음악과 감정을 기술적인 발췌로 전개

왜 기술적인 발췌에 있는 음악 및 감정 전문가

마스터링 오케스트라는 낮은 황동 선수를위한 오디션 프로세스의 기본 부분이지만 기술적인 숙련도는 종종 눈에 띄지 않습니다. 기술 발췌에 대한 뮤지컬과 감정은 음악 문에 일상적인 성능을 변환 할 수 있습니다. 이 접근법은 기술 기술을 보여주지 만 전문 오케스트라 음악가에 필수적인 음악을 해석하고 의사 소통 할 수있는 능력을 보여줍니다.

스트라이크는 일반적으로 오디션위원회가 선수의 기술 시설, 톤 품질 및 스타일 이해를 평가하기 위해 사용됩니다. 그러나이 위원회는 음악을 삶에 가져 오는 스토리텔링 측면을 듣는 것입니다. 당신은 뮤지컬과 감정적 인 깊이와 당신의 발췌를 부각 할 때, 당신은 예술가와 성숙의 높은 수준을 초과하는 것을 보여줍니다. 스테이크는 높은 수준입니다 : 전형적인 오디션에서,위원회는 다섯 가지 후보를 듣고있을 수 있습니다. [F]는 항상 재생을하는 것입니다. [F] : 스트라이크는 다음과 같은 것들을 재생합니다. [F]

음악 연주회는 음악의 narrative와 관객의 감각에 공연을 연결하면서 음악, 역동적 인, 예술, 그리고 tempo 유연성을 포함합니다. 함께, 그들은 페이지에 단순한 노트를 넘어 기술적인 패스를 높이며 기억에 남는 충격을 입습니다. 낮은 황동 선수를 위해, 우리의 악기는 종종 기초베이스 라인 또는 극적인 인터젝션으로 작업하기 때문에 특히 중요합니다. 간단한 전체 노트 포인트를 만들 수있는 관대 선수는 단지 한 번에 한 번에 한 번에 한 번에 한 번만 느낄 수 있습니다.

오디션위원회의 관점 이해

음악을 추가하기 위해 먼저 오디션위원회가 원하는 것을 이해해야합니다. 예, 그들은 깨끗한 공격을 원하고, 심지어 스케일, 신뢰할 수있는 리듬, 좋은 소리. 그러나 그들은 또한 음악가를 원한다 lead] 지휘자없이, 누가 말을하지 않고 구문을 형성 할 수, 음악 상황에 반응. 위원회는 종종 그들이 "음악처럼 재생"또는 "플레이 음악처럼"의 용어에 대한 후보를 논의한다. 거의 음악의 존재와 마찬가지로 거의 의사 소통의 존재를 의미한다.

음악 감독의 관점을 고려: 그들은 독특한 목소리와 혼합의 섹션에 가입 할 누군가를 고용하고 또한 해석 통찰력을 기여. Orchestral 발췌는 두 분 인터뷰입니다. 위원회는 몇 년 동안 섹션의 일부로 당신을 초대해야합니다. 그 비전은 단지 당신의 연주가 인텔리전스, 감도 및 conviction을 제안 할 때 온다.

기술 발췌에 대한 음악 추가를위한 전략

정서적 표현에 다이빙하기 전에, 음악이 자연스럽게 흐르는 excerpt의 기술 요구 사항을 마스터하는 데 초점을 맞추고. 일단 자신감, 이러한 전략을 고려하여 음악 해석을 향상:

Context에 분석

역사 배경, 작곡가의 의도와 더 큰 작업 내에서 발췌의 역할을 이해합니다. 이 지식은 당신의 phrasing 및 동적 선택을 알려줍니다. 예를 들어 유명한 Strauss Ein Heldenleben trombone 솔로는 영웅, 자신감 넘치는 분위기를 요구하며 Schubert Symphony No. 8 (Unfinished) trombone 부품은 어둠이 필요합니다., 내 우주적 인 색상은 왜곡적인 순간에 나타납니다.

당신의 숙어를

음악 문장으로 기술적인 구절을 치료합니다. 약간의 크리센도, 감속, 그리고 미묘한 tempo 변화를 사용하여 자연 호흡 포인트와 중요한 노트를 강조합니다. 예를 들어 빠른 스케일 구절에서 가장 높은 노트를 향해 상승하고 그 후 번의 긴장을 형성합니다. 메트로놈은 리듬 정밀도에 필수적이지만, 한 번 노트는 안전하며, 숨을 구할 수 있습니다. 이것은 특히 저음의 비열한 발췌곡에서 특히 강력합니다. [Stu] [Stu] [Stu] [Stu]] [Stu] [Stu] [Stu] [Stu] [Stu]] [Stu] [Stu]] [Stu] [Stu] [Stu] [Stu]] [Stu]] [Stu] [Stu] [Stu] [Stu] [Stu] [Stu] [Stu] [Stu] [Stu] [Stu] [Stu] [Stu] [Stu] [Stu] [Stu] [Stu] [Stu]]] [Stu] [Stu]] [Stu]] [Stu

Vary 예술

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Dynamics를 효과적으로 사용하십시오

동적은 매우 엄밀하고 부드러운하지만 감정적인 내용과 음악의 ebb 및 흐름을 반영해야합니다. crescendo은 에너지, 긴장, 열정을 상징 할 수 있습니다. subito Piano]는 놀랍고 친밀하거나 취약점을 만들 수 있습니다. 유명한베이스 trombone은 ]]에서 갑작스런 볼륨을 측정하는 것은 다음과 같습니다.

Metronome과 그 후의 연습

Metronome과 정밀도를 개발하여 시작하면 유연한 tempos와 Rubato를 탐험하지 않고 연습합니다. 유용한 운동 : 엄격한 시간으로 3 번 발췌 한 후, 두 번째 극단적 인 루토와 세 번째 균형 잡힌 타이밍. 이 계층은 tempo 조작에 대한 제어 및 신뢰를 구축합니다.

당신의 성과에 대한 Emotion 연결

감정은 기술적인 걸작과 경청자 간의 다리입니다. 감정적으로 당신의 발췌와 연결하려면이 방법을 시도하십시오.

스토리를 시각화

음악이 길고, 기쁨, 긴장, 또는 삼극으로 전달되는 시나리오 또는 감정을 상상해보십시오. 이 정신 그림은 음색과 향신료에 영향을 미칩니다. Bolero] Ravel에 의해, 스페인어 춤의 성장 열을 시각화합니다. 이탈리아에서 온 Bolero)에서 튜아 솔로 (Tuba Solo)의 성장 열을 통해 더 정통적으로 상상할 수 있습니다.

몸에 사용

당신의 신체는 당신의 소리에 영향을 미칩니다. 이완, 호흡 지원 및 자세는 감정적인 표현에 모든 기여합니다. 목 또는 어깨에 긴장은 공명과 역동적 범위를 억제합니다. 당신의 머리를 아직도 지키고 당신의 어깨를 떨어뜨리는 동안 감정적인 통행을 시도하십시오. 또는, subtle 운동을 허용하십시오 - 높은 주의를 위한 경적 종의 드는 것 - 음악의 아크로 몸을 맞추기 위하여 경작합니다. 이 물리적 연결은 자연적으로 소리로 번역합니다.

기록 및 반사

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Seek 피드백

교사나 동료들을 위한 발췌를 수행하고, 정서적 충격에 대해 구체적으로 물어, 그냥 기술 정확도. 같은 질문을: “이 소리 슬픈, 또는 그것을 소리 무거운?” “두 번째 줄에 입력할 때 문자 변경?” “당신은 감정적 인 높은 포인트가 느낌?” 신뢰할 수있는 청취에서 피드백은 당신이 당신의 표현적 선택을 측정하는 데 도움이. 자세한 내용은 orchestra 오디션 팁 Oregon Symphony.

Musical Expression을 통한 기술적인 정확도 향상

기술적인 정밀도가 음악 표현의 기초가 되는 것을 기억하는 것이 중요합니다. 기술적으로 결함이 있는 발췌는 감정적인 메시지에서 멸종할 수 있고, 기술적으로 완벽하지만 정서적으로 평평한 성능은 청취자에게 영향을 미치지 못합니다. 균형에 대한 투쟁 :

어려운 통행을 관리할 수 있는 단면도로 끊기.
속도를 증가하기 전에 톤과 phrasing주의와 천천히 연습.
기술 마스터리가 향상되면서 음악 표현을 점차 통합합니다.
정신적 실천 기법을 사용하여 두 가지 노트와 감정적 의도를 통합합니다.
의 excerpts 에 모 면접 설정 을 적용 두 치수 의 압력.

1개의 효과적인 방법은 모양과 감정에 집중하는 50% tempo에 발췌하는 것입니다. 자연을 느끼면, tempo를 70% 증가시키고 articulation 선명도를 추가하십시오. 마지막으로, 가득 차있는 tempo에서, 표식이 정확도를 희생하지 않는 것을 검사하십시오. 이 층을 이루는 접근은 속도 증가할 때 뮤지컬을 잃는 일반적인 문제를 막습니다.

Timbre와 톤 색상의 역할

음악과 음악은 동적인 음악과 파싱에 대해서도 아니다. 또한 음색에 따라 달라진다. 낮은 황동 악기에서는, 공기 속도, 입방 압력이 극적으로 바뀌는 것을 의미한다. 어둠 속에서, 음색이나 슬픔을 전달할 수 있다. 더 밝고, 울리는 톤은 축하나 긴급할 수 있다. 투표 모양과 실험 (두색 “누,” “아,” “누,” “누,” “누”” “누”” “누”” “누”” “누”” “누”” “누””” “누””” “누””” “누””” “누”””””” “누””””””” “누”””””””””” “누”””” “누”””” “누”””””””””” “누”””” “누””””” “누구”””””””””” “누구””””””” “누구” “누구”””””””””””””””””””

음악 스타일 교차 Eras

다른 음악 기간에는 뮤지컬에 다른 접근이 필요합니다. 바리칸 발췌 (예 : Bach 's [[FLT :0]]B Minor Mass[FLT :1])의 trombone 부분은 리듬 드라이브, 테라스 동적 및 작은 루미나를 요구합니다. 클래식 발췌 (Mozart 's [[FLT : 2]Requiem[FLT : 3])는 밝고, 밝고, 밝고, 밝고, 밝고, 밝고, 밝고, 밝고, 밝고, 밝고, 밝고, 밝고, 밝고, 밝고, 밝고, 밝고, 밝고, 밝고, 밝고, 밝고, 밝고, 밝고, 밝고, 밝고, 밝고, 밝고, , 밝고, , 밝고, 밝고, 밝고, 밝고, , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

음악과 감정을 강화하는 실용적인 운동

여기에 낮은 황동 선수가 더 많은 뮤지컬과 감정을 자신의 기술 발췌에 도움이하도록 특별히 설계된 일부 운동은 다음과 같습니다.

Dynamic Contrast Drills: pianissimo에서 fortissimo로, tone 품질 및 제어를 유지하고 있는 역동적 인 통로를 반복적으로 플레이합니다. 당신의 크리센도가 진정으로 그라데이션인지 아니면 그냥 밟는 경우에 체크하기 위해 decibel meter 앱을 사용하십시오.
Phrase Sing and Playing: 음악선을 내부로 구문을 구하고 악기에 동일한 피싱을 복제합니다. 재생할 때 자연스럽게 숨을 쉴 수 있는 것에 주의하십시오.
Rubato Practice: 은밀한 습식과 실험을 통해, 정서적 영향을 강화하고 전반적인 맥박 유지하면서 정서적 영향을 향상시키기 위해. 은밀한 습식의 붓기를 처음 발견하고, 자연 수준으로 돌아갑니다.
Expressive Breathing: 단순히 호흡을 기계적으로 복용하는 것보다 phrasing and 정서적 방출을 지원하는 마크 호흡 지점. 높은 입구 전에 숨은 것은 빠르고 얕을 수 있습니다; 부드러운 표현 구문 전에, 기분을 설정하는 깊은 숨을 취하십시오.
Visualization Sessions: 당신의 악기에서, 당신의 눈과 상상해 발췌의 이야기, 기분, 그리고 문자, 그 감정을 연주로 번역하려고 합니다. 전체 오케스트라 작품의 YouTube 동영상과 함께 더 큰 맥락에 맞는 방법을 볼 수 있습니다.
Emotional Contrast Etudes: 단 8 측정 발췌를 가져와 3 가지 방법을 재생: 먼저 캐릭터가 트리머프로 채워지면, 그 후에 장난을 경우. 이 넓은 감정 범위와 작은 조정이 인식에 영향을 미치는 방법을 보여줍니다.

자주 묻는 질문

감정적 인 관점의 심리적 인 성과

감정적인 연주는 감정적 인 취약성을 필요로한다, 이는 높은 스테이크 오디션에서 불쾌 할 수 있습니다. 이 싸움에 가장 좋은 방법은 당신이 당신의 기술을 재허설하는만큼 감정적 인 배달을 다시 놓는 것입니다. 이상한 사람을 수행하여 오디션 압력을 시뮬레이션, 단일 복용에서 자신을 기록, 또는 거울의 앞에 재생. 당신이 자기 의식을 느끼고 긴장이 당신의 소리에 영향을 미치는지 알아내는 경우주의. 감정으로 편안한 작업 : 낯선 사람을 위해 수행 할 수있는 능력 : 그들은 소리를 듣지 않는 것이 아니라,[].[]]

최종 사고

여러분의 오케스트라 발췌에 대한 뮤지컬과 감정은 인내, 인식, 일관적인 연습을 필요로 하는 여행입니다. 기술적인 도전뿐만 아니라, 작가를 표현할 기회로, 당신은 크게 당신의 오디션 성능을 향상시키고 궁극적으로 더 많은 경쟁적인 음악가가가가 될 수 있습니다. 기억, 목표는 청취를 이동하고 독특한 목소리를 보여 주며, 모든 노트를 통해 음악의 심리적 의미를 전달합니다. 도전을 강조하고, LTC (F)의 심리학을 더해 보세요. [F]: [F]: [F]: [F]: [F]: [F]:]: [F]: [F]: [F]: [F]: [F]: [F]: [F]: [F]: [F]: [F]: [F]: [F]: [F]: [F]: [F]: [F]: [F]: [F]: [F]: [F]: [F]: [F]: [F]: [F]: [F]: [F]: [F]: [F]: [F]: [