Жаз импровизациясында жеке үнүңүздү өнүктүрүү - бул өзүн-өзү табуу, чыгармачылык жана берилген практика саякаты. бул джаздын бай тилинде уникалдуу үнүңүздү жана сөз айкашын табуу, солоңузду дароо таануу жана эмоционалдык жактан таасирдүү кылуу. сиз башталгыч болсоңуз да, тажрыйбалуу музыкант болсоңуз да, жеке стилиңизди кантип өстүрүү керектигин түшүнүү сиздин ойнооңузду жогорулатат жана музыка менен байланышыңызды тереңдетет.

Жазда жеке үн эмне үчүн маанилүү?

Жазда импровизация аккорддордун өзгөрүшү боюнча туура ноталарды ойноо жөнүндө гана эмес, бул сиздин аспап аркылуу окуяны айтуу жөнүндө. жеке үн сизге эмоцияларыңызды, идеяларыңызды жана тажрыйбаларыңызды уникалдуу түрдө билдирүүгө мүмкүнчүлүк берет. ал сизди башка музыканттардан айырмалап, аткарууларыңызды аутентичность жана тереңдик берет. Майлз Дэвис сыяктуу джаз легендаларын ойлонуп көрүңүз, анын сейрек, стратегиялык сөз айкаштары терең эмоцияларды билдирген, же Жон Колтран, анын каскаддык ноталары гармониялык чек араларды түрткөн.

Жеке үнү жок болсо, техникалык жактан кемчиликсиз соло жалпы же академиялык угулушу мүмкүн. аудитория жекечелик менен байланышат.Чарли Паркердин солосунун бир нече барларын укканда, ал бир нече секунддун ичинде ал экенин билесиз. бул таануу - бул өнүккөн жеке үнүнүн өзгөчөлүгү.

Жеке үнүңүздү өнүктүрүүнүн негиздери

Кол тамга стилин калыптандыруунун өнүккөн ыкмаларын изилдегенге чейин, аска-зоолорду бекем пайдубалды куруу абдан маанилүү.Бул негизги тармактар сиз жасай турган ар бир чыгармачыл секирүүнү колдойт. аларды четке кагуу көңүл чөгөттүккө алып келиши мүмкүн, анткени техникалык чектөөлөр сиздин башыңыздагы идеяларды ишке ашырууга тоскоолдук кылат.

Музыкалык аспапты мыкты өздөштүрүңүз

"Анын айтымында, ""адамдын үнү көбүнчө майда-чүйдө бурулуштар менен аныкталат: вибрато, ноталардын ийилүүсү, арбак ноталары жана ритмикалык өзгөрүүлөр, алардын бардыгы сиздин аспапка командачылыкты талап кылат, бирок ар бир күндү бир жолу убакыт бөлүп коюңуз, бирок ар кандай формация, мисалы, музыкалык масштабдар, ар кандай формация, ар кандай формация, ар кандай формация, ар кандай формация, ар кандай формация, ар кандай формация, ар кандай формация, ар кандай формация, ар кандай формация, ар кандай формация, ар кандай формация, ар кандай формация, ар кандай формация, ар кандай формация, ар кандай формация, ар кандай формация, ар кандай формация, ар кандай формация, ар кандай формация, ар кандай формация, ар кандай формация, ар кандай формация, ар кандай формация, ар кандай формация, ар кандай формация, ар кандай формация, ар кандай формация, ар кандай формация, ар кандай формация, ар кандай формация, ар кандай формация, ар кандай формация, ар кандай формация, ар кандай формация, ар кандай формация, ар кандай формация, ар кандай форма, ар кандай

Жаз тилин үйрөнгүлө

Жаздын стандарттарын, жалпы аккорддордун прогрессиясын жана типтүү мелодиялык жана ритмикалык үлгүлөрдү изилдеңиз.Бул сиздин сөз байлыгыңыз. Ансыз джазды эркин сүйлөй албайсыз. Блюз менен баштаңыз жана "Күзгү жалбырактар", "Бардык нерселер сиз" жана "Конфирмация" сыяктуу стандарттарга өтүңүз. ii-V-I прогрессияларын, бешинчи кыймылдардын айлампасын жана жалпы алмаштыруу аккорддорун түшүнүңүз.

Бул сиздин кулагыңызды гармониялык кыймылды жана мелодиялык формаларды таанууга үйрөтөт. теориялык бузулуулар үчүн джаз фортепиано сайты сыяктуу ресурстарды колдонуңуз, бирок адегенде үндөрдү ичкилештириңиз.

Кулакка үйрөтүү

Бул чеберчилик өзүнөн өзү импровизация үчүн өтө маанилүү, сиз сөз айкашын угушуңуз керек, анан аны дароо аткарышыңыз керек. интервалды таанууну колдонмолор менен же ар бир интервалды шилтеме аянтчасынан ырдоо менен үйрөнүңүз. аккордду угуу: сиз чоң жетинчи жана кичинекей жетинчинин ортосундагы айырманы уга аласызбы?

"Жаз музыканттары үчүн ылайыкташтырылган машыгууларды сунуш кылган ""EarMaster"" (FLT:0) программасын караңыз."

Сиздин уникалдуу стилиңизди өстүрүү үчүн кадамдар

Күчтүү негиз түзгөндөн кийин, сиз өз үнүңүздү атайылап калыптандыра аласыз. бул итеративдүү процесс, ал имитациялоону, эксперименттерди жана ой жүгүртүүнү айкалыштырат.

1. Солону көчүрүп алуу жана талдоо

"Жаз тилинин ичкилигин өзгөртүү үчүн эң түздөн-түз жол - транскрипция. джаз улууларынын жаздырууларын угуп, алардын сололорун кагазга же аспапка жазып жазыңыз. жөнөкөй, блюздуу сололордон баштаңыз (мисалы, Майлз Дэвис ""Эмне үчүн?"" же Уинтон Келли ""Фредди Фриблейлер"") Чарли Паркердин чагылган сызыктарын чечүүдөн мурун.

"Анын айтымында, ""Транскрипция - бул механикалык көнүгүү эмес, бул терең угуу практикасы, ал свинг жана экспрессия сезимин тереңдетет. жумасына жок дегенде бир хорду жазууну көздөңүз. транскрипция журналын сактаңыз жана кулагыңыз жакшырган сайын эски транскрипцияларды кайра карап көрүңүз."""

2. Андан кийин инновацияларды туурагыла

Бул терс мааниде көчүрүп алуу эмес, ар бир сүрөтчү тилди кантип үйрөнөт, соло нотадан нотага үйрөнүп, фразияга жана бурулушка дал келгенге чейин жаздыруу менен бирге ойноңуз, андан кийин аны өзгөртүп баштаңыз. сөз айкашынын ритмин өзгөртүңүз, бир нече нотаны алмаштырыңыз же аккорддун башка өзгөрүүлөрүнө колдонуңуз.

Мисалы, эгерде сиз Билл Эванстын лирикасын жакшы көрсөңүз, анда сапты жазып, андан кийин аны башка обондо ойноңуз, жаңы гармонияга ылайыкташтыруу үчүн аягын өзгөртүңүз. убакыттын өтүшү менен, бул кичинекей өзгөртүүлөр өзгөчөлөнгөн ыкмага топтолот.

3. Фразма менен эксперимент жүргүзүү

Фразинг - бул сиздин жеке үнүңүздүн импульсу. Убакыттын, динамиканын жана артикуляциянын ойноосу. Сызыктарды көбүрөөк чагылдыруу үчүн ар кандай ноталардын узундугун, акценттерин жана ритмикалык жайгаштырууларын сынап көрүңүз. Жаз фразинг сейрек кездешет; ал дем алат, арыктайт жана сюрприздер. Акценттин жайгаштыруусун аң-сезимдүү өзгөртүү менен жөнөкөй масштабда ойноону үйрөнүңүз: ритмде, ритмден тышкары, ар бир үчүнчү нота же туура эмес үлгүлөрдө топтолгон.

Фразинг - бул жеке адамга жеке адамга жеке адамга жеке адамга жеке адамга жеке адамга жеке адамга жеке адамга жеке адамга жеке адамга жеке адамга жеке адамга жеке адамга жеке адамга жеке адамга жеке адамга жеке адамга жеке адамга жеке адамга жеке адамга жеке адамга жеке адамга жеке адамга жеке адамга жеке адамга жеке адамга жеке адамга жеке адамга жеке адамга жеке адамга жеке адамга жеке адамга жеке адамга жеке адамга жеке адамга жеке адамга жеке адамга жеке адамга жеке адамга жеке адамга жеке адамга жеке адамга жеке адамга жеке адамга жеке адамга жеке адамга жеке адамга жеке адамга жеке адамга жеке адамга жеке адамга жеке адамга жеке адамга жеке адамга жеке адамга жеке адамга жеке адамга жеке адамга жеке адамга жеке адамга жеке адамга жеке адамга жеке адамга жеке адамга жеке адамга жеке адамга жеке адамга жеке адамга жеке адамга жеке адамга жеке адамга жеке адамга жеке адамга жеке адамга жеке адамга жеке адамга жеке адамга жеке адамга жеке адамга жеке адамга жеке адамга жеке адамга жеке адамга жеке адамга жеке адамга жеке адамга жеке адамга жеке адамга жеке адамга жеке адамга жеке адамга жеке адамга жеке адамга жеке адамга жеке адамга жеке адамга жеке адамга жеке адамга жеке адамга жеке адамга жеке адамга жеке адамга жеке адамга жеке адамга жеке адамга жеке адамга жеке адамга жеке адамга жеке адамга жеке адамга жеке адамга жеке адамга жеке адамга жеке адамга жеке адамга жеке адамга жеке адамга жеке адамга жеке адамга жеке адамга жеке адамга жеке адамга жеке адамга жеке адамга жеке адамга жеке

4. Ар кандай масштабдарды жана режимдерди изилдөө

Дориан, Миксолидиан, өзгөртүлгөн, кыскартылган, бүтүндөй тон жана пентатон сыяктуу ар кандай масштабдарды кошуп, гармониялык палитраңызды кеңейтиңиз. Ар бир масштаб ар кандай эмоционалдык даамды алып жүрөт. Дориан жумшак, Миксолидиан көк түстө, өзгөртүлгөн чыңалуу жана түстүү. Бул масштабдарды механикалык эмес, мелодиялык колдонууну үйрөнүү маанилүү.

"Анын ордуна, ""Мелодиялык үлгүлөрдү"" (мисалы, 1-2-3-5, 5-3-2-1) түзүп, аларды прогрессия аркылуу колдонуңуз, андан кийин хроматикалык ыкма ноталарын кошуу же ритмди өзгөртүү менен үлгүлөрдү өзгөртүңүз, ар бир масштабдын үнүн ичкиликке киргизүү, анын мүмкүнчүлүктөрүн учурда уга аласыз."

5. Мотивдик идеяларды иштеп чыгуу

Мотив - бул кыска ритмикалык же мелодикалык клетка, аны кайталап, ырааттуулукка, тескери же өзгөртүп, ырааттуулукту куруу. Бул ыкма сиздин импровизацияңызга структуралык бүтүндүктү жана инсандыкты алып келет.

"Бул көнүгүүнү сынап көрүңүз: эки ноталуу мотивди ойноңуз (мисалы, кулап түшкөн бешинчи) жана аны так кайталаңыз. андан кийин гармонияны ээрчип, баштапкы бийиктикти өзгөртүңүз. андан кийин ритмди өзгөртүңүз: аны тезирээк, андан кийин жай ойноңуз. үч ноталуу мотивди жасоо жана андан ары өнүктүрүү үчүн дагы бир нота кошуңуз. мотивдик өнүгүү боюнча мастер-класс үчүн ""Көк жети"" жөнүндө Sonny Rollins уккула. Анын солосу толугу менен жөнөкөй фигурадан курулган, бирок ал өзүнөн өзү жана терең сезилет."

6. Өзүңдү жаздыр.

Оюндун өзгөчөлүктөрүн жана жакшыртуу үчүн жерлерди аныктоого жардам берет. Оюндун өзгөчөлүктөрүн жана жакшыртуу үчүн жерлерди аныктоого жардам берет. Оюндун өзгөчөлүктөрүн жана жакшыртуу үчүн жерлерди аныктоого жардам берет. Оюндун өзгөчөлүктөрүн жана жакшыртуу үчүн жерлерди аныктоого жардам берет. Оюндун өзгөчөлүктөрүн жана жакшыртуу үчүн жерлерди аныктоого жардам берет. Оюндун өзгөчөлүктөрүн жана жакшыртуу үчүн жерлерди аныктоого жардам берет. Оюндун өзгөчөлүктөрүн жана жакшыртуу үчүн жерлерди аныктоого жардам берет. Оюндун өзгөчөлүктөрүн жана жакшыртуу үчүн жерлерди аныктоого жардам берет. Оюндун өзгөчөлүктөрүн жана жакшыртуу үчүн жерлерди аныктоого жардам берет. Оюндун өзгөчөлүктөрүн жана жакшыртуу үчүн жерлерди аныктоого жардам берет. Оюндун өзгөчөлүктөрүн жана жакшыртуу үчүн жерлерди аныктоого жардам берет. Оюндун өзгөчөлүктөрүн жана жакшыртуу үчүн жерлерди аныктоого жардам берет. Оюндун өзгөчөлүктөрүн жана жакшыртуу үчүн жерлерди аныктоого жардам берет. Оюндун өзгөчөлүктөрүн жана жакшыртуу үчүн жерлерди аныктоого жардам берет. Оюндун өзгөчөлүктөрүн жана жакшыртуу үчүн жерлерди аныктоого жардам берет. Оюндун өзгөчөлүктөрүн жана жакшыртуу үчүн жерлерди аныктоого жардам берет. Оюндун өзгөчөлүктөрүн аныктоого жардам берет. Оюндун өзгөчөлүктөрүн жана жакшыртуу үчүн жерлерди аныктоого жардам берет. Оюндун өзгөчөлүктөрүн аныктоого жардам берет. Оюндун өзгөчөлүктөрүн аныктоого жардам берет. Оюндун өзгөчөлүктөрүн аныктоого жардам берет

Жеке тажрыйбаларды жана эмоцияларды киргизүү

Музыка - бул эмоционалдык тил. Сиздин жеке үнүңүз сезимдериңизди, тажрыйбаларыңызды жана дүйнө көз карашыңызды чагылдырышы керек. Сиздин ойнооңузду алсыздык жана кумарлануу менен толтуруудан коркпоңуз. Бул эмоционалдык чынчылдык угуучуларга терең таасир этет жана сиздин импровизацияңызды эсте каларлык кылат. Блюз кандайча форма эмес, эмоционалдык абал экенин карап көрүңүз. кубаныч, кайгы, шашып-бышык жана үмүт бардыгы ийри-буйру ноталарда өтөт.

Эмоцияны аспапка байланыштыруунун бир жолу - теорияны ойлобой ойноо. жөнөкөй коштоочуну (дронду же бир аккордду) тандап, анализге эмес, сезимге көңүл буруп, эркин ойноңуз. манжаларыңыз ошол учурда сезген нерсеңизди чагылдырган ноталарды табыңыз. Сиз жеке сөз байлыгыңыздын бир бөлүгү болгон күтүлбөгөн аралыктарды же сөз айкаштарын таба аласыз.

Ар бир обонду жеке окуя менен байланыштыруу дагы бир ыкма. солодон мурун, белгилүү бир эс тутумду же маанайды эстеп калуу үчүн бир аз убакыт бөлүңүз. эмоционалдык түс сиздин нота тандооңузду багыттасын. Бул практика ар бир аткарууну уникалдуу жана терең кылат. Убакыттын өтүшү менен, сиздин импровизацияңыз ырааттуу эмоционалдык кол тамганы өнүктүрөт - чыныгы жеке үндүн белгиси.

Өсүп келе жаткан мезгилде ырааттуулукту сактоо

Музыкант катары чоңойгон сайын сиздин жеке үнүңүз өзгөрөт. Сиздин ойнооңуздун айрым элементтеринин ырааттуулугу, мисалы, тон, ритмикалык сезим же сүйүктүү мотивдер сиздин өзгөчөлүгүңүздү аныктоого жардам берет. Ошол эле учурда, сиздин музыкаңызды жаңы жана кызыктуу кармоо үчүн жаңы таасирлерге жана идеяларга ачык бойдон кала бериңиз. джаз салты статикалык эмес; ал кайра ойлоп табуудан гүлдөп жатат. Майлз Дэвис кантип тынымсыз өнүгүп келе жатканын карап көрүңүз.

"Эгерде сиз ""жагымдуу"" деп эсептесеңиз, анда сиз жаңы стилдеги музыканы үйрөнө аласыз (мисалы, bossa nova, эркин джаз же стрид фортепиано), сиздин тарыхыңыздан айырмаланган музыканттар менен ойноңуз. экинчи аспапта сабак алыңыз. бул тажрыйбалар сизди ыкмаңызды кайра карап чыгууга мажбурлайт жана күтүлбөгөн элементтерди ойноого киргизет. бул сизди негиздеген негизги практикалар топтому менен тең салмакташтырыңыз: жылуулук тартиби, терең билген обондордун топтому жана үйдөй сезилген бир нече кол тамгасы бар сөз айкаштары."

Узак мөөнөттүү өсүш үчүн практикалык кеңештер

  • Чыгармачыл ниет менен машыгуу: Машыгуу убактыңыздын жок дегенде жарымын белгилүү бир аккорд прогрессиясы боюнча импровизацияга арнаңыз, техникалык чуркоолорго гана эмес. iReal Pro сыяктуу куралдарды ар кандай коштоону түзүү үчүн колдонуңуз.
  • Башка музыканттар менен үзгүлтүксүз ойноо: Тирүү өз ара аракеттенүү сизди ар кандай ритмикалык сезимдерге, гармониялык ыкмаларга жана өзүнөн өзү энергияга дуушар кылат.
  • түз эфирде спектаклдерге жана семинарларга катышыңыз: Тажрыйбалуу музыканттардын көрүүчүлөр менен жана бири-бири менен кандай өз ара аракеттенгенин көрүңүз. алардын дене тилине, мейкиндикти колдонууга жана учурга кандай жооп берерин байкаңыз. Көптөгөн семинарлар мастер-класстарды сунуштайт, анда сиз түздөн-түз суроолорду бере аласыз.
  • Музыкалык журналды сактаңыз: Музыкалык идеяларды, практика учурундагы эмоционалдык абалдарды жана кыска мөөнөттүү максаттарды жазыңыз. прогрессти көзөмөлдөө жана үлгүлөрдү аныктоо үчүн жума сайын карап чыгыңыз. Ошондой эле сиз туш болгон жаңы таасирлерди байкаңыз - жаздыруу, жандуу аткаруу же башка музыкант менен сүйлөшүү.
  • "Анын айтымында, ""Классикалык, фанк, соул, хип-хоп жана дүйнөлүк музыканы уккула, африкалык барабанчылар, индиялык ситариисттер же фанк басисттери сыяктуу музыканттар фразингди жана ритмди джаз сөз байлыгыңызды байыта турган жолдор менен колдонушат."""
  • Кээде көз караш үчүн тыныгууларды алыңыз: Эгер сиз өзүңүздү тыгылып калгандай сезсеңиз, бир-эки күн бою интенсивдүү машыгуудан алыс болуңуз. Музыканы талдай албай уккула. Кээде аралык жаңы идеялардын табигый жол менен пайда болушуна мүмкүндүк берет.

Жыйынтык

Жаз импровизациясында жеке үндү иштеп чыгуу - бул техникалык чеберчиликти, терең угууну, чыгармачыл эксперименттерди жана эмоционалдык экспрессияны айкалыштырган үзгүлтүксүз, пайдалуу процесс.Бул принциптерге арналуу менен - бекем негиз куруу, стилиңизди атайылап калыптандыруу, эмоционалдык байланыш жана эволюцияны кабыл алуу - сиз джаз салтын сыйлаган, ошол эле учурда уникалдуу музыкалык өзгөчөлүгүңүздү билдирген өзгөчө эстетиканы өнүктүрөсүз.

"Анын айтымында, ""JazzAdvice"" импровизациялык жөндөмдүүлүктөрдү өнүктүрүү үчүн мыкты ресурс болуп саналат жана джаздын тарыхына ""NPR"" джаз угуу сунуштары аркылуу кирип, жеке үндөр музыканы ондогон жылдар бою кандайча калыптандырганын угат."