Optimal Low Brass Ensemble Practice에 대한 재활 일정 개발

낮은 황동 앙상블의 독특한 수요 이해

낮은 황동 악기 - 트로 미네, euphonium, 그리고 tuba는 많은 음악 앙상블의 고조리 백본을 형성합니다. 그들의 따뜻한, 공명한 소리 및 넓은 동적 범위는 혼합, 화련 및 균형에주의를 기울입니다. 더 높은 피트 악기와 달리, 낮은 황동 선수는 더 큰 공기 볼륨을 관리해야합니다, 더 긴 슬라이드 (전혈당), 또는 더 큰 밸브 메커니즘 (튜타와 euphonium). 이러한 물리적 인 영향은 필수 기술에 대한 이해를 갖는 것입니다.

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낮은 금관 악기 Rehearsals를 위한 핵심 원리

모든 재활 계획은 일관성, 초점 및 유연성의 기초에 구축되어야합니다. 다음 원칙은 낮은 황동 그룹에 특히 적용되며 모든 연습이 목적입니다.

Consistent Scheduling: 같은 시간에 주간 반복 및 장소 빌드 습관 및 출석을 개선. 더 집중적 준비를 위해, 두 번째 주간 세션을 추가 고려. 예측할 수 있는 플레이어는 정신적으로 준비하고 작업에 도착 준비.
Clear Objectives: 각 재활 전에 어려운 리듬을 청소하거나 합창단 섹션에서 혼합을 개선하는 것과 같은 2–3 특정 음악 목표를 정의합니다. 그들이 초점으로 도착 할 수 있도록 회원과 이러한 목표를 공유하십시오.
Structured Time Allocation: 세션을 구분하는 블록으로 구분: 워밍업, 기술 드릴, 단면 작업, 전체 앙상블, 검토. 이 객관적인 재생을 방지하고 모든 영역을 체계적으로 해결한다.
Physical Sustainability: 낮은 황동 재생은 실질적인 호흡 지원 및 근육 내구시간을 요구합니다. 25–30 분마다 재생 후 일정 짧은 휴식 (2–5 분), 특히 장시간 회복 동안. 입술 피로는 무시하면 전체 세션을 탈 수 있습니다.
적응성: 실은 실을 끄거나 도전적인 통행에 여분 시간 허용. 엄밀한 계획은 유기 문제 해결을 discourage 할 수 있습니다. 예상치 못한 필요를 위한 당신의 계획에 5~10 분 완충기를 건설하십시오.

당신의 일정을 설계하기위한 단계별 프레임 워크

1. Assess Ensemble 근수

설문 조사 회원은 일반적인 가용성을 식별합니다. 대부분의 커뮤니티 및 학생 그룹은 60 ~ 90 분 동안 일주일에 한 번 충족합니다. 대학 앙상블은 종종 일주일에 두 개 또는 세 번 반복합니다. 여행 시간, 다른 성능 약속 및 그룹의 물리적 stamina에 요인. 예를 들어, 90 분 이상 반란은 상당한 입술 피로를 일으킬 수 있습니다, 특히 덜 숙련 된 선수를위한. 또한 악기 유형의 혼합을 고려 - 트로 보노스는 최소 침체를 수행하는 데 더 이상 견딜 수 있습니다.

2. Repertoire 우선 순위 설정

3. 워밍업 블록 (15~20분)

낮은 황동을 위한 온난한 가동은 호흡, 음색 생산, 융통성 및 articulation 동시에 해결해야 합니다. 잘 구조화된 워밍업은 embouchure를 열고, 공기 시내를 열고, 아주 첫번째 주에서 혼합을 듣기 위하여 앙금을 훈련합니다. 표본 워밍업 순서:

Breathing Exercises (3 분): 4개의 조사를 위한 흡입, 8을 위한 exhale를 붙들고십시오 (또는 저항 관을 사용하십시오). 깊은, 안락한 숨구멍에 초점. 공기가 그 윗 가슴 보다는 오히려 그들의 더 낮은 뒤 및 복부를 채우기 위하여 선수를 격려하십시오.
Long Tones (5 분): 편안한 중간 범위에 지속적인 노트를 재생합니다. 콘서트 B-flat 또는 F에 Tune. 앙상블의 전일한 톤 색상을 들어. 피아노에서 포테와 뒤로 붓기 연습, 모든 동적 수준에서 제어.
Lip Slurs와 Flexibility (5 분): 자연적인 슬러브를 사용 (예를들면 낮은 B-flat에서 중간 F) trombone, 그리고 euphonium/tuba에 대한 밸브 슬러브. 혀없이 부드러운 전환. 부분 사이의 원활한 이동을 들어 - 어떤 범프 또는 치열은 긴장을 나타냅니다.
조합 드릴 (3–4 분): 다양한 톤구 패턴 연습 (아르토, staccato, marcato) 단일 메모 또는 규모. 플레이어 중 리듬 정밀도와 균일성을 지불. 공격은 crisp하지만 가혹하지, 공기가 혀를 선도하는.

이 운동은 몸뿐만 아니라 세션의 매우 시작에서 혼합을 듣는 앙상블을 훈련하지 않습니다. 일주일 후 같은 워밍업 코어 주간을 사용하여 사운드의 공유 어휘를 구축합니다.

4. 대상 기술 작업 (10-15 분)

기술 연습은 곧 레퍼토리에 직접 관련해야합니다. 예를 들어, 조각이 급류 6teenth-note 구절을 특징으로하는 경우, tempo의 스케일 패턴에 작업. 거기에는 도약이 있다면, arpeggios 연습. 내부 펄스를 강화하기 위해 모든 시간에 metronome을 사용합니다. 이러한 부분을 공유하고 참여를 유지하도록 회전 고려하십시오. 리듬 드래그 균등성을 듣기 위해 자기 교정 선수를 통해 즉시 소멸하거나 소멸 할 수 있습니다.

5. 일정표 (15~20분)

단면도는 계기 특정한 도전을 해결하기 위하여 subgroups를 허용합니다. 혼합 낮은 금관 악기 앙상블을 위해, 전형적인 단면도는 일 수 있었습니다:

Trombone Section: 슬라이드 기술, 위치 정확도 및 부품의 균형에 초점을 맞춥니다. Trombones는 종종 고정 위치의 부족으로 인해 가장 큰 화해 문제를 직면 해 있습니다. 시간 조정 간격을 주의 깊게.
Euphonium Section:]Prasing, vibrato control, 그리고 상속 등록에서 화합 작업. 유포움 플레이어는 작은 구멍의 유연성을 유지하면서 tuba의 따뜻함을 일치하도록 학습해야합니다.
Tuba Section: 낮은 역학에 대한 Emphasize articulation, 긴 구문에 대한 호흡 지원, 그리고 리듬 안정성. tuba는 전체 그룹을 통해 ensemble-any instability의 앵커입니다.
Mixed Sectionals (예:, 두 개의 tubas와 두 개의 euphoniums): 주소는 합창 스타일로 혼합되어 있습니다. 이 악기는 종종 두 배의 조화를 이룹니다.

섹션은 다른 주 또는 가장 큰 필요에 따라 회전 될 수 있습니다. 리더는 키 보정에 전체 그룹으로 돌아보고해야하며, 그 섹션 통찰력은 전체 ensemble 작업으로 전달됩니다.

6. 전체 앙상블 레퍼토리 작업 (25–40 분)

이 반복의 핵심입니다. 조각의 가장 도전적이고 노출 된 섹션으로 시작하십시오. 전체 조각을 실행하기보다 작은 펑크 (4-8 측정)에서 일하십시오. 이 집중된 접근법은 플레이어가 오류를 재사용하지 않고 어려운 통행을 내부화 할 수 있습니다. 다음 전략을 사용하십시오.

저 연습:저는 반 tempo에서 어려운 통행을 정밀하게 유지하고, 그 후에 점차 증가 속도를 증가시킵니다. 통과가 깨끗할 때 5~10 BPM의 증가에 의해 metronome을 사용하고 증가하십시오.
Isolate Voices: 다른 사람들이 잔량을 듣는 동안 하나의 부분 놀이가 있다. 이 텍스처에 맞는 각 목소리의 인식을 구축한다.
Rhythm 운동: Clap 또는 혀의 부정적 리듬을 추가하기 전에 피치. 리듬이 안전하면 노트의 층.
Dynamic Mapping:] 은 동적 대상과 연습 비틀림을 가진 점수를 표시한다. 낮은 황동 섹션은 종종 재활에 대비하여 동적을 압축한다.

이 블록을 더 긴 실행 (최고 또는 큰 섹션에서) 연속성을 구축하지만 속도에 대한 뮤지컬에 대한 돌출 - 대기를 방지합니다. 좋은 실행을 통해 작은 성능과 같은 느낌을 느낄 수 있습니다, 결승.

7. 검토 및 냉각 (5–10 분)

Rehearsal 효과를위한 고급 전략

기술로 효율 향상

디지털 도구는 낮은 황동 앙상블이 다시워하는 방법을 변환 할 수 있습니다. Metronome apps] 시각 펄스와 함께 속한 동기화에 도움이 됩니다. Tuner apps]] tone generators를 사용하여 그룹을 개별적으로 비교하고 공동으로 사용할 수 있습니다. Recording software ([FLT:]]) ]]]

Intonation 및 혼합 : 낮은 황동 도전

물리 지구력 관리 Rehearsal Cycle

피로는 낮은 황동에 있는 진짜 관심사, 특히 긴 노트를 지속하는 tuba와 trombone 부속에서입니다. 연소를 방지하기 위하여:

재퍼토리 작업 내에서 무거운 빛의 통과 사이에. , 동적인, 리듬 한 하나와 함께 큰 지속된 섹션을 따라 플레이어가 자신의 embouchure를 회복 할 수 있습니다.
플레이어는 서서 그들이 연주하지 않는 경우 섹션에서 휴식. 심지어 60 초의 젓가락을 복구 다음 전체 앙상블 블록에서 차이를 만들 수 있습니다.
시각적 큐 (예를 들어, "energy"수준을 올리는)을 항상 풀 볼륨에서 재생합니다. 키 순간을위한 전체 황동 소리를 저장하십시오. 시간의 나머지는 중등한 동적에서 재생합니다.
매 45 분의 연주 후 5 분 풀 휴식, 강렬한 실행 동안. 이 휴식 사용 수화물, 스트레칭, 정신적으로 재설정.

정신 내구시간은 너무 중요. 도전적인 통행으로 시작되는 재활 형식을 댄싱 한 주, 다음 keeps 참여 높은 기본. 세션을 통해 재활 작업의 순서를 회전 그래서 플레이어는 동시에 동일한 조각에 밖으로 체크하지 않습니다.

공유 Rehearsal Vocabulary 개발

효과적인 스케줄링의 원소는 재활 중에 사용되는 언어입니다. 토론 시간, 음색 및 균형에 대한 일반적인 어휘를 수립하십시오. 예를 들어, "거짓"방법에 동의하거나 특정 구절이 더 독특한 접근을 필요로하지 않는 한, 당신은 완벽하게 소리를 원하지 않는 것을 의미합니까? "펄스"버서스 "베트"를 정의하고, articulation 유형 (예 : "그"경우"경우를 위해 일관성있는 용어를 사용합니다. "진공"의 "진공"을 대체하거나, "진공"의 "진공"을 대체합니다.

다른 앙상블 크기에 맞게 정렬 된 샘플 일정

낮은 금관 악기 Quartet를 위해 (60 분 rehearsal)

0–15분: 온열(아침, 긴 톤, 립 슬러리와 화분 초점)
15–25분: 기술 드릴(물의 키 서명을 사용하여 스케일과 arpeggios, metronome)
25–40분: Repertoire 작업(7–8분당 2개의 특정 작품에 초점; 가장 기술적으로 까다로운 통행으로 시작)
40–50분:섹션 쌍작업(로몬, euphonium/tuba 함께) 또는 전체 그룹화 운동
50–60분: 검토, 작업 대상을 할당, 멋진 아래로 긴 톤

중간 앙상블 (예 : 6 - 8 플레이어, 75 분 반격)

0–18분: 그룹 피치 매칭 및 호흡 운동과 함께 워밍업
18–30분: 기술작업 및 대상 구간(각 주마다 회전)
30–45분: 첫 번째 작품에 전체 앙상블 재활 (최초 도전 재퍼토리)
45–60 분:초등 재활 (광동과 피라싱에 중점을 둔 조명 작업)
60–70 분: 짧은 운동이나 섹션의 전체 실행
70–75 분: Cool-down, 발표, 개별 실습 과제

대 앙상블 (예, 10 조각 낮은 황동 합창, 90 분 반반)

0–20분: 온열 및 호흡 (그룹 피치 매칭 및 노슨 롱 톤 포함)
20–35분: 기술 작업과 간단한 단면 (단면이 주마다 주식을 보장하기 위해)
35–55 분: 첫 번째 조각에 전체 앙상블 재활 (최강, 스포트픽 접근법)
55–75 분:초등재(광동과 혼합에 중점을 둔 조명 작업)
75–85 분: 짧은 운동, 재사용 대기시간의 풀런트
85–90분: 공지 사항 및 개별 할당

이 템플릿은 시작점입니다. 그룹 레벨과 성능 캘린더에 따라 시간 블록을 조정합니다. 마감 접근법으로, 다시 퍼레이드 실행을 더 많은 시간을 이동하고 격리 된 드릴에 덜. 덜 경험이 풍부한 그룹을 위해, 따뜻한 업 및 단면 시간을 연장; 고급 플레이어의 경우, 전체 ensemble 작업과 미묘한 음악 세부 사항에 더 많은 시간을 보내십시오.

낮은 Brass Scheduling에 Common Pitfalls에 문의

전체 실행

반복적으로 멈출 수 없는 전체 조각을 통해 재생은 곡물 실수를 일 수 있습니다. 대신, "스팟픽스" 접근법을 사용하십시오: 조각 당 2 3개의 가장 단단한 반점을 확인하고 집중된 시간을 보내십시오. 그 반점이 안전하다 후에 전체적인 조각을 달리십시오. 이 접근은 신뢰를 건설하고 그 말썽 지역이 정복되지 않는 것을 지킵니다.

인지형 네트워킹

낮은 황동 선수는 종종 다른 배경 (jazz, 고전, 군사)에서 온다. 섹션은 통계 통찰력을 공유 할 수있는 장소가 될 수 있습니다. 예를 들어, jazz trombonist는 대중적인 배열에 도움이되는 예술 개념을 가르치는 것이 좋습니다. 이 차이를 활용하여 단일 스타일로 돌리기보다는. 다른 관점에 그룹을 노출하기 위해 섹션의 리더십을 회전.

Inconsistent 워밍업

따뜻한 시간 슬립을하면 전체 재활은 고통을받습니다. 매달 "워프 업 선장"을 디자인 한 각 다른 회계를 잡아. 프로 형 따뜻한 업으로 시작하면 더 나은 음색과 화로를 더 잘 이끌어냅니다. 여분의 재활 시간을위한 따뜻한 업 블록을 희생하지 마십시오; 따뜻한 위로는 전체 세션 전체에 배당됩니다.

Listening 컴포넌트를 무시

낮은 황동 선수는 종종 그들이 전체를 듣고하는 것을 잊지 자신의 부분에 초점을 맞추고있다. 수동 듣기에 각 rehearsal의 적분 부분 : 그룹은 두 번 통과를 재생, 한 번 밖에 외부 목소리가 재생하는 동안 내부 목소리가 듣는. 이 전체 질감의 인식을 구축합니다.