Жаз стандарттарын чыныгы стилде ойноо - бул музыканттын эң пайдалуу кыйынчылыктарынын бири.Бул башкы барактан жазууларды окуудан алда канча ашып түшөт.Чыныгы аутентичность джаз тилин сиңирүүнү, мастерлерди изилдөөнү жана салтты сыйлаган жана чыгармачыл чек араларды кеңейткен жеке үндү өнүктүрүүнү талап кылат.

Жаз стандарттарын түшүнүү

Жаз стандарттары репертуардын омурткасы болуп саналат. бул ырлар ондогон жылдар бою сансыз музыканттар тарабынан жаздырылып, кайра чечмеленип, ар бир джаз оюнчусу билиши керек болгон жалпы сөз байлыгын түзөт. аларды чыныгы ойноо үчүн, сиз алардын келип чыгышын, түзүлүшүн жана стилистикалык конвенцияларын түшүнүшүңүз керек.

"Анын чыгармалары Жорж Гершвин, Коул Портер, Ирвинг Берлин жана Ричард Роджерс сыяктуу композиторлордун чыгармаларынан келип чыккан, башкалары Бродвейдин мюзиклдеринен, Голливуд тасмаларынан же 20-кылымдын башында популярдуу ырлардан келип чыккан. бир стандартты үйрөнгөндө, анын баштапкы контекстин изилдөөгө убакыт бөлүңүз. аны белгилүү бир шоу үчүн жазылганбы? аны ким киргизген? баштапкы темп жана маанай кандай болгон? бул фон сиздин интерпретацияңызды маалымдайт жана композитордун ниетин сыйлоого жардам берет. """

"Анын айтымында, ""ААБА"" (32 бар), ""АБА"" (Блюз) жана ""АБА"" (Блюз) обондорунун көпчүлүгү ""АБА"" (32 бар), ""АБА"" (32 бар), ""АБА"" (32 бар), ""АБА"" (32 бар), ""АБА"" (32 бар), ""АБА"" (32 бар), ""АБА"" (32 бар), ""АБА"" (32 бар), ""АБА"" (32 бар), ""АБА"" (32 бар), ""АБА"" (32 бар), ""АБА"" (32 бар), ""АБАБА"" (32 бар), ""АБАБА"" (32 бар), ""АБАБА"" (32 бар) обондорунун көпчүлүгү ""АБАБАБАБАБАБАБАБАБАБАБАБАБАБАБАБАБАБАБАБАБАБАБАБАБАБАБАБАБАБАБАБАБАБАБА

Гармонияны өздөштүрүү

Жаз гармониясы бай жана татаал, триадалардан жана жөнөкөй жетинчи аккорддордон алда канча алыс. Стандарттардын чыныгы аткарылышы аккорд функцияларын, узартууларды, алмашууларды жана алмаштырууларды терең түшүнүүнү талап кылат.

Аккорддордун узартуулары жана өзгөрүүлөрү

Стандарттык джаз аккорддору, адатта, тамырын, үчүнчү, бешинчи, жетинчи жана кошумча чыңалууларды камтыйт (9-, 11-, 13-) Мисалы, Cmaj7 көбүнчө Cmaj9 же Cmaj13 болуп калат. Доминанттык аккорддор көбүнчө жалпак же курч тогузунчуларды, жалпак он үчүнчүлөрдү жана башка өзгөрүүлөрдү камтыйт.

Аккордду алмаштыруунун жалпы ыкмалары

Жаз музыканттары коргошун баракка жазылган так аккорддорду сейрек ойношот. Алар кызыктуу гармониялык кыймылды түзүү үчүн алмаштырууларды колдонушат.

  • Тритонду алмаштыруу: Доминанттык жетинчи аккордду башка басымдуу жетинчи тритон менен алмаштыруу (мисалы, G7 D ⁇ 7) менен алмаштырылган.
  • Диминацияланган өтмө аккорддор: Эки аккорддун ортосунда хроматикалык чыңалууну кошуу үчүн бир кадам аралыгында кыскартылган аккорддорду киргизүү.
  • ii-V прогрессиясы: V алдында ii аккордду киргизүү менен жөнөкөй каденстерди кеңейтүү (мисалы, G7 эмес, Dm7 G7).
  • Регармонизация: Бир бөлүктүн гармониялык түзүлүшүн толугу менен өзгөртүү, ошол эле учурда обонду бүтүн сактоо.

Бул алмаштырууларды жалпы стандарттарга карата колдонууну үйрөнүңүз: +8220; Күзгү жалбырактар, +8221; +8220; Бардык нерселер сизсиз, +8221; же +8220; Мисти. +8221; Пианисттер менен гитаристтердин кантип жазышканын уккула жана ошол үндөрдү эмуляциялоого аракет кылыңыз.

Үн лидерлиги

Жаз гармониясын бири-бирине байланышкан жана атайылап үн менен камсыз кылуу үчүн, аккорддон аккордго өткөндө, жалпы үндөрдү ордунда сактаңыз жана мүмкүн болгон учурда башка үндөрдү кадам-кадам менен кыймылдатыңыз. үн менен жетектөө компиляцияга да, соло кылууга да тиешелүү: импровизациядагы өзгөрүүлөрдү баяндаганда, аккорд тондорун өтмө тондор жана коңшу тондор менен суюк үн үчүн байланыштырыңыз.

Чыныгы китепти же башкы баракты баштапкы чекит катары колдонуңуз, бирок ар дайым негизги өзгөрүүлөрдөн тышкары барыңыз.Өз аккорддоруңузду кеңейтүү жана алмаштыруу менен жазыңыз. улуу оюнчулардын солосунун гармониясын талдап, алардын гармонияны кантип багытташканын көрүңүз.

Ритм менен Гроувдун күчтүү сезимин өнүктүрүү

Жаз ритми өзгөчө, ал свингге, синкопацияга жана ийкемдүү, бирок туруктуу импульска негизделген.

Канаттуунун сезими

Сегизинчи ноталар бирдей ойнолбойт, тескерисинче, алар үч бурчтуу лил менен ойнотулат: жуптун биринчи сегизинчиси экинчисинен болжол менен эки эсе узун. так катыш темп жана стиль боюнча өзгөрөт. Үскө карай свет дээрлик түз, ал эми жай балладалар үч бурчтуу сезимге ээ. Үскө карай светкаларды ичкилештирүү үчүн, 2 жана 4 (артка светка) жана светкаларды колдонуу менен метроном менен машыгуу жана светкаларды же үлгүлөрдү ойноо.

Синкопация жана концентрация

Жаз обондору көбүнчө соккудан тышкары соккуларга басым жасап, алдыга импульс сезимин жаратат. +#8220; жана +#8221; соккулар, күтүүлөр жана кечиктирилген чабуулдар стилинин өзгөчөлүктөрү болуп саналат.

Убакыттын ийкемдүүлүгү

Жаз музыканттары убакыт менен ойношот, ага каршы эмес. алар экспрессивдүү эффект үчүн белгилүү бир сөз айкаштарын тымызын чуркап же сүйрөп жүрө алышат. негизгиси - мелодиялык сөз айкаштарын эркиндикке чыгаруу менен бирге туруктуу импульсту сактоо. Бул жөндөмдүүлүк жакшы ритмдик бөлүктөр менен ойноонун жылдарында өнүгөт.

Компенсациялык үлгүлөр

Композиттерди интерактивдүү жана ритмикалык түрдө жазыңыз. кыска джаб аккорддорун, синкопацияланган үлгүлөрдү жана бас сызыктарын үйрөнүңүз (пианисттер жана гитаристтер үчүн). Уинтон Келли (пианино) же Фредди Грин (гитара) сыяктуу улуу коштоочуларды уккула жана алардын ыкмаларын эмуляцияла.

Угуу жана жазуу

"Эч нерсе чыныгы стилди терең угуу жана транскрипциядан тез өнүктүрбөйт. джаз сөз айкаштарынын, артикуляциянын, динамиканын жана сөз байлыгынын нюанстарын ушундай жол менен ичкилештиресиз. аны күнүмдүк адатка айлантыңыз. """

Активдүү угуу

Бир эле стандарттагы бир нече жаздырууларды уккула. Ар кандай сүрөтчүлөрдүн жана доорлордун версияларын салыштырыңыз. темптин тандоосуна, аранжировка өзгөрүүлөрүнө, импровизация стилдерине жана жалпы сезимге көңүл буруңуз. Өзүңүзгө суроо бериңиз: бул версия эмне үчүн иштейт?

"Майлз Дэвис жана Джон Колтрейндин ""Мелодия ойноонун ар кандай ыкмаларын изилдеңиз: Чет Бейкер жана Дизи Гиллеспи жана Дизи Гиллеспи жана Дизи Гиллеспи жана Дизи Гиллеспи жана Дизи Гиллеспи жана Дизи Гиллеспи жана Дизи Гиллеспи жана Дизи Гиллеспи жана Дизи Гиллеспи жана Дизи Гиллеспи жана Дизи Гиллеспи жана Дизи Гиллеспи жана Дизи Гиллеспи жана Дизи Гиллеспи жана Дизи Гиллеспи жана Дизи Гиллеспи жана Дизи Гиллеспи жана Дизи Гиллеспи жана Дизи Гиллеспи жана Дизи Гиллеспи жана Дизи Гиллеспи жана Дизи Гиллеспи жана Дизи Гиллеспи жана Дизи Гиллеспи жана Дизи Гиллеспи жана Дизи жана Дизи Гиллеспи жана Дизи жана Дизи жана Дизи жана Дизи жана Дизи жана Дизи жана Дизи жана Дизи жана Дизи жана Дизи жана Дизи жана Дизи жана Дизи жана Дизи жана Дизи жана Дизи жана Дизи жана Дизи жана Дизи жана Дизи жана Дизи жана

Транскрипциялоо процесси

Бир эле учурда эки-төрт тилкеден турган кыска сөз айкаштарын жазып баштаңыз. Адегенде эч нерсе жазбаңыз; сөз айкашын кулак менен үйрөнүүгө аракет кылыңыз жана аны аспапта ойноңуз. Аны так ойной алгандан кийин, аны талдоого жардам берүү үчүн жазуу түрүндө жазыңыз. Убакыттын өтүшү менен бүтүндөй сололорду жазыңыз, бирок ар дайым кулак менен үйрөнүүнү жазуу булактарына караганда артыкчылыктуу кылыңыз.

"Клиффорд Браун, Фредди Хаббард же Чет Бейкер, саксофонисттер, Чарли Паркер, Сонни Роллинс же Декстер Гордон, жезден жасалган ""тромбон,"" ""бас-тромбон"" жана ""Куртис-Фуллер,"" ""Робин-Эубанкс"" жана ""Маршалл-Гилкс"" сыяктуу музыкалык аспаптарды уккула."

Жалгыз гана эмес, ошондой эле композициялык үлгүлөрдү, бас сызыктарын жана ансамбль бөлүктөрүн жазыңыз. Бул сизге обондун топтук чөйрөдө кандайча иштегенин толук түшүнүүгө жардам берет.

Импровизация ыкмалары

Импровизация - бул джаздын жүрөгү. Бул жерде сиз гармонияны, ритмди жана обонду түшүнгөнүңүздү көрсөтөсүз, ошол эле учурда уникалдуу инсандыгыңызды билдиресиз.

Масштаб жана режим колдонмолорун үйрөнүү

Ар бир аккорд түрү үчүн тиешелүү масштабдарды жана режимдерди билип алыңыз:

  • Чоң жетинчи аккорддор: Иония (чоң масштаб) же Лидиан (чоңу көтөрүлгөн төртүнчү) жаркыраган үн үчүн.
  • "Анын ""Жетинчи аккорддор"" (англ. Minor Seventh chords) - ""Жетинчи аккорддор"" (англ. Minor Seventh chords) - ""Жетинчи аккорддор"" (англ. Minor Seventh chords) - ""Жетинчи аккорддор"" (англ. Minor Seventh chords) - ""Жетинчи аккорддор"" (англ. Minor Seventh chords) - ""Жетинчи аккорддор"" (англ. Minor Seventh chords) - ""Жетинчи аккорддор"" (англ. Minor Seventh chords) - ""Жетинчи аккорддор"" (англ. Minor Seventh chords) - ""Жетинчи аккорддор"" (англ."
  • Доминант жетинчи аккорддор: Миксолидиан (жапырт 7-бөлүк); өзгөргөн үстөмдүк үчүн өзгөргөн масштаб (супер локриан); төмөндөгөн аккорддор үчүн бүтүндөй жарым-жартылай төмөндөгөн.
  • Алтын кыскартылган аккорддор: Локриан (флат 2, жалпак 3, жалпак 5, жалпак 6, жалпак 7).

Бул масштабдарды стандарттын аккорддорунун өзгөрүүлөрү боюнча иштетүүнү үйрөнүңүз. Бирок масштабдар жөн гана чийки зат - сиз аларды музыкалык сөз айкаштарына айлантышыңыз керек.

Arpeggios дарысын колдонуңуз

Арпеггио аккорддордун обондорун сүрөттөйт жана солоңузду гармонияга негиздеп туруңуз. Ар бир аккорд үчүн 3-5-7-жүргүзүп жана ылдый ойноону үйрөнүңүз, андан кийин 9-, 11- жана 13-жүргүзүүлөрдү аккорддордун өзгөрүүлөрү боюнча жылмакай туташтырыңыз. Классикалык көнүгүү: негизги аккорддордун арпеггиолорун гана колдонуп, стандарттын обонун ойноңуз.

Хроматиканы киргизүү

Хроматикалык обондор жана жакындашуу ноталары чыңалууну, боштондукту жана мелодиялык кызыгууну арттырат.

  • Хроматикалык ыкма максаттуу аккорд тонунан жарым кадам төмөн же жогору.
  • Кошумча: максаттуу нотадан мурун эки хроматикалык нотаны (жогоруда жана ылдый) ойноо.
  • Хроматикалык чуркоо: күчтүү ритмде аккорд тонуна чечилүүчү сызыктуу хроматикалык үлгүлөр.

Чарли Паркер сыяктуу хроматизмди өздөштүргөн оюнчуларды уккула. жөнөкөй сызыкты алып, хроматикалык ыкмаларды атайылап киргизүү менен машыгыңыз.

Мотивдик өнүгүү

Мотивди ар кандай бийиктикте кайталоо, аны өзгөртүү, ритмди өзгөртүү же интервалдарды өзгөртүү.

Мисалы, блюз тилинде солонун башында үч ноталуу кыска сөз айкашын ойносоңуз болот, андан кийин аны кийинки ар бир хордун үстүндө өзгөртсөңүз болот.

Чакыруу жана жооп

"Жаз - бул сүйлөшүү. ""Кыска импровизациялык сөз айкаштарын сол жана оң колуңуздун ортосунда (пианинодо) же аспап менен кыска сөз айкаштарын ойногон артка карай тректин ортосунда алмаштырууну үйрөнүңүз. топтук чөйрөдө барабанчыны же пианистти угуп, алардын идеяларына жооп бериңиз."

"Жейми Эберсолд же ""Иреал Про"" сыяктуу аркалуу тректерди үзгүлтүксүз үйрөнүү сиздин эркин сүйлөө жөндөмүңүздү жогорулатат. жөнөкөй обондордон баштап, акырындык менен гармониялык татаалдыкты жогорулатат."

Жаз рухун чагылдыруу

Жаздын аутентичностьси ноталар жана ритмдер менен гана чектелбейт, бул маанай, угуу жана сөз айкашы менен байланыштуу.

Иштин натыйжалуулугун активдүү угуу

"Жаз - бул топтук сүйлөшүү. джем-сессияда же ансамбльде башкалардын эмне ойноп жатканын угуп, жооп бериңиз. барабанчы менен цимбал жана бас оюнчусу менен байланышыңыз. Композит учурунда солисттин идеяларына таяныңыз. чыныгы байланыш реалдуу убакытта реакция кылганда болот. Бул катуу пландарды таштап, ошол жерде калууну талап кылат. """

Тобокелдиктерди кабыл алуу

Каталар үйрөнүү процессинин бир бөлүгү болуп саналат. Аны дайыма коопсуз ойнобогула. Жаңы гармониялык алмаштырууну, тайманбас ритмикалык фигураны же динамикалык өзгөрүүнү аракет кылгыла. Ал ийгиликсиз болсо да, сиз бир нерсени үйрөнөсүз. Улуулар коркпостон, ошол рухту кабыл алышты.

Салтты сыйлоо

Жаздын тамырын изилдеңиз: Нью-Орлеан полифониясы, свинг доорундагы чоң топтор, бебоп, катуу боп, модалдык джаз жана башкалар. Луи Армстронг, Дьюк Эллингтон, Чарли Паркер жана Телони Монк сыяктуу пионерлердин салымдарын түшүнүңүз.

Үнүңөрдү табуу

Сиздин мүнөзүңүз аспап аркылуу жаркырашы керек. Сиз жаздырып жана угуп алган джаз тилин колдонуңуз, бирок аны өзүңүздүн сөз айкаштарыңызга айлантыңыз. Сиз өзүңүздүн үнүңүзгө окшош болгонго чейин сөз айкаштары, тону жана динамика менен эксперимент жүргүзүңүз. Бул убакытты талап кылат, бирок үйрөнүү стандарттарын үйрөнүүнүн акыркы максаты - салт аркылуу окуяңызды айтып берүү.

Күнүмдүк практика боюнча практикалык кеңештер

Бул жерде негизги нерсе - бул күнүмдүк иш-аракеттерди жасоо, бул жерде төмөнкүдөй ыкмаларды колдонуу:

  • Жумасына бир стандартты үйрөнүңүз. Мелодияны, аккорддун өзгөрүшүн жана формасын эстеп калыңыз. гармониялык түшүнүктү тереңдетүү үчүн аны он эки баскычта (же жок дегенде бир нече баскычта) ойноңуз.
  • "Күн сайын бир сөз айкашын жазыңыз, 20 мүнөт бою кулагыңыз менен кыскача жалаганды үйрөнүп, андан кийин аны эмне менен иштетерин билип алыңыз."""
  • Оюн-оюн-оюн-оюн-оюн-оюн-оюн-оюн-оюн-оюн-оюн-оюн-оюн-оюн-оюн-оюн-оюн-оюн-оюн-оюн-оюн-оюн-оюн-оюн-оюн-оюн-оюн-оюн-оюн-оюн-оюн-оюн-оюн-оюн-оюн-оюн-оюн-оюн-оюн-оюн-оюн-оюн-оюн-оюн-оюн-оюн-оюн-оюн-оюн-оюн-оюн-оюн-оюн-оюн-оюн-оюн-оюн-оюн-оюн-оюн-оюн-оюн-ою
  • Өзүңүздү үзгүлтүксүз жазыңыз. Артка угуу ритмикалык кемчиликтерди, бийиктик көйгөйлөрүн жана сөз айкаштарынын алсыз жактарын ачып берет.
  • Жамма сессияларына катышуу. Тирүү өз ара аракеттенүүнү эч нерсе алмаштырбайт. Бир нече обондордон баштаңыз жана акырындык менен кеңейтиңиз. Эгер сиз ката кетирсеңиз да, тажрыйба баа жеткис.
  • "Жаздын гармониялык китептери: ""Жаздын гармониялык китептери"" (англ. The Jazz Harmony Book, ""The Jazz Harmony Book,"" ""The Jazz Harmony Book,"" ""The Jazz Harmony Book,"" ""The Jazz Harmony Book,"" ""The Jazz Harmony Book,"" ""The Jazz Harmony Book,"" ""The Jazz Harmony Book,"" ""The Jazz Harmony Book,"" ""The Jazz Harmony Book,"" ""The Jazz Harmony Book,"" ""The Jazz Harmony Book,"" ""The Jazz Harmony Book,"" ""The Jazz Harmony Book,"" ""The Jazz Harmony Book,"" ""The Jazz Harmony Book,"" ""The Jazz Harmony Book,"" ""The Jazz Harmony Book,"" ""The Jazz Harmony Book,"") - бул мыкты ресурстар."

Жаз стандарттарын үйрөнүү өмүр бою жүрүп келе жаткан процесс экенин унутпаңыз. Ар бир обонду кайра карап чыккан сайын, сиз жаңы түшүнүк жана тажрыйба алып келесиз. Саякатты кабыл алыңыз - чыныгы стиль ырааттуу жумуштан, терең угуудан жана чыгармачыл сөз айкашынын кубанычынан келип чыгат.

"Кененирээк маалымат алуу үчүн, ""LearnJazzStandards.com"" же ""Linklin Center"" же ""Jazz"" сайтындагы ресурстарды изилдеңиз."