초급 선수 및 중급 선수를위한 낮은 황동 앙상블 배열

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왜 낮은 황동 앙상블은 음악 개발 가속화

ensemble의 장점은 단순히 함께 재생하는 것을 배우는 것보다 훨씬 더 확장됩니다. 초보자와 중간 낮은 황동 선수의 경우, 잘 구조 된 앙상블 경험은 동시에 음악가의 여러 측면을 해결합니다. 플레이어를 격리 할 수있는 솔로 레퍼토리와 달리, ensemble 작업은 음악가가가 지속적으로 소리에 적응하고, 전문 성능 조건을 미러 동적 학습 환경을 만드는.

듣기 및 혼합의 기초 구축

낮은 황동 악기는 특히 균형 문제에 민감합니다. 졸작에서 크게 연주하는 데 익숙한 tuba 플레이어는 쉽게 자신의 소리가 euphonium 또는 trombone 라인에 과전 할 수 있는지 깨달을 수 없습니다. 진정한 시간에 동적을 조정하기 위해 앉아있는 배치 기차 플레이어는 자신의 섹션 매트와 일치 톤 색상과 공격을 할 수 있습니다. 이 기술 - 종종 "무선과 함께"-모든 위대한 황동 섹션의 코너스톤입니다. 시간이 지남에 따라 플레이어는 음성으로 더 큰 목소리의 습관을 내부화합니다.

Rhythmic 정밀도와 동기화

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기술 개발 지원 Framework 내에서

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오른쪽 배열 선택: Pedagogical Framework

잘못된 배열을 선택하면 플레이어와 폐기물 재사용 시간을 완화할 수 있습니다. 나머지 접근 가능한 동안 강력한 성장에 충분한 이상적인 조각 도전. 아래는 초보자와 중간 수준에서 낮은 황동 앙상블을 선택할 때 평가하는 중요한 요소입니다.

기술 수준 일치

계측 및 균형

일반적으로 낮은 황동 앙상블은 trombone, euphonium (또는 baritone) 및 tuba를 포함합니다. 일부 그룹은베이스 trombone 또는 contrabass tuba를 통합합니다. 배열을 선택하면 투표 분배를 고려하십시오. 3 개의 trombone 부품과 하나의 tuba 부품으로 조각은 euphoniums와 하나의 trombone이있을 때 불균형 될 수 있습니다. 많은 배치자들은 이제 유연한 계측기를 제공하므로 두 배 또는 교체로 필요한 부품이 될 수 있습니다.

범위와 Tessitura

초보자를 위해, 각 악기 직원 내에서 이상적인 범위는 체류. 부지런한 직원 내에서 다섯 번째로 트로메본, 유포륨, 그리고 pedal B-flat에서 직원의 주위에 E-flat에 이르기까지. 중간 플레이어는 4 번째 또는 5 번째의 확장을 처리 할 수 있지만 지속적인 높은 통과는 피해야. 낮은 황동 악기에서 신속하게 축적되는 피로를 기억하십시오. 플레이어가 높은 소리를 낼 수 있다면, 한 번에 한 번 반복 성능이 제한 될 수 있습니다.

음악 스타일과 다양성

플레이어는 다양한 스타일에 참여할 때 참여합니다. 클래식 트랜디션, 재즈 영감을 받은 조각, 민속 노래 배열 및 현대 작곡이 잘 어울리고있는 음악식이 포함되어 있습니다. 이 다양한 종류의 플레이어는 다른 예술 (아르타, staccato, marcato), 동적 범위 및 역사적인 공연 관행에 노출됩니다. 중간 그룹을 위해 혼합 미터 또는 동기화로 조각을 추가하면 귀중한 리듬 귀 훈련 운동으로 봉사 할 수 있습니다.

길이 및 구조

초보자는 짧은 조각에서 혜택을 -2 ~ 3 분 명확한 단면 구조. 간단한 ternary 형태 (ABA) 또는 테마 - 및 가변 잘 작동합니다. 중간 플레이어는 4 ~ 6 분의 더 긴 작동을 처리 할 수 있으며, 특히 동적 및 정서적 이동을 허용하는 대조 섹션과 함께. 초보자를위한 멀티 MOVement 작업을 피하십시오. 셔 메모리로드는 뮤지컬 표현에 장벽이 될 수 있습니다.

필수 초보자 Repertoire : 첫 번째 건물 구성

아래 배열은 초급층에서 낮은 황동 그룹에 효과적인 입증되었습니다. 각 조각은 남은 뮤지컬 보상을 통해 특정 기술을 강조합니다.

“조리에 오” (낮은 황동을 위해 배열되는)

이 상징적인 멜로디는 자연 시작점입니다. 현명한 동의 및 간단한 반복 리듬은 전형적으로 화환과 혼합에 초점을 맞추기 위하여 선수를 허용합니다. 배열은 일반적으로 균폰 질감에 있는 주제를 선물합니다, 모든 음성은 리듬으로 움직이는 것을 의미합니다. 이것은 조정 도전을 삭제하고 감독은 톤 질과 동적인 일에 일할 수 있습니다. Encourage 선수는 중간에 온화한 크레센도로 구문을 형성하기 위하여, 그 후에 최종에 테이퍼는 - 기본적인 장치 사용 년을 위해.

“Simple Gift” (전통 셰이커 튜닝)

이 민들레의 좁은 범위와 반복 구조가 초보자에게 이상적입니다. 멜로디는 종종 모든 악기에 대한 편안한 중간 등록에서 이동합니다. 배열은 euphonium 부분에서 간단한 복제를 포함 할 수 있으며, 플레이어가 익숙한 프레임 내에서 독립적 인 라인을 경험할 수 있습니다. 그것은 또한 자연의 상승과 텍스트의 가을에 따라 phrasing에 대해 논의 할 수있는 기회를 제공합니다.

“성스가 행진을 할 때” (전통)

이 조각의 위쪽 본질은 첫 번째 주에서 플레이어를 참여합니다. 초보자는 쉽게 로테에 의해 멜로디를 배울 수 있습니다, 그 배열은 간단한 조화적 인 침술을 추가합니다. 이 조각은 목소리와 응답의 아이디어를 소개합니다, 이는 안티 폰 텍스처를 이해하는 게이트웨이입니다. 그것은 또한 역학적 대조를 연습하기 위해 작품뿐만 아니라, 그 후 굵게 구절을 연주.

“G에서 최소” (J.S. Bach, 낮은 황동에 대 한 배치)

Bach의 춤 형태는 articulation 작풍과 phrasing 가르칩니다. 배열은 일반적으로 명확한 downbeats를 가진 3/4 미터를, 강력한 이길 것을 내부화하는 것을 돕습니다. 온건한 tempo는 각 주를 위해 모양일 수 있습니다. 이 조각은 다리토 Tonguing와 매끄러운 슬러를 개발하기 위하여 우수합니다, 특히 저음 선에 있는 현명한 동의. 그것은 또한 장식의 개념을 소개합니다- 선수는 약간 판에서 쓴 회전과 삼일을 실행하기 위하여 가르칠 수 있습니다, 또는 단순히 판을 대체할 수 있습니다.

중급 Repertoire: 음악적 호라이즌 확장

플레이어는 악기의 통제를 얻고, 레퍼토리는 더 복잡한 조화, 다양한 예술품 및 확장 범위를 소개해야 합니다. 다음 선택은 적절한 도전을 제공합니다.

“The Entertainer” (낮은 고급장교를 위해 배열되는 목장 Joplin)

렉시블은 렉시블과 꾸준한 베이스 라인에 적합한 syncopation과 꾸준한 베이스 라인이 필요합니다. 튜브 부품은 종종 ensemble의 리듬 앵커가되는 "oom-pah" accompaniment를 제공합니다. 콥튼과 euphonium 부품은 syncopated melodic material을 공유하고 플레이어가 콤비네이션을 필요로하며 오프베트를 느낄 수 있도록합니다. 이 조각은 립트 리듬과 "swings"의 개념을 가르치는 훌륭한 차량입니다. 이 제품은 미국 문화의 역사에 중요한 영향을 미치는 중요한 요소입니다.

“아쇼칸 쾌속” (Jay Ungar)

이 lyrical melody는 Ken Burns의 Civil War 다큐멘터리를 통해 유명했습니다. 지속된 선과 민간인 단순성 마스크는 어려움을 겪었습니다. 플레이어는 종종 4 가지 측정을 초과하는 구문을 통해 따뜻한 톤을 유지해야합니다. 일반적으로 단계별로 움직이는 여러 해론이 포함되어 있으며 음성을 선도하고 조화로운 진전과 같은 개념을 가르치는 기회를 제공합니다. Dynamics는 여기에 중요한 것입니다. 조각은 호흡과 같은 성장하고 재순환되어야하며, 단일 역동적 수준에서 유지되지 않습니다.

“Libertango” (저 황동에 적합한 Astor Piazzolla)

Piazzolla의 nuevo tango 스타일은 리듬과 극적인 동적 변화를 주도합니다. 낮은 황동의 적응은 일반적으로 특징적인 동기화 된베이스 라인과 각도 멜로디를 유지합니다. 플레이어는 piano]에서 forte 및 뒤로 동적 이동해야합니다. 또한, 일부 음악은 일부 음악을 사용하여 음악을 밝히는 것입니다. 또한, 일부 음악은 음악을 갖는 일부 음악을 포함합니다.

“Jesu, 남자의 desiring의 기쁨” (J.S. Bach)

이 합리적 인 전제는 금전적 인 연주의 마스터 클래스입니다. 각 목소리는 다른 사람들과 직조하는 독립적 인 멜로디 라인이 있습니다. tempo는 중등하지만, 삼중에 대한 여섯 번째 노트를 포함하는 리듬 인과 무서운 인과. 이 조각은 내부 부분 독립을 개발하는 데 이상적입니다. 각 플레이어는 복합 질감으로 다른 사람들을 청취하면서 자신의 선에서 안전하게해야합니다. 또한, 모든 스타일에 따라 일관된 예술의 중요성을 가르치는 것은 별의 톤의 별이 될 것입니다.

다른 앙상블 크기를 위한 적응 배열

모든 그룹은 플레이어의 전체 보완의 고급스럽지 않습니다. 이사는 종종 기존의 배열을 적응해야합니다. 여기에 일반적인 구성에 대한 전략이 있습니다.

낮은 금관 악기 Quartet (Trombone, Euphonium, Tuba, 선택적인 베이스 Trombone)

Quartets는 다재 다능하고 관리할 수 있습니다. 많은 출판된 쿼트는 2개의 trombones 및 2개의 tubas를 위해, 그러나 1개의 trombone를 위한 substituting euphonium 잘 작동합니다. 초심자를 위해, 1개의 doubling 부속과 1개의 단 하나 선을 가진 1개의 단 하나 선을 가진 1개의 단 하나 선을 이용하는 채찍질을 위해 보기. tuba는 항상 지원 역할이, 개인 선이, 안락할 때까지 있습니다. 중간 quartets는 더 imitative 짜임새 및 광범위를 취급할 수 있습니다.

퀸트 (톰본, 2 유포늄 / 테너 트로메본,베이스 트로메본 / 에프혼늄, 투바)

쿼터는 풍부한 조화로운 가능성을 제공합니다. 전형적인 배열은 소프라노 음성 (트로메본), 두 개의 내부 목소리 (euphonium), 10or-bass 목소리 (베이스 trombone 또는 두 번째 tuba) 및베이스 기반 (tuba)을 사용합니다. 이 구성은 chord voicing 및 간격을 가르치는 데 이상적입니다. 초보자는 편안한 범위 내에서 각 부분을 유지하고 간단한 루트 위치 코드 코드. 7 중간에 대한, 그리고 chord를 추가합니다.

Octet와 더 큰 앙상블

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자신의 배열 만들기: 교육자를위한 실제 가이드

Rehearsal 기술로 진행

효과적인 재활은 계획, 목적, 및 긍정적입니다. 다음 전략은 ensemble 진행을 가속화하기 위해 입증됩니다.

웜업

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Core Work의 Metronome 사용

많은 낮은 황동 선수는 내부 맥박과 투쟁, 특히 나머지에서. 반 주 또는 분기 주에 metronome 세트를 사용 하 고 재생 하기 전에 리듬을 습격을 가지고. 다음 metronome와 반 tempo에서 재생, 점차 성능 tempo로 증가. 이것은 특히 "The Entertainer"와 같은 동기화 조각에 대 한 효과적인입니다.

Intonation 및 Articulation에 대한 섹션 Rehearsals

15 분 간격을 위한 계기에 의해 ensemble를 분할하십시오. 이 시간 도중, 일치 피치 및 articulation 작풍에 초점. Trombone 선수는 조정기에 대하여 활주 위치를 검사해야 합니다; euphonium와 tuba 선수는 화로를 개량하는 교체 손가락을 연습해야 합니다. tuba 단면도는 낮은 기록 기록주를 위한 일관된 공기 지원에 집중해야 합니다.

안전한 환경에서 Peer 피드백

여러분의 참여는 여러분의 의견을 전달해 드립니다. 여러분의 의견을 듣고, 저희의 미션을 통해 여러분의 의견을 보내드리겠습니다. 여러분의 의견을 보내드리겠습니다.

녹음 및 연주: 다음 단계

ensemble이 몇 조각을 준비 한 후에는 재활 또는 간단한 성능을 기록 고려하십시오. 오디오 녹음은 플레이어가 게임을 인식 할 수없는 균형을 잡는 문제를들을 수 있습니다. 스마트 폰 녹음은 충분하지 않습니다. 라이브 공연을 위해 작은 콘서트 홀이나 재활실이 큰 체육관보다 더 잘 작동 할 수 있습니다. 대중 관객 앞에 서로를 위해 앙상블을 수행 할 수 있습니다. 저 섹션 또는 황동 쇼케이스에서.

낮은 Brass Ensemble 음악에 대한 리소스

품질 배치를 찾는 것은 어디를 찾는지 알아야 합니다. 다음 출판사 및 웹사이트 제안 자료는 초급 및 중간 낮은 황동 그룹에 적합 합니다.

Hal Leonard Corporation: 교육 황동 음악의 선도적인 출판사. 검색 “Brass Ensemble” 범주, 어려움과 계측에 의해 필터링. 그들의 “Essential Elements” 시리즈는 많은 접근 가능한 배열을 포함합니다. Visit Hal Leonard]
Sheet Music Plus: 수천 개의 다운로드 가능한 배열을 가진 대형 온라인 마켓 플레이스. "낮은 황동 채식"과 난이도 수준을 지정하는 고급 검색을 사용합니다. 많은 배열은 숙련 된 교육자에 의해 자체 출판됩니다. Explore Sheet Music Plus]
LowBrass.org: 무료 배열, 성능 팁 및 토론을 갖춘 전용 커뮤니티 사이트. 리소스 라이브러리는 밴드 디렉터와 전문 플레이어에 의해 제출된 조각을 포함합니다. Access LowBrass.org]]
JW Pepper & Son: 교육 앙상블을 위한 큐레이터 컬렉션을 가진 신뢰할 수 있는 공급 업체. 그들의 직원은 종종 학교의 특정 계측 및 수준에 따라 권장 사항을 제공합니다. Browse JW Pepper]
Brass Musician Magazine:] 낮은 황동 앙상블 음악에 대한 리뷰 및 인터뷰를 자주하는 온라인 출판물. 그들의 “Repertoire Guide” 아카이브는 검토 가치가 있습니다. ]]]더 Brass Musician]]

educators는 초심자 및 중간 플레이어가 thrive를 선택하는 환경을 만들 수 있습니다. 기술 성장, 뮤지컬 표현의 조합과 공유 업적은 일치하지 않습니다. 오른쪽 레퍼토리와 지원 rehearsal 접근 방식과 함께, 모든 낮은 황동 앙상블은 교육뿐만 아니라 아름답게 음악을 생산할 수 있습니다.