최극에서 Trombone을 재생하는 방법 또는 Ensemble 설정

- 연혁

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다른 앙상블 유형의 Trombone의 역할

이 미션은 다양한 음악 그룹에 출연하는 비극적 다재다능한 다재다능합니다. 장르, 계측, 역사적 맥락에 따라 역할의 변화가 있습니다. 이 뉘앙스를 이해하면 게임 스타일을 적절하게 적응할 수 있습니다.

황동 합창단

황동 합창단에서, trombone는 종종 핵심 중간 목소리로 기능, 조화 필러를 제공 하 고 때로는베이스 라인 (튜아 사이드)를 운반. 레퍼토리는 종종 섹션 사이 정확한 꽃과 단단한 리듬 동기화를 필요로 합니다. 황동 가족 내에서 혼합은 trumpets, 경적 및 tubas-avoiding 과도한 광도 또는 buzziness에 당신의 톤 색상을 일치 의미.

교향곡 오케스트라

관현악 내에서, 전형적으로 3개의 존재, 지원과 극적인 역할을 하는. 10or trombone는 위 기록기에서 melodic 선을 취급하고, 베이스 trombone는 낮은 끝에 무게를 추가합니다. 여기, 문자열과 woodwind 섹션을 듣고, 당신의 articulation는 그들의 활 치기 또는 숨막히는 공격과 일치해야 합니다. 오케스트라도 연주는 또한 긴, 지속적인 노트 및 압도 없이 전체적인 튜트를 통해 삭감할 수 있는 능력의 mastery를 요구할 것입니다.

재즈 앙상블

JJ는 큰 밴드에서, trombone 단면도는 그것의 강력한, 펀치 선 및 매끄럽고, 슬라이스 안도스를 위해 반전됩니다. 당신의 역할은 lyrical 구슬을 하기 위하여 리듬한 구두 (짧고, 악센트한 주)를 제공해서 변화할 수 있습니다. 재즈 앙상블 놀이는 stylistic articulation를 강조합니다, 회전, 또는 똑바른 - 그리고 수시로 improvisation를 포함합니다. J.J.J. Johnson 또는 Rorasino와 같은 전설적인 trombonists에 듣기는 당신의 피질을 알 수 있습니다.

콘서트 밴드 / 윈드 앙상블

바람 ensembles 특징 trombones는 눈에 띄게, 수시로 그(것)들을 목관적인 솔로에게 주기를 줍니다. 혼합은 여기 특히 trombones가 clarinets, 플루트 및 saxophones에 대하여 균형을 잡아야 하기 때문에 과민합니다. 열악한 없이 프로젝트가 온난하고 집중된 톤에 초점. 동적인은 주의깊게 통제되어야 합니다, 특히 드러낸 통행에서.

악기악화와 합창단

신성한 설정 (예, 기관 또는 피아노) 또는 현대 배열에서 볼 수 있는 궁수 - 궁수 - 궁수 - 궁수 - 궁수 - 궁수 - 궁수 - 궁수 - 궁수 - 궁수 - 궁수 - 궁수 - 궁수 - 궁수 - 궁수 - 궁수 - 궁수 - 궁수 - 궁수 - 궁수 - 궁수 - 궁수 - 궁수 - 궁수 - 궁수 - 궁수 - 궁수 - 궁수 - 궁수 - 궁수 - 궁수 - 궁수 - 궁수 - 궁수 - 궁수 - 궁수 - 궁수 - 궁수 - 궁수 - 궁수 - 궁수 - 궁수 - 궁수 - 궁수 - 궁수 - 궁수 - 궁수 - 궁수 - 궁수 - 궁수 - 궁수 - 궁수 - 궁수 - 궁수 - 궁수 - 궁수 - 궁수 - 궁수 - 궁수 - 궁수

Ensemble Playing에 대한 필수 트로 뼈 기술

모든 그룹에서 성공하려면 핵심 trombone 기술을 습득할 수 없습니다. 다음 영역은 일관성과 적응성에 중점을 둔 전용 연습을 요구합니다.

톤 생산과 색깔

다른 사람들과 조화롭게 조화를 이루는 따뜻한 중심의 톤을 개발하십시오. 꾸준한 기류와 편안한 embouchure에 초점을 맞추고 긴 톤을 가진 각 연습 세션을 시작하십시오. 입방 배치 또는 공기 속도에 약간의 변화와 실험을 통해 timbre를 조정하십시오. ensemble 설정을 위해, 과도한 밝은 또는 관목 소리를 피하십시오; 필요로 어둡게하거나 밝게 할 수있는 "핵심"을 목표로하십시오. 튜너와 이어 훈련을 사용하여 사운드 그룹을 맞는 사운드 그룹을 제작하십시오.

예술 스타일

정확한 발음은 ensemble을 함께 보유하는 접착제입니다. 연습 Legato (smooth), staccato (짧고 분리되는), marcato (액센트로 분리되는), 그리고 tenuto (완전한 가치) 치기. 감독의 tempo를 내부화하는 metronome를 사용하십시오. 빠른 통행에서, 빛, 청결한 Tonguing는 절개를 방지합니다. chorales에서, 더 명백한 Legato는 단 하나 건강한 계기 같이 단 하나 소리를 돕습니다.

슬라이드 정확도 및 Intonation

슬라이드 위치는 밀리미터 정밀도로 실행되어야 합니다. 스케일과 arpeggios의 느린 연습은 근육 메모리와 귀를 모두 향상시킵니다. 각 주의는 ensemble의 피치와 관계가 없으며 고정 참조가 아닙니다. 예를 들어, chord의 세 번째는 상황에 따라 약간 높거나 낮출 수 있습니다. A = 440 Hz로 설정된 튜너와 함께 정기적으로 플레이하지만, 그룹이 워밍업 동안 이어로 조정하는 연습도 가능합니다.

동적 제어 및 Phrasing

동적 유연성은 중요합니다. 연습 크레센도와 긴 노트를 통해 감속, 그리고 놀이를 배우십시오 piano] 풀 지원으로 - 인간적인 trombonists는 공기의 압력을 감소 때문에 부드러운 놀기 투쟁. 대신, 공기가 낮은 볼륨에서 빠르게 이동을 유지. 앙상블 컨텍스트에서, 당신의 동적은 지휘자의 제스처와 다른 섹션에 일치해야합니다. 동적 표시와 부드러운 실행 수준 사이를 신중하게 표시하십시오.

호흡 지원 및 내구력

, 불순한 구문을 종종 특색짓는 조각을 끄십시오. 운동을 통해 호흡 수용량을 건설하십시오 “breathing 체육관” (4개의 조사를 위해 흡입, 8를 위한 exhale). 당신이 촉감 장시간 통행을 원하는 경우에 Incorporate 원형 호흡, 그러나 대부분의 선수를 위해, 능률적인 숨결 관리는 충분합니다. 좋은 지원은 또한 긴 rehearsals 및 성과 도중 피로를 방지합니다.

듣기 및 혼합

Active listening은 아마도 가장 뛰어난 기술로 ensemble play. 그것은 당신의 자신의 소리와 전반적인 질감에 대한 지속적인 관심을 필요로한다.

Active Listening 전략

경기 피치 및 Timbre

악기를 정기적으로 조정하지만, 또한 통행 내에서 조정합니다. 이전과 후 메모를 잠그기 위해 귀를 사용합니다. 예를 들어, trombone 섹션이 셀로 슨 라인을 재생하면, vibrato 속도와 깊이와 일치합니다. chords를 재생할 때,베이스 노트를 듣고 세 번째 또는 다섯 번째를 조정합니다. 피아노 드론 또는 드론 설정으로 조정 응용 프로그램을 사용하여이 기술을 훈련 할 수 있습니다.

지휘자와 단면도 지도자에 따르십시오

호흡 cues, 역동적 인, 및 스타일리시한 지침을 위해 지휘자를보십시오. 더 큰 앙상블에서, 주전사는 articulation 및 phrasing을 설정할 수 있습니다. 그들의 리드를 따르십시오. 특정 지점에서 숨을 가져다 보면 동일합니다. 동료와 눈 접촉을 유지하면 빠른 tempo 변화 중에 잘못 정렬을 방지 할 수 있습니다.

Rehearsals 및 성능 준비

훌륭한 한 곳에서 좋은 앙상블 플레이어를 분리합니다. 효율성과 신뢰를 촉진하는 습관을 개발하십시오.

부품 준비

그룹 rehearsal 전에 각 조각을 완전히 알아보세요. 까다로운 구절을 전방적으로, 빠른 슬라이드 기술, 노출된 솔로 선을 삭제하고 천천히 교련하십시오. 점차적으로 증가하는 metronome을 사용하십시오. 활, 숨기는 점 및 다른 계기에서 cues로 당신의 부분을 표시하십시오. 작풍과 피라싱을 이해하기 위하여 동일한 일을 실행하는 직업적인 앙상블의 기록을 듣기.

웜업 루틴

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Rehearsal 에티켓

여러분의 서적과 의자를 조용히 설정하고, 음악을 조직. 연필을 가져다 변경을 표시. 플레이를 통해 이야기하지 마십시오. 상급, 섹션에 대한 질문을 작성. 완전히 현재 지휘자와 동료에 대한 존경을 보여줍니다. 실수를 만들면 중지하지 마십시오. 다음 시간을 계속 수정하십시오. 긍정적 인 태도는 도덕적 높은 유지합니다.

공연일표

모든 연주회, 두 배 체크: 좋은 기계적인 상태 (슬라이드는 자유롭게 움직이고, 조정 활주 기능), 입piece 청결한, 벨브 기름에 있는 trombone 적용 가능한 경우에; 정확한 순서에 있는 음악; mutes (필요한 경우에); 작은 수건은 습기를 닦기 위하여; 그리고 물병. 단계 30 분에서 떨어져 주변에 데우십시오. 첫번째 조각을, 특히 오프닝 주 비추십시오. 당신의 준비를 신뢰하고 공유한 음악 만들기를 즐기십시오.

공통 도전과 솔루션

불쾌하게 연주를 앙상블은 장애물을 선물합니다. 자주 묻는 질문과 그 주소를 어떻게 해결하는지.

큰 앙상블에 대한 침략

엄밀한 질감에서, 그것은 편한 피치에 쉽습니다. 해결책: 무인비행기와 연습하고 이길을 듣는 것을 배우십시오. 당신의 활주를 약간 실시간으로 조정하십시오. 온난한 가동 도중 조정기를 사용하지만 성과 도중 당신의 귀에 의존하십시오. 의심할 여지 없이, 완벽하게 중심에 두는 것을 돕습니다; 더 눈에 띄는 날카로움을 피하십시오.

빠른 통행에 있는 활주 기술

급속한 활주 변화는 얼룩이 지기 위하여 또는 놓인 주를 일으킬 수 있습니다. 느린 연습은 반 속도로 metronome를 놓고, 그 후에 점차 증가합니다. 더 가벼운 그립을 사용하십시오; 팔에 있는 긴장은 당신을 아래로 느립니다. “슬러지기를 가진 Lip Slurs” (부분 사이 움직이는 것은 1개의 위치에 있는 활주를 지키기) 건축 정확도를 건설합니다.

볼륨 밸런스

너무 밝거나 너무 부드러운 ensemble 소리를 깰 수 있습니다. 솔루션 : 밝게 동적인 연습을 수행하면서 명확 톤 유지하면서, 동시에 가능한 한 크게 찡그림없이 가능. 재악에서 친구에게 다른 사람에게 친숙한 볼륨에 실시간 피드백을 줄 수 있습니다. 방의 음향을 측정하는 것을 배우십시오 : 라이브 홀은 덜 투사 필요; 죽은 방은 더 많은 것을 필요로한다.

Sight-Reading 관음

새로운 음악은 침략 할 수 있습니다. 방법 책이나 etudes에서 매일 독서에 의해 개선. 첫 번째 리듬에 초점, 다음 노트. 앙상블에서, 당신의 눈을 앞서 유지; 실수에 거하지 마십시오. 일반적인 키 서명과 시간 변경으로 자신을 자극. 연필을 사용하여 손가락이나 슬라이딩 위치에 쓰기.

성과 불안

Nervousness는 호흡 통제와 정확도에 영향을 줍니다. 단계에 가기 전에 깊은 호흡 운동으로 운동을 움직입니다. 음악과 동료에게 자신에서 초점을 맞춥니다. 청중이 성공할 것을 원한다는 것을 기억하십시오. 친구를 위해 실행하거나 자신감을 건설하기 위하여 낮 운동 조정.

고급 앙상블 스킬

기초 능력을 한 번 단단히 살펴보면 ensemble Artistry의 심층적 측면을 탐구할 수 있습니다.

단품 및 혼합

큰 trombone 섹션은 하나의 악기처럼 들린다. "zero vibrato"를 사용하는 섹션과의 앨리슨 패스를 일하고, 점차적으로 vibrato를 추가합니다. 숨기는 지점과 예술적 일치. 균열이 발생하는 것을 듣고 기록 섹션.

재즈 콘텍스트의 증대

ensemble이 재즈 또는 현대 음악에 대한 개선 (일반 음악), 연구 chord 변경 및 규모가 포함되어 있습니다. 가이드 - 톤 라인 (3rds 및 7ths)을 통해 chords convincingly를 연결하십시오. 마스터 및 transcribe 솔로를 듣습니다. 연습은 섹션 - 4, 배경 인물 등을 사용하여 간단한 파란색 진행을 통해 개선합니다.

Trombone 으로 Soloist 에 Ensemble

혼자서 주어진 때, 신뢰에 단계. 당신의 소리는 강제로 움직여야 합니다. 미리 짜는 막대기에서 당신의 호흡을 계획하십시오. 절단에 약간 더 밝은 음색을 사용해서, 그러나 통제를 유지합니다. 가능한 경우에, 당신은 지휘자와 경청자로 시각으로 상호 작용할 수 있습니다.

Ensemble Playing에 대한 장비 고려

올바른 기어는 블렌드와 플레이의 용이성에 크게 영향을 줄 수 있습니다.

오른쪽 Trombone 선택

중형 투어 트럼버스(0.500)은 최대의 앙상블을 위한 다재다능한 제품입니다. 관현악을 위해, 어두운 톤을 위한 많은 사용 더 큰 구멍(0.547")를 사용합니다. 재즈를 위해, 작은 구멍 (0.485”–0.508”)은 더 밝은 투사성을 제공합니다. 베이스 트롬버스 플레이어는 낮은 범위에 대한 이중 배 넓은 악기를 필요로 합니다. ensemble과 다른 모델을 사용해 최고의 블렌딩을 볼 수 있습니다.

입방 선택

입방체 크기는 음색과 내구에 영향을 미칩니다. 중간 큰 컵 (예 : Bach 5G 또는 Schilke 51)은 일반 앙상블 사용을 위해 잘 작동합니다. 더 부드러운 패스를 위해, 얕은 컵은 더 많은 컨트롤을 제공합니다; 강력한 섹션에, 더 깊은 컵은 따뜻하게 추가합니다. 어려운 혼합을 만드는 극단적 인 크기를 피하십시오.

뮤트와 그들의 사용

흉부 변화 음색과 볼륨 극적으로. 스트레이트 분, 컵 분, 와우 (plunger) mute로 연습 당신의 레퍼토리가 요구하면. 특별한 효과에 대한 하나 - 의 사용을 알고 또는 섬세한 구울의 볼륨을 줄일 수 있습니다. 당신의 마트 적합을 확신하고 쥐를 피하기 위해 깨끗합니다.

Repertoire 하이라이트

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최종 사고

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