낮은 금관 악기 계기 가족의 이해

낮은 황동 앙상블을 효과적으로 이끌려면, 먼저 각 악기의 음향 특성, 기계적 아이오디션, 성능 대회에 대한 친밀한 이해를 개발해야합니다. 낮은 황동 섹션은 일반적으로 trombones, euphoniums,베이스 trombones 및 tubas-each는 ensemble의 질감에 대한 명백한 목소리를 자극합니다.

톰본

trombone의 슬라이드 메커니즘은 원활한 glissandi 및 microtonal 조정을 허용하지만, 그것은 예외적으로 유연한뿐만 아니라 위치 정확도 측면에서 수요를. 그것의 밝은, 투영 톤은 더 높은 등록에서 앙상블을 통해 잘라 수 있습니다. 지휘자는 trombonists가 종종 빠른 통과에 대한 슬라이드 위치를 준비 할 필요가, 그리고 레토 혀 또는 staccato 같은 articulations는 정확한 슬라이드 조정을 필요로한다.

유포늄

유포늄은 낮은 황동 배열에서 종종 공황 선을 운반하는 데 따뜻한, 노래 품질을 생산합니다. 그들의 원뿔 지루와 큰 입각은 풍부한, mellow timbre를 생산하여 trombones와 tubas 모두 잘 혼합합니다. 그러나, 화환은 특히 더 높은 범위에서, 그래서 지휘자는 변하기 쉬운 손가락의 사용을 격려하고 유포가 노출 될 때 주의 듣기를 주의해야 합니다.

베이스 Trombones

베이스 트롬본은 강력한 공명 사운드를 유지하면서 더 낮은 등록을 연장합니다. 그들의 역할은 종종 욕조와베이스 라인을 강화하거나 극적인 저음 음성을 제공 할 수 있습니다. 베이스 트롬본의 사운드가 쉽게 지배 할 수 있기 때문에 앙상블 내에서 볼륨을 균형을 잡는 것은 생각이 많은 섹션 배치 및 동적 지시를 필요로합니다.

팟캐스트

관타는 ensemble의 조화와 리듬 기초로 봉사합니다. 그것의 큰 계기 크기 및 입방 수요 예외적인 숨 지원; 피라싱은 수시로 계기의 느린 응답 시간을 위한 계정이 명확한 본을 주는 지휘자에 의존합니다. Tubas는 또한 숨 지지 파인 경우에 피치가 sag 할 수 있는 더 낮은 기록에서 주의한 화분 일치를 요구합니다.

이 계기 특정한 특색지어진 것은 지휘자가 충분히 공기를 사용하지 않는 trombones에서 튜바 overblowing 또는 얇은 treble에 기인한 진흙 저음 선과 같은 문제를 빨리 진단하는 것을 허용하고 그러므로 rehearsal 우선권을 조정합니다.

톤, 인토니션 및 정밀에 대한 재활 기술

효과적인 낮은 황동 rehearsals는 단순히 repertoire를 통해 달리는 것을 넘어갑니다. 그들은 체계적으로 ensemble의 집단 소리 및 응답을 건설해야 합니다. 뒤에 오는 연습은 대학 스튜디오에서 직업적인 trombone choirs에 배열하는 주요한 그룹에서 성공했습니다.

구조화된 온열 Sequences

특정 낮은 황동 문제를 대상으로 한 워밍업으로 모든 재활을 시작합니다. 일반적인 순서는 다음을 포함할 수 있습니다.

  • 롱 톤은 콘서트 B♣에 비슨에서 연주 – 8–10은 부분에서 공기와 일치 색상에 초점을 맞추고 동역학적으로 8–10 비트를 지속합니다. 그라듀로 크레센도와 퓨어센도에 확장하여 동적 제어를 개발합니다.
  • Bocals (단일 피치에 대한 공격) - 단 공기를 사용하여 percussive 혀없이 연습 시작 톤. 이 는 lyrical 느린 운동에서 일반 소프트 입구에 대한 초기 공격 명확성을 향상.
  • Lip slurs and Valve slurs – 황동 선수를 위해, 유연성 운동은 등록을 통해 균등성을 유지한다. 모든 악기가 해당 범위에서 재생할 수있는 간단한 세 가지 노트 패턴 (예 : BĪ–D–F)을 사용합니다.
  • ] 드론과 함께 튜닝 - 기본 피치를 유지 (예를 들어, tuba는 낮은 B♣) 다른 목소리는 세 번째, 다섯 번째, 팔베스에 레이어. 각 플레이어가 비트를 듣고 슬라이드 또는 밸브 튜닝 슬라이드를 조정합니다. 이 열차는 ensemble의 자연 음향 센터로 잠금을 위해 귀를 훈련합니다.

초기에 통합 된 톤 개념을 수립함으로써 ensemble은 다시 퍼레이드 작업에서 더 쉽게 혼합 할 수 있습니다.

Active Listening 개발

낮은 황동 선수는 종종 지속, 수동 실행으로 lull 할 수있는지지 부품. 활성 참여를 촉진하기 위해, 이러한 기술을 시도 :

  • Sectional isolation – 다른 사람들이 듣고있는 동안 각 목소리 부분이 혼자 놀아. 그들이 듣는 것을 동사하는 청취 그룹에 게 묻으십시오: “euphoniums는 조금 날카로운,” 또는 “두 번째 trombones는 tuba를 멸종합니다.” 이것은 중요한 청취 기술과 개인 책임이 있습니다.
  • Call-and-response tuning – 지휘자는 피아노 또는 피치 발전기에 피치를한다; 각 섹션은 unison에 피치를 연주하여 응답한다. 그런 다음 섹션은 지휘자의 역동적 수준에 일치해야합니다. 이 열차는 화과 동적 혼합 모두.
  • "Stand-by" drills – ensemble은 합창을 유지하면서, 무작위로 원 플레이어에게는 재생을 중지합니다. 나머지는 chord의 균형을 유지하도록 조정해야합니다. 이것은 ensemble을 듣고 실시간으로 적응시킵니다.

예술과 Rhythmic 정밀도

낮은 황동 악기는 큰 입방체와 느린 공기 열 응답 때문에 articulation inconsistency에 prone입니다. 공격을 청소하고 방출하기 위하여:

  • 연습 싱글, 더블, 트리플 톤구 패턴] 반복 피치에, 점차적으로 증가 tempo. 60에서 120 bpm에 metronome 표시를 사용.
  • syncopated rhythmic Figures John Stevens의 off-beat 악센트와 같은 현대 낮은 황동 레퍼토리에서 공통된 "제5의 저주." ensemble clap과 계산 리듬을 연주하기 전에.
  • staccato passs은 동일한 공기 강도 유지하면서 기록된 값에 대해 30분 정도의 메모 길이를 단축할 수 있는 플레이어에게 요구됩니다. 이것은 합쳐진, percussive sound를 방지합니다.

의붓기

어려운 재퍼터를 태울 때, 작은 그룹으로 ensemble을 분할 (예를 들어, trombones 혼자, euphoniums plus tubas). 각 그룹은 다른 그룹이 듣고있는 동안 자신의 부분을 다시 놓는다. 이것은 소유권을 촉진하고 내부와 외부 목소리 사이의 균형을 맞추는 데 주목을 할 수 있습니다. 단면 작업 후, 전체 그룹을 다시 활성화 사운드를 재시작합니다.

낮은 Brass Players에 대해 말한 Gestures 수행

낮은 황동 선수는 자신의 소리의 강력한 투사로 인해 이웃 악기에서 항상 귀 기울이지 못하기 때문에 지휘자의 시각 정보에 크게 의존합니다. 그래서 당신의 물리적 통신은 비유하고 표현해야합니다.

Clarity와 크기를 끄십시오

visual ictus] ensemble은 장비가 제기될 때도 볼 수 있습니다. 느린, 지속된 통행을 위해, 더 큰 제스처 (넓은 원형 본과 같) 신호 풀리즘 구문. 더 빠른 기술 섹션은 더 작고, 더 조밀한 운동은 tempo 정밀도를 유지하기 위하여 호출합니다. 당신이 행동하는 비행기와 실험: 조용한 레토 섹션, 더 높은 (쇼더) 및 강한 입구에 대 한 더 낮은 (나중 허리).

호흡과 Prep Gestures

낮은 황동 악기 공기의 대량이 요구되기 때문에, 당신의 전반적 인 비트는 전체 호흡을 위해 시간을 허용해야합니다. 약간의 업 베트 제스처를 확장하여 플레이어가 깊이 흡입 할 수 있습니다. 공격을 동기화하기 위해 다운 베트의 순간에 대한 숨 위치를 파악하십시오. 이것은 종종 낮은 유지주의를 시작 tuba 입구에 특히 중요합니다.

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당신의 손을 사용하여 단지 Rather, 당신의 전체 몸을 통해 동적 변화를 전달. Lean 앞으로와 넓어 당신의 요새 forte climax; 당신의 발가락에 상승하고 pianissimo subito를 위해 당신의 손을 그릴. 낮은 황동 선수는 당신의 물리적 에너지를 미러링 할 것입니다, 그래서 크레센도와 멸종 유기적으로 모양을 사용.

입학 안내

euphonium melody 또는베이스 trombone glissando와 같은 키 솔로 또는 노출 입구를 식별하고 이전 플레이어와 눈 접촉을 설정. 읽을 수 있도록 덧붙여. 통로 또는 프리 타임 섹션을 들어, "내가 잘라 내 때까지 계속되는 손 제스처를 사용,"그러운 것을 의미,"그러운 문구의 끝에 신호를 천천히.

피하기 위해 Pitfalls를 실시

  • ictus를 넣으면, 이 음질을 멸균시킬 수 있습니다. 대신, 레토와 마스카토를 위한 더 편안한 손목을 사용합니다.
  • fermatas]의 비트를 올리는 것은 항상 fermata 후 일관된 내부 맥박을 유지합니다; 손을 올리고 다음 입구의 예비 위치로 떨어지는 방출을 보여줍니다.
  • 눈 접촉] - 점수에 묻을 때, 당신은 ensemble의 신뢰를 깰. 음악에 표시 키 입구는 자주 볼 수 있습니다.

균형과 혼합을 위한 전략

낮은 황동 앙상블은 종종 tuba / Bass trombone 섹션과 상단 목소리 사이의 불균형과 투쟁합니다. 다음 접근법은 통합 된 사운드를 만들 수 있습니다.

좌석 배치

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톤 색깔에 있는 마이크로 조정

euphoniums와 혼합 할 때, trombones는 약간 소리를 구울 필요가있을 수 있습니다 (무선) 원뿔 euphonium 톤과 일치. Conversely, euphoniums는 trombones와 함께 melody 때 더 많은 코어를 추가 할 필요가 있습니다. 입방 배치 및 공기 속도 실험을 위해 선수를 격려. 일반적인 운동 : 전체 ensemble는 ison 중간 B监管截图을 재생하고 그 다음 각 플레이어에게 자신의 소리를 조정할 수 있습니다. "음음 소리" 사이에 소리가없는 소리가 없습니다.

Mutes의 사용

부드러운 패스 또는 다른 색상에 대 한, 직선 뮤트는 trombones 및 euphoniums에 사용할 수 있습니다, 후자는 덜 일반. 베이스 trombones는 볼륨에서 rein에 직선 뮤트 또는 물통 뮤트를 사용할 수 있습니다. 투베이스는 거의 현대 작품 제외 뮤트를 사용; 그들 염기로 화 된 문제를 방지 하기 위해 사용.

기록 및 재생

모든 런트-through-even 거친 것들을 기록하는 품질 콘덴서 마이크는 ensemble의 앞에 대략 10 피트를 두었습니다. 조각 후에 즉시 그것을 재생하십시오. 선수는 수시로 자신에게 듣는 저항합니다, 그러나 불균형을 객관적으로 듣는 때, 그들은 빨리 더 각자 정확한 되기. 성과 수준의 가까이에 어떤 조각든지를 위해 rehearsal 당 적어도 한 번 기록하십시오.

Repertoire 선택 및 프로그래밍

낮은 황동 레퍼토리는 지난 2 년 동안 크게 확장했지만 많은 지휘자는 여전히 동일한 5 개 조각에 의존합니다. 프로그래밍을 통해 ensemble을 도전하고 잠재 고객을 유지할 수 있습니다.

클래식 코너스톤

"Journey of the Fifth"John Stevens], "Canon in D" 낮은 황동, 그리고 "Joplin/arr. G. D. H.는 각 옵티컬 영역에서 그들의 가르침에 대한 스테이플을 유지. 그들은 또한 각 옵티컬 영역에서 각 옵티컬 영역으로 움직입니다.

제품 설명

새로운 작품에 따라 ensemble의 독특함을 보장합니다. 제임스 시러, 데릭 부조이, 또는 데이비드 길링엄과 같은 많은 살아있는 작곡가들은 낮은 황동 그룹에 특히 쓰여졌습니다. 학생 작곡가조차도 범위와 기술에 대한 지도를 부여하면 유용한 조각을 만들 수 있습니다. Cimarron Music 또는 Musica Ferrum].

크로스 - Genre 배열

John Philip Sousa marches, George Gershwin는 음악을 연주하고, 현대 록 곡 (예 : 여왕 또는 Muse)은 원래 조화를 이루는 힘으로 다시 원래 해온 때문에 낮은 황동을 위해 잘 준비합니다. [[FLT : 0]]에서 배열은 음악 플러스 [FLT : 1] 또는 [FLT : 2]J.W. Pepper[FLT : 3] 등급의 어려움 수준을 제공합니다.

프로그램 Flow

3개의 부분에서 연주회 프로그램을 구조: (1) 앙상블의 따뜻한, 혼합된 소리를 설치하는 열광자 합리적 배열과 같은; (2) 기술적인 작품 또는 재즈 영향력있는 조각을 특색짓는 대조적인 중간 단면도; (3) 전체적인 동적인 범위를 사용하는 경작적인 결승전. 항상 앙상블 안에 독창성을 보여주는 한 조각이 포함해, 이 도덕을 건설하고 개별 기술을 보여줍니다.

성과 준비 및 단계 우선

단계를 효과적으로 사용하여 ensemble의 관객의 인식을 높일 수 있습니다.

단계 배열

튜바와베이스 트롬본이 앞의 행 위에 약간 상승하는 라이저에 ensemble을 배치하면됩니다. 이것은 차단되고 도체를 명확하게 볼 수 있도록 소리를 방지합니다. 조명을 그룹 전체에 균형 잡힌 것을 보장합니다. 그림자는 입술 운동과 제스처를 방해 할 수 있습니다.

Visual 디스크

낮은 황동 선수는 때때로 계기 무게 때문에 앉아 때 찰상. 차 적당한 자세: 발 평평한, 뒤 똑바른, 어깨는, 일관된 각에 붙은 계기를 휴식했습니다. 지휘자 신호가 입구를 신호할 때, 모든 선수는 동시에 주의해야 합니다. 이 시각적인 unity는 aural 혼합을 강화합니다.

Etiquette의 성능

플레이어는 나머지 동안 지휘자를보고 자신의 연주 중뿐만 아니라. 이 빌드 앙상블 반응성. 부드러운 통과 동안, 그들을 피하기 위해 생각하거나 관객 (및 마이크)에 의해 들 수 있는 여분의 움직임을 만들.

당신의 Pedagogical Toolkit를 확장

경험있는 지휘자는 계속 학습에서 혜택을 누릴 수 있습니다. 이러한 리소스를 고려하십시오.

  • 책: “Philip Farkas과 ]”라는 필립 Farkas의 예술은 악기 수리에 대한 안내서”]는 악기 관리에 대한 실용적인 지식을 제공합니다.
  • 비디오 리소스: Trombone Geek YouTube 채널 슬라이드 기술에 대한 튜토리얼을 제공하며, 섹션을 공유할 수 있는 호흡을 제공합니다.
  • 워크숍: ]국제 트로미네 페스티벌 또는 국제 유포움 투바 페스티벌과 같은 낮은 황동 축제를 참석하여 작곡가들과 세계적 수준의 앙상블과 네트워크를 듣고 있습니다.

최상의 낮은 황동 지휘자는 기술에 대한 영구 학생이며, 의원에 참석하고, 섹션 회원으로부터 피드백을 추구하고, 지속적으로 자신의 재활한 일상을 굴절합니다. 위의 관행을 통합함으로써, 당신은 튜닝과 시간에만 재생하지 않는 앙상블을 개발할 것입니다, 또한 낮은 황동 악기가 소유 한 전체 정서적 범위와 의사 소통.