성능 저 Brass Excerpts 준비 단계별 가이드

소개: 왜 낮은 금관 악기 발췌 Mastery Matters

이 가이드는 euphonium 플레이어, 관현악의 통화입니다. 이 가이드는 euphonium 플레이어, 관현악의 계산을 위해 전문 오디션의 통화입니다. 이 가이드는 euphonium 플레이어, 관현악의 구절을 전달하는 능력뿐만 아니라, 수요에 대한 음악적 구절을 전달하는 능력이 필요합니다. 성능에 대한 낮은 황동 발췌를 준비하는 것은 자신감, 광택 프레젠테이션으로 원시 노트를 변형시키는 구조적 접근 방법을 필요로 합니다. 이 가이드는 초기 점수 연구에서 최종 실행을 통해, clarity와 의문을 돕는 모든 권한을 돕는 것입니다.

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당신이 재생하기 전에 발췌 이해

즉시 재생을 시작 촉감. 당신의 계기에서 시간을 내리고 excerpt를 분석하는 것은 효율성과 깊이의 분할을 지불할 것입니다.

점수 분석 및 Context

인쇄 된 페이지와 함께 시작하십시오. 중요한 서명, 시간 서명, tempo 표시, 역동적 인, 예술, 그리고 어떤 표현 지침을 식별합니다. 발췌 범위는 - 그것은 편안한 테스 티아라에 앉아 또는 극단적 인 레지스터로 밀어? 연필과 숨겨지는 모양을 표시. 조화를 이해하고 어떻게 당신의 부분이 관현 질감에 맞는지 이해하는 것은 똑같이 중요합니다.

작곡가 및 기간을 검색: 마를러의 구절은 Mozart에서 하나보다 다른 피라싱과 vibrato를 요구합니다. 스타일리쉬한 시대를 아는 것은 예술적 선택, tempo 융통성 및 음색을 알려줍니다.
원문을 Find:] 다른 악기가 연주하는 것을 볼 수있는 전체 오케스트라 점수를 봐. 이것은 입구, 동적 관계 및 라인의 전체 역할 (melodic, 조화, 리듬 지원).
] 점수를 가진 목록: 여러 녹음을 찾아서 - 오래되고 현대 - 그리고 따라. 지휘자의 해석 비교: 어떻게 문구를 형성합니까? 그들은 약간 루토를 가지고 있습니까? 어떤 작품과 무엇을하지 않는지에 메모를 가져 가라.

일반적인 낮은 황동 발췌 및 그들의 수요

몇 가지 발췌는 면접에서 자주 나타납니다. 특정 도전을 알고하면 연습을 맞춤화 할 수 있습니다. 예를 들어:

Trombone — Boléro (M. Ravel): 고명한 솔로는 완벽한 활주 정확도, 연약한 동적인에 청결한 articulation, 그리고 통제되는 vibrato를 가진 노래 레토를 요구합니다.
Bass Trombone — Die Walküre (Wagner):] "Valkyries"의 "Ride of the Valkyries"의 강력한 저작자 투사 및 리듬 정밀도를 요구합니다.
Tuba — 행성, “Mars” (Holst): 의 리듬 stamina, 급속 밸브 기술, 그리고 튜닝에 머물면서 공격적인 예술과 함께 재생할 수있는 능력.
Euphonium — Ein Heldenleben (Strauss): lyrical, 노출된 통행은 이음새가 없는 Legato, 역동적 통제 및 넓은 간격을 통하여 순수한 화로를 요구합니다.

각 조각의 관현악 역할을 연구합니다. 예를 들어, "Bydlo"(Mussorgsky/Ravel)의 tuba 부분은 무거운 소리와 무서운 소리가 들리는 솔로이며 기계가 아닙니다.

관리 가능한 Chunks로 발췌

큰 발췌는 압도적 인 느낌을 줄 수 있습니다. 논리적인 세그먼트로 음악을 Chunking하면 흐름을 잃지 않고 한 번에 하나의 문제에 집중할 수 있습니다.

섹션 전략

문자로 나눕니다: 음악 구문은 자연 단위입니다. 각 구문에 별도로 작업하여 연결하기 전에.
기술적인 도전에 의해 나눕니다. 어려운 실행, 큰 간격의 도약, 또는 급속한 articulation 구절. 다양한 리듬을 사용하여 고립에서 이러한 연습하고 포인트를 시작합니다.
동적인/대리 구획에 의해 분할: ]]]]]]]piano 또는 레토에서 당신을 여행할 수 있습니다. 반복적으로 그 전환을 연습하십시오.

문제의 고립은 특정한 방법과 반점을

문제 영역을 식별하면 (예 :, trombone의 빠른 여섯 번째 노트 통행), 더 아래로 깰 :

Rhythm 연습: Clap 또는 뿔에서 리듬을 말하십시오. 그런 다음 리듬 흐름을 내부화하기 위해 단일 피치에 재생합니다.
주의 정확도: trombone의 경우, 슬라이드 위치를 확인하기 위해 드론을 가진 통로를 연습합니다. 밸브 악기의 경우, 튜너와 천천히 청소 간격을 보장하기 위해 재생합니다.
끝에서 시작: 문제의 마지막 두 노트를 연습, 그 다음 마지막 세, 그리고 다시 구축. 이것은 뇌가 어떤 다음과 같은 연결을 배울 수 있습니다.

효과적인 연습 Routine 개발

일관성과 구조는 신뢰할 수 있는 준비의 기초입니다. 잘 설계 된 일상은 낭비 시간없이 성능의 모든 측면을 해결합니다.

낮은 고급장교를 위한 온화하에 필수

적절한 워밍업은 철저하고, 기류, 귀를 촉촉하게 합니다. 15~20분의 기본을 터치하기 전에 종료합니다.

Long tones: 은 편안한 동적, 꾸준한 공기에 초점을 맞추고, 중심의 피치, 그리고 현관적인 소리에서 방출합니다.
Lip slurs: 연습을 종료하고 고조파 시리즈를 통해 슬러를 후손. Trombone 플레이어는 슬라이드 정확도를 향상시키기 위해 교체 위치를 사용해야합니다.
Breath 운동: 호흡관을 사용하거나 심하게 연습하고, 긴장된 흡입을. 통제를 위한 “sss” 소리에 Exhale. 좋은 숨은 지원은 tone, articulation 및 내구시간에 직접 영향을 줍니다.

스트로 투스의 탁월한 연습 세션

각 발췌의 어려움을 기반으로 한 시간을 할당합니다. 전형적인 세션은 다음과 같습니다.

저 연습 (시간의 30 %): 성능 tempo의 50-60%에 metronome을 사용합니다. 각 주의를 기울이고 피치에서 올바르게 배치합니다. 작은 증가 (두꺼운 2–5 bpm 단계)에 의해 그라듀로 증가합니다.
Variation Practice (30%): 다른 articulations (e.g., Legato 대신 staccato) 또는 리듬 (Dotted pattern)와 함께 발췌를 재생합니다. 이 기법은 때때로 "리듬 변형"이라고 불리는 "리듬 변형"은 유연성을 만듭니다.
Performance-level run (20%):] tempo가 안정되면 성능이 좋지 않은 경우, 반복이 없습니다. 각 실행을 기록합니다.
듣기 및 평가 (20%): 녹음에 대한 듣기. 전문 녹음과 비교. 다음 세션에 대한 하나의 두 가지 특정 조정을 작성.

기술 사용

기록은 비 양도할 수 있습니다. 간단한 스마트 폰 레코더가 충분합니다. 또한, 배드를 개선하기 위해 드론 앱을 사용하며 하위디비전과 저전도 앱을 사용하고 필요한 경우 선을 격리하는 소프트웨어를 표기합니다. OrchestralExcerpts.com]는 시트 음악과 녹음을 포함한 일반적인 오디션 발췌 목록을 무료로 제공합니다.

기술 준비: Mechanic 건물

낮은 황동 발췌는 기본 기술을 혼합합니다. 각 시스템의 주소.

호흡 지원 및 공기 통제

낮은 황동 악기는 공기의 큰 볼륨을 필요로한다. 적절한 지원없이, 음색은 초점을가지고, 화병, 긴 구문은 불가능하다.

하나의 숨에 대한 긴 구문: 당신의 발췌에 가장 긴 구문을 식별하고 폐 용량을 확장하기 위해 작업. 진행 상황을 추적하는 스톱워치를 사용합니다.
Dynamic 공기 운동: ]mezzo-forte]에서 구절을 재생하고, piano]에서 구절을 방지하고, 강도와 피치 센터를 유지하면서 fortissimo를 강제하지 않고 시도하십시오.
Breath 마크: 호흡을 계획. 노출된 솔로에서는, 당신은 "스테인" 문구 사이에 빠른 호흡을 필요로 할 수 있습니다. 음악선을 파괴하는 것을 방지하기 위해, 조용한 흡입을 연습하십시오.

계기 특정 고려

Trombone: 슬라이드 정확도와 레토는 기하량이다. 공기와 함께 슬라이드 속도를 조정하여 glissando-free 레토 연습. 슬라이드 각도를 확인하는 거울을 사용, 가장 유체 경로 찾기 위해 연습 위치. Mozart Requiem trombone 솔로 같은 발췌, 부드러운 슬라이드 기술 및 투명 예술은 매우 동적.

Euphonium: 밸브 조정 및 싱 레토에 초점. 발췌와 관련된 모든 키에서 표준 패턴을 연습. 밸브 조합을 생성하는 조정기를 사용하여, 특히 상부 등록에서. euphonium은 종종 목소리처럼 "토크"를 필요로하는 멜로디 라인을 재생합니다.

Tuba: 호흡 지원 및 저소득 기술은 중앙입니다. 연습 pedal tones는 embouchure와 공기 흐름을 강화합니다. "Valkyries"Tuba 라인의 통행에 있는 급속한 벨브 응답에 일하십시오. 저스트로메를 베이스 드럼 느낌으로 리듬에 잠그십시오.

예술과 통우

깨끗한 예술은 스타일리시함을 정의합니다. 빠른 리듬 패스를 위해 멀티 톤구 (double and triple) 연습.

Syllable placement: 레토에 대한 "doo", "too"를 사용하여 악센트에 대한 "ta". 공기 제한없이 가장 명확한 공격을 찾기 위해 혀 위치에 실험.
Isolate articulations: 혀를 각 주와 함께 발췌한 다음 연결된 레라토로. 이 유연성을 구축한다.
Subdivide: 빠른 통과에서, 아래 맥박을 느낄 수 있습니다. 8시간 노트 또는 6일 정신적으로 하위 divide에 metronome을 사용하십시오.

음악 표현 및 스타일

기술적인 숙련도는 충분하지 않습니다. 발췌는 뮤지컬에 심사됩니다. - 라인 모양을 형성하고 캐릭터를 꺼내 스타일에 응답합니다.

Phrasing 및 동적 쉐핑

모든 발췌는 자연 ebb 및 흐름을 가지고 있습니다. 구문과 모양의 높은 점을 식별하십시오. 윤곽을 제공하기 위해 헤어핀 동적 (]crescendo]과 decrescendo)를 사용하십시오. 반복 노트의 시리즈에서도 (Ravel의 "La Valse"의 offbeat 패턴과 같은), 하위 변형이 동적 방향을 만들 수 있습니다.

문구를 먼저 스팅: 악기에서, 전체 감정과 선을 노래. 당신이 연주 할 때 phrasing을 촉진.
]클릭으로 연습:]템포는 꾸준히되어야하지만, 피싱은 숨을 수 있습니다. 앞서 나거나 스타일을 일치하기 위해 약간의 뒤에 연습을 수행하지만, 리듬 후만 바위 고체입니다.

Vibrato와 음색

Vibrato 사용은 기간에 따라 다릅니다. 로맨틱하고 포스트 로망틱 레퍼토리에서 따뜻한 바이 브라토는 표현을 추가합니다. 클래식 또는 바로크 발췌에서 vibrato는 모두 스패링 또는 사용하지 않습니다. 다이어프램에서 연습 바이 브라토 (낮은 황동, 입술 vibrato는 덜 일반적입니다. euphonium 및 tuba에서 손 / 손목 바이 브라토를 사용하거나 trombone에서 vibrato를 슬라이드합니다.

Christian Lindberg (trombone), Roger Bobo (tuba), 그리고 Steven Mead (euphonium)와 같은 전설적인 선수들에게 그들이 작풍을 위해 timbre를 다루는 방법을 듣는 것을. 국제 Trombone 협회 및 TubaEuphoniumPress.com] 제안 기록 및 해석에 기사.

Context에 혼합 및 균형

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공연의 날에 대한 최종 준비

면접이나 콘서트 접근법으로, 문제 해결에서부터 시뮬레이션과 정신적 읽음에 이르는 변화가 집중됩니다.

Mock 오디션 및 런-Throughs

성능의 정확한 상태를 시뮬레이션합니다. 당신이 할 때, 당신의 오디션 복장을 드레스, 그리고 중지없이 전체 발췌 목록을 통해 재생합니다.

하나의 취재에 따라: 판단이 되었으면, 공감사 — 기술 슬립, 또한 음악 아크와 신뢰를 듣고.
인버티의 중요한 청취자:] 교사, 동료, 심지어 비뮤지션을 위한 플레이. 톤, 선명도 및 존재에 대한 피드백을 요청합니다.
분해와 연습:] 오디션 룸의 긴장을 시뮬레이션하는 metronome 또는 재생 배경 노이즈를 설정합니다.

정신 준비 및 성능 불안

비주얼화는 강력합니다. 눈을 닫고 방에 자신감을 걷고 깊은 숨을 취하고 준비한대로 정확히 발췌를 해보는 상상해보십시오. 신경이 문제가 있다면, 사전 성능 의식을 개발하십시오. 호흡 운동, 긍정적 인 확인 또는 신호 "읽힌 모드"를 특정 물리적 인 온난화.

공정에 대한 초점, outcome하지: 좋은 공기 지원의 감각에 집중, 편안한 embouchure, 그리고 음악 구문. 생각 “나는 엉망하지 않아야한다.”
현명하게 하기 전에 하루를 사용: 빛 연습 세션을 수행 - 무거운 훈련 없음. 적절한 휴식, 수화, 균형 잡힌 다이어트를 보장. 과도한 카페인을 피하십시오.

성능에 대한 마지막 분 팁

장비 확인: 슬라이드는 윤활, 밸브 기름, 입각 세척. 가능한 경우 백업 장비를 가져다.
오디션 이전에 웜:] 실습실에서 전체적인 워밍업을 할 수 있도록 충분한 일찍 도착. 그러나 오버플레이가 없어 - 15~20 분의 부드러운 긴 톤과 쉬운 슬러리가 충분합니다.
1초메일:오디션 룸에서, 연주하기 전에 당신의 소리를 집중시키는 순간을 취합니다. 자신감, 명확한 첫 번째 메모는 음색을 설정합니다.