스크래치에서 낮은 황동 앙상블을 시작하면 흥미 진진한 프로젝트입니다. 사전 형성된 학교 밴드 또는 커뮤니티 오케스트라와는 달리, 당신은 모든 것을 빌드해야 합니다. 플레이어, 레퍼토리, 레거시 공간, 그리고 정체성. 스트레버튼의 깊은, 공명 혼합, euphoniums, 그리고 tubas는 다른 악기 그룹이 일치 할 수있는 독특한 소닉 팔레트를 제공합니다. 당신의 목표는 연마 전문 그룹, 퓨전 및 자원을 통해, 당신은 더 많은 정보를 얻을 수 있습니다., 당신은 당신의 스크래치에서, 그리고 스크래치의 성공에 대한 자세한 내용을 얻을 수 있습니다.

단계 1: 당신의 시각 및 목표 정의

단일 플레이어를 모집하기 전에, 명확한 작성된 비전을 만들기 위해 시간을 투자하십시오. 이 문서는 당신이 연주하는 어떤 음악과 어디에서든지 포함되는 모든 후속 결정에 대해 당신의 나침반이 됩니다. 이 핵심 질문에 대답하여 완전히 시작하십시오:

  • 목적: 이 그룹 교육 (Cyégiate studio ensemble), 레크리에이션 ( 커뮤니티 밴드 offshoot), 또는 전문 (유료 공연)? 많은 그룹 혼합 수준, 하지만 당신은 기본 정체성을 필요로. 예를 들어, 커뮤니티 그룹은 4 개의 무료 콘서트를 수행 할 수 있습니다, 전문 앙상블은 유료 지그 및 보조금을 추구하는 동안.
  • Repertoire 포커스: 당신은 고전적인 transcriptions, 재즈 영향력있는 작품, 현대 작곡, 또는 혼합을 전문할 것 이다? 일부 앙상블은 원래 작품에 낮은 황동, 다른 사람에 대 한 뿐만 아니라 관현악 발췌 또는 영화 점수를 적응. 접근 가능한 배열과 점차적으로 커미션 원본 조각을 시작 고려.
  • 오디오 및 장소: 콘서트홀, 야외 축제, 교회 서비스, 학교 추천, 또는 간호 주택을 목표로 하는가? 장소 음향은 악기에 영향을 미치는 -예., 공명 교회는 소각을 방지하기 위해 잘 작동하면서, 작은 구식 홀은 진흙을 피하기 위해 조심적인 균형을 요구한다.
  • 시간의 약속: 자주 당신이 다시하고 수행하는 방법? 분기 콘서트와 주간 두 시간의 재활은 커뮤니티 그룹을 위해 일반적입니다. 대학 앙상블은 일주일에 3 번 반복 할 수 있습니다. 당신의 회원이 지속될 수 있는지에 대한 현실적.

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2단계: 낮은 Brass Ensemble을 위한 모집 Musicians

오른쪽 플레이어를 모집하는 것은 가장 중요한 가장 도전적인 단계입니다. 전형적인 낮은 황동 앙상블은 10or trombones, 베이스 trombones, euphoniums (또는 baritones) 및 tubas (F에서 BBb에 이르기까지)를 포함합니다. Contrabass trombones 및 cimbassos는 극한 낮은 등록 깊이를 추가하지만 드물게됩니다. 여기에 입증 된 채용 채널, 각 특정 전략 :

  • 대학 음악부: 접촉 황동 교수 및 앙상블 감독 직접. 많은 대학생들은 멸균 밴드 또는 symphony 오케스트라를 넘어 ensemble 경험을 위한 eager입니다. 학생들에게 무료 또는 저비용 참여를 제공하며, 학점에 대한 대학 앙상블을 고려하십시오.
  • Local 커뮤니티 밴드와 관현악: 이 그룹은 종종 추가 성능 기회를 찾는 낮은 황동 선수를 경험했습니다. 그들의 콘서트를 참석하고, 자신을 소개하고, 플라이어 또는 비즈니스 카드를 떠나십시오.
  • 사회적인 미디어 및 포럼:] 페이스 북 그룹에 포스트 “낮은 금관 악기 앙상블 네트워크”, “Trombone Society,” 또는 “Tuba Euphonium Community”. Reddit에서, 방문 r/Trombone 및 r/Tuba. 임무를 포함, 필요한 악기 유형 및 예상 기술 수준. 위치와 시간에 대한 구체적인.
  • ]음악점 및 수리점:직원은 종종 지역에서 활발한 음악가를 알고 있습니다. 포스터나 간판을 남겨주시면 됩니다. 커뮤니티 구축 기회로 요청하십시오.
  • 학교 및 청소년 프로그램: 개발 ensemble의 경우, 밴드 디렉터가 추천하는 고등학교 학생들을 초대합니다. 최고의 커뮤니티 그룹 중 일부는 고급 아마추어, 대학 학생 및 젊은 전문가의 혼합을 포함, 모든 수준에서 성장을 촉진.

모집할 때 예상되는 기술 수준 (예 : "college-level 또는 동등물") 및 약속 (예 : "주간 학기당 두 개의 콘서트와 함께 재난)에 대해 투명해야합니다. 고급 아마추어 및 전문가의 다양한 혼합은 기대가 시작에서 명확하다면 잘 작동 할 수 있습니다. 잠재적 인 회원이 커밋하기 전에 그룹을 시도 할 수있는 저압 읽기 세션 또는 "놀이 및 참조"행사를 보유하십시오. 이것은 턴오버를 감소시킵니다.

계측 고려 사항

8 명에서 16 명까지 전형적인 낮은 황동 앙상블 크기 범위. 12 조각 앙상블을위한 균형있는 설정은 다음과 같습니다.

  • 4 열전사 (높은 통행을 위한 alto trombone에 두 배를 포함하여)
  • 2베이스 trombones
  • 3 euphoniums (또는 2 바리톤과 1 euphonium)
  • 2 tubas (BBBb, 등록 및 timbre에 유연성을위한 1 F)
  • 선택적으로, 1 cimbasso 또는 contrabass trombone 극단적인 낮은 등록

플레이어와 레퍼토리를 기반으로 조정하십시오. 많은 출판 된 배열은 정확한 부품을 지정합니다 (예 : "tenor trombone I-II-III, 베이스 trombone, euphonium I-II, tuba I-II"). 도버링의 유연성은 부가적인 악기를 가져올 수있는 귀중한 능력 플레이어입니다 (예 : flugelbone, alto trombone, 또는 cimbasso) 음악이 호출 될 때.

단계 3: 오른쪽 Repertoire를 선택 (그리고 그것을 찾을 곳)

Repertoire 선택은 ensemble의 초기 개발을하거나 깰 수 있습니다. 낮은 황동 - 웜 합창, 리듬 unisons 및 극적인 동적 범위의 힘을 보여주는 조각으로 시작하여 더 많은 기술적인 작품을 압착합니다. 범위를 노출하거나 지구력 약점을 노출하는 어려운 쓰레기를 피하십시오.

음악 감상

다행히, 낮은 금관 악기 앙상블 음악을 위한 시장은 두드러지게 성장했습니다. 당신은 지금 수사하는 부속 보다는 많은 선택권이 있습니다:

  • 출판:] ]Cimarron Music Press]과 ]Half Time Productions]는 르네상스 댄스에서 현대 펑크와 휴일 음악에 이르기까지 다양한 낮은 황동 앙상블 작품들을 제공합니다.
  • Transcriptions:)는 오케스트라의 발췌 (예: Mussorgsky의 “Great Gate of Kiev,” Holst’s “Jupiter,” 또는 Wagner’s “Ride of the Valkyries”) 또는 재즈 표준을 적용하는 것을 고려합니다. IMSLP는 공개-domains 또는 Musebels를 사용하여 점수를 부여할 수 없습니다.
  • 원래 구성:위원회 로컬 작곡가 또는 자신의 작품을 작성. 이 독특한 레퍼토리를 생성 다른 앙상블이 있고 기록 기회를 이끌 수 있습니다.
  • 무료 및 저비용 자원:]Musicalion]과Tuba Euphonium Press]는 무료 또는 낮은 황동 부품을 제공합니다. 또한 Yeodoug 낮은 황동 시트 음악 Archive)를 확인 합니다.

균형있는 프로그램 구축

음악의 20-30 분 동안 일찍 연주회를 들어보십시오. 적어도 한 개의 느리게, lyrical 조각 (예 : "Shenandoah"가 낮은 황동을 위해 배치 된 "Adagio for Strings" transcription), 한 개의 업템포 쇼피스 (예 : march, gallop 또는 jazz 표준 "Cute"), 그리고 각 섹션을 강조하는 다양한 작업 (예 : fugalres 또는 다브르 그룹에 의해 더 이상 작곡을 추가합니다.

단계 4: 보안 Rehearsal 공간 및 일정

일정한, 믿을 수 있는 rehearsal 공간은 일관된 소리 및 사회적인 응집을 건설하기를 위해 근본적입니다. 이 요인을 고려하십시오:

  • Acoustics: 낮은 황동 악기 생산 강한 과돌; 너무 resonant가 muddy 또는 피드백 프로네 될 수있는 방. 카펫, 커튼, 또는 음향 패널은 과도한 역동성을 흡수하는 데 도움이됩니다. 체육관, 큰 빈 홀, 또는 단단한 타일 바닥이있는 방을 피하십시오. 일부 부드러운 가구가있는 교회 교직 홀은 종종 잘 작동합니다. 공간이 너무 생동감, 사용 직물 배당 또는 휴대용 패널.
  • 크기: 각 플레이어는 의자, 스탠드, 악기 케이스에 대한 공간의 약 25 평방 피트의 공간을 필요로 한다. 500 평방 피트의 객실은 12-15 플레이어의 편안하게 적합하다. 산책과 가장 낮은 악기 (tuba 종은 앞으로 확장)에 대한 추가 공간을 허용한다.
  • 액세스성: 간편한 주차, 대형 케이스 엘리베이터, 공공 교통 증가 회원 보유에 근접. 귀하의 그룹은 학생이나 은퇴를 포함하면 버스 노선이나 주요 도로 근처에 위치를 선택하십시오.
  • Cost: 많은 교회, 학교, 커뮤니티 센터는 행사 성과 또는 공민 기부를 위해 교환에 있는 재해실의 자유로운 또는 낮은 비용 사용을 허용합니다. 당신의 앙상블의 임무를 설명하는 짧은 제안을 작성하고 그것을 얻는 방법 공동체.

일정한 일정을 설정해, 화요일 저녁 7시~9:00 오후. Doodle poll 또는 When2meet을 사용하여 대부분의 시간 동안 최고의 시간을 찾을 수 있습니다. 달력을 미리 게시하여 분쟁을 최소화하십시오. 각 재해를하기 전에 2 일 알림을 보내십시오.

5단계: 필수 장비 구성 (Beyond Instruments)

자신의 악기와 입각을 넘어, 플레이어는 효율적인 재활을 보장하기 위해 몇 가지 추가 항목을 필요로:

  • ]음악 스탠드:중량 스탠드(예: Manhasset, Wenger, 또는 Peak)는 대형 시트 음악과 수십 년 동안 지속될 수 있습니다. 손님이나 연습용 기어에 대한 몇 가지 추가 스탠드가 있습니다.
  • Sheet 음악 및 부품:] 전문 바인딩 (comb 바인딩 또는 나선형)에 투자하여 음악은 평평합니다. 대안: forScore, Musicnote, Newzik와 같은 앱과 디지털 태블릿을 사용합니다. 이것은 종이 클러치를 줄이고 즉시 표기를 허용합니다. 태블릿을 사용하지 않는 플레이어를 위해 적어도 한 번 인쇄 된 세트를 유지하십시오.
  • Metronome 및 튜너: 눈에 보이는 기계적 메트로메(또는 대형 태블릿에 표시된 앱)는 tempo에 전체 그룹을 유지합니다. 크롬 튜너(또는 드론 앱)는 튜닝 콜드(주)에 필수적이며, 네 번째, 다섯 번째, 옥브를 확인하는 데 사용됩니다.
  • 기록장치: 간단한 Zoom 레코더를 사용, Tascam DR-05, 또는 보호 바람막이와 스마트 폰과 같은 필드 레코더. 모든 레호르에서 전체 앙상블을 기록하고 클라우드 드라이브를 통해 파일을 공유합니다. 재생은 균형 문제, 화분 문제 및 순간에 플레이어가 자주 놓는 리듬 장애를 나타냅니다.
  • 저장: 당신이 공유 공간에 rehearse 하는 경우에, 튜라와 euphonium 케이스를 위한 지정된 지역을 제공합니다. 몇몇 그룹은 rehearsal 공간의 가까이에 작은 저장 장치를 임대합니다.

먼저 재활하기 전에 새로운 회원들과의 체크리스트를 공유하기 때문에 모두가 준비했습니다. 악기, 입방, 기름/그리스, 연필 (표시 부품), 스탠드 라이트 (필요한 경우), 물병.

단계 6: 구조화 된 Rehearsal 계획을 개발

효과적인 재활은 개인의 수집을 공동의 앙상블로 변환합니다. 각 90 분 세션에 대한이 입증 된 구조를 사용하여 그룹의 경험 수준과 체력을 기반으로 조정합니다.

  1. Warm-up (15 분): 호흡 운동을 시작한다. 예를 들어, "hissing"운동 (4 초 동안 흡입, 8 초 동안 자신의 흡입) 늑 골판을 확장하고 호흡 지원을 구축. 그런 다음 콘서트 Bą에서 시작되지 않은 긴 톤을 재생, 다음 다른 키 (Eѕ, F, 등)을 통해 원. 꾸준한 공기 지원에 초점, 각 tidos를 구축 (진동).
  2. 기술 드릴 (15 분): 옥브에서 스케일 패턴 (major, minor, chromatic)에 작업, 그 후 3 부분 또는 4 부분 조화. 사용 articulation 운동: Legato, staccato, marcato, and combinations. 예를 들어, 분기 노트에서 Bą 주요 스케일을 재생, 다음 다양 한 악센트와 8 h 노트. 이 ensembles 내부의 정밀성과 내부의 핵심을 개선.
  3. Sectionals (20 분): 2 그룹으로 끊기: trombonists (베이스 trombones 포함) 및 euphonium/tuba 플레이어. 각 섹션은 현재 레퍼토리에서 어려운 통행에 작동. 섹션 지도자들은 모두 articulation, dynamics 및 phrasing을 이해합니다. 이것은 또한 특정 콜드에 고정 할 때입니다. - 세 번째와 일곱 번째로 잠금을 위해 튜너를 사용.
  4. Full ensemble work (30 분): 어려움 순서로 조각을 통해 실행. 플레이어가 가장 신선할 때 가장 도전적인 조각으로 시작. 각 조각을 위해, 하나 또는 두 특정 문제에 초점: 균형 (바스 라인은 과전력 조화 채우기), 화환 (무선 참조 사용), 리듬의 명확성, 또는 phrasing. 한번에 모든 것을 해결하지 마십시오.
  5. Review and wrap-up (10 분): 다음에 대한 특정 목표를 달성하고 할당 한 것을 다시 캡. 예를 들어: "Trombones, metronome 가정에서 45-52 측정에 동기화 된 섹션을 연습하십시오. 다음 주 우리는 tempo 아래에서 실행됩니다." 짧은 합창 또는 긍정적 인주의에 남겨두고 친숙한 조정.

로테이트 섹션 리더는 공유 소유권 및 리더십 개발을 격려하기 위해 몇 달마다. 재활 후, 빠른 Google 양식 또는 동사 체크인을 통해 피드백을 요청.

단계 7: 촉진 Ensemble Cohesion와 커뮤니케이션

음악적 성공은 강한 상호 관계와 명확한 커뮤니케이션에 달려 있습니다. 여기 camaraderie와 신뢰를 건설하는 방법:

  • Open Communication platform: 개인 슬랙, Discord, 또는 WhatsApp 그룹을 만들 수 있는 물류, 녹음, 음악 토론. 참여 회원들은 부분, 스케줄링, 또는 두려움없이 해석에 대한 우려를 기울입니다. 24 시간 이내에 응답의 규범을 설정합니다.
  • 사회적인 이벤트: 간단한 냄비 저녁 식사 계획, 콘서트에 나가는 그룹, 또는 현지 카페에서 후회 모임 한 달에 한 번. 그룹의 정체성을 강화하고 회전율 감소.
  • 건축적 피드백 문화: Teach member how to give specific, kind feedback (e.g., “D̪ in Measurement 34 sound sharp-can we tune that chord?”). 개인 비판을 피하십시오. 섹션 리더는이 행동을 만듭니다. 효과적인 재악 통신에 짧은 워크샵을 고려하십시오.
  • SharedGovernance: 작은위원회를 형성 (3–4 회원) repertoire 선택, 성능 물류, 회원 결정. 이 모든 단일 사람에 대한 번화 방지하고 구매-in을 증가. 매년 턴위원회 회원.

회원이 평가하고 듣는 경우, 그들은 ensemble의 성장으로 시간과 에너지를 투자 할 가능성이 더 높습니다. 학기에 대한 이정표를 인식하고 화려한 솔로 또는 재활 중 간단한 외침과 함께 설정하는 데 도움이되는, 화려한 솔로.

8 단계 : 첫 번째 성능 계획

첫 번째 콘서트는 모든 힘든 일을 검증하는 이정표입니다. 부드러운 데뷔를 위해이 단계를 따르십시오.

  • 장소 선택: 낮은 황동에 좋은 음향을 가진 공간을 선택- 교회 sanctuary (일부 연중 좌석), 회석 홀, 또는 작은 콘서트 장소. 그룹이 영사과 화련과 함께 할 때까지 야외 공간을 피하십시오. 조명과 주변 소음을 확인하기 위해 콘서트와 같은 날의 장소 방문.
  • 프로그램 길이: 음악의 30–40 분 동안 Aim. 관객의 관심을 보도록 다양한 tempos와 스타일을 포함. 인식 가능한 한 적어도 하나의 조각을 포함 (예:, hymn 배열 또는 인기있는 영화 테마). 프로그램이 40 분 이상 실행하면 짧은 인터미션을 고려.
  • 프로 모션: 페이스 북 이벤트를 만들고, 로컬 음악 교사와 지역 밴드 디렉터를 이메일로 만들고, 이웃 그룹에 포스트를 보내고, 콘서트 전에 로컬 신문과 라디오 방송국에 보도 자료를 제출하십시오. Canva와 같은 무료 도구를 사용하여 날짜, 시간, 위치 및 앙상블의 사진이 포함 된 간단한 포스터를 디자인하십시오.
  • Logistics: 의자를 설정하기 위해 90 분 일찍 도착, 스탠드, 어떤 증폭. 낮은 황동 거의 홀에서 증폭을 필요로하지만, 부드러운 마이크는 tuba 솔로 라인을 듣게 될 수 있습니다. 간단한 사운드 체크를 통해 청중의 다른 위치에서 균형을 테스트합니다. ushering 및 프로그램 배포를 처리하는 데 한 사람.
  • Dress 코드: 화이트 또는 블랙 셔츠와 블랙 바지/ 스커트는 고전적이고 전문가입니다. 공식적인 모습 또는 일치 폴로를 원하는 경우 결정적인 바이브. 모든 회원은 동일한 색상 신발 (블랙은 가장 안전합니다)을 가지고 있습니다.

콘서트 후, 새로 고침을 통해 짧은 파편을 개최. 요청 : 잘 갔다? 어떤 개선 될 수 있습니까? 회원과 신뢰할 수있는 청중 회원 모두의 피드백을 수집합니다. 나중에 분석 및 홍보 자료에 대한 성능 (오디오 또는 비디오)을 기록합니다.

9 단계 : Momentum 유지 및 확장

ensemble이 수행되면, 그것은 지속되고 성장하는 시간입니다. 이 전략을 사용합니다.

  1. 정연공연 달력: 시즌 당 1회 공연장(대량, 겨울, 봄)에 최소 3회 공연을 위한 Aim. 이 공연은 리듬 구조와 표창을 제공합니다. 전년도 일정을 미리 게재하여 회원이 그 주변의 삶을 계획할 수 있도록 합니다.
  2. Recruit proactively: 낮은 황동 선수는 종종 재위치 또는 바쁜가 될 수 있습니다. 항상 새로운 재능을 찾는데 있습니다. 특정 프로젝트의 Invite 게스트 플레이어는 결국 영구 회원이 될 수 있습니다. 지금 커밋 할 수없는 관심 음악가의 이메일 목록을 유지하지만 나중에 할 수 있습니다.
  3. Collaborate: 로컬 합창단, 투사적 앙상블, 또는 크로스오버 콘서트를 위한 암반을 가진 파트너. 협업은 관객을 넓히고, 음악가를 도전하고, 독특한 프로그래밍을 만들어냅니다.
  4. 교육 봉사 활동: 지역 중학교에서 제공하는 클리닉. 낮은 황동 기술에 대한 45 분 워크샵 (breathing, 톤 생산, ensemble play) 젊은 선수를 영감을 얻고 ensemble의 명성을 구축 할 수 있습니다. 많은 학교는 게스트 아티스트를위한 eager입니다.
  5. Professional 개발: 호스트는 가까운 symphony, 또는 대학 교수에서 주요 관습 또는 trombonist를 습득한 낮은 황동 아티스트와 마스터 클래스를 호스트합니다. 한 시간 세션은 그룹의 소리와 도덕을 변환 할 수 있습니다. 작은 보조금 또는 회원 중 분할을 통해 이러한 기금.

그룹 성숙으로, 금융 계획 고려: 작은 연례 회원 요금 (예, 사람 당 $ 50) 또는 콘서트 기부는 음악 구매, 장소 임대 및 게스트 아티스트 비용을 커버 할 수 있습니다. 간단한 은행 계좌를 열고 경비를 추적하는 보물을 사용합니다. 더 큰 프로젝트에는 GoFundMe 또는 Patreon과 같은 플랫폼을 통해 커뮤니티 예술 보조금 또는 크라우드 펀딩을 적용합니다.

최종 사고: 여행의 힘

찰상에서 낮은 황동 앙상블을 건설하는 것은 논리적인 퍼즐과 예술적인 모험입니다. 의 깊은, 궁극성, euphoniums, 그리고 tubas는 다른 모든 악기 그룹과는 달리, 그것은 장난 스윙을 위해 solemn grandeur에서 모든 것을 구할 수 있습니다. 이 단계별 가이드를 따르기로, 당신은 단지 수행 그룹보다 더 많은 만들 것입니다; 당신은 낮은 황동의 끝에 열정을 공유하는 헌신적인 음악가의 공동체를 구축 할 것입니다.

Patience and 융통성은 당신의 가장 큰 공구입니다. 모든 앙상블은 그것의 자신의 유일한 개성 및 속도를 발전합니다. 완벽하게 조정된 chord를 축하해, 어려운 통행의 성공적인 달리, 당신의 첫번째 쇼에 가득 차있는 집. 성장의 과정은 최종 연주로 보상으로 입니다. Rehearsal의 의견 반복을, 성과 및 개선, 그리고 당신의 낮은 금관 악기 앙상블은 옵니다. 추가 자원을 위해, [LTLT] [F]: [F]:] [F]: [F]:]: [F]: [F]:]: [F]: [F]:]: [F]: [F]:]: [F]: [F]: [F]: [F]: [F]: [F]: [F]: [F]: [F]: [F]: [F]: [F]: [F]: [F: [F]: [F]: [F: [F: [F: [F]: [F]: [F]: [F]: [F]: [F]:]: [F]: [F]: [F]: [F]