Table of Contents

Ритмикалык вариация эмне үчүн джаз солосун аныктайт

"Анын айтымында, ""Импровизация"" деген сөздүн мааниси ""инфраструктура"" дегенди билдирет, ал эми ""инфруктура"" деген сөздүн мааниси ""инфруктура"" дегенди билдирет, ал эми ""инфруктура"" деген сөздүн мааниси ""инфруктура"" дегенди билдирет."

Жаз импровизациясындагы ритмдин ролун түшүнүү

Жаз ритми свингге тамыр жайган - катуу жазууга каршы келген ийилген, кыймылдаткыч сезим. Бирок свингден тышкары, ритмикалык вариация структураны, таң калууну жана эмоционалдык арканы жаратат. Жон Колтрандын "Чоң кадамдарда" ритмикалык кыймыл-аракеттерди кантип колдонуп, гармониялык чыңалууну күчөтөт же [FLT: 2] Телоникалык Монк [FLT: 3] ар бир сөз айкашын иконик кылуу үчүн мештен тышкаркы акценттерди колдонгонун карап көрөлү.

Эмне үчүн ритм жазуулардан алда канча маанилүү?

Жаздын кадимки спектаклинде угуучулар ритмикалык кыймыл-аракеттерди - күтүлбөгөн тыныгууну, синкопацияланган флюррини, өзгөртүлгөн акцент менен кайталанган мотивди - белгилүү бир бийиктиктерден көбүрөөк эстешет. ритм физикалык жоопту пайда кылат: буттарды тыкылдатуу, баштарды ийкеп коюу. ритмикалык вариацияны өздөштүрүү менен, сиз аудиторияңызды висцералдык деңгээлде катыштырасыз. Бул татаалдык жөнүндө эмес, атайылап ритмикалык аңгеме айтуу жөнүндө.

Негизги ритмикалык түшүнүктөр Терең сууга түшүү

Бул ыкмаларды колдонуудан мурун, бул негизги идеяларды ички дүйнөңүзгө сиңирип алганыңызды текшериңиз. көптөгөн оюнчулар негизги нерселерди ашып, убакыттын начарлашына жана татаал сөз айкаштарына алып келет.

Бөлүштүрүү жана ички импульс

"Анын ""8 нота,"" ""8 нота,"" ""8 нота,"" ""8 нота,"" ""8 нота,"" ""8 нота,"" ""8 нота,"" ""8 нота,"" ""8 нота,"" ""8 нота,"" ""8 нота,"" ""8 нота,"" ""8 нота,"" ""8 нота,"" ""8 нота,"" ""8 нота,"" ""8 нота,"" ""8 нота,"" ""8 нота,"" ""8 нота,"" ""8 нота,"" ""8 нота,"" ""8 нота,"" ""8 нота,"" ""8 нота,"" ""8 нота,"" ""8 нота,"" ""8 нота,"" ""8 нота,"" ""8 нота,"" ""8 нота,"" ""8 нота,"" ""8 нота,"" ""8 нота,"" ""8 нота,"" ""8 нота,"" ""8 нота,"" ""8 нота,"" нота,"" нота,"" нота, ""8 нота, ""8 нота,"" нота, ""8 нота, ""8 нота,"" нота, ""8 нота, ""8 нота, ""8 нота,"" нота, ""8 нота, ""8 нота, ""8 нота,"" нота, ""8 нота,

Синкопация Оффбитти жогорулатуу

Синкопация - бул алсыз соккуларды (биттердин 2 жана 4) же бөлүштүрүүлөрдү (биттердин жана) баса белгилөө. Жаз синкопациядан ийгиликке жетет, анткени ал туруктуу импульска каршы алдыга импульс жана чыңалууну жаратат. классикалык мисал: жана соккудан башталган кыска сөз айкашын ойноңуз, 2-биттерди чечүү. эффект - бул тайгак сыяктуу, кыймылдаткыч ритм. [ Луи Армстронг бул ыкманы алгачкы солосунда пионер болгон жана ал негиз бойдон калууда.

Полиритм жана кайчылаш ритмдер

"Полиритм бир эле учурда эки же андан көп ритмикалык үлгүлөрдү бириктирүүнү камтыйт. джазда жалпы полиритмдер 3ден 4кө чейин (төрт сокку менен үч жуп нотаны ойноо) жана 5ден 4кө чейин. [FLT: 0] МакКой Тайнер [FLT: 1] өзүнүн фортепиано композиторлорунда гармониялык тыгыздыкты түзүү үчүн 3ден 4кө чейин көп колдонгон. солисттер үчүн, ал тургай полиритмге ишарат кылуу энергияны кескин өзгөртө алат. жөнөкөй баштаңыз: бутуңуз менен туруктуу чейрек нота импульсун чапкылап жатканда, үч ритмге каршы үч ритмге каршы."""

Ритмикалык мотивдер Солостун блокторун куруу

Ритмикалык мотив - бул кыска, айырмаланган ритм, кайталанган жана иштелип чыккан. Мотивге негизделген импровизация ырааттуулукту жогорулатат жана солоңузду эсте каларлык кылат. [ Дизи Гиллеспи көбүнчө Туздуу буурчактарда синкопацияланган сегизинчи нота мотивди колдонгон.

Ритмикалык вариациянын өркүндөтүлгөн ыкмалары

Эми биз негизги түшүнүктөрдөн тышкары, ойноону айырмалай турган ыкмаларга карай кеңейебиз.

Көчүрүү жана метрикалык модуляция

"Анын ордуна, ""бир сөз айкашын эртерээк же жарым сокку менен алмаштыруу"" дегенди билдирет, мисалы, 1-сааттан баштап жалпы жалаганды ойноңуз, андан кийин 1-сааттын ""жана"" тамгасын бирдей жалаганды баштаңыз.Бул жөнөкөй өзгөрүү гармонияны кайра контекстуалдаштырат жана таң калыштуулукту жаратат. Уэйн Шортер өзүнүн солосунда Майлз Дэвистин экинчи квинтети менен мыкты алмаштырууну өздөштүрдү. Метрикалык модуляция андан ары барат: импульстун ылдамдыгын кескин өзгөртүү, мисалы, төрттөн бир нотадан баштап, күчтүү убакытты сактоо үчүн."

Ритмдик аралык остеостинатос

Остинато - бул кайталанган ритмикалык үлгү. Остинатону солодо кайталап ноталар же аккорддор аркылуу билдире аласыз, топтун калган бөлүгү жооп бере турган чөнтөктү түзө аласыз. [ Герби Ханкок муну Канталуп аралында колдонгон. Остинато менен негизги метрикалык ритмдин ортосундагы чыңалуу төрт төрт убакыт аралыгында үч ноталуу үлгүсүн (мисалы, тамыр, бешинчи тамыр) ойноону үйрөнүңүз, үлгүнү баса белгилеп, арка сызыгын кесип өтөт.

Рух жазуулары жана артефактуляция

Саксофондо же сурнайда арбак ноталары жарым клапан же дем алууну башкаруу жолу менен түзүлөт. фортепианодо же гитарада алар жеңил, стаккато крандары. Арбак ноталарын күчтүү акценттүү ноталар менен айкалыштырып, бир сөз айкашынын ичинде ритмикалык чалуу жана жооп берүү үчүн. [ Клиффорд Браун тез үн сызыктарында чабуулду жумшартуу үчүн арбак ноталарын колдонгон.

Калгандары жана мейкиндик ритмикалык шаймандар катары

"Стратегиялык эс алуу төмөнкү ноталарды катуураак сокку урат, чыңалууну жаратат же сүйлөшүү сөз айкаштарын туурайт. Майлз Дэвис мейкиндиктин устаты болгон; анын ""Эмне үчүн?"" солосу күтүүнү куруу үчүн узак тыныгууларды колдонот.

Динамикалык ритмикалык өзгөрүүлөр

Динамикалык жана ритмдик эффектти айкалыштыруу экспрессивдүү таасирди көбөйтөт. Forte ойнотулган синкопацияланган сөз айкашы Piano ойнотулган сөз айкашынан айырмаланат. Муну аракет кылыңыз: адегенде катуу, анан акырын, анан мотив аркылуу кресцендо менен жөнөкөй ритмикалык мотивди ойноңуз.

Ритмикалык вариацияны ичкилештирүүнүн практикалык стратегиялары

Билим алуу ыкмалары жетишсиз, аларды булчуңдардын эс тутумуна жана кулагына киргизүү керек. Төмөнкү стратегиялар ырааттуу, багытталган практика үчүн иштелип чыккан.

Метрономду чыгармачыл түрдө колдонуңуз

Көпчүлүк музыканттар метрономду темп үчүн колдонушат, бирок ал ритмикалык кыймылдын куралы болушу мүмкүн.Бул аракетти жасаңыз: метрономду жарым-жартылай убакытка коюңуз (эки жана төрт соккуну чыкылдатыңыз).

Ритмикалык үлгүлөрдү, жөн гана жазууларды эмес, жазыңыз

Жаз солосун жазуу учурунда, адегенде ритмге көңүл буруңуз: солонун ритмин үнсүз кармаңыз. ритмикалык жазууну жазыңыз. синкопация кайда пайда болгонун, канча убакытка созуларын жана мотивдер кайталанарын талдап көрүңүз. андан кийин үндөрдү үйрөнүңүз. Бул сиздин көңүлүңүздү обонду колдогон ритмикалык алкакка бурат. Жаз Кеңеш бул ыкманы сунуштайт сезимди ичкилештирүү үчүн.

Мотивдик импровизацияны өнүктүрүү

Бир ритмикалык мотивди тандаңыз (мисалы, он алтынчыдан экиси, андан кийин сегизинчиси). 12 бар блюзду ушул мотивди гана колдонуп, ар кандай бийиктиктерди жана мезгил-мезгили менен артикуляцияны колдонуңуз. Андан кийин башка мотив менен кайталаңыз. Бул ритмикалык идеяларды иштеп чыгууда эркиндикти жогорулатат.

Ар кандай темптерде артка чегинүү менен бирге ойноо

"Анын айтымында, ""iReal Pro"" (iReal Pro) - бул ритмдин өзгөрүшүн жай, орто жана тез темпте жүргүзүү үчүн колдонулган ыкма, ал эми ""iReal Pro"" - бул ритмдин өзгөрүшүн үйрөнүү үчүн колдонулган ыкма, ал эми ""iReal Pro"" - бул ритмдин өзгөрүшүн үйрөнүү үчүн колдонулган ыкма."

Оюнга чейин кол чаап, үн чыгарып тургула

Ритмикалык чыгармачылык денеден башталат. аспапка тийгенге чейин, ритмикалык сөз айкашын кол чаап, аны артикуляция жана динамика менен ырдаңыз. табигый сезилгенден кийин, аны аспапка өткөрүп бериңиз. Бул сиздин манжаларыңыздын кадимки үлгүлөргө айланышына жол бербейт. Беркли Музыка колледжи үн чыгарууну негизги ритмдик машыгуу ыкмасы катары колдойт.

Башка маданияттардан алынган ритмикалык циклдерди изилдөө

"Афро-кубалык клавдардын, индиялык тала циклдарынын, Батыш Африканын полиритмдеринин жана бразилиялык самба ритмдеринин ритмикалык сөз байлыгын кеңейтүү.Дейв Брубектин ""Бешти алгыла"" аттуу чыгармасында колдонулгандай, 5 4 үлгүсүнүн сезимин сиңирип алуу да жаңы сөз айкаштарын шыктандырат. аларды жаздырууларга кол чаап, андан кийин стандарттык джаз формаларына колдонуу менен ичкилештириңиз."

Көп кездешкен тузактар жана алардан кантип качуу керек

Атүгүл тажрыйбалуу импровизациячылар да ритмикалык өзгөрүүлөрдү изилдеп жатканда тузакка түшүшөт.

Өтө татаалдаштыруу, чөпсүз

Эгер сиз полиритмдерди же кыймыл-аракеттерди күчтүү импульссуз катмарласаңыз, соло академиялык жана катуу угулушу мүмкүн. ар дайым бир бутуңузду чөнтөгүнө салып, бутуңузду чапкыла, башыңызды ийип коюңуз. эгерде ритмикалык идеяңыз убакытты жоготуп, аны толук убакыт сезими менен ойной турганга чейин жөнөкөйлөтсөңүз, анда акырындык менен татаалдаштырыңыз.

Ритм бөлүмүн четке кагуу

Ритмикалык вариация - бул жалгыз иш эмес, бул сүйлөшүү. барабанчынын цимбалдык үлгүлөрүн, басисттин жүрүшүн, пианисттин композициясын уккула. Хи-хап менен кулпуланган синкопацияланган акцент кыйратуучу натыйжалуу болушу мүмкүн; грав менен күрөшкөн акцент кокустук угулушу мүмкүн.

Динамиканы унутуп калуу

Динамикалык карама-каршылыксыз ритмикалык вариация кара-ак сүрөткө окшош, кызыктуу, бирок чектелүү. ритмикалык үлгүлөрүңүздү крескиндо, акцент жана күтүлбөгөн пианисимо учурлары менен айкалыштырыңыз. Бул өлчөмдү жана эмоционалдык салмакты кошот.

Ошол эле ритмикалык идеяны көп кайталоо

Мотивдин өнүгүшү жакшы болсо да, бир ритмикалык үлгүдү ашыкча колдонуу солону алдын ала айтууга мүмкүндүк берет. мотивди айткандан кийин, аны нотанын узундугун өзгөртүү, эс алууну киргизүү же акцентти өзгөртүү менен өзгөртүңүз. Декстер Гордон хордо бир ритмикалык клетканы кантип иштеп чыкканын уккула, ар дайым жаңы пермутацияларды табуу.

Ритмикалык вариацияны практикаңызга интеграциялоо

Бул ыкмаларды туруктуу кылуу үчүн, ритмикалык көнүгүүлөрдү күнүмдүк жылытуу жана импровизация практикасына кошуңуз.

Жылуулук (5 мүнөт)

  • Капкак жана эсептөө бөлүмдөрү: чейрек, сегизинчи, үч, он алтынчы (2 мүнөт)
  • Жөнөкөй шкаланы (C мажор) чейрек ноталарды, андан кийин сегизинчи ноталарды, андан кийин үч ноталарды, андан кийин синкопацияланган сегизинчи ноталарды (жана боюнча) (3 мүнөт) ойноңуз.

Ритмикалык сөздүктүн өнүгүшү (10 мүнөт)

  • Бир ритмикалык ыкманы тандаңыз (мисалы, алмаштыруу). 2 мүнөткө ii-V-I прогрессиясын импровизациялаңыз, ар бир үчүнчү сүйлөмдү атайылап алмаштырыңыз.
  • "Клиффорд Браун (FLT:1) же Сони Роллинз (FLT:3) тарабынан солонун 4 тилкесинен ритмди гана жазыңыз.
  • 4 бар ритмикалык мотивди түзүп, аны ар кандай деңгээлдеги кайталоо, кыймыл-аракет, ритмикалык көбөйтүү (белгинин узундугун эки эсе көбөйтүү) жана ритмикалык азайтуу (белгинин узундугун эки эсе көбөйтүү) аркылуу өнүктүрүңүз.

Контекстте колдонуу (5 мүнөт)

  • Арткы трек менен ойноо (көк же ритмдин өзгөрүшү). ритмикалык ар түрдүүлүккө гана көңүл буруңуз гармониялык тандоону четке кагыңыз. эс алууну, синкопацияны жана бир полиритмдик идеяны колдонуңуз (мисалы, бир бар үчүн үч нота).
  • "Анын айтымында, ""убакыттын өтүшү менен ритмикалык идеялар атайылап угулганбы?"" деген суроонун жообун табуу үчүн, ""убакыттын өтүшү менен ритмикалык идеялар атайылап угулганбы?"" деген суроонун жообун табуу үчүн, ""убакыттын өтүшү менен ритмикалык идеялар атайылап угулганбы?"" деген суроонун жообун табуу керек."

Угуу тизмеси Ритмикалык өзгөрүүлөрдүн магистрлери

Бул көрүнүктүү жаздырууларды изилдөө менен кулагыңызды машыктырыңыз. Анализдик жол менен уккула адегенде ритмге, андан кийин обонго жана гармонияга көңүл буруңуз.

  • Чарли Паркер Ко-Ко (1945): Сегизинчи нотадагы синкопациянын жана үч жолу чуркоонун мыкты колдонулушу.
  • Майлз Дэвис Эмне үчүн (1959): Космос жана сүйлөшүү сөз айкаштары боюнча мастер-класс.
  • Джон Колтран Чоң кадамдар (1960): Тез гармониялык өзгөрүүлөр аркылуу ритмикалык кыймыл-аракеттер.
  • Сони Роллинз Сент-Томас (1956): Остинато негизделген ритмикалык мотивдерди иштеп чыгуу.
  • Телониялык Монк Түз, эч кандай чынжыр жок (1957): күтүлбөгөн акцент жана ритмикалык экономика.
  • Уэйн Шортер Футприндер (1966): Метрикалык модуляция жана кросс-ритмдик сезим.

"Анын айтымында, ""Жаздын стандарттары"" (англ.Learn Jazz Standards) - бул ""Жаздын гитарачыларына ылайыкташтырылган ритмикалык көнүгүүлөр"" (англ. Jazz Guitar Lessons) жана ""Жаздын гитарачыларына ылайыкташтырылган ритмикалык көнүгүүлөр"" (англ. Jazz Lessons) деген аталыштар."

Акыркы ойлор Ритмди кол тамгаңызга айлантуу

Ритмикалык вариация - бул гарниш эмес, бул джаз импровизациясынын негизги курсу. бөлүштүрүүлөрдү, синкопацияларды, көчүрүүлөрдү жана полиритмдерди ичкилештирүү жана убакыт сезимине жана мейкиндикке көңүл буруп, атайылап машыгуу менен, сиз чыдамкайлыкты талап кылат: ритмикалык эркиндик бир нече ай бою кулак машыгуусун жана физикалык практиканы талап кылат.