낮은 Brass Ensemble 성능으로 시각화

왜 낮은 Brass Ensembles에 대한 Visual Storytelling에 투자

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또한, 시각적인 성분은 역동적 인 성과에 익숙한 선수를 위한 육체적인 긴장을 감소시킬 수 있습니다. 낮은 금관 악기 계기는 무거운입니다; tubas와 베이스 trombones는 뜻깊은 핵심 지원을 요구합니다. 기쁜 동의를 소개하고, 계기 종을 돌거나, 형성을 바꾸거나, 긴 프로그램 도중 뻣뻣함 및 피로를 방지할 수 있습니다. 운동이 재악하고 유기 때, 그것은 변죽 보다는 오히려 음악의 부분이 됩니다.

핵심 시각 요소: 실제 프레임 워크

효과적인 시각 통합은 사용 가능한 도구와 어떻게 상호 작용하는지 이해하기 시작합니다. 각 요소는 음악을 제공하지 않아 경쟁하지 않습니다. 아래는 각 행동 지침과 기본 범주의 상세한 고장입니다.

연구 및 활동

운동은 낮은 금관 악기 앙상블을 위한 가장 접근 가능한 시각 공구입니다. 그것은 특별한 장비, 실험에 단지 rehearsal 시간 및 willingness를 요구합니다. 음악에 자연을 느끼는 미묘한 제스처로 시작하십시오. decrescendo 도중 통일한 종 상승은 소리의 감퇴를 시각적으로 분명히 미립할 수 있습니다; sforzando 도중 예리한 앞으로 야윈은 공격을 악센트합니다. 이 작은 운동은 ensemble 인식을 건설하고 청중을 따르는 것을 도울 것입니다.

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이 변환은 전체 바디 피벗, 미묘한 회전, 또는 나머지 또는 전환 섹션에서 단계를 조정합니다. 예를 들어, 멀티 모션 작업 중, 플레이어는 몇 개의 바에 즉시 회전 할 수 있으며, 뮤지컬 캐릭터의 이동을 반영하기 위해 ensemble의 얼굴 방향을 변경합니다. 고급 그룹은 대조 섹션에서 꽉 클러스터로 넓은 팬 모양에서 제거 할 수 있습니다. 이 전환은 세부 블록, 바닥 표시, 여러 음악을 필요로하지만, 시각적 인 아크를 생성하는 것이 눈에 띄는 영역에서 발생합니다.

] 운동 디자인의 키 원칙:

음악 이벤트와 Align 모션 - 악센트, 구문 끝, 동적 교대, tempo 변경.
반속에서 움직임을 반복하여 정밀도와 편안함을 보장합니다.
자연 얼굴 표현을 유지. 미소를 강제 또는 배설 된 grimaces는 제스처의 정체성을 유지.
악기의 균형 지점을 고려하십시오. Tubists와베이스 trombonists는 변형 운동이 변형 될 수 있습니다.

조명 디자인

조명 모양 분위기, 주의 사항, 그리고 단계에 공간 관계를 정의합니다. 낮은 황동 앙상블을 위해, 생각이 넘치는 조명은 평면 프레젠테이션과 극적인 것들 사이에 차이를 만들 수 있습니다. 장소의 기능을 이해함으로써 시작하십시오. 많은 콘서트 홀에는 무대를 조명하는 기본 전면 조명이 있습니다. 기능적으로, 이것은 분위기를 만들기 위해 조금 다릅니다. 프레젠테이션을 강화하려면 이러한 접근법을 고려하십시오.

색심리학: 딥 블루와 보라색의 evoke 인트로픽션 또는 솔직함; 따뜻한 호박과 붉은 에너지, 삼십프, 또는 친밀감을 건의합니다. 멋진 흰색은 전분, 현대 선명도를 만들 수 있습니다.
직접 조명: 사이드 조명은 플레이어의 프로필을 조각하고 차원을 추가합니다. 백라이트 실루엣은 앙상블을 만들고 극적인 대조를 창출합니다. 전면 조명은 얼굴을 읽을 수 있습니다.
Dynamic cues: 슬로우 페이드는 스펜스 또는 신호 전환을 구축할 수 있습니다. 스템 블랙 아웃은 단일 스포트라이트가 독창성을 격리하거나 클럭을 푸는 데 사용할 수 있습니다. Gobo 패턴 - leaf motifs, 추상 그리드, 유기 질감 - 프로젝트는 무대 또는 배경에 대한 시각적 관심을 불러 일으킵니다.
기술 계획: 장소의 기술자 또는 자원 봉사자 조명 디자이너와 함께 일하십시오. 특정한 측정 또는 시간대에 조명 변화를 표시하는 큐 시트를 만듭니다. 플레이어가 열악한 그림자에 손상되거나 던지는 것을 보증하기 위해 조명을 다시 놓습니다. 저감 생산의 경우, 바닥에 배치되는 배터리 전원 LED 파스캔을 고려하거나 배트렌스에 부착하십시오.

예산 친화적 인 리소스에는 전문 조명 디자이너의 ControlBooth 조명 포럼 및 교육 비디오를 포함합니다. 제한적 의장은 큐가 잘 시간 및 목적이있는 경우 효과적 일 수 있습니다. lyrical 통로 동안 단일 따뜻한 호박색 세척이 극적인 섹션을 위해 푸른색을 빠르게 이동하여 관객의 정서적 경험을 변형시킬 수 있습니다.

비용 및 비주얼 식별

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추가적인 고려사항:

단계 빛의 밑에, 자연 특징은 세척할 수 있습니다. 모든 performers 분말, 입술 색깔, 눈썹 정의를 위한 최소 단계 메이크업은 홀의 뒤에서 읽기 쉬워 남아 있습니다.
의상 사진과 비디오가 얼마나 어떻습니까? 단단한 색상은 바쁜 패턴보다 더 잘 읽습니다. 어두운 직물은 검은 색 단계에 대해 사라질 수있는 플레이어를 일으킬 수 있습니다. 밝은 색의 스카프 또는 반사 요소와 같은 시각적 앵커를 추가하십시오.
브랜딩으로 의류를 사용하십시오. 가슴이나 소매에 인쇄 된 ensemble의 로고와 일치하여 미래 성능 및 홍보 자료에 대한 인식을 구축합니다.

단계 배열 및 공간 디자인

음악가의 물리적 배치는 소리와 시각적인 충격을 모두 영향을 미칩니다. 전통적인 직선 행은 서로 뒤에 선수를 숨기고 정적 이미지를 만듭니다. 이러한 대안을 고려하십시오.

Staggered rows: 각 플레이어는 반체 폭으로 상쇄하여 모든 음악가가가 부분적으로 볼 수 있습니다. 이것은 광경을 개선하고 풍부한 무대 사진을 만듭니다.
Curved 또는 arc 대형: 부드러운 아크는 프로젝트 사운드를 능숙하게하고 더 나은 눈 접촉을 할 수 있도록 도와줍니다. 또한 Unity와 openness를 제안합니다.
Elevation: 상승자 또는 플랫폼을 사용하여 깊이를 만들 수 있습니다. 후방 행은 모든 플레이어가 눈에 띄고 계층의 감각을 추가 할 수 있도록 높을 수 있습니다.
Dynamic 재구성:다른 분위기와 스타일을 반영하기 위해 조각 사이의 변화 형성. 이것은 짧은 개입 중에 실행할 수 있으며 사전 녹음된 전환이 가능합니다. 빠른 재설정을 위한 컬러 테이프가있는 마크 바닥 위치.

관객과 관객의 소통과 소통을 통해 관객과의 소통을 통해 관객과의 소통을 통해 관객과의 소통을 통해 관객과의 소통을 통해 관객과의 소통을 통해 관객과의 소통을 통해 관객과의 소통을 통해 관객과의 소통을 통해 관객과의 소통을 통해 관객과의 소통을 통해 소통을 돕고 있습니다.

Props, Set 디자인 및 멀티미디어

멀티미디어 통합은 시각적 스토리텔링을 더 밀어줍니다. 프로젝트 이미지, 비디오, 또는 생성 된 시각적은 음악에 대한 narrative context, 역사적인 이미지 또는 요약 시각적 인 역할을 제공 할 수 있습니다. 투사를 사용하는 경우 다음을 고려하십시오.

단계 조명 아래 명확하게 읽는 높은 대조 이미지. 계획될 때 픽셀화할지도 모르다 상세한 이미지.
화면, 스크리 또는 벽 표면에 프로젝트는 소리를 방해하지 않습니다. 스크리 (translucent fabric)는 전면에서 점화 할 때 투영을 허용하고 뒤에 lit 할 때 투명하게되고 창조적 인 층을 이루기 효과를 제공합니다.
Resolume Arena 또는 QLab과 같은 소프트웨어를 사용하여 프로젝트의 큐를 동기화합니다. 특정 순간에 시각적으로 트리거하는 타임 코드 트랙을 만듭니다. 항상 오디오 비주얼 대기 시간을 확인하기 위해 전체 기술적인 리허설을 실행합니다.
백업 계획이 있습니다. 별도의 컴퓨터에서 비디오 파일의 저해 버전 또는 장비 고장의 경우 정적 이미지 슬라이드 쇼.

MIDI가 방아쇠를 내는 계기에 상호 작용하는 성분 LED 빛은, 운동에 반응하는 착용할 수 있는 가속도계 더 접근가능하. 이들은 기술적인 전문성을 필요로 하고 그러나 음악에 근사한 순간 시각적인 응답을 일으킬 수 있습니다. 작은 시작: 간단한 오디오 투 빛 변환기를 통해 동적인 수준에, 결합된 단 하나 LED 지구는 음악과 그 변화가 추가할 수 있습니다.

계획 및 재활 전략

성공적인 시각 통합은 재활 과정에서 일찍 시작되며 성능이 3 ~ 4 개월 전에 이상적입니다. 여기에는 단계별 접근법이 있습니다.

단계 (12주): 뇌 폭풍 시각 아이디어와 앙상블과 어떤 협동자 (초레그래퍼레이터, 조명 디자이너, 비디오 아티스트). 프로그램의 핵심 달리 또는 감정적인 아크를 식별합니다. 개발하기 위해 두 개 또는 세 개의 시각적 요소를 선택하십시오.
개발 단계 (8주): 거친 스케치, 큐 시트, 운동 윤곽을 만들. 생성을 차단하고 기본 제스처를 연습하지 않고 악기. 이 세션을 통해 선명성과 충격을 평가합니다.
Integration phase(4주): 음악과의 시각적인 요소를 결합합니다. 짧은 섹션으로 시작하고 점차적으로 연결하십시오. cues를 동기화하기 위해 메트로노메스와 타임코드를 사용합니다. 모든 시각적인 구성 요소와 함께 전체 조각을 실행합니다.
Refinement phase (1주): 전체 조명 및 기술 장비와 성능 장소의 드레스 잔여물 보유. 타이밍, 강도, 위치 조정. 가능한 경우 작은 테스트 청중에서 피드백을 수집합니다.

피해하는 일반적인 pitfalls:

단계의 과부하: 더는 항상 더 낫지 않습니다. 시각적인 성분의 한정된 팔레트를 선택하고 그(것)들을 잘 실행하십시오.
네그리핑 시야: 모든 청중 회원들이 필수 시각적인 순간을 볼 수 있도록 보장한다. 발코니와 사이드 좌석을 고려한다.
음향을 무시: 시각 요소는 음질을 손상시키지 않아야한다. 음향 충격을 위해 형성과 전파를 테스트한다.
재활의 부족 : 시각적 입은 그들이 음악 cues로 자동 될 때까지 드릴되어야한다. 충분한 재활은 치조와 잘못 정렬에 리드.

사례 연구: 작업 앙상블에서 학습

여러 전문 대학 그룹은 통합 된 시각적 디자인의 힘을 보여줍니다. 라이언의 Beats Brass Group은 합리적 인 움직임과 프로젝트의 시각적으로 오디오 및 시각적 스토리 텔링의 원활한 조화를 이루고 있습니다. 그들의 작업은 심지어 겸전한 기술 리소스가 움직임과 미디어가 신중하게 조정 될 때 결과를 가져올 수 있다는 것을 보여줍니다.

다른 우수한 자원은 물리적 제스처를 풍성하게 통합하기위한 가이드를 제공하는 Tactus 조직입니다. 그들의 자료는 외부로 부과되기보다 음악의 자연 에너지에서 발생해야한다는 강조합니다. 이 철학은 위의 최고의 관행과 일치합니다.

증발 및 이식

각 공연이 끝나면 구조화 된 피드백을 수집합니다. 관객 설문 조사 (서류 또는 디지털 QR 코드), 비디오 녹음 및 아티스트 파편 세션을 사용합니다. 특정 질문을하십시오. 어떤 시각 순간이 가장 효과적인 것을 발견 했습니까? 우리는 음악에서 전파되는 시각이 어떤 순간이 있습니까? 시각적 요소가 프로그램을 이해할 수 있었습니까? 분석가 녹음은 타이밍 문제, 블록 광경 또는 운동을 식별하는 데 도움이되었습니다.

모든 ensemble 및 collaborators와 공유하는 검색. 성공과 성장 영역 식별. 시각 통합은 시간이 지남에 따라 개발하는 기술입니다; 각 성능은 마지막에 구축. 일관된 노력으로, 낮은 황동 ensemble은 관객과 깊이 심하게 얻고 예술적 정체성을 높일 수있는 오디오 기반 경험을 컴파일 할 수 있습니다.