황동 앙상블에서 Tuba 재생을위한 최고 팁

황동 앙상블의 Tuba의 역사와 현대 역할에 대해

관타는 윌헬름 위프 레반트와 요한 모리츠에 의해 1835년에 특허를 취득한 관타 황동 가족의 가장 젊은 회원입니다. 그것의 발명은 더 오래된 성실과 선명도가 초기 뱀과 철학적 악기에서 누락된 저음 소리에 의해 구동되었습니다. 황동 앙상블에서는, 관타의 역할은 단순히 호소파와 리듬 그룹을 갖는 비롯을 지배하는 저음 비판에서 진화했습니다.

영국 황동 밴드에서 미국 심파 풍력 그룹에 이르기까지 현대 황동 앙상블은 다른 섹션과 동등한 발을 놓습니다. 단순히 "큰베이스"가 아닙니다. 당신은 초경화와 엔진을 결합하는 접착제입니다. 이 역사적인 맥락을 이해하면 모든 반복 및 성능에 무게를 내부화 할 수 있습니다.

Harmonic 기초: 너의 긴 음색과 베이스 라인은 각 초의 톤성을 정의하고, 더 높은 악기를 자유롭게 재생할 수 있습니다.
Rhythmic 안정성: Tuba 부품은 종종 ensemble의 맥박을 배경으로 측정의 첫 번째 및 세 번째 비트를 강조합니다.
Dynamic 유연성: 잘 재생된 tuba는 질감이 압도 없이 섬세한 통로 또는 로어를 떼어낼 수 있습니다.

우량한 숨결 통제 및 공기 지원 개발

튜바는 거의 3 배의 공기 볼륨을 필요로하기 때문에, 호흡 제어는 선택적이지 않습니다 - 그것은 당신이 재배 할 수있는 가장 중요한 기술 기술 기술 기술 기술 기술 기술입니다. 효율적인 호흡 관리없이, 당신은 중심 톤을 생산하는 투쟁, 긴 구문을 지속, 또는 모든 등록에 걸쳐 조정에서 재생.

연습에서 신성한 호흡

많은 선수는 얕은 가슴 호흡에 의존, 용량을 제한하고 긴장을 만듭니다. 격막 호흡으로 전환하려면, 당신의 위에 책으로 돌아갑니다. 흡입으로, 책이 상승해야합니다; 당신이 흡입하면, 그것은 낮아야합니다. 편안하게 느끼면, 이 관목과 서있는 동안 연습하십시오. 4 초 흡입을 위해 대기를 위해 대기를 따르십시오. 6 초 흡입 (정확도를 위해 60 bpm에 metronome을 사용하십시오).

Long-tone 운동: 중간 등록 (예를 들어, 직원의 밑에 F)에 주의를 기울입니다. 12-16 초 동안 정상적이고 비우기 공기에 집중하십시오. 주간 지속 시간을 증가하십시오.
Breathing 체육관: 전체 용량에 흡입, 그 후 가능한 한 긴 동안 치아를 통해 공기가 공기가 일정한 압력을 유지. 5 세트에서 반복, reps 사이 30 초 휴식.
Phrase 건물: Vaughan Williams Tuba Concerto의 두 번째 움직임과 같은 느린, lyrical 멜로디를 가져 가라. 한숨에 플레이하면 점차적으로 가스를 넣지 않고 전체 구문을 완료할 수 있습니다.

Air를 사용하여 Dynamics 및 Register를 제어합니다.

공기 속도 - 입방 압력 - 높은 및 낮은 등록에서 당신의 성공을 결정합니다. 낮은 노트, 큰 화재를 가로 질러 뜨는 뜨거운, 느린 공기를 시각화. 높은 노트 (예, tubas 높은 등록을 가지고!), 추운 추운, 작은 밀짚을 통해 빠른 공기 상상. 기본 (BB-flat) 및 이동 시작 두 가지 점브 B-flat 주요 규모를 재생하여이 이동을 연습하십시오. 목을 열고 어깨 아래로 어깨를 지십시오.

따뜻한, 일관된 톤 품질을 구축

“Fat”와 “round”는 모든 tuba 선수가 노력해야 합니다. 너무 밝거나 너무 nasal이 황동 앙상블에 찔러 져서, 지나치게 어두운 소리가 투사할 수 있습니다. 목표는 오케스트라의베이스 섹션에서 풍부한 첼로와 같은 혼합하는 톤입니다.

Embouchure 개발

관목의 모서리와 함께 휴식해야, 입 회사의 구석과 단단하지. 세 단계 접근 방식을 취하십시오 : (1) 입술의 중심에있는 입방체를 rim 내부 입술에 60 / 40 비율로 끌어 넣으십시오. (2) 숨은 호흡, 조용한 호흡. (3) 입방체를 설정하고 타격을 피하고, 갑작스러운 턱을 피하십시오. 관목을 부착하기 전에 자체에 윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙윙

드론과 일치 피치

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마스터 아트리레이션 및 Rhythmic Precision

모든 전환을 훔치는 관대 선수는 ensemble을 좌절합니다. 깨끗한 articulation은 staccato march 또는 Legato chorale를 연주하는 것 당신이 황동 성능의 강도와 스타일을 정의합니다.

혀 기술

라가토 혀:] 연약한 “doo” syllable 사용, 지속적인 공기 흐름 유지. lyrical 통행과 basso continuo 선에 대 한 이상.
Staccato 혀: 매우 짧은 메모 길이로 "tah"를 crisp를 사용합니다. 분기 메모 = 80의 노트 F (4 줄)에 연습하면 점차적으로 온도를 증가시킵니다.
Marcato:는 “dah” 또는 “tah”와 같은 공격을 악화하고, 팬파와 강한 리듬을 위해 유용한 공기의 약간의 푸시를 끄는.
더블과 트리플 톤구링: Syllables “ta-ka-ta-ka” for fast 16th notes. 단 하나 피치에 천천히 시작하십시오 (quarter note = 50), 그 다음 스케일에 적용. 트리플 톤구는 화합물 미터에 대한 “ta-ka-ta-ta-ta-ka”를 사용합니다.

Rhythmic Integrity를 위한 Metronome 일

1과 3 대신 비트 2 및 4 (백베트)를 클릭하는 metronome을 설정하면 오프베트와 내부화 스윙 또는 동기화를 느낄 수 있습니다. Sousa march 또는 reggae-style skank 리듬과 같은 연습 앙상블 발췌 - 하위 디디케이터가 중요 한 모든 구절. 증가하기 전에 절대 정밀도로 아래로 tempo를 느리고.

Posture 및 Instrument Positioning 최적화

많은 tuba 선수는 무게가 잘못 정렬되면 공기 열을 붕괴 할 수있는 허벅지에 균형이 잡힌 악기와 앉아. 늑골의 자유 확장을 허용하기 위해 자세를 조정하십시오.

Seated position: 평평한, 회사 의자에 앉아. 당신의 발은 바닥에 평평해야, 폭 떨어져. 입방이 당신의 목을 기울기 없이 당신의 얼굴에 도달하는 등 각.
스탠딩 위치(sousaphone or Concert tuba):] 하네스 또는 건장한 스탠드를 사용하여 어깨에 무게를 이동하고 뒤로 지지 않습니다. 가슴 높은 어깨를 다시 유지하십시오.
Bell 높이: 약간의 앞으로 종을 점하고 천장에 직접하지 않고, 다시 떨어 뜨리고 앙상블의 청취를 맹세할 수 있습니다.
왼손 위치:] 로터리 밸브 tubas에 대 한, 손가락 패드를 손가락 끝 보다, 밸브 클러스터에 앉아 왼쪽 손 유지. 악기를 단단히 그립.

듣기 및 혼합 능력을 재정의

황동 앙상블에서 재생하는 것은 대화, 모노레그 아닙니다. 타파는 특히베이스 trombone (현재), timpani 및 리듬과 피치에 잠금을 위해 주요 트럼펫을 듣는다.

듣기 전략

Vertical listening:] 하단에서 상단으로 뺨을 깎아. 튜바 노트를 노래, 그 위에 trombone 메모, 그 후 뿔 노트, 그 후 trumpet 참고. 이 훈련은 쵸드에서 정확히 피치를 배치합니다.
Horizontal listening: 다른 목소리에 베이스 trombone 또는 tuba의 라인에 초점. 섹션을 불허하는 그들의 예술 및 리듬 모양을 촉진.
Dynamics: 5인용 황동 합창단에서, 관타는 일반적으로 당신의 선구적인 건의 보다는 더 낮은 양에 놀아야 합니다. 예를 들어, 지휘자가 “forte”를 요청하면, 단단한 mezzo-forte를 플레이하면, 악기의 자연적 힘 때문에 프로젝트가 여전히 됩니다.

기록 및 리뷰

방에 단일 마이크를 설정하고 휴대 전화에 자신을 기록합니다. 동일한 조각의 전문 녹음에 대한 소리를 비교하십시오. 당신이 드래그하는 경향이있는 참고 (튜바 플레이어를위한 데모) 또는 러시 (일반적하지만 똑같은 문제가없는). 체크리스트를 만드십시오 : 화, 예술, 동적 균형 및 phrasing.

Repertoire로 음악 구급차를 확장하십시오

Too는 종종, tuba 선수는 단지 연습 앙상블 부품과 기술 및 음악 깊이를 구축하는 솔로 문학을 공부 할 수있는 기회를 놓습니다. 10or-clef를 배우고 오래된 표기 (F에서 프랑스어 혼과 같은)은 새로운 부품을 열 수 있습니다.

솔로 문학: Vaughan Williams Tuba Concerto, John Williams’s Tuba Concerto, 힌디드 소나타는 phrasing, 융통성 및 범위를 개발.
Orchestral 발췌:] Berlioz의 Hungarian March, Mahler의 교향곡 1번 (단단단한 운동베이스 솔로), Prokofiev의 ]Lieutenant Kijé]의 관현악에 관현악 기능에 대해 이해하는 방법을 이해하기 위해.
Brass band specific: 영국 황동 밴드 전통에서, tuba (bass) 섹션은 E-flat 및 B-flat에서 재생합니다. 혼합을 개선하기 위해 다중 섹션의 불균형을 배우십시오.

주소 일반 Pitfalls 및 실수

경험 많은 선수는 ensemble을 상처를 입은 습관으로 떨어졌다. 이러한 빈번한 문제의 인식하고 초기 수정.

Overblowing: 평평하고 핀으로 꼿은 톤에 너무 많은 입piece 압력 결과와 큰 소리를 뚫는. 당신의 공기를 신뢰하고 공을 돕는 계기를 허용하십시오.
완벽한 대책을 무시:]완벽한 휴식은 연주로 중요한 것 이다. 발을 탭하고, 맥박을 느끼고, 자신감을 가진 나머지 후에 다시 입력.
낮은 등록: Tuba 플레이어는 종종 중간 및 상부 범위 만 연습합니다. 기본 노트 (pedal tones)는 실제로 전체 기기를 안정화시킵니다. 공기 제어 및 슬롯을 강화하기 위해 매일 페달을 연습하십시오.
Square phrasing: Brass ensemble 음악은 종종 barlines를 통해 선을 가져야한다. 무거운 악센트로 모든 다운베트를 재생하지 마십시오. 대신 멜로디 윤곽을 지원하십시오.

정신 준비 및 성능 Mindset

tuba의 물리적 요구는 노출된 솔로 또는 노출베이스 구절에서 성능 불안을 만들 수 있습니다. 당신의 초점 중심을 중심으로 사전 성능 일상을 개발.

Breathing 운동: 연주하기 전에 5 분, 호흡을 할 수 있습니다 - 흡입 4 개, 4 개, 흡입 4 개, 4 번. 5 번 반복.
Positive imagining:] 깊은 소리, 공명한 소리와 지휘자의 찬성의 감각을 시각화한다. 나는 쉽게 어려운 통행을 재생 상상한다.
오디오 접지:] 위대한 튜라 플레이어의 좋아하는 녹음에 듣기 (예: Roger Bobo, Øystein Baadsvik, 또는 Carol Jantsch) 당신의 음양 개념에 잠그기 전에.

Peak Performance에 대한 귀하의 장비를 유지

잘 유지된 tuba는 몸의 연장과 같은 느낌입니다. Neglect는 끈적한 벨브, 공기 누출 및 동화 교대에 지도합니다.

일일일 청소: 각 연습 세션이 습기를 제거하기 위해 메인 튜닝 슬라이드를 스와브. 월 리드 파이프를 통해 유연한 브러시를 실행합니다.
Valve care: 가벼운 기계 기름 (예를들면, Hetman의 #12)를 가진 기름 회전하는 벨브는 매 2 3 일마다. 피스톤 tubas를 위해, 큰 구멍 계기를 위해 디자인된 두꺼운 벨브 기름을 이용합니다.
슬라이드: 비독성, 비휘발성 슬라이드 그리스를 모든 튜닝 슬라이드에 적용, 특히 메인 튜닝 슬라이드와 세 번째 밸브 슬라이드. 분리 방지하기 위해 매일 이동.
Professional 서비스: 1년 후, 전체 청소, dent 제거 및 정렬 체크를 위한 자격이 된 금관 악기 기술공에 당신의 tuba를 가지고 가십시오. Band World는 ensemble tuba 선수를 위한 포괄적인 정비 가이드]를 제안합니다.

활용 워크샵, Masterclasses 및 커뮤니티

다른 사람들의 학습은 성장을 가속화합니다. 국제 Tuba 및 Euphonium Conference (ITEC) 또는 National Brass Symposium과 같은 황동 회의를 참석하십시오. 지역 황동 밴드 워크샵에 참여하면 계절 음악가와 함께 연주 할 수 있습니다. 많은 대학은 또한 여름 저뇌를 능숙하게하는 ensemble 재생에 중점을 둔 집중적인 과정을 호스트합니다.

TubaForums 또는 BrassBand.co.uk와 같은 플랫폼의 온라인 커뮤니티는 장비, 부분 해석 및 역사적인 성능 연습에 대한 조언을 제공합니다. TubaForum.net는 transcribed 금관 악기 합창 작품의 목록을 검색하고 녹음 할 수있는 전용 앙상블 섹션을 가지고 있습니다.

특정 목표와 진행 상황을 추적

객관적인 목표 없이, 개선 장. ensemble 요구에 직접 연결하는 연습 계획을 디자인하십시오.

이번 주 목표: “내가 긴 노트에 대한 꽃가루와 함께 시작부터 시작부터 시작까지의 합창단을 재생할 것”이라고 합니다.
이번 달의 목표: “나는 Bach의 ‘Komm, süsser Tod’ BWV 478의 베이스 부분을 준비하고 내 섹션과 공유하기 위해 재생을 기록합니다.”
이 시즌의 목표: “내 ensemble과 관객 앞에서 공연할 것, 내 기초가 그룹 사운드 코헤이티브를 만드는 것을 알고 있습니다.”

카드에 이러한 목표를 작성하고 당신의 tuba 케이스 안쪽에 배치하십시오. 각 연습 세션 전에 검토하여 집중하십시오.

앵커로 책임감을 부여

모든 앙상블 감독은 당신에게 말할 것이다 : 자신감, 잘 전례적인 tuba 선수는 전체 그룹의 수준을 인상한다. 당신은 단지 메모를 재생하지 않습니다 - 당신은 해로운 구조와 리듬이 구동되는 것을 암반을 제공하고있다. 숨을 마스터함으로써, 음색, 예술, 그리고 앙상블 인식, 당신은 황동 섹션 소리를 비례하고 강력한 할 수있는 뮤지컬 리더로 노트 - 투 노트 리더에서 변환.

황동 앙상블 전통과 튜아 기술에 대한 자세한 내용을 보려면 The Horn Society의 온라인 저널 역사적인 튜아 사용법에 대한 기사, 또는 ] 국제 Tuba 및 Euphonium 협회의 자원 라이브러리]] Arnold Jacobs와 Harvey Phillips와 같은 유명한 교사에 의해 pedagogical 연구에 대한 자세한 내용을 참조하십시오.