초보자부터 중급 Trombone Player로 전환을위한 팁

소개: 초보자부터 중급 Trombonist까지의 여행

이 사이트는 좀 더 나은 접속환경을 제공해 드리고자 쿠키를 사용합니다. 이 사이트를 사용함에 있어 당신은 모든 쿠키사용을 동의하는 것입니다. 이 쿠키는 귀하의 동의하에 만 브라우저에 저장됩니다. 이 쿠키는 귀하의 동의하에 만 브라우저에 저장됩니다. 이 쿠키는 귀하의 동의하에 만 브라우저에 저장됩니다. 이 쿠키는 귀하의 동의하에 만 브라우저에 저장됩니다. 이 쿠키는 귀하의 동의하에 만 브라우저에 저장됩니다. 이 쿠키는 귀하의 동의하에 만 브라우저에 저장됩니다. 이 쿠키는 귀하의 동의하에 만 브라우저에 저장됩니다.

모든 전문 trombonist 한 번 정확히 어디에 서. 종료 된 사람들에서 어떤 분리 된 것은 자연 재능이 혼자-그것은 deliberate, 지능적인 연습 및 지속적인 개선에 대한 열정이었다. 당신이 같은 기반을 구축 할 수있는 방법을 탐구하자.

펀드의 강력한 재단 구축

더 복잡한 기술에 대한 발전을 위해, 당신은 기본의 단단한 파악이 있습니다. 적절한 자세와 embouchure 형성과 같은 기본의 기본을 가지고, 그리고 숨 통제는 전반적인 건강한 질 및 내구력에 있는 중요한 역할을 합니다. 많은 중간 선수는 초보자 단계에 있는 이 핵심 지역을 무시했기 때문에 plateau를 명중했습니다. 그들을 개정하고 개량하는 것은 더 매끄러운 진전을 자물쇠로 엽니다.

Posture: Sit 또는 stand upright with relaxed shoulders. Proper posture는 더 나은 호흡과 슬라이드 운동을 허용합니다. 당신의 토쏘는 안정적이지 않아야 합니다. 당신의 머리의 크라운에서 당신을 끌어 당기는 끈을 상상하십시오. 좌석이면 바닥에 피트를 유지하고, 앞으로 슬러우기 피하십시오. 서 있는, 무게를 발에 균등하게 배부하십시오. 일반적인 문제는 당신의 몸에 멈춘다는 것을 계속합니다. 이 문제를 해결하기 위하여 당신의 몸에, 그리고 당신의 몸에 있는 당신의 발을 계속하십시오.
Embouchure: 입에 대한 입술의 진동에 초점을 맞추고 있습니다. 확고하고 기꺼이 만들어내는 실험. 일반적인 실수는 입을 너무 열심히 입술에 누르고 있습니다; 대신, 공기와 입술 긴장을 작업 할 수 있습니다. 모서리에 puckering 또는 과도한 긴장을 검사하는 거울을 사용하십시오. 이상적인 embouchure는 근육을 덮고, 촉촉촉한 범위를 위해, 촉감하는 촉감에 집중한 범위를 사용합니다.
Breath Control:] 은 지속적으로 노트를 지원하고 phrasing을 개선하기 위해 깊은 격막 호흡을 연습합니다. 당신이 흡입 할 때 당신의 위에 손을 배치하십시오. 은밀한 은밀한 은밀한 은밀한 은밀한 은밀한 을 잠그지 않고 당신의 핵심을 둘러싼 은밀한 운동을 하게 됩니다. “hising” 운동을 시도하십시오: , 그 후에 은밀한 은밀한 은밀한 을 위해, 이 은밀한 은밀한 을 위한 8개의 을, 이 은밀한 은밀한 을 위한 은밀한 통제합니다.

이 지역에서 일관성은 나쁜 습관을 개발하지 않고 더 고급 재료를 촉촉하게합니다. 심지어 전문 trombonists는 매일 따뜻하게하는 동안이 기본으로 돌아갑니다. 자세, 호흡 및 입각 번식과 함께 모든 연습 세션의 첫 5 ~ 10 분을 준비합니다. 일주일 이내에 음질에 대한 기억력이 나올 수 있습니다.

Trombone의 메커니즘을 이해

기기가 공기 속도, 입술 긴장에 반응하는 방법을 알고, 슬라이드 위치는 세련된 컨트롤에 필수적입니다. 노트를 생산할 수 있는 것보다 이동; 공명과 슬롯의 뉘앙스를 배우십시오.

슬라이드 기술 및 위치 Markers

오버톤과 Harmonic 시리즈

이 웹 사이트는 귀하가 웹 사이트를 탐색하는 동안 귀하의 경험을 향상시키기 위해 쿠키를 사용합니다. 이 쿠키들 중에서 필요에 따라 분류 된 쿠키는 웹 사이트의 기본적인 기능을 수행하는 데 필수적이므로 브라우저에 저장됩니다. 또한이 웹 사이트의 사용 방식을 분석하고 이해하는 데 도움이되는 제 3 자 쿠키를 사용합니다. 이 쿠키는 귀하의 동의하에 만 브라우저에 저장됩니다. 이러한 쿠키를 거부 할 수도 있습니다. 이러한 쿠키 중 일부를 선택 해제하면 검색 환경에 영향을 미칠 수 있습니다.

구조화 연습 Routine 개발

초보자 단계가 넘어 이동으로 잘 조직 된 연습 일정이 필수적입니다. 여기에 간단한 프레임 워크는 생산성과 진행을 극대화합니다.

Warm-Up (10-15 분): 긴 톤, 입술 슬러리, 그리고 간단한 슬라이드를 통해 근육을 느슨하게하고 당신의 소리를 집중합니다. 각 피치를 잡고 서로 다른 비트를 위해 꾸준히 유지하도록 조정하십시오. 혼자 입각에 느린 글래스고를 유도하십시오. 경적없이 호흡 운동의 몇 분을 포함하십시오.
Technical Exercises (15-20 분): 확장, arpeggios 및 articulation drills에 작업 손가락 공조 및 슬라이드 정확도를 구축. 모든 12 키의 trombone, 스케일은 B-flat, F, E-flat, 점차 더 추가. 다른 articulations (legato, staccato, 악센트)와 각 스케일을 재생하여 조정을 개선합니다. 그것은 당신의 온도를 향상시키기 위해, 온도를 향상시키기 위해.
Repertoire Practice (20-30 분): etudes, solos, 또는 band music, dynamics, phrasing, expression에 초점을 맞추고 있습니다. 하나 또는 두 개의 도전적인 구절을 선택하고 metronome으로 느리게하십시오. 일관성있는 정확도 후에 속도를 증가하십시오. 연필로 마크 까다로운 반점과 고립에서 교련하십시오.
Cool Down (5-10 분):] 부드러운 연주 또는 쉬운 melodies와 끝은 당신의 embouchure를 완화하고 피로를 방지합니다. 더 낮은 기록기에 페달 톤은 긴장을 풀어주는 우수합니다. 중간 범위에서 pedal B-flat에 부드럽게 하, 아주 조용히 재생, 얼굴을 재설정하는 데 도움이됩니다.

정규, 집중된 연습 세션은 기술 및 뮤지컬을 꾸준히 향상시킬 것입니다. 연습 로그를 사용하여 작업하고 여전히 관심을 필요로하는 것을 추적하십시오. 양 ~ 30 분의 심리적 연습이 2 시간 이상 가치가 있습니다. 각 세션 (예 : "1 분의 F 주요 규모를 정확하게 표시하십시오 = 80"또는 "Rochut etude의 첫 번째 8 바를 기억하십시오".

기술 능력 향상

중급 선수는 다예 다제와 통제를 강화하는 더 진보된 기술을 탐구해야 합니다. 몇몇 중요한 지역은 다음을 집중하기 위하여 가지고 갑니다:

슬라이드 정확도: 슬라이더를 부드럽게 움직이는 것은 깨끗한 노트 전환을 보장하기 위해 위치 없이. 슬라이드의 완벽한 다섯 번째 또는 주요 여섯 번째와 같은 간격 운동을 사용하여 속도와 정밀도를 향상. 또한 하나의 부드러운 모션으로 첫 번째에서 여섯 번째로 그리고 다시 한 번에 슬라이드를 연습, 그 이후 점차 가속화.
조합각: 레라토, staccato, 그리고 두 배 톤구와 같은 다른 톤구 스타일로 실험하여 연주에 질감을 추가합니다. 단일 반복 피치에 "ta-ka"의 주사를 시작하면 스케일과 패스에 적용됩니다. 연약한 articulation을 위해 "da-ga"를 연습하십시오. Triple Tonguing ("ta-ka") 또는 6 미터 또는 6 미터 또는 6 미터의 빠른 화합물에 대한 유용한 도구입니다.
범위 연장: 그라버럴은 여러분의 한계를 안전하게 밀어주는 운동에 의해 상부와 낮은 등록을 증가시키기 위해 노력하고 있습니다. 이 책 Trombone] 의 그라버럴은 우수한 자원입니다. 높은 노트를 강제하지 마십시오; 공기와 침수가 자연적으로 발전하게하십시오. 더 낮은 등록을 위해, 끊임없이 풀리지 않는 소리와 풀리지 않는 소리를 가진 연습을 연습했습니다.
Vibrato: 는 제어된 vibrato를 개발하여 지속된 노트에 대한 따뜻한 표현을 추가합니다. 슬라이드 vibrato를 위해 손목을 부드럽게 뒤로 움직이며 턱을 유지하면서 앞뒤로 움직이십시오. 립 vibrato (jazz style)의 경우 공기압을 조절합니다. J.J. Johnson과 Christian Lindberg의 녹음을 듣기는 통계적인 예입니다. 첫 번째로 긴 음색을 연습하고, 음악을 유지하면서도 음악을 유지하십시오.
Flexibility 운동: 입술 슬러와 간격은 조정과 embouchure 힘을 개량합니다. 2 위치 슬러에 이동하는 1개의 활주 위치에 있는 3 4개의 부분의 맞은편에 일. 고전적인 운동: 놀이 낮은 B 편평한 (첫번째 위치), 중간 F (첫번째 위치)에 슬러, 그 후에 높은 B 편평한 (첫 위치)에, 그 후에 뒤 아래로. 다음 반복한 본, 등에서 동일한 본.
Trills and Ornaments: 기본 유연성을 가지고 있으면 입술 슬러를 사용하여 두 개의 인접한 피치 사이에 신속하게 교체하여 연습하십시오 (예 : 중간 D에서 E-flat 3 위치). 이 고전적인 현대 음악에 유용한 장식 기술을 추가합니다.

이 기술을 일상적인 연습으로 자신감을 쌓고 뮤지컬 깊이를 구축하십시오. 일주일에 한 기술을 선택하고 강렬한 집중력을 발휘하십시오. 몇 달 동안 회전하여 모든 영역을 커버합니다.

Sight-Reading 및 Ear Training에 집중하십시오.

시력 보행 및 귀 훈련에 숙련 된 것은 매우 새로운 음악을 빠르고 다른 사람들과 함께 배우는 능력을 향상시킬 것입니다.

Sight-Reading: 새 조각을 읽는 매일 몇 분을 곱합니다. 간단한 melodies와 점차적으로 복잡성을 증가합니다. Rhythmic Training]와 같은 리소스를 사용하세요. Robert M. Garafalo 또는 온라인 시력 독서 발전기. 중지하지 않고 한 조각을 통해 재생하면, 당신은 놓칠 수 있는 것을 분석합니다. 주의 깊게 보면, 주의 깊게 살펴보십시오.
Interval Recognition:] 은 을 얻고 를 얻고 를 얻고 를 얻고 를 얻고 를 얻고 를 하도록 돕는 귀를 훈련합니다. 피아노 또는 앱을 사용하여 메모를 재생하고, 위 또는 아래에서 sing하려고 합니다. 이 스케일에 적용하면, 네 번째의 소리를 낼 수 있습니다. 연습 간격을 연습: 메모를 재생하고, 다음 을 시도하여 을 얻거나 얻고 를 찾지 않고 7 번째의 손가락을 찾지 못합니다.
Rhythmic Accuracy: Clap or tap out rhythms before playing to internalize 타이밍. 의 종속을 종교적으로 사용. 연습 subdividing beats in your head: even Eighth notes, triplets, and syncopated pattern. 의 리듬 책이나 응용 프로그램으로 작업하여 점점 복잡해진 시간 서명 (5/4, 7/8 등) 현대적이고 관현악 음악을 준비합니다.
Play by Ear: 장 음악 없이 간단한 튜닝을 복제하여 음악을 강화하세요. 간호사 rhymes 또는 민곡으로 시작하면 재즈 표준으로 이동합니다. 이 기술은 재즈의 불확실성과 앙상블 플레이를 위해 불가합니다. 소프트웨어를 사용하여 귀에 의해 짧은 솔로를 구독하십시오 (놀랍어 느슨한 다운 다운 로더와 같은) 그리고 당신의 혼에 노트를 파악하십시오.

이 기술은 솔로 재생을 개선뿐만 아니라 새로운 음악과 다른 음악가에 실시간으로 반응해야합니다 앙상블 설정에서 비유 할 수 있습니다.

음악 표현의 역동성과 예술의 역할

음악을 연주하는 것은 매우 중요합니다. 그러나, 음악을 연주하는 것은 매우 간단합니다. 음악을 연주하는 것은 매우 간단합니다. 음악을 연주하는 것은 매우 간단합니다. 음악을 연주하는 것은 매우 간단합니다. 음악을 연주하는 것은 매우 간단합니다. 음악을 연주하는 것은 매우 간단합니다. 음악을 연주하는 것은 매우 간단합니다. 음악을 연주하는 것은 매우 간단합니다. 음악을 연주하는 것은 매우 간단합니다. 음악을 연주하는 것은 매우 간단합니다. 음악을 연주하는 것은 매우 간단합니다. 음악을 연주하는 것은 매우 간단합니다. 음악을 연주하는 것은 매우 간단합니다. 음악을 연주하는 것은 매우 간단합니다. 음악을 연주하는 것은 매우 간단합니다.

적합한 Repertoire를 선택하십시오.

좌절없이 도전하는 조각을 선택하면 동기와 성장을 유지하는 열쇠입니다. 문학을 찾습니다.

다양한 스타일과 시대를 활용하여 뮤지컬 체험, 낭만주의, 현대, 재즈, 팝을 다각화합니다.
, 또는 높은 등록을 하거나, , 또는 , 또는 , 또는 , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,
음악 표현과 역동성을 연습할 수 있도록 여러분의 음악 표현과 역학을 연습할 수 있습니다.
현재 기술 수준에 적합하지만 조각에 대한 충분한 시간을 밀어 75 %의 tempo에서 합리적인 재생할 수 있습니다.

Trombone의 선택적 연구는 H. Voxman, Rubank Advanced Method for Trombone, 또는 의 예술 Trombone Playing 에드워드 Kleinhammer. 국제 Trombone 협회의 추천 문학 모음은 다음과 같은 내용과 상호작용을 위한 것입니다. 의 자원을 활용하고, 자원을 활용할 수 있는 것은, 자원을 활용할 수 있는 것입니다.

Seek 피드백과 다른 사람에서 알아보기

초보자 레벨을 넘어 진행하는 것은 종종 외부 입력에서 혜택을 제공합니다. 이러한 옵션을 고려하십시오.

Take Lessons: a 자격이 된 trombone 교사는 개인지도를 제공 하 고 일찍 나쁜 습관을 수정할 수 있습니다. 심지어 몇 가지 교훈은 당신에게 새로운 관점을 줄 수 있습니다. Ensemble MicVox Trombone Teacher Directory 또는 로컬 음악 학교. 온라인 레슨을 통해 지역 교사가 무서운 경우에도 효과적입니다.
Join Ensembles: 콘서트 밴드, 오케스트라, 재즈 밴드, 또는 황동 합창단은 다른 음악 스타일로 노출하고 청취 능력을 개발합니다. 커뮤니티 밴드는 중간 플레이어에게 환영됩니다. 아직 풀 오케스트라를 준비하지 않으면 황동 쿼터 또는 trombone quartet을 추구하십시오. 작은 그룹은 혼합, 화련, 팀워크를 개발하기 위해 우수합니다.
Record Yourself: 성능에 대한 뒤를 듣기는 것은 매우 어려운 음색, 돌진 통행, 또는 화분 문제와 같은 영역을 식별하는 데 도움이. 간단한 스마트 폰 앱이나 녹음 장치를 사용합니다. 짧은 구문을 재생하고, 그 후 중요한 것을 듣고. 같은 조각의 전문 녹음과 비교하십시오. 당신이 듣는 것을 썼다.
Attend Workshops: Summer music camps, college trombone days, Masterclasses offer freshspects and motivation. Many are now available online. Check Eastman Community Music School Workshop Calendar]] 다가오는 이벤트에 대한. TromboneChat]는 온라인 포럼에서, 전 세계 플레이어와 연결되는 질문과 답변을 공유할 수 있는 온라인 포럼입니다.

trombone 커뮤니티와 함께 영감과 책임감을 촉진합니다.

장비 이해: 입방, Horn, 유지 보수

당신은 더 심각하게, 장비 선택 사정 더 많은 것 으로. 제대로 피팅 입각은 편안함과 범위를 향상시킬 수 있습니다. 교사를 상담하거나 구입하기 전에 여러 입피스를 시도하십시오. 뿔을 청소하십시오 : 정기적으로 오일 슬라이드를 유지하고, 막대와 피복을 가진 내부 튜브를 청소하고 따뜻한 물로 입각을 플러시합니다. 가난한 유지 trombone은 다시 당신을 붙들 것입니다. 이미 사용 된 전문 모델이 아닌 경우 높은 품질의 악기에 투자하십시오 (보통, 콘, 야마하, 킹, Bach, Bach, Bach, Bach, Bach, Bach, Bach, Bach, Bach, Bach, Bach, Bach, Bach, Bach, Bach, Bach, Bach, Bach, Bach, Bach, Bach, Bach, Bach, Bach, Bach, Bach, Bach, Bach, Bach, Bach, Bach, Bach, Bach, Bach, Bach, Bach, Bach, Bach, Bach, Bach, Bach, Bach, Bach, Bach, Bach, Bach, Bach, Bach, B

건강놀이 Habits 유지

trombone의 힘은 육체적인 내구시간 및 배려를 요구합니다. 부상과 화상을 피하기 위하여는, 이 끝을 주의깊게 지킵니다:

열심히하거나 긴 기간 동안 열심히 하기 전에 완전히 데우십시오. 적어도 10 분. 부드러운 번쩍이는, 긴 톤, 느린 슬러.
연습 세션 중 정기적 인 휴식 - 25 분 후에 5 분. 당신의 팔을 뻗어, 손을 흔들고 턱을 편안하게하십시오.
수화하고 균형 잡힌 식단을 유지하십시오; 가볍게 먹기 후에 놀고, 무거운 식사는 아닙니다. 그들이 phlegm를 증가할 수 있는 것처럼 놀기 전에 낙농장 제품을 피하십시오.
몸에 들어와 통증을 통해 밀어 피; 날카로운 통증은 멈추고 휴식. 침수의 소뢰는 강렬한 연습 후 정상이지만 왼쪽 팔에 관절 통증 또는 엄밀함 (뿔을 붙인) 빈약한 포지셔닝을 나타냅니다. 손 그립 또는 슬라이드 각도를 조정하십시오.
적절한 장비 설정, 입각을 포함 하 여 당신의 embouchure와 슬라이드 자유롭게 이동. 끈적한 슬라이드는 당신의 팔과 어깨를 오버 워크에 원인이 될 것입니다.

건강한 습관은 몇 년 동안 놀 수 있습니다. 음악 건강 전문 교사 또는 물리적 치료사와 만성 긴장을 해결 고려하십시오. 또한 온라인 리소스가 같은 Brass Anatomy] 시리즈를 Dr. Kristian Steenstrup에 의해 재생 관련 인체 공학적.