Table of Contents

Кир Кир Кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш кириш

Жаз импровизациясы техникалык чеберчиликтин, гармониялык аң-сезимдин, ритмикалык татаалдыктын жана эмоционалдык чынчылдыктын сейрек кездешүүчү айкалышын талап кылат. тажрыйбалуу оюнчулар да чыгармачылыкты басаңдатып, музыкалык өсүштү чектеген адаттарга түшүп калышы мүмкүн. бул жалпы тоскоолдуктарды аныктоо жана оңдоо менен, сиз өнүгүүңүздү жана техникалык жактан туура жана терең экспрессивдүү сололорду жасай аласыз.

1. Масштабдарга жана алдын ала жасалган үлгүлөргө ашыкча таянуу

Скалалар импровизация үчүн чийки зат болуп саналат, бирок аларды текшерүү тизмеси катары кароо роботтук, алдын ала болжолдоого боло турган сызыктарды берет. көптөгөн студенттер ар бир аккорд үчүн жети үлгүнү жаттап алышат, анан аларды мелодиялык ниетсиз бириктиришет. натыйжада бир эле учурда окуя эмес, этуд сыяктуу угулат.

"Анын ордуна эмне кылуу керек: Скалаларды сценарий эмес, шилтеме катары колдонуңуз. Бир нече нотадан обондорду түзүүнү үйрөнүңүз, бир аккордго үч же төрт нота менен чектеңиз жана ар бир мүмкүн болгон ритмикалык жана интервалдык айкалыштыкты изилдеңиз. Чарли Паркер же Сонни Роллинз сыяктуу устаттар бир мотивден бүтүндөй сололорду кантип жасашканын изилдеңиз. Бирддин эки тилкесин жазыңыз жана биз ар кандай үндөрдү кантип өзгөртөбүз жана аны кантип өзгөртөбүз."""

Дагы бир натыйжалуу көнүгүү: статикалык аккордду (сегиз тилке үчүн сакталган D-7 сыяктуу) тамырды гана колдонуу менен импровизациялоо, үчүнчү, бешинчи жана жетинчи. өтмө тондор жок, хроматикалык ыкма ноталары жок. Бул сизди сызыктуу эмес, мелодиялык ой жүгүртүүгө мажбурлайт. Убакыттын өтүшү менен бир же эки кошумча нотаны кайра киргизүү, ар дайым [FLT: 1] мелодиялык арканы [FLT: 1] түзүү максатында.

Тышкы ресурс: ] Музыкалык өнүгүү Learn Jazz стандарттарында масштабдык адатты бузуу үчүн практикалык көнүгүүлөрдү сунуштайт.

2. манжаларыңардын астындагы гармонияны четке кагуу

Аккорддун өзгөрүшүн четке каккан импровизация максатсыз угулат. прогрессиядагы ар бир аккорд максаттуу тондордун топтомун билдирет - 3-, 7- жана өзгөргөн чыңалуулар. Сиз G7 ойносоңуз, кийинки C минор чечилиши жөнүндө ойлобой, сиздин сап багытыңызды жоготот. Көптөгөн оюнчулар аккорддорду теориялык жактан билишет, бирок угууну унутушат

Корекциялык кадамдар:

  • Ар бир аккорд үчүн 3- жана 7-кордду аныктаңыз. Кийинки аккордго кантип тартыларын угуу үчүн аларды жарым нота катары ойноңуз. Андан кийин бир аккорддон экинчисине жөнөкөй хроматикалык же диатониялык кыймыл менен багыттуу тондорду байланыштырууну үйрөнүңүз.
  • Импровизациядан мурун, аккорддордун тондорун ар кандай инверсияларда жүргүзүңүз. Арпегиондорду мелодиялык үн менен угуу үчүн жакындашуу ноталарын же корпустарын кошуңуз. Мисалы, C‐7 аккордунда арпегиону (C E G B ) ойноңуз, андан кийин төмөнкү D табигый менен E ге жакындаңыз.
  • Максаттык нота көнүгүүлөрүн колдонуңуз: Бир аккорд тонун (мисалы, II аккорддун үчүнчүсүн) тандаңыз жана кийинки өлчөмдүн төмөнкү соккусуна багыттаңыз. Бул сиздин сызыктарыңызды дароо гармонияга бекитет.
  • Басс сызыгын ырдаңыз: Импровизация учурунда аккорддун прогрессиясынын тамыр кыймылын үнсүз ырдаңыз. Бул сиздин кулагыңызды гармониялык негизге туташтырат жана кокустук скалярдык чуркоолорго кирип кетүүдөн сактайт.

Гармонияны түшүнүү ошондой эле бас сызыгын жана гид тон кыймылын угууну билдирет. гид тондорун ырдап жатканда тамыры жок үндөрдү ойноо үчүн машыгуу сессиясына он беш мүнөт жумшаңыз - бул сиздин кулагыңызды прогрессияны сезүүгө үйрөтөт. гармониялык анализ үчүн мыкты ресурс - бул джаз фортепиано сайтынын стандарттар китепканасы [FLT: 1], ал жалпы обондорду өзгөртөт.

3. өтө көп ноталарды ойноо

Нот- тыгыздык - бул популярдуу тузак. Оюнчулар ар бир соккуну он алтынчы нота менен толтурат. Бирок динамикасыз тыгыздык ызы-чууга айланат.Улуулар унчукпоо - жакшы жайгашкан эс алуу - чыңалууну жана боштондукту жаратарын билишкен.Майлз Дэвис экономика жөнүндө бүтүндөй тилди түзгөн, ал эми анын "Эмне үчүн" жана "Фредди эркин жүктөөчү" солосу - азыраак менен көбүрөөк айтуунун мастер-класстары.

Аянтты кантип өстүрүү керек?

  • Метрономду орточо темп менен орнотуңуз жана эки өлчөмдөгү сөз айкаштарын импровизациялаңыз, андан кийин эки өлчөмдөгү унчукпоо. унчукпай коюуну акырындык менен бир өлчөмгө, андан кийин бир соккуга азайтыңыз, бирок калганын ар дайым сезиңиз.
  • Майлз Дэвис солосунан хорду жаздырыңыз (мисалы, "Эмне үчүн?" деген биринчи хор).
  • "Сүйлөп, жооп берүү" ыкмасын артка карай үйрөнүңүз: кыска сөз айкашын ойноңуз, андан кийин ритмикалык жактан башкача сөз айкашы менен "жооп бериңиз". Бул сизди агымдар эмес, сөз айкаштары менен ойлонууга мажбурлайт.
  • Бир нотаны катуу ойноткула, анан кийинки сөз айкашын дароо эле шыбыраганга түшкүлө.

Эсиңизде болсун: ойнобогон нота сиз ойногон нотадай эле маанилүү. Угуучунун кулагы мейкиндикти толтурсун. Эң сонун көнүгүү - блюз үстүндө бүтүндөй ноталарды жана жарым ноталарды колдонуу менен импровизациялоо.

4. Ритмикалык фондду четке кагуу

Жаз - бул ритмикалык искусство. Сиз ар бир "оң" нотаны ойной аласыз жана убактыңыз алсыз болсо, дагы деле катуу үн чыгара аласыз. Көптөгөн оюнчулар сезимди, айрыкча үч эселенген свингди же балладанын артында жайгаштырууну четке кагып, масштабдарды жана аккорддорду машыгышат.

Убакыттын сезимин жакшыртуу:

  • Барабандын машинасы же жогорку сапаттагы арткы трек менен машыгуу (iReal Pro, Aebersold).
  • Метрономду 2 жана 4 соккуларга гана коюңуз, бул тузактын артка соккусун симуляциялайт жана ички импульсту туруктуу кылууга мажбурлайт.
  • Ритм бөлүмүнүн ролун изилдеңиз: пианисттер менен гитаристтердин синкопация менен кантип бириккенин жана басисттердин кантип жүргөнүн уккула. алардын ритмдерин тигип, аларды бир ноталуу сызыктарга колдонуңуз. Мисалы, кадимки жөө бас үлгүсүн алып, аны мүйүзүңүздө ритмикалык мотив катары ойноңуз.
  • Барабандар же мүйүз оюнчуларынын кыска ритмикалык ниеттерин жазып, аларды аспапта ойноо үчүн, аккорддордун үнүнөн көз карандысыз ритмикалык сөз байлыгын түзүңүз.
  • Ар бир соккуну метроном менен чыкылдатып, "сегизинчи ноталарды тигүү" менен машыгыңыз. Битти узун кыска үч нускага бөлүңүз. Өзүңдү жаздырыңыз жана сегизинчи нотаңыздын чындыгында кыймылдап жаткандыгын текшериңиз.

"Жазз-Адвиценин ритмге болгон колдонмосун караңыз ал сегизинчи ноталардын жайгаштырылышын жана артка коюу түшүнүгүн бөлүп чыгарат.

5. Жеке үн түзбөстөн туурап жүрүү

Транскрипция абдан маанилүү, бирок көптөгөн оюнчулар имитациялоо менен токтошот. Алар жалюзилерди сөзмө-сөз көчүрүшөт жана аларды эч качан оригиналдуу нерсеге синтездебейт. Максатыңыз баатырдай угулбайт, алардан үйрөнүп, анан өз музыкалык тилиңизди сүйлөө.

Үнүңдү табуу үчүн кадамдар:

  • Үч оюнчунун (мисалы, Клиффорд Браун, Чет Бейкер жана Фредди Хаббард) кыскача сөз айкашын жазыңыз. Ар бирин он эки баскычтан үйрөнүңүз. Андан кийин элементтерди бириктириңиз: Клиффорддун артикуляциясын, Четтин сөз айкашын жана Фреддинин гармониялык ыкмасын алыңыз.
  • "Анын ырлары ""Төрт тилкеден турган сөз айкаштарын"" түзүп, аларды жаздырып, импровизациялап, убакыттын өтүшү менен бул сөз айкаштары сиздин сөз байлыгыңыздын бир бөлүгү болуп калат."
  • Адаттагыдан айырмаланган интервалдар, ритмикалык топтор же өзгөргөн масштабдар менен эксперимент жүргүзүңүз. Каталарды ачылыштарга айландырууга уруксат бериңиз. Кээде "жаман" нота сиздин кол тамгаңызга айланат. Мисалы, аккорддун бешинчи бөлүгүн b5 менен ырааттуу алмаштырууга аракет кылыңыз; сиз уникалдуу үндү иштеп чыгышыңыз мүмкүн.
  • "Телесиз ойноңуз: жакшы билген стандарт боюнча солону импровизациялаңыз, бирок алдын ала үйрөнгөн жалаганды колдонууга тыюу салыңыз. өзүңүзгө учурга реакция кылууга мажбурлаңыз. бул сессияларды жаздырыңыз жана өзүңүздүн уникалдуу үлгүлөрүңүздү уккула. """
  • Солону ойноодон мурун ырдаңыз, эгерде сиз аны ырдай алсаңыз, анда сиз аны өздөштүрө аласыз, бул булчуңдардын эс тутумун айланып өтөт жана ички кулагыңызга түздөн-түз туташтырылат.

"Сиздин үнүңүз табигый түрдө чыгат, эгерде сиз башка бирөө болууга аракет кылууну токтотуп, ички кулагыңызды уга баштасаңыз. саксофонист Жо Хендерсон айткандай, ""Өзүңүздү канчалык көп уксаңыз, өзүңүздү ошончолук көбүрөөк тааныйсыз."""

6. Топтун активдүү угуусун токтотуу

Импровизация - бул диалог, монолог эмес. көптөгөн солисттер өзүлөрүнүн ноталарын тандоодо адашып, ритм бөлүмүнүн динамикасына, басисттин ноталарын тандоосуна же пианисттин композициясына реакция кылууну унутушат.

Активдүү угууну үйрөнүңүз:

  • Дуэтти бир эле аккомпанист менен ойноңуз (бас, гитара же фортепиано). динамикалык деңгээлине дал келүүгө, сөз айкаштары менен дем алууга жана ритмикалык белгилерине жооп берүүгө көңүл буруңуз.
  • Топтук репетиция учурунда, адаттагы ноталардын жарымын атайылап ойноңуз - башкалардын эмне кылып жатканын угуу үчүн кошумча акыл-эстин диапазонун колдонуңуз. барабанчы форманы кантип акценттейт же пианист сиздин саптарыңызды кантип түзөт.
  • Өз солоңузду жаздырып, артка кылчайып алыңыз. барабанчынын акцентине же пианисттин аккорд алмаштыруусуна кандай реакция кылганыңызды байкаңыз.
  • Физикалык жактан кыймылдаңыз: башыңыз айланып, бутуңузду тыкылдатыңыз же ритм бөлүмү менен убакыттын өтүшү менен кыймылдаңыз. Бул дене байланышы сизди капчыгайдын ичинде кармап турат жана ритмикалык өзгөрүүлөрдү алдын ала көрүүгө жардам берет.
  • Төрттү барабанчы же башка мүйүз оюнчусу менен соода кылууну үйрөнүңүз. Бул сизди мурунку сөз айкашын угууга жана ылайыктуу жооп берүүгө мажбурлайт.

"""Эң мыкты соло - бул бир топ достордун аңгемелери сыяктуу угулат, лекция окуган бир эле адам эмес. кийинки жолу ойногондо, ойногондо уккула ]."

7. Кулакка үйрөтүүгө инвестициялоонун жетишсиздиги

Кулакты машыктыруу - бул эркин импровизациянын жашыруун кыймылдаткычы. эгерде сиз кичинекей үчүнчүсүн уга албасаңыз же аккордду азайта албасаңыз, анда сиз сокур учуп барасыз. көптөгөн оюнчулар угуу интуициясынын ордуна теориялык билимге таянышат, бул алардын сызыктарын эсептөөгө жардам берет.

Импровизаторлорду кулак менен машыктыруу көнүгүүлөрү:

  • Интервал машыгуулары: Ар бир интервалды ойноодон мурун ырдаңыз. Кокустук интервал генераторун колдонуңуз (эркин мобилдик тиркемелер бар) жана аны аспаптан тапканга чейин нотаны ырдаңыз.
  • Кочкордун сапатын аныктоо: Ар кандай жетинчи аккорддорду ойнотуңуз же уккула (чоң 7, минор 7, үстөмдүк кылган 7, төмөндөтүлгөн, жарым-жартылай кыскартылган) жана аларды үч секунддун ичинде атаңыз. тогузунчу жана өзгөртүлгөн аккорддорго чейин узартыңыз.
  • "Кыска обондорду кулак менен гана жазыңыз: ""Бала бакчадагы ырлардан же поп-музыкалардан баштаңыз, андан кийин джаз стандарттарына өтүңүз, бүтүндөй сөз айкашын ырдай электе эч нерсе жазбаңыз."
  • Мелодияны аткарып жатканда обондун бас саптарын ырдаганды үйрөнүңүз. Бул сиздин кулагыңызды гармониялык негизге байланыштырат жана сизди прогрессияны бүтүндөй угууга үйрөтөт.
  • Кулак ойноо сессияларын колдонуңуз: Мурун эч качан ойнобогон стандартты тандаңыз жана башкы баракка карабай импровизациялоого аракет кылыңыз. Өзгөртүүлөрдү уккула жана туура ноталарды табуу үчүн кулагыңызга ишениңиз. Башында бул башаламан болот, бирок бул сиздин угуу байланышыңызды тездетет.

Теориянын кулак машыгуу көнүгүүлөрү - алар интервалдарды, аккорддорду жана прогрессияларды жөнгө салуу кыйынчылыгы менен камтыйт.

"Жаз репертуарын четке кагуу (стандарттар) "

Жаз стандарттары - бул обондордун жыйнагынан да көп нерсе, алар коомчулуктун жалпы тили. Окуу стандарттарын өткөрүп жиберген оюнчулар жанрды аныктаган гармониялык сөз байлыгын, формаларды жана маданий контекстти жоготушат.

Стандарттар практикасын түзүңүз:

  • Жумасына жок дегенде эки стандарттын обондорун жана аккорддорун үйрөнүңүз. Жалган китепти колдонуңуз, бирок өзгөрүүлөрдү кулак менен же кадыр-барктуу жазуу менен текшериңиз.
  • AABA же ABAC формасын эстеп көрүңүз. көпүрөнүн кайда модуляцияланганын жана обондун белгилүү бир аккорд тондоруна кантип түшкөнүн түшүнүңүз.
  • Бир обонду бүтүндөй машыгуу сессиясы үчүн импровизациялоону үйрөнүңүз. обонду ойноңуз, андан кийин хорлорду импровизациялаңыз, андан кийин ойдон чыгарылган солист үчүн өзгөртүүлөрдү жазыңыз.
  • Сөздөрдү билүү сөз айкашын жана динамикасын аныктайт.Мелодияны ойноп жатканда ырдоо - бул адамдын үнүн туураган табигый сөз айкашын жаратат.
  • Тандалган стандартты (жакшыраак айтканда, магистр тарабынан) жаздырып, солисттин формада кандайча жүргөнүн байкаңыз.
  • Бир нече клавиатурада, айрыкча "ырчынын ачкычтарында" (E ⁇ , F, G, A ⁇ ) ойноо стандарттарын үйрөнүңүз.

Негизги стандарттардын тизмеси жана алардын гармониялык анализдери үчүн Jazz Piano Site's Standards китепканасына барыңыз. Ал жалпы обондорду бөлүп чыгарат жана практикалык стратегияларды берет. Дагы бир мыкты ресурс - Learn Jazz Standards тизмеси оюн-зоок жана анализдер менен.

Баарын бириктирүү

Бул сегиз тузактан качуу улуулукка кепилдик бербейт, бирок жолдогу эң кеңири таралган тоскоолдуктарды жок кылат. масштабды мелодиялык ниет менен алмаштыруу. гармонияны угуу.Унчукпоо. Убакытты сактаңыз. Өз үнүңүздү өстүрүңүз. Топту үйрөтүңүз. Кулагыңызды үйрөтүңүз. Репертуарды үйрөнүңүз. Жаз импровизациясы - бул өмүр бою жүргүзүлүүчү практика; ар бир ката - бул сиздин ыкмаңызды өркүндөтүү мүмкүнчүлүгү. Кызыктуу болуңуз, момун болуңуз жана ойноону улантыңыз.