저 황동 콘서트의 관객 참여의 변형력

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관객들은 관객의 음악을 돕는 데 도움이 되는데, 관객의 음악을 듣고, 음악을 연주하는 데 필요한 모든 것을 배우는 것이 아니라, 관객의 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 직접 체험할 수 있는 순간을 통해 관객의 참여를 돕는 것이 아니라, 관객의 참여를 통해 관객의 참여를 돕는 데 도움이 될 것입니다. 관객의 참여는 관객의 참여를 위해 관객의 참여를 돕는 것입니다. 관객의 참여는 관객의 참여를 위해 관객과의 참여를 돕는 것입니다.

왜 낮은 금관 악기 앙상블을 위한 Audience 상호 작용 매트릭스

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특히 저 황동 악기는 상호 작용을 통해 자신을 빌려. 관대의 공적 잠재력, trombone의 glissando 표현력, 그리고 euphonium의 노래 품질 각각은 관객 참여에 대한 명백한 걸이를 제공합니다.베이스 trombone에 잘 시간 전화 및 응답은 다른 형식적인 조정에 얼음을 깰 수 있습니다. tuba에 예상치 못한 소리 효과는 놀라움을 완화 할 수 있습니다. 우리가 참여함으로써, 기술뿐만 아니라 재미있게도 기술이 될 수 있습니다.

여러분의 열정을 바탕으로 여러분의 열정을 바탕으로 여러분의 열정을 바탕으로 여러분의 열정을 바탕으로 여러분의 열정을 바탕으로 여러분의 열정을 바탕으로 여러분의 열정을 바탕으로 여러분의 열정을 바탕으로 여러분의 열정을 바탕으로 여러분의 열정을 바탕으로 여러분의 열정을 바탕으로 여러분의 열정을 바탕으로 여러분의 열정을 키워 나갈 것입니다. 여러분의 열정을 바탕으로 여러분의 열정을 바탕으로 여러분의 열정을 바탕으로 여러분의 열정을 키우는 여러분의 열정을 키우는 동시에 앞으로 나아가겠습니다.

Audience Interaction 통합을 위한 전략

성공적인 청중 상호 작용은 의도적인 디자인을 요구합니다. 아래는 낮은 금관 악기 앙상블을 위한 특정한 신청으로 전략의 종류를 확장하고 있습니다.

감사 참여 : 통화 및 책임 및 Vocalization

이 상호 작용의 가장 직접적인 형태입니다. 앙상블은 짧은 구문을 재생하고, 청중은, clapping에 의하여, 또는 몸 percussion로 반복합니다. 낮은 고급장교를 위해, 계기의 관용 강도를 강조하는 구문을 선택하십시오: 펀치 trombone 리듬, tuba베이스 선, 또는 lyrical euphonium melody. 무언가를 간단하고 점차적으로 증가하는 것을 시작하십시오. 예를 들면, 3개의 시작으로, 그 후에 밝힌 음성을 창조하는, 두 번째 층에서, 두 번째 층에서, 두 번째 층에서, 두 번째 층에서, 두 번째 층에서, 두 번째 층에서, 두 번째 층에서 두 번째 층을 창조합니다.

Tip: 청중이 반응할 때 신호에 올려진 손과 같은 시각적인 큐를 사용합니다. 타이밍이 단단하고 상호 작용이 원활하게 느껴지는 ensemble과 큐를 다시 알아보세요.

다른 변이 관객의 유머가 있거나 움직이는 황동선에 대한 간단한 무인주의를 기울여야 합니다. 이 작품은 특히 페달이나 지속된 조화를 이루는 작품으로, 청취자들이 자신의 몸에 낮은 주파수를 느낄 수 있게 합니다.

Kinetic 참여: 운동과 행동

스코프는 스코프의 스코프를 통해 스코프를 옮길 수 있습니다. 스코프는 스코프의 스코프를 운영하고 있습니다. 스코프는 스코프의 스코프를 운영하고 있습니다. 스코프는 스코프의 스코프를 운영하고 있습니다. 스코프는 스코프의 스코프를 운영하고 있습니다. 스코프는 스코프의 스코프를 운영하고 있습니다. 스코프는 스코프의 스코프를 운영하고 있습니다.

가장 기억에 남는 상호 작용 중 하나는 관객 회원 ]에 초대하고 ensemble를 활성화합니다. 자원 봉사자를 선택하고 기본 지침을 제공하십시오 (시작하고 중지하는 방법을 보여 주며, 밝고/소프트를 나타냅니다), 짧은 친밀한 조각 또는 improvisation을 통해 그룹을 이끌 수 있습니다. 예측의 위험은 누군가가 포듐을 가지고 보는 기쁨에 의해 나타났습니다. 낮은 황동을 위해, 심지어 간단한 두 초심한 응용 프로그램을 만들 수 있습니다.

비주얼 및 주제 참여

여러분의 목소리를 듣고, 여러분의 목소리를 듣고, 여러분의 목소리를 듣고, 여러분의 목소리를 듣고, 여러분의 목소리를 듣고, 여러분의 목소리를 듣고, 여러분의 목소리를 듣고, 여러분의 목소리를 듣고, 여러분의 목소리를 듣고, 여러분의 목소리를 듣고, 여러분의 목소리를 듣고, 여러분의 목소리를 듣고, 여러분의 목소리를 듣고, 여러분의 목소리를 듣고, 여러분의 목소리를 듣고, 여러분의 목소리를 듣고, 여러분의 목소리를 듣고, 여러분의 목소리를 듣고, 그리고 여러분의 목소리를 듣고, 그리고 여러분의 목소리를 듣고, 그리고 여러분의 목소리를 듣고, 그리고 여러분의 목소리를 듣고, 그리고 여러분의 목소리를 듣고 싶습니다.

지적 참여: Q& A와 교육

튜터는 튜터의 미션을 통해 튜터의 미션을 얻고, 튜터의 미션을 갖는 미션을 갖는 미션을 갖는 미션을 갖는 미션을 갖는 미션을 갖는 미션을 갖는 미션을 갖게 됩니다. 튜터의 미션은 튜터의 미션을 갖는 미션을 갖는 미션을 갖게 됩니다. 튜터의 미션은 튜터의 미션을 갖는 미션을 갖게 됩니다.

저 Brass Ensembles에 대한 실제 예제

아래는 표준 콘서트 프로그램에 삽입 할 수있는 구체적인 아이디어, 낮은 배양에서 더 정교한.

류마에

ensemble은 짧은 리듬 모티브를 재생, 두 번 반복. 관객은 다시 갭. Vary 동적과 속도. 예: alto trombone에 동기화 된 인물, 그 전 그룹은 크레센도에 가입. 이 작품은 홀을 격려하는 오프너.

소리를 구하다

한 음악가가가 확장 된 기술을 연주하면서 번영, 다른 사람이 침묵을 유지하면서 중요한 클릭, 노래, singing. 청중은 소리를 식별하거나 악기 수정이 사용되는 것을 추측합니다. 올바른 답변을 위해 작은 상 (stickers, 지휘자의 baton)을 제공합니다.

싱-Along Tuba

많은 낮은 황동 조각은 민속 노래 또는 인기있는 튜너에서 멜로디를 빌려. 립트 lyric 시트 (또는 프로젝트 그) 같은 친숙한 노래에 대한 "Ode to Joy"또는 간단한 쿼미. 튜어 섹션은 melody를 재생하고 관객 노래, 그리고 두 번째 구절에 조화에 참여의 나머지.

Sound Effects를 사용한 대화 형 스토리텔링

스트래치의 밤을 지나가는 짧은 이야기 (예 : 폭풍우를 통해 여행)와 다른 청중 섹션에 대한 음향 효과를 할당 : 왼쪽 바람 소리 (위험 또는 "새"), 오른쪽은 thunder (스냅 피트), 중심은 비 (소프트 손가락). ensemble은 낮은 무인과 합곡의 배경을 재생합니다. 이 공동 사운드스케이프는 모두 달리로 끌어 들입니다.

베이스 라인

베이스 라인 (tuba 및 Bass trombone)가 반복되는 간단한 조각을 선택하십시오. "콘덕트"에 자원 봉사자를 초대하면 동적, tempo 변경을 표시하고, ensemble의 나머지는 멜로디를 재생합니다. 결과는 낮은 황동 기초의 중요성을 강조하는 기적, 예측 가능한 성능입니다.

대화형 콘서트 계획 및 준비

마법의 일부이지만, 주의적인 재발견은 상호 작용적인 순간이 성능을 탈선하지 않는 것을 보장합니다. 여기에 확장 된 지침이 있습니다.

장소와 관객의 데모를 알고

학교 체육관에서 콘서트는 형식 콘서트 홀에서 다른 상호 작용을 필요로 할 것입니다. 젊은 관객을 위해, 짧은 및 물리적 (클립, 톰, 자손)을 유지하십시오. 성인 혼합 관객, 지적 참여 (스토리텔링, Q & 앰프; A)는 더 적합 할 수 있습니다. 음향 환경을 고려하십시오 : 잔류 공간은 패턴을 막을 수 있으므로 간단한 리듬을 선택할 수 있습니다.

앙상블과 함께 부활절 아우디언

상호 작용하는 세그먼트를 통해 그들이 성능에 발생할 것 처럼 정확하게 실행. 연습 cues, 타이밍, 그리고 설정 조각으로 전환. 가능한 경우, 작은 "테스트 청중"(친구, 다른 음악가) 실제 반응을 시뮬레이션. 이 수행자는 예상치 못한 응답이 발생할 때 진정으로 유지.

그것은 간단하고 명확하다

지침은 두 문장 이상이어야한다. 일관된 프롬프트를 사용 (예 : "내 손을 올리면이 패턴을 떼어냅니다 : da-da-DA!"). 청중을 묻지 마십시오. 여러 단계를 읽고 기억하거나 기억해야합니다. 더 쉬운 것은 참여할 가능성이 더 높습니다.

백업 계획이 있습니다.

관객이 참여할 때 어떤 청중 회원이 얼어붙은가? 부드러운 기본 튀김으로 이어질 준비가 ensemble이 있습니다. Q & A에 대한 손을 올리면 어떤 것이 있습니까? 몇 가지 사전 쓰기 질문을 준비하고 자신에 응답하십시오. 열쇠는 결코 상호 작용 순간이 어둡게 할 수 없다는 것입니다. ensemble은 항상 음악으로 돌아갈 수있는 방법을 가지고 있습니다.

기술 Wisely 사용

스크린에 lyrics, 시각적인 큐, 또는 간단한 활주 쇼는 살아있는 소리에서 detracting 없이 참여를 강화할 수 있습니다. 그러나, 실패할지도 모르다 전자공학에 over-reliance를 피하십시오. 연주회의 앞에 통과된 인쇄한 lyric 장은 믿을 수 있는 대안입니다.

Ensemble과 커뮤니티에 대한 혜택

대화 형 공연은 콘서트 자체를 넘어 배당금을 산출합니다.

  • Strengthened 정서적 채권: 공유 웃음, 공동 뮤지컬 순간, 그리고 스릴의 공동creation은 공연자와 관객 사이의 커뮤니티의 감각을 구축. 이 번역으로 충성 지지자들에 참석 미래 콘서트와 퍼스트 단어.
  • 한편의 음악 이해:] 관객이 참여할 때, 그들은 어떻게 리듬한 복잡성, 동적 대조, 악기 timbre 일 함께. 그들은 더 정교한 청취가 될 수 있는, 앙상블의 예술가의 인식 가치를 높일 수 있습니다.
  • 인접 가시성 및 봉사: 인터렉티브 콘서트는 사회 미디어에 대한 이야기-사람 포스트를 생성하고, 친구를 초대하고, 다른 사람을 초대합니다. 학교와 커뮤니티 센터는 높은 참여 수준을 볼 때 반환 참여를 요청할 가능성이 더 높습니다.
  • Performer growth: 낮은 황동 선수는 정기적으로 관객 상호 작용을 더 큰 단계 존재, 유연성, 통신 능력을 개발합니다. 그들은 방을 읽고 실제 시간에 적응하는 것을 배우는 것은 모든 성능에 혜택을.

잠재적 도전과 어떻게 Overcome Them

모든 대화형 시도가 완벽하게 진행되지만, 예상 과제는 위험을 최소화 할 수 있습니다.

도전: 관객 Hesitation

일부 관객들은 자연스럽게 예약됩니다. 보컬이나 물리적 참여를 요청하기 전에 낮은risk 상호 작용 (클래스 포함)로 시작하십시오. 자신에게 행동을 모델링 한 다음 ensemble은 청중을 먼저 옮길 수 있습니다. 열렬한, 비-주체 언어를 사용하십시오.

도전: 음악 흐름에 대한 Disruption

상호 작용이 오래되거나 탈선되면 콘서트의 순간을 잃는 위험이 있습니다. 대화 형 세그먼트를 짧은 (30-90 초) 유지하고 항상 깨끗한 음악 전환을 보장합니다. 지정된 "reset" 구문 - 반복 된 chord 또는 특정 멜로디 큐를 갖는 데 도움이 될 수 있습니다.

도전: 기술적인 Difficulties

Mics, 스피커, 투사—모든 실패 할 수 있습니다. 기술이 필수적이므로 대화 형 순간을 연습하십시오. lyric 슬라이드를 사용하는 경우, 첫 번째 구문을 묶어서 관객을 입을 준비가되어 있습니다.

도전: 적정 참여

모든 사람이 똑같이 참여하지 않습니다. 그건 괜찮습니다. 비 참가자를 훔치는 것을 피하십시오. 목표는 참가자가 초대 분위기를 만들 수 있도록합니다. 일부 청취자는 시계를 선호합니다. 즐거운 즐거움은 똑같이 유효합니다.

결론: 콘서트에서 커뮤니티 경험

스코프 스코프의 스코프 스코프 성능에 대한 상호 작용은 음악과 청취자들 사이의 관계를 강화하는 것이 아닙니다. echo 리듬에 대한 관객을 초대하거나, 따라 노래, 행동, 또는 단순히 움직이는 것은, 앙상블은 공동 창조적 인 행동으로 수동 리사이틀을 변환합니다. 낮은 황동 악기, 힘과 유머 모두의 넓은 동적 범위와 용량이 있으며, 이러한 순간의 연결에 독특하게 적합합니다.

여러분의 목소리를 듣고, 여러분의 목소리를 듣고, 여러분의 목소리를 듣고, 여러분의 목소리를 듣고, 여러분의 목소리를 듣고, 여러분의 목소리를 듣고, 그리고 여러분의 목소리를 듣고, 여러분의 목소리를 듣고, 여러분의 목소리를 듣고, 여러분의 목소리를 듣고, 여러분의 목소리를 듣고, 여러분의 목소리를 듣고, 여러분의 목소리를 듣고, 여러분의 목소리를 듣고, 여러분의 목소리를 듣고, 여러분의 목소리를 듣고, 여러분의 목소리를 듣고, 그리고 여러분의 목소리를 듣고, 그리고 여러분의 목소리를 듣고, 그리고 여러분의 목소리를 듣고, 그리고 여러분의 목소리를 듣고, 그리고 여러분의 목소리를 듣고, 그리고 여러분의 목소리를 듣고 싶습니다.

음악을 통해 관객에 대한 자세한 내용을 보려면 ]참가에 대한 오디오 개발 영국의 리소스]와 ]영광 가이드에 대한 음악 ]]. 황동 확장 기술에 대한 기술 아이디어에 대한 자세한 내용은 Brass Extensions blog를 참조하십시오.