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기초 개념: Staccato와 Legato는 정의했습니다

연습 기술로 다이빙하기 전에, 이러한 articulations가 기계 수준에 무엇인지 정확히 이해하는 것이 중요합니다.

스카토

Staccato는 노트가 짧은 연기와 분리되어야한다는 것을 나타냅니다. 참고는 명확하고 percussive start와 abrupt, 정의된 end를 수신하고, 나머지는 다음과 같이 분리합니다. trombone에서는, 이것은 혀를 시작으로 사용하고 소리를 멈추게하는 것을 달성합니다. 혀는 밸브로 작동 : 그것은 참고를 시작하고 공기가 종료하는 것을 중지합니다. [FLT:])는 기본적으로 "FLT:3"에 따라 "FLT:3"를 기록합니다.

레바토

Legato은 매끄럽고 연결되는 메모를 재생하는 것을 의미합니다. 레라토 연주에서는, 한 노트와 다음 사이에 소리에 닿을 수 없는 휴식이 없습니다. 노트는 "melt"을 서로 이어야 합니다. 이 기계적 도전은 여기 중요합니다: 혀는 여전히 각 새로운 노트의 시작을 분명히 강조하지만, [LT:3] [LT:3]]는 흐름을 멈추지 않습니다.]는 소리가 계속됩니다.

Air Stream의 중앙 역할

큰 articulation에서 좋은 articulation 분리하는 단일 가장 중요한 요인은 공기 흐름의 통제입니다. 많은 trombonists는 articulation를 개량하기 위하여 시도할 때 혀 속도에 전적으로 집중합니다, 그러나 혀는 벨브만입니다. 공기는 엔진입니다.

연속 공기 대. 맥박이 뛴 공기

  • Staccato: 공기는 짧은, 날카로운 파열에서 맥박이 납니다. 당신은 공기의 "입자"를 집중시키는 단 하나, 집중된 "입자"를 재생하고 있습니다. 격막은 각 주의 그것의 자신의 에너지를 주기 위하여 관여되어야 합니다. 빨리의 시리즈로 생각하십시오, 작은 기침, 그러나 꾸준한, 지원된 몸으로.
  • ]레라토의 경우: 공기는 완전 연속이다. 혀는 바람을 멈추지 않는다; 그것은 새로운 노트의 시작. 당신이 당신의 혀와 슬라이드를 이동하여 명백한 피치로 새겨지는 공기의 단일, 긴 스트림으로 생각. 공기가 멈추면, 당신의 레라토는 파괴된다.

이 내부에, 다음 연습: 긴, 꾸준한 톤을 재생. 공기 중지 없이, "Dah-dah-dah-dah-dah" 입에. 당신의 공기 흐름은 일정한 그의 남아 있어야. 지금, 시도 "Tee-tee-tee-tee" 같은 공기. 당신은 가능성이 각 "Tee"에 완전히 공기 중지를 찾을 수 있습니다. staccato의 목표는 멈추고 연습을 시작 하 고 행동을 시작 하는 것입니다. 우주 비행의 개념은 다리의 이동을 계속.

강력한 통제된 Staccato 개발

Staccato는 혀, 공기, 그리고 trombone에 매우 정확한 조정을 필요로한다. 느린 혀 또는 가난한 적시 슬라이드는 staccato 통행을 파괴한다.

"T"의 메커니즘 Syllable

혀의 끝을 입의 지붕에 따라 배치하여 staccato 공격은, 다만 위 이 (강한 palate/alveolar 능선) 뒤에 다만 생성합니다. 공기는 이 마감의 뒤에 위로 건설합니다. 혀가 빨리 당겨질 때, 공기 폭발은 주의에 날카롭게 정의한 시작을 창조합니다. 주의는 그 때 공기 교류를 차단하는 동일한 시작 위치에 혀를 돌려서 끝납니다. 이것은, 짧게 분리되는 소리를 창조합니다.

Staccato에 대한 고려 사항

모든 등록에 동일한 혀 기술을 사용할 수 없습니다.

  • Low Register: ]]Toh"]] 또는 ]"Doh"] syllable. 혀는 낮고 두꺼운 체재한다. 낮은 등록에 높은, 단단한 "Tee"는 소리를 초래하고 얇은, 비오는 음색을 생성합니다. 더 큰, 느린 열의 공기가 필요합니다.
  • Middle Register: 표준]]"Tee"] 또는 "Tah"]. 이것은 혀에 대한 중립적, 편안한 범위입니다.
  • 높은 등록: 빠른 사용, 아주 단단한 "Tee". articulation은 더 빠르고 점화되어야 합니다. 공기 속도는 피치를 지원하기 위하여 극단적으로 높아야 합니다.

Staccato 연습 연습

효과적인 연습은 공격만큼 출시에 초점을 맞추고있다.

  1. Staccato Long Tone: Single note (예:, Second-line Bb)를 재생합니다. 4개의 비트를 위해 붙들십시오. 다음 4개의 비트에, 놀이 ]same Pitch]]는 일련의 크리스로, 8h 노트를 분리했습니다. 주의 사이에서 침묵의 질을 주의하십시오. 그들은 완벽하게 청결합니까? 또는 혀의 변화가 있을 때, 혀가 있을 때, 혀가 있을 때, 혀가 있을 때, 혀가 있을 때에는 혀가 있을 것입니다.
  2. Scale with Staccato: 분기 = 60의 분기 노트에서 Bb 주요 스케일을 재생합니다. "Tee"로 각 노트를 유지하고 분리합니다. 혀와 완벽하게 동기화되는 슬라이드 유지에 초점. 슬라이드는 새로운 위치에 도착해야합니다 before 혀가 공격을 해제합니다.
  3. Rhythmic 진지변환:] 간단한 5개의 주 본을 가지고 갑니다. 엄격한 staccato로 그것을, 그 후에 악센트를 이동하십시오. 1개의 악센트를 가진 staccato를, 그 후에 2, 등을 이 구조합니다 리듬 정밀도.
  4. 2 노트 Slur-Staccato: 두 개의 노트 레토를 재생 ( "Dah"), 다음 두 개의 노트 staccato (사용 "Tee"). 반복. 이 훈련은 즉시 두 개의 기본 혀 작업 사이에 전환 뇌.

이음매없는 Legato 마스터링

Legato는 종종 trombonists에 가장 어려운 기술로 3 개의 독립적 인 시스템의 완벽한 동기화가 필요하기 때문에 마스터를합니다. 혀, 공기 및 슬라이드. 오류의 마진은 밸브 황동 악기보다 훨씬 작습니다.

"Dah"정밀하고 공기 흐름

레다토 공예품은 "Dah"혀로 달성됩니다. 혀는 더 넓은, 연약한 지역에 입의 지붕을 접촉합니다. 공기의 날카로운 "팝" 대신, 혀는 단순히 혀를 흘러, 공기가 새로운 노트로 흐르게 할 수 있습니다. 소리는 완전히 멈추지 않습니다; 그것은 단지 "interrupted"초의 분수를 위해입니다.

문법점: 당신은 "Dah"의 주사를 사용하지만 공기는 여전히 노트 사이에 멈추고있다, 당신은 매우 짧은 재생, 부드러운 staccato, 레토하지. 이를 확인하려면, 당신이 "Dah-dah-dah-dah"라고 말하면서 입술을 통해 공기의 꾸준한 스트림을 보유. 당신의 입술이 번쩍이는 중지 경우, 당신의 공기는 buzzing을 중지.

슬라이드 동기화: Trombonist의 특별 도전

트럼버스에 있는 레다는 혀에 대해 전혀 안되지 않습니다. 슬라이드가 완벽하게 조정되어야 합니다. 슬라이드가 늦게 되면 글리산도를 듣게 됩니다. 슬라이드가 일찍이면, 떼어낸 소리가 들립니다. 슬라이드는 정확한 순간에 정확한 새로운 위치에 도착해야 합니다. 혀가 "Dah"를 풀어 놓습니다.

  • 규칙: 슬라이드 이동 first], 또는 적어도 혀 준비와 함께. 혀 릴리스 after 슬라이드는 새로운 슬롯에 있습니다.
  • Practice: 주요 7(예: Bb에서 A)의 레토 간격을 재생합니다. 1st에서 약간 지난 7위로 슬라이드를 이동하십시오. 완벽한 사운드를 들어보십시오. 슬라이드가 올바른 장소에 있는지 여부를 알 때까지 혀하지 마십시오. 이 크롤러로 아래로 느립니다. 필요한 귀를 직접 연결하십시오.

Legato 연습 연습

  1. Remington Slur: Bb (1st)와 같은 하프 패턴을 A (7th)에 A (4th)에 F (1st)에 Gb (2nd)에 A (7th)에 플레이. 슬러리 모든 노트 (첫 주 제외). 그런 다음, 모든 메모에 다리 "Dah"와 같은 패턴을 재생합니다. 슬라이드 모션에 초점은 단일, 유체 제스트와 같은 느낌.
  2. 10월ave Slurs: 큰 간격을 재생합니다. F에서 6위에서 높은 F에서 1위(뒤로). 혀는 첫 주의만. 그런 다음, 혀는 "Dah"로 각 주의합니다. 큰 간격은 활주에 있는 어떤 hesitation든지 노출하거나 공기의 멈추기.
  3. 레라토와 단순 스케일:] C의 주요 스케일을 재생, 두 개의 옥브. 혀는 빛 "Dah."와 함께 모든 노트. 가늠자는 완벽한 슬라이딩 모션과 부드러운 혀로 모양이 한 단 하나, 긴 숨처럼 소리해야합니다.
  4. "Buzz and Move":] 뿔을 분리합니다. 립 슬러를 입에 버립니다. 그런 다음 슬라이드를 추가합니다. 이 힘은 공기와 입술에 의존하며 손잡이가 아닙니다.

Musical Context에 Articulation 연결

기술 시설은 음악 응용 프로그램없이 의미가 없습니다. Staccato와 Legato는 표현을위한 도구이며, 단결의 테스트는 아닙니다.

문학 스타일과 예술

이 articulations를 사용하는 방법 음악의 스타일을 정의합니다.

  • Classical/Orchestral: Precision is paramount. Staccato는 종종 짧은 점, 특히 클래식 -era 작품 (Mozart, Beethoven)에서. Legato는 Wagner 또는 Bruckner의 작품에 들어있는 것처럼 슬라이드 또는 글래스 사디와 함께 절대적으로 순수해야합니다.
  • Jazz/Big Band: Articulation은 더 유연하고 표현적입니다. Staccato는 "dirty"또는 "scooped"일 수 있습니다. Legato는 종종 볼드에 사용되지만 더 편안하게됩니다. "Dah"는 무거운 것일 수 있으며 슬라이드는 "portamento"효과를 위해 명시적으로 사용될 수 있습니다.
  • Etudes (Bordogni, Blazhevich, Arban): 이 책은. Bordogni etudes는 거의 완전히 sing the Legato. Arban의 특성 연구는 crisp의 궁극적인 시험, 빠른 staccato articulation입니다. 둘 다에 동일한 시간을 보내십시오.

Practical 오디션 팁

면접을 준비하는 경우, articulation은 종종 결정적인 요소입니다.

  • Excerpts: Mozart Requiem (Tuba Mirum), 레토는 완벽해야 합니다. ]Berlioz Hungarian March, staccato는 믿을 수 없을 정도로 크립과 리듬 운전이어야 합니다. ]:7]]의 전체 캐릭터는, 캐릭터의 캐릭터의 캐릭터의 캐릭터를 정의합니다.
  • Recording Feedback:] 이 발췌의 연습을 기록합니다. 레토 또는 "burbles"에 "slop"을 들어 본다면, 이 판단은 너무나 밝습니다.

고급 팁

기본 기계 외에도이 고급 개념은 평균 플레이어에서 당신을 분리합니다.

  • 드론과 연습:] 레토 스케일 연습을 할 때, 토닉 또는 지배에 드론을 사용합니다. 이 기차는 즉시 피치에 잠금을 위해 귀를 훈련. 슬라이드가 심지어 센티미터의 분수가되면, 드론이 밝혀질 것입니다.
  • ]다양한 통우징 작업: 빠른 staccato 구절 (예: jazz 솔로 또는 오케스트라 튜티), 더블 투밍 ("Tee-Kay") 및 트리플 투밍 ("Tee-Kay-Tee") 필수가. 연습 "Kay"는 별도로 유능한. 그것은 일반적으로 약한 및 진흙 디어입니다. metronom을 사용하여 속도를 높이는 "Tee-Kay-Tee"를 결정합니다.
  • 메트로놈은 킹: 모든 예술 운동을 위해 metronome을 사용합니다. 특정에 Staccato는 리듬으로 완벽해야합니다. 당신의 staccato가 단지 명확하지만 시간에 완벽하게 있지 않다면, 그것은 쓸모가 없습니다.
  • Relaxation: 긴장은 매혹적인 적이다. 혀가 빠르게 이동할 수 없다. 긴장 목은 공기 흐름을 합쳐 다리를 파괴한다. 연주, 중지 및 의식적으로 어깨, 턱, 목을 흔들어. 당신의 혀는 근육의 무수한 플랩처럼 느껴야한다, 콘크리트 블록이 아닌.

매일 연습에 대한 Articulation 통합

연습의 별도 "블록"로 articulation을 치료하지 마십시오. 그것은 당신이 할 모든 운동에 통합되어야한다.

  • Long Tones:다른 예술과 함께 긴 톤을 재생합니다. 부드러운 "Dah,"그 후 단단한 "Tee,"그 후 숨 공격으로 시작하십시오. 이 빌드 색상과 당신의 소리에 제어합니다.
  • Scales: 3개의 articulations에서 알고 있는 모든 가늠자를 재생합니다: 모든 staccato, 모든 Legato 및 혼합 (slur 2, 혀 2). 이것은 당신의 기술적인 기초의 의식적인 부분을 창조합니다.
  • Etudes: 새 etude를 연주하기 전에, articulation을 표시하십시오. 그것을 스틱. 당신의 혀 속임수를 하자. 작곡가의 표시는 이유가 있습니다. 그들은 음악의 캐릭터에 대한지도입니다.

마스터링 staccato와 레토는 결코 진정으로 끝이 없다는 여정입니다. 당신의 공기 지원 향상과 귀가 더 민감하게되면, 당신은 이러한 articulations에 대한 새로운 수준의 제어를 찾을 수 있습니다. 목표는 혀, 슬라이드, 그리고 음악에 완전히 집중하기 위해 공기 작업을 하나, 당신의 마음을 떠나. 일관성, 마음이 연습을 통해, 당신은이 기초 기술을 강력한 도구로 변환 할 수 있습니다.