관현악의 역할

Composers와 Tuba를 특징으로 하는 작품

많은 작곡가들은 tuba의 독특한 특성을 인식하고 그들의 작품에서 눈에 띄게 통합했습니다. 여기에 몇 가지 주요 인물과 구성이 있습니다.

• Richard Wagner: 그의 오페라, 특히 Das Rheingold]과 Siegfried, gravitas 및 힘을 추가하기 위해 tuba를 사용합니다. Wagner는 특별한 "Wagner tuba"(프랑스의 뿔과 그의 순환을 결합하는 하이브리드 악기)를 위임했습니다.
• Gustav Mahler: Mahler의 symphonies는 종종 관대적 주제 자료를 할당합니다. 그의 Symphony No. 6에서, tuba는 느린 운동의 끝에 솔로를 재생, 그리고 Symphony No. 7, 그것은 스코프와 스코프를 주입합니다.
• Igor Stravinsky:Tuba는]봄의 상승, 작업의 진수 에너지에 기여합니다. 개방형베이스 독은 나중에 관타에 의해 정성, 고대 의식의 감각을 창조합니다.
• Ralph Vaughan Williams:] ]Symphony No.5과 Touls의 테마에 대한 관현은, 두 조화와 공황 컨텍스트에 관현을 특징으로, 그것의 lyrical 잠재력을 자극.
• John Williams: 영화 점수에서,Star Wars] (파이널 March은 tuba와 contrabass trombone에 의해 중단된다) 및 [Jurasic Park, 관타가 majetic 테마에 깊이를 추가하는 곳.

이 구성은 tuba의 다양성과 표현형 솔로 부품으로 간단한 침술을 넘어 이동 할 수있는 능력이 보여줍니다.

관현악에 사용되는 Tubas의 종류

모든 tubas는 동일하지 않습니다. 관현악은 일반적으로 레퍼토리와 음향 환경에 일치하기 위해 여러 가지 변형을 사용합니다.

• F Tuba: F에 투영 된, 이것은 많은 유럽 관현악에 표준 관현 관현 관타입니다. 그것은 따뜻한, 틈새 소리를 제공하고 더 높은 범위에서 분명히 분명히 미립자에 선호됩니다.
• BB-flat Tuba: 미국 오케스트라와 콘서트 밴드에서 가장 큰, 더 깊은 악기. 그것은 강력한, 기본베이스를 제공하고 가장 낮은 등록에서 재생하는 것이 더 쉽습니다.
• CC Tuba: C에서 매우 크고 투사 된이 tuba는 종종 범위의 응답으로 인해 독주적이고 현대 음악에 사용됩니다. 그 크기는 더 적은 아가일하지만 immensely 공명합니다.
• Eb Tuba: 더 작고 더 높은 낭만적 인, 때로는 더 가벼운 관현악 작품 또는 젊은 선수에 의해 사용. 더 아가일하지만 더 큰 tubas의 깊은 기반이 부족합니다.

많은 전문 관구들은 다양한 득점과 지휘자 선호도에 적응하기 위해 다양한 피치에서 악기 세트를 유지합니다. 관구의 선택은 크게 관현악의 전반적인 소리에 영향을 미칠 수 있습니다, 특히 브루크너와 같은 작곡가에 의해 작동, 누가 F tuba에 대해 썼습니다.

관현악의 Tuba Players의 기술 및 도전

관현악 환경에서의 tuba를 재생하는 것은 기술 기술, 음악적 감도 및 체력의 조합을 요구합니다. 도전과 기술 중 일부는 다음과 같습니다.

• Breath Control: 큰 구멍과 깊은 피치 때문에, 꾸준한 통제되는 건강한 수요 우수한 숨구멍 관리를 일으키십시오. Tubists는 공기를 피하기 위하여 격막 숨구멍을 주의깊게 사용해야 합니다.
• 조합과 클라리티:Tubists는, 특히 빠른 통행에서 또는 trombones와 unison에서 재생할 때 미립자 노트를 청소해야 합니다. 두 배 Tonguing (tu-ku)와 같은 기술은 급속한 통행을 위해 근본적입니다.
• Dynamic Range: tuba는 매우 부드럽고 미묘한 노트(피니시모)에서 강력한 포티스모 파열을 재생할 수 있습니다. 이 범위를 마스터하면 오케스트라 블렌딩에 중요합니다. 너무 밝고 튜아는 황동의 나머지를 강화하고, 너무 부드럽고 사라집니다.
• Intonation: tuba의 넓은 범위의 정확한 피치를 유지하는 것은 필수적입니다. tuba는 많은 교체 손가락을 가지고 있기 때문에, 플레이어는 세련된 귀를 가지고 있으며 관현악과 함께 앉아서 공기속을 적응해야합니다.
• Endurance: Orchestral passs는 종종 물리적으로 세금이 될 수있는 중형에서 계속 연주를 요구합니다. 긴 톤과 일관성있는 연습을 통해 stamina를 구축하십시오.

성공적인 관현악 관타 선수는 ensemble 인식의 keen 감각과 함께 이러한 기술을 결합합니다. 그들은베이스 trombone, contrabassoon 및 리듬에 혼합하고 잠금을 두 배베이스에 신중하게 듣는다. 최고의 관타는 단순히 확고하지 않습니다; 그들은 정확하고, 음악, 유연합니다.

Tuba의 관계와 다른 Orchestral 섹션

관현악에서, tuba는 다양한 섹션과 밀접하게 상호 작용하여 코헤이티브 소닉 풍경을 만듭니다.

• Brass Section:Tuba 앵커는 trombones (특히 베이스 trombone), 프랑스 경적, 그리고 trumpets로 섞어 층화된 조화 구조를 만듭니다. 많은 구성에서, tuba와베이스 trombone 기능은 단일베이스 유닛으로, 각을 강화하기 위해 서로를 두는 것입니다.
• Woodwinds: woodwinds occupy high ranges, tuba는 무게와 균형을 추가하여 호랑이를 보완합니다. 예를 들어, 전체 관현악에서 연주하는 chord는, tuba의 깊은 소리는 낮은 부분들을 채우고, 저음과 금기를 지원합니다.
• Strings: 더블베이스와 셀로스는 종종 튜라와 탠덤에서 재생, 베이스 라인과 리듬을 강화. 로맨틱 -era 작품에서, 튜라는 여분의 힘을 위해 더 낮은 문자열을 두 배로 할 수있다, 부유 한, 공명 기초.
• Percussion: percussion instrument를 사용한 Rhythmic 동기화는 순간과 악센트를 극적으로 끌어냅니다. tuba의 공격은 timpani Strokes와 bass Drum 충격과 완벽하게 맞출 수 있으므로 통일한 리듬 푸시를 만들 수 있습니다.

이 인터플레이는 관현악의 톤 팔레트를 풍부하면서 다른 섹션에 황동을 연결하면서 밝기 악기로 튜라의 상징을 강조합니다. 작곡가들은 종종이 이중 역할을 악화합니다. 튜라는 황동 섹션의 회원으로 작용하거나 percussion과 낮은 문자열과 결합하여 대규모, 통합 된 저음 소리를 만들 수 있습니다.

유명한 Tuba 선수와 그들의 기여

주목할만한 관행자들의 예술가들은 악기의 프로필을 높이며, 레퍼토리를 확장했습니다.

• Arnold Jacobs (1915–1998): 시카고 심포니 오케스트라의 포용 관행전 44년, Jacobs는 항상 가장 큰 관행 중 하나로 간주됩니다. 숨은 지지와 음악적 인 관행에 대한 그의 가르침은 전 세계적으로 무수한 황동 선수에 영향을 미쳤습니다.
• Roger Bobo (1938–2023):] 솔로 악기로서 튜라의 개척자, Bobo 수행 및 기록 광대하게, Krzysztof Penderecki와 존 케이지와 같은 작곡가에서 새로운 작품을 의뢰. 그는 Carnegie Hall에서 솔로 인용을주는 첫 번째 관세였다.
• Gene Pokorny: 시카고 심포니 오케스트라의 장기간 주 관장, Pokorny는 그의 풍부한 음색과 노력이 없는 기술로 알려져 있습니다. 그는 리처드 스트로스의 Also sprach Zarathustra에 있는 튜라 솔로를 수행했습니다.
• Øystein Baadsvik: 멀티포닉스의 솔로 경력을 쌓고 마스터리(튜바에서 두 개의 노트를 동시에 플레이)에 대해 유명한 노르웨이 관동. 그는 악기의 기술 경계를 확장했습니다.

이 음악가들은 젊은 관동의 세대를 영감을 얻었으며, tuba가 스포트라이트에서 자신의 것을 붙일 수 있다는 것을 입증했습니다.

영화 점수와 현대 미디어의 Tuba

Jaws]의 ominous 저의 럼블에서 영웅의 팬 퍼레이드에 Star Wars,Tuba는 영화 사운드 트랙의 요소입니다. 그 능력은 두 개의 멘타이징과 majestic 소리를 생성하는 것은 강렬한 장면을 득점하는 데 이상적입니다. 현대 미디어에서, tuba는 비디오 게임에서 나타납니다 (LT:4). 그것은 음악의 독특한 음악을 가지고, 심지어는 음악의 소리를 갖는다.의 음악의 럼블릿은 음악의 소리를 갖는다.