Кириш сөз: Тромбондо эки дүйнөнү бириктирүү

Жаз жана классикалык музыка көбүнчө инструменталдык дүйнөдө өзүнчө аралдар катары каралат, бирок тромбон экөөндө тең гүлдөп-өнүгөт.Тарых бою эң экспрессивдүү жана техникалык жактан өркүндөтүлгөн тромбонисттердин көпчүлүгү эки салттан эркин пайдаланып, идеяларды бириктирип, ар тараптуу, ар түрдүү үндү жаратышат. эгерде сиз классикалык түрдө машыккан тромбонист болсоңуз, анда сиздин экспрессивдүү палитраңызды кеңейтүүнү же джаз оюнчусу болсоңуз, анда бул ыкмалардын синтези сиздин музыкантыңызды кыйла жогорулатат.

Бул макалада джаз тромбонунун негизги ыкмаларын, мисалы, ийкемдүү фразия, ар түрдүү артикуляция, слайд вибрато, ритмикалык нюанс жана импровизациялык ой жүгүртүү сыяктуу, классикалык контекстке кантип аң-сезимдүү жана натыйжалуу колдонуу керектиги каралат. классикалык дисциплинадан баш тартуунун ордуна, максат аны джаз табигый түрдө өстүргөн өзүнөн өзү, түсү жана эмоционалдык түздүгү менен байытуу.

Негизги айырмачылыктарды жана бири-бирине дал келүүлөрдү түшүнүү

Классикалык тромбон ойноо так интонациянын, регистрлердеги ырааттуу тон сапатынын, жазуу жүзүндөгү партитурага катуу кармануунун жана легато фразингге катуу басым жасоонун негизинде курулган. классикалык тромбонисттин динамиканы, артикуляцияларды жана ритмдерди композитордун көрсөтмөсү боюнча аткарышы күтүлүүдө.

Жаздын оюнчусу сөз айкаштарын сүйлөшүү жеңилдиги менен калыптандырат, ар кандай артикуляцияларды колдонот (арбак тилин, кулап түшүү жана чекиттерди камтыган) жана көбүнчө эс алуучу, жандуу ритмикалык сезимди колдонот.

Бул көрүнүктүү айырмачылыктарга карабастан, негизги механика - дем алууну колдоо, эмбушюраны түзүү, слайддарды башкаруу жана негизги тон өндүрүү - бирдей.Эки тармактагы эң мыкты оюнчулар аба агымын өзгөчө көзөмөлдөп, кулак менен аспаптын ортосундагы терең байланышты бөлүшөт.

Тарыхый кайчылаш уруктандыруу

"Тромбонисттер ""Фл Уотрус"" (FLT) жана ""Фл Уотрус"" (FLT) сыяктуу классикалык чыгармаларды ""Фл Уотрус"" (FLT) жана ""Фл Уотрус"" (FLT) сыяктуу классикалык чыгармаларды ""Фл Уотрус"" (FLT) сыяктуу классикалык чыгармаларды ""Фл Уотрус"" (FLT) сыяктуу классикалык чыгармаларды ""Фл Уотрус"" (FLT) сыяктуу классикалык чыгармаларды ""Фл Уотрус"" (FLT) сыяктуу классикалык чыгармаларды ""Фл Уотрус"" (FLT) сыяктуу классикалык чыгармаларды ""Фл Уотрус"" (FLT) сыяктуу классикалык чыгармаларды ""Фл Уотрус"" (FLT) сыяктуу классикалык чыгармаларды ""Фл Уотрус"" (FLT) сыяктуу классикалык чыгармаларды ""Фл Уотрус"" (FLT) сыяктуу классикалык чыгармаларды ""Флус"" (FLT) сыяктуу классикалык чыгармаларды ""Флус"" (FLT) сыяктуу классикалык чыгармаларды ""Флус"" (FLT) сыяктуу классикалык чыгармаларды ""Флус"" (FLT) сыяктуу классикалык чыгармаларды"" (FLT) сыяктуу классикалык чыгармаларды"" (

Жаз Тромбон ыкмалары классикалык оюнга интеграциялоо үчүн

Төмөнкү ыкмалар джаз тромбонисттин курал-жарактар топтомунун өзөгүн түзөт.

  • "Классикалык оюнчулар ар бир нотаны бирдей аткаруунун ордуна сөз айкаштарын органикалык түрдө калыптандырууну үйрөнө алышат. """
  • Артикуляция ар түрдүүлүгү: Стандарттык тилден тышкары, джаз арбак ноталарын (аз угулуучу), легато тилин, слэп тилин жана "куурчак" тилин колдонот.
  • Slide Vibrato: Классикалык эрин вибратосунан же жаак вибратосунан айырмаланып, слайд вибратосу слайддын майда термелүүсүн камтыйт, лирикалык өтмөктөр үчүн идеалдуу кеңири, жылуу бийиктиктин өзгөрүшүн жаратат.
  • Ритмикалык сезим жана синкопация: Жаз ритминин өзгөрүшү, бирок түз бөлүктөр да майда алдыга импульстан жана кээде соккудан тышкаркы акценттерден пайда алышат.
  • Динамикалык нюанс жана калыптандыруу: Жаз оюнчулары көбүнчө драмалык толкундарды, күтүлбөгөн тамчыларды жана messa di voce (бир нотада шишип) окуяны айтып берүү үчүн колдонушат.
  • Импровизациялык аң-сезим: Импровизация болбогондо да, аккорддордун прогрессиясын кантип угууну жана мелодиялык резолюцияларды алдын ала билүүнү билүү көбүрөөк ишенимдүү сөз айкаштарын жана жасалгалоону билдирет.

Классикалык репертуарда ийкемдүү фразаны колдонуу

Тромбондун классикалык бөлүктөрү, айрыкча оркестрдик чөйрөдө, көбүнчө узун, лирикалык үзүндүлөрдөн же кайталанган ритмикалык фигуралардан турат. атайылап сөз айкаштары жок болсо, алар статикалык угулушу мүмкүн. джаз сөз айкаштары ар бир сөз айкашын баян катары ойлонууга үйрөтөт: мейкиндиктен баштап, чыңалууну куруу, бийик чекитке жетүү жана резолюцияга эс алуу.

Бул үчүн классикалык этудду же үзүндүнү тандаңыз (мисалы, Моцарт серенадасынан романза же Бордогинин вокализасынан романза). Аны жазуу түрүндө, катуу убакыт жана бирдей динамикалык деңгээлде ойнотуңуз. Андан кийин ошол эле үзүндүнү кайра ойноңуз, бул жолу бир аз рубатону бир сөз айкашынын аягында артка тартканга уруксат бериңиз, бир аз алдыга чыккыла. Ар бир саптын аркасын калыптандыруу үчүн дем колдонуңуз.

Классикалык контекст өтө катуу темптин өзгөрүшүнө сейрек жол берет, бирок кичинекей ритмикалык ийкемдүүлүк - маанилүү нотанын бир аз тенутосу, масштабдын жумшак ылдамдашы - композитордун ниетин бузбай музыканы жандандырууга жетиштүү болушу мүмкүн.

Артикуляцияны жана тон түсүн жакшыртуу

Классикалык артикуляция белгилери (стакато, легато, маркато, тенуто) салыштырмалуу аз. джаз тромбонуисттер ар кандай ритмикалык сезимдерге жетүү үчүн тилдин кыйла майда даражасын колдонушат. мисалы, "арбак" нотасы ушунчалык жеңил тил менен жазылган, ошондуктан перкуссивдүү поп же өтө тунук үндөр гана колдонулат.

Дагы бир пайдалуу артикуляция - бул "кудул" тили (тез, суюк эки тил эффектиси), ал тез өтмөктөргө жылмакай, жылмакай сапат кошо алат.Классикалык чыгармада он алтынчы нотанын тез жүрүшүнө кумдун тилин колдонууга аракет кылыңыз - ал стандарттык "та-ка" эки тилге караганда көбүрөөк суюктук жана азыраак боштук угулат.

Колдонулган мисал: Классикалык өтүү

"Тромбон солосунун ачылышын карап көрөлү: ""Мелодия ырдоону, туруктуу сапатты талап кылат. көптөгөн классикалык оюнчулар легатонун ырааттуу артикуляциясын колдонушат. джаздын таасири астында ыкма жумшак, дээрлик шыбыраган чабуул менен башталышы мүмкүн (арбак биринчи нотаны тиштеп), андан кийин толук үнгө шишип, узун ноталарга бир аз слайд вибратону кошуп, вокалистти туурашат."

Бул жерде сиз ар кандай стилдеги жөнөкөй масштабдагы өтмөктү жана велосипедди аласыз: стандарттык деташе, легато тили, арбак ноталары, купель тили жана өтө эле тунук стакато.

Slide Vibrato эмоциялык тереңдик үчүн колдонулат

Слайд вибрато - классикалык оюнду өзгөртө турган эң өзгөчө джаз элементтеринин бири. Эмбушюралык басымды өзгөртүү менен бийиктикти өзгөртө турган кеңири таралган эрин вибратосунан же жаак вибратосунан айырмаланып, слайд вибратосу кеңири, жай термелүүсүн пайда кылат, ал төмөнкү жана орто регистрдеги ноталарда өзгөчө жылуу угулат.

Слайд вибратосун колдонуу үчүн: туруктуу нотаны кармаңыз (жакшыраак болсо орто Cден Gге чейин орто Cге чейин). эриндерди жана жаакты туруктуу кармап, слайдды акырын артка жана алдыга жылдырыңыз - болжол менен жарым кадам жалпы кыймыл - секундасына болжол менен төрттөн алты термелүү ылдамдыгында.

"Классикалык оюндарда, слайд вибратону аз колдонуңуз. ал сөз айкаштарынын аягында бүтүндөй ноталарда, жай мелодиялык сызыктарда (мисалы, Берлиоздун ""Венгрия маршы"" же Вагнердин ""Таннхаузер"" увертюрасында) сонун иштейт, бирок аны тез өтмөктөрдө же барокко музыкасында качыңыз, анда вибрато көбүнчө каденс үчүн сакталат. ашыкча колдонуу клоя же бир элеиоматикалык угулушу мүмкүн. ""Жакшы эреже: вибратону эмоционалдык салмакты алып жүрүүчү ноталарга колдонуңуз жана аны таза ритмикалык ноталардан алыс кармаңыз."

Ритмикалык сезимди жана динамиканы киргизүү

Классикалык ритмикалык аткаруу, адатта, катуу тигүү уруксат берилбейт. Бирок, сиз дагы деле болсо ритмдин артында же ритмдин алдында деген джаз түшүнүгүн ала аласыз. ритмдин артында бир аз ойноо жай, лирикалык өтмөктө эс алуу жана кеңдик сезимин жаратышы мүмкүн.

Жаздын динамикасы көбүнчө бир эле сөз айкашы менен калыптанат: crescendo дээрлик эч нерседен башталып, күчтүү чокуга чейин курулушу мүмкүн, анан күтүлбөгөн жерден төмөндөшү мүмкүн. классикалык оюнчулар бул ыкманы узун ноталарга же кайталанган үлгүлөргө колдоно алышат. мисалы, Моцарт Реквиеминин экинчи кыймылында (Trombone solo Tuba mirum), көптөгөн оюнчулар ырааттуу mezzo Forte кармап турушат. Тескерисинче, кире беришти абдан жумшак pianissimo чабуулу менен баштоого аракет кылыңыз, андан кийин толук форте пиноге шишип, андан кийин драманын аягына тез артка түшөт.

Классикалык аткаруу үчүн импровизациялык аң-сезимди өнүктүрүү

Импровизация классикалык тромбонист үчүн маанилүү эмес көрүнүшү мүмкүн, ал ар бир нотаны барактан окуйт, бирок эң тыгыз балл алган музыка да интерпретациялык тандоолорго орун берет: динамика, артикуляция, темп нюанс, жасалгалоо (өзгөчө барокко музыкасында).

Жөнөкөй практика: классикалык теманы алыңыз, мисалы, Римский-Корсаков тромбон концертинин биринчи кыймылынын темасы же Бордогни этиудасы, жана негизги гармониянын аккорд тондорун (арпеггио) гана колдонуп кыска импровизацияны түзүңүз. стилистикалык тазалык жөнүндө тынчсызданбаңыз; максат - аккорддун прогрессиясынын ичинде мелодиянын кандайча иштегенин угуу.

Ошондой эле "чайлоо жана жооп берүү" көнүгүүлөрүн жасай аласыз: жазуу түрүндөгү обондун эки тилкесин ойноңуз, андан кийин бир эле аккорддордун негизинде жооптун эки тилкесин импровизациялаңыз. Муну жазыңыз жана уккула. Убакыттын өтүшү менен, сиз кулак, акыл жана слайддын ортосунда эркин байланышты өнүктүрөсүз, классикалык ойнооңузду ишенимдүү жана тирүү кыласыз.

Жаз жана классикалык ыкмаларды бириктирүү боюнча практикалык көнүгүүлөр

Төмөндө джаз ыкмаларын классикалык көнүмүш адатка интеграциялоону баштоо үчүн беш структураланган көнүгүү келтирилген.

  1. "Классикалык этудду (Бордогни, Блазевич же Коппраш) тандаңыз, адегенде аны жазуу түрүндө ойноңуз, андан кийин джаз стилинде сөз айкаштарын кайра жазыңыз: дем алуу белгилерин, динамикалык толкундарды жана майда рубатону кошуңуз. экспрессивдүү таасирди салыштыруу үчүн эки версияны тең жазыңыз."""
  2. Артикуляция матрицасы: Бир масштабда (мисалы, B-flat мажор), ар бир нотаны төмөнкү тизмеден айырмаланган артикуляцияны колдонуп ойноңуз. аларды бир көтөрүлүүчү жана түшүүчү чуркоого бириктириңиз. үлгүнү күн сайын айлантыңыз.
    Тизме: Легато, стаккато, арбак тили бар, эки тилде, маркато, чачыраган жуптар.
  3. Slide Vibrato Control: Метрономду 60 BPMге коюңуз. Ар бир нотада (орто C, D, E, F, G) төрт сокку үчүн кармаңыз. Үчүнчү соккуга гана слайд вибратону кошуңуз. Вибратону акырындык менен жана жылмакай баштоо менен үйрөнүңүз.
  4. Ритмикалык алмаштыруу: туруктуу сегизинчи нота үлгүсү бар классикалык үзүндүнү алыңыз. Аны жазуу түрүндө ойноңуз, андан кийин аны бир аз синкопация менен ойноңуз темпти катуу кармап, соккуларды (жана ар бир соккуну) көтөрүңүз. Бул сиздин ички импульсуңузду машыктырат жана ийкемдүүлүктү кошот.
  5. Классикалык аккорд прогрессиясы боюнча импровизация: Кыска классикалык чыгарманын аккорд прогрессиясын жазыңыз (мисалы, жөнөкөй Гайдн адагиосу). Эки мүнөткө арпеджолорду гана колдонуп жаңы обонду импровизациялаңыз. Андан кийин жазуу бөлүгүнө кайтып келиңиз сиз сөз айкаштарыңыздын чечимдери көбүрөөк маалыматтуу экендигин көрөсүз.

Бөлүнүү жолун кесип өткөн белгилүү сүрөтчүлөр

"Стив Турр джаз импровизациясын классикалык техника менен айкалыштырып, көбүнчө симфониялык оркестрлер менен аткарат. Христиан Линдберг өзүнүн кеңири классикалык дискографиясы менен бирге джаз таасир эткен чыгармаларын жаздырган. Джиггс Ухайм классикалык техника менен айкалыштырып, көбүнчө симфониялык оркестрлер менен ойнойт. Христиан Линдберг джаз таасир эткен чыгармаларын жаздырган. Джиггс Ухайм классикалык концерттерде жана музыкалык концерттерде мыкты концерттерде да көрсөтөт. Джигс Ухайм классикалык концерттерде жана музыкалык концерттерде да.

Көп кездешкен тузактар жана алардан кантип качуу керек

Стилдерди аралаштыруу пайдалуу болсо да, кээ бир каталар сиздин ийгилигиңизге терс таасирин тийгизиши мүмкүн:

  • Жаз элементтерин үстөмдүк кылуу: Өтө көп слайд вибрато же ашыкча рубато классикалык чөйрөдө туура эмес угулушу мүмкүн. Бул ыкмаларды аз жана ар дайым музыкалык контекстти эске алуу менен колдонуңуз.
  • Классикалык тактыкты жоготуу: ритмикалык эркиндиктин жай болушуна жол бербеңиз. Жаздын ийкемдүүлүгү сиздин катуу убакытта ойноо жөндөмүңүздү алмаштырбашы керек. Метроном менен үзгүлтүксүз машыгыңыз.
  • Стиль эрежелерин четке кагуу: Кээ бир классикалык мезгилдер (Барокко, алгачкы романтика) вибрато, артикуляция жана жасалгалоо жөнүндө күчтүү конвенцияларга ээ.
  • Негизги үндү унутуу: Кандай гана стилди кошпосоңуз да, ар дайым борборлоштурулган, резонанстуу тонду сактаңыз. джаз ыкмалары негизги классикалык тон өндүрүшүн алмаштырбайт, үстөмдүк кылат.

Жыйынтык: Фьюжн искусствонун өсүшүнө жол катары

Жаз тромбонунун ыкмаларын классикалык оюндарга колдонуу - бул бир стилден экинчисине баш тартуу эмес. Бул сиздин үнүңүздү музыкант катары кеңейтүү жөнүндө. Жаз спонтандуулук, эмоционалдык тездик жана ритмикалык жандуулук үчүн шаймандарды сунуштайт - эң тааныш классикалык үзүндүлөргө да дем бере турган шаймандар.

Бул дүйнөлөрдүн ортосунда оңой кыймылдай алган тромбонист жумушка орношууга гана эмес, ошондой эле чыгармачыл түрдө канааттанууга да жөндөмдүү. кичинекей эксперименттерден баштаңыз: узун нотанын аягында слайд вибратосу, этудда дем алуу менен жасалган сөз айкашы, аккорддун прогрессиясына бир нече импровизация тилкеси. Убакыттын өтүшү менен бул практикалар табигый болуп калат жана сиздин ойнооңуз бай, толук музыкалык инсандыкты чагылдырат.

Бул стилдерди айкалыштыруу жөнүндө көбүрөөк окуу үчүн, [Orpheus Institute] ресурстарын изилдеңиз, ал көбүнчө жанрлар аралык ойноо боюнча семинарларды өткөрөт, же Дэвид Винингдин "Тромбон үчүн күнүмдүк модалар" сыяктуу метод китептерине кайрылыңыз, алар джаз фразасын классикалык күнүмдүк чыгармага камтыйт.