왜 낮은 황동 선수를위한 호흡 제어 매트

호흡 제어는 모든 낮은 황동 선수의 소리와 지구력의 암반을 형성합니다. 당신은 euphonium, trombone, 또는 베이스 trombone에 수행 할 수 있습니다, 공기 흐름을 효율적으로 관리 할 수있는 능력은 톤 품질, 동적 범위, 구문 길이 및 전반적인 음악 표현에 영향을줍니다. 적은 공기 볼륨을 필요로하는 작은 황동 악기와는 평평하고 강력한 열을 필요로하는 공기의 소리를 중심으로 한 사운드를 생산합니다. 단단한 호흡 제어없이, 심지어 가장 기술적인 구절을 유지하고, 가장 숙련 된 선수와 함께 가장 숙련 된 선수를 유지하고, 가장 숙련 된 선수와 경쟁을 유지 할 수 있습니다.

이 문서는 귀하가 자신의 컴퓨터에서 데이터를 수집하는 데 필요한 모든 것을 제공합니다. 이 문서는 귀하가 자신의 컴퓨터에서 데이터를 수집하는 데 필요한 모든 정보를 제공합니다. 이 문서는 귀하가 자신의 컴퓨터에서 데이터를 수집하는 데 필요한 정보를 제공합니다. 이 문서는 귀하가 자신의 컴퓨터에서 데이터를 수집하는 데 필요한 정보를 제공합니다. 이 문서는 귀하가 자신의 컴퓨터에서 데이터를 수집하는 데 필요한 정보를 제공 할 수 있도록하는 데 필요한 정보를 제공합니다. 이 문서는 귀하가 자신의 컴퓨터에서 데이터를 수집하는 데 필요한 정보를 제공 할 수 있도록하는 데 필요한 정보를 제공합니다.

낮은 황동 선수를위한 효율적인 호흡의 애벌레

호흡은 자연 반사이지만 낮은 황동 악기를 재생하는 것은 의식적으로 얕은 가슴 호흡과 깊은, 격막 또는 종아리 - 브리핑을 참여해야합니다. 기본 아나토미를 이해하는 것은 호흡 시스템의 더 효과적인 사용을 만들 수 있습니다.

키 근육과 메커니즘

  • 다이어프램: 이 큰 돔 모양의 근육은 폐 아래 앉아 있습니다. 흡입하면, 계약 및 평평한, 폐로 공기를 끌어올리는 진공을 만드는. 엑히팅은 다이어프램과 폭발 공기를 완화합니다.
  • Intercostals: 늑골 사이의 이 근육은 늑골 감금소를 확장하고 폐량에 추가하는 수축에 도움.
  • 압축근:] 이 다이어프램을 지원하며 흡입 중에 배설을 방지합니다. 또한, 흡입율이 조절하여 꾸준한 기류에 중요한 역할을 합니다.
  • Pelvic Floor and Lower Back:] 당신의 핵심과 낮은 torso에서 안정적인 기초는 낭비된 공기를 방지하고 위 몸 긴장을 감소시킵니다.

, , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

건물 호흡 통제를위한 기초 기술

호흡 제어 개발에 대한 구조화 된 접근은 빠르고 신뢰할 수있는 결과를 생성합니다. 아래 기술은 모든 수준에서 낮은 황동 플레이어에 대해 입증됩니다.

디아프랙틱 호흡 훈련

당신의 악기없이 시작. 다시 거짓말 또는 편안하게 앉아. 가슴에 한 손으로 한 손으로 한 번하고 종에 하나. 4 개의 카운트에 대한 당신의 코를 천천히 흡입, 당신의 종족 상승을 느끼. 8 개 카운트에 대한 입을 통해 Exhale, 심지어 공기를 해제. 당신의 가슴 손 여전히 남아 있어야합니다. 2 ~ 3 분 동안 반복. 이 스트레이브를 효율적으로 참여하기 위해 몸을 재훈련.

감속 교육

자신의 소리 또는 숨 트레이너 도구를 사용합니다. 깊이 4 개를 위해 흡입 한 다음 가능한 한 긴 동안 꾸준히 자신의 흡입, 일관성있는 스트림 유지. 15-20 초 도달하는 데 임. 향상으로, 30 초 이상 지속 시간을 연장합니다. 이 확장 폐 용량과 제어.

동적인 형성을 가진 긴 톤

긴 톤은 낮은 황동 호흡 제어를위한 금 표준입니다. 중간 레지스터의 편안한 피치를 선택하십시오. 심지어 중심의 소리에 초점을 맞춘 8-10 초 동안 mezzo-forte에서 지속되는 메모를 재생합니다. 그런 다음 크레센도 연습하고 단일 호흡 내에서 decrescendo를 연습하십시오. 피아노를 시작하면 4 개 이상의 계산을 통해 피아노로 성장하고 4 개 이상의 계산을 통해 피아노로 돌아갑니다. 이 운동은 공기 긴장과 압력을 변조 할 수있는 능력을 향상시킵니다.

Phrase Planning and Breath Marking의 경험 및 경험

음악에 숨을 끄는 것은 모든 조각을 하기 전에. 자연 구문 구문 구문 구문, 휴식 지점, 또는 순간을 찾고 있다면 당신은 음악 선을 혼란 없이 빠른 하지만 전체 호흡을 취할 수 있습니다. 때때로 흡입 계획, 돌출. 낮은 황동에 대 한, 일반적인 실수는 마지막 순간까지 호흡, 얕은, 노이즈 가스에서 결과. 대신, 초기 호흡 하 고 완전히, 한 번에 흡입을 시간.

Step-by-Step 호흡 제어 운동 루틴

이 일상 생활에서 따뜻하게. 그것은 10-15 분을 가지고하고 악기없이 수행 할 수 있습니다.

  1. 포스트 체크: 스탠드 또는 척추 정렬, 어깨 뒤로 휴식, 발 심. 당신의 종래에 손을 배치.
  2. 내가 Calmly: 네 개의 수를 위해 코를 통해 호흡, 당신의 배가 확장을 느끼. 당신의 가슴을 여전히 유지.
  3. "Hiss"에 대한 예외: 8개의 카운트를 위해, 꾸준한 그의 소리로 공기 방출. 4–5번 반복.
  4. 롱 톤에서 단일 피치: 악기 없이, 입이나 입술에 버퍼. 8-10 초 동안 편안한 중간 레지스터 노트를 유지. 일관된 피치와 볼륨에 초점.
  5. 악기: mezzo-piano에서 10초 동안 낮은 Bb (또는 악기의 열린 기본)를 재생합니다. 다른 등록자에서 반복하십시오: 중간, 위, 낮습니다.
  6. Dynamic Variations: 4개의 비트를 통해 피아노, 크레센도를 시작, 4개의 비트를 통해 피아노에 대한 감속을 재생합니다. 꾸준한 화로 유지하십시오.
  7. Breath Capacity Challenge: 4개의 카운트를 위한 흡입, 그 후에 가능한 한 한 한 주의를 재생하는 동안 천천히 흡입. 최대 시간을 기록하고 주간을 증가시키는 것을 목표로.
  8. 동의 통우: 위의 운동을 반복하지만 다리와 staccato articulations를 추가, 기류를 유지 혀 운동 사이에 일정하게 남아.

저 Brass Players에 대한 Instrument-Specific 고려

호흡 통제의 기초 원리가 모든 낮은 금관 악기 계기의 맞은편에 적용하는 동안, 각 계기는 유일한 수요를 선물합니다. 이 nuances를 이해하는 것은 당신이 당신의 연습을 꼬리를 도울 수 있습니다.

토토사이트

튜바는 모든 황동 악기의 가장 큰 공기 볼륨을 필요로한다. 플레이어는 매우 안정적이고 느린 이동 공기의 개발해야합니다. 기본 피치 (BBB, CC 또는 F)에 긴 톤 운동은 필수적입니다. 공기 효율적 인 강제적인 burbling 또는 스트레이딩 소리로 이어지는 과감한 운동을 방출하는 데 중점을 둡니다. 튜브는 종종 튜브가 팽창을 격려하기 위해 자신의 뒤쪽에 lying 동안 호흡 제어를 연습하는 데 도움이됩니다.

유포늄

유포륨 선수는 상부 등록기와 온난하고, 더 낮은 기록기를 위한 느린 공기의 고속 공기의 균형을 필요로 합니다. euphonium의 구멍이 원하기 때문에, 그것은 기류 변화에 빨리 반응합니다. 완전하게 공기 지원을 개발하기 위하여 전 범위의 연습 새총 간격. 숨은 공격 (공기와 주를, 혀) 당신의 공기 속도 견실함을 측정하는 우수한 방법 입니다.

톰본

Trombone 플레이어는 복잡한 기능을 추가하는 슬라이드 운동으로 호흡 제어를 조정해야합니다. 일반 문제는 플레이어가 재위치를 소각하기 때문에 빠른 슬라이드 패스 중 호흡을 복용하는 것입니다. 심지어 꾸준한 기류를 유지하면서 느린 glissandi 연습. 모든 7 위치에 긴 톤, 특히 낮은 등록 (위치 4-7), 내구성 및 공기 제어를 구축하십시오.

베이스 Trombone

베이스 트롬본은 더 큰 구멍과 헤비어 입피스 때문에 표준 테너 트롬본보다 훨씬 더 공기가 필요합니다. 플레이어는 종종 낮은 등록 사운드 품질을 가진 투쟁을 통해 그들은 공기가 느려지게하지 않도록합니다. "폴더"운동을 사용하십시오 : 그것을 파고하면 같은 열을 숨기고, 경적에 느린 공기 속도를 전달합니다. 연습 페달 톤과 glissandi는 안정적인 공기 열을 강화시킵니다.

일반적인 도전과 실제 솔루션

수많은 놋쇠 플레이어들은 호흡 통제를 개발할 때 장애물을 극복합니다. 이 문제를 일찍 인식하면 곡물 습관이 될 수 있습니다.

  • 긴 구문 중 호흡을 뚫는: 호흡 유지 운동으로 폐 용량을 증가 (완전히 8 초 동안 유지, 천천히 흡입). 또한, 당신의 자세를 검사 - 폐 확장을 금지합니다.
  • Tone는 기성 또는 초점을 맞추고: 이것은 종종 충분한 공기 속도를 나타냅니다. 자신의 운동 연습은 목을 뚫지 않고 공기 각측정속도를 증가시킵니다. 더 빠른, 더 작은 공기 흐름에 초점.
  • Shoulder와 목 긴장: 어깨가 흡입 될 때 상승하면 가슴을 숨기게 됩니다. 어깨를 떨어뜨리고 허리 복부에 숨어 버리십시오. 전술하기 전에 부드러운 어깨 롤과 목 스트레칭을 전개합니다.
  • 주의 중 일관성 있는 동적:]는 드론이나 튜너를 사용하여 피치 안정성을 모니터링합니다. 기류 변화는 매끄럽게 유지되어야 합니다. 갑작스런 파열이나 파열을 피하십시오.
  • 낮은 등록에서 부드러운 재생 가능: 낮은 황동 동적 정확한 공기 속도 제어를 필요로 합니다. 코어 피치 유지하면서도 부드럽고 낮은 메모를 연습. 지원 감소에 의해 공기가 느리게하는 볼륨을 감소.

고급 호흡 제어 기술

기본을 마스터 한 후에는 더 고급 개념을 도입하여 표현 능력을 확장합니다.

원형 호흡

원형 호흡은 당신의 계기를 통해서 당신의 코를 통해서 동시에 저장된 공기를 밀어하면서 당신의 코를 통해서 흡입해서 무한하게 음색을 유지할 수 있습니다. 대부분의 낮은 금관 악기 재페토레를 위해 요구되지 않는 동안, 그것은 장시간 솔로 통행 또는 현대 일을 위해 유용합니다. 물에 있는 밀짚과 연습에 의해 시작: 당신의 뺨을 짜내고, 그 후에 당신의 코를 통해서 흡입하는 공기 밖으로 짜내십시오. 당신의 입방에 점차적으로 이 이동하십시오.

호흡과 관절

호흡 공격 (또한 "공기 공격"이라고 함)은 공기 흐름, 혀와 메모를 시작합니다. 이 운동은 공기 지원에서 지연 또는 불편을 나타냅니다. 호흡은 중간 및 낮은 레지스터 노트에 공격을 연습하고 즉시, 깨끗한 시작을 목표로합니다. 그런 다음 혀가 공기 흐름을 방해하지 않도록 혀 공격과 교체합니다.

Air Pulse를 통해 Vibrato 제어

많은 낮은 황동 선수는 격막 vibrato를 사용하여 따뜻하고 표현을 추가합니다. 일반, 부드러운 파 - 초당 약 4-6 펄스에 공기를 맥박. 음악 통행에 적용하기 전에 꾸준한 피치에서 긴 톤 연습. vibrato 사이클 전반에 걸쳐 균일함을 들어보십시오.

Multiphonic 지원

수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은 수많은

일상생활에 대한 호흡 통제

호흡을 제어하기 위해 습관을 제어하기 위해, 분리 된 데우 요소로 격리보다 전체 연습 세션에 통합. 여기에 실용적인 프레임 워크가 있습니다.

  • Warm-up (5–10 분): 뿔없이 호흡 운동을 시작: 격막 호흡, 치유, 호흡 보유. 그런 다음 계속된 노트와 입각으로 전환.
  • Long Tone Studies (10-15 분): 다양한 동적으로 범위에서 지속되는 노트를 재생합니다. 최대 지속 시간을 측정하고 점차 개선을 목표로 metronome을 사용합니다.
  • Scale와 Arpeggio Work (10–15 분):] 긴, 슬러리 패션, 논리적인 포인트에 숨을 표시하는 확장을 재생합니다. 전체 패턴을 통해 일관성있는 기류 유지에 초점.
  • Etudes or Repertoire (20–30 분): 긴 구문이나 동적 극단을 포함하는 통행을 선택하십시오. 마크 호흡과 천천히 연습하고, 각 호흡을 완벽하게 지원됩니다.
  • Cool-down (5 분): 부드러운, 낮은 긴 톤과 함께 당신의 embouchure 및 reinforce relaxed breathing.

모니터링을 위해 매주 기록합니다. 음색 일관성, 동적 안정성 및 구문 모양을 듣기. 당신이 듣고있는 것을 기반으로 공기 속도와 지원을 조정하십시오.

더 많은 학습을 위한 외부 리소스

호흡 통제의 이해를 깊게하려면, 이러한 온라인 리소스를 탐구하십시오. 그들은 낮은 황동 선수를위한 전문가 통찰력 및 추가 운동을 제공합니다.

이 소스는 전문 데모와 호흡 기계의 과학적 설명과 연습을 보완 할 수 있습니다.

성능에 뛰어난 호흡 제어의 이점

전용 호흡 제어 연습은 더 긴 노트를 재생할 수 있는 훨씬 더 멀리 떨어진 이익을 산출합니다. 공기 흐름 경험을 마스터하는 낮은 황동 선수:

  • Rich, resonant tone 품질: 일관된 공기 지원은 약하거나 긴장 소리를 제거하고, 당신의 계기를 가득 차있는, 온난한 핵심 줍니다.
  • 긴 리허설과 콘서트를 위한 연속 체력:] 효율적인 호흡은 산소의 침입과 근육 피로를 감소시키고, 배기 없이 더 오래 재생할 수 있습니다.
  • Greater dynamic nuance:] 당신은 소박한 소박한 소박한 소박한 소박한 소박한 소박한 소박한 소박한 소박한 소박한 음색을 실행할 수 있습니다.
  • 익스프레스 피라싱:] 신뢰할 수 있는 호흡 용량으로, 당신은 자연스럽게 음악 라인을 형성할 수 있습니다, 흐름을 깨지 않고 루토 또는 강도를 추가.
  • 공연 불안: 숨을 아는 것은 단 하나 덜 걱정, 음악 표현에 대한 마음을 해방하는 것.
  • 초기화:Steady airflow는, 특히 악기의 범위의 낮은 고 극성에서 피치를 안정화시킵니다.

궁극적으로, 호흡 통제는 기술적인 기술적인 기술적인 기술이 아닙니다 - 당신의 전체 연주 개성을 힘내는 엔진입니다. 이 운동과 기술에 매일 토론해서, 당신은 당신이 놓는 각 음악 목표를 지원하는 기초를 건설할 것입니다. 당신이 오디션을 준비하고, 앙상블에서 실행하는, 또는 단순히 당신의 자신의 즐거움을 위해 놀기, 강한 숨 통제는 각 낮은 금관 악기 경험에게 만족시키고 효과적인 만들 것입니다.

일관성, 인내, 그리고 마음의 연습은 가장 큰 동맹입니다. 당신이 어디 시작, 이 방법을 incrementally 적용, 당신의 숨 제어-그리고 당신의 연주-정신 새로운 높이로 상승 할 것입니다.