なぜローブラザーズのための毎日のルーチンのマット

一貫性は、あらゆる機器で進行する岩盤ですが、低真鍮のプレーヤー—あなたがチューブ、ユーフォニアム、またはトロンボーン—を再生するかどうか;毎日、日常的に構造化されたルーチンは特に重要なことです。これらの機器にフルで共鳴的な音を生成する物理的な要求は、呼吸、エンボチャコントロール、およびスタミナへの毎日の注意が必要です。 審美的な計画がなければ、それはあなたが特定の運動場を把握するために、または特定の運動能力を向上するために、必要なときに、必要な練習時間を無駄にするのは簡単です。

さらに、ルーチンは、あなたが避けられないアップと音楽開発のダウンを風化するのに役立ちます。あなたの音が拡散したり、あなたの指が傷ついた感じがする日には、馴染みのある構造はあなたを固定し、あなたのセッションを脱退から不満を防ぐことができます。低真鍮のプレーヤーのために、多くの場合、より大きな量の機器とより物理的に要求するプレイポジションに対峙し、一貫したルーチンは、姿勢、呼吸サポート、およびエンボクシング配置の周りに良い習慣を強化します。あなたのライフスタイルを自由に調整する、あなたの目標は、あなたの毎日の目標に調整されます。

毎日の練習の基礎を築き上げましょう

低真鍮プレーヤーのための効果的な毎日のルーチンは、ウォームアップ、テクニカル開発、レパートリー、ミュージシャンシップ、クールダウンの4つのコア柱に対処すべきです。各柱は、異なる目的を果たし、一緒にあなたの物理的な健康を保護しながら、あなたのスキルを進歩させるバランスの取れたセッションを作成します。

ウォームアップの基礎

あらゆる生産的な練習のセッションは、徹底したウォームアップから始まります。低真鍮のプレーヤーにとって、これは、口紅を唇に置く前に呼吸の練習から始まります。ダイヤフラムティックな呼吸、彼の演技、および呼吸のルーチン(]に見つけられたもののように)あなたの音をサポートするコア筋肉を活性化するのに役立ちます。呼吸のトレーニングで少なくとも5分を過ごし、あなたの行動を完全に制御し、すべての方向に抵抗を拡張するあなたの行動を強調します。

呼吸した後、マウスピースバズに進みます。マウスピースだけで弾くと、耳をシャープにし、空気速度とピッチの間の接続を強化します。簡単なサイレンズ—で始まり、低から高とバック—にグリスサンディから始め、短いメロディーに移動するか、またはスケールの断片に移動します。このステップは、それがエンボチャを隔離し、楽器の抵抗を追加する前に各ピッチの中心を見つけるのに役立ちますので、低真鍮プレーヤーにとって特に価値があります。

最後に、楽器の長いトーンを再生します。快適な動的な(で開始)で8〜12秒のノートを握り、]で実験し、piano]と[forte]]で[FLT:]]]と実験をと[FLT:]で実行し、その後の繰り返しに、音色を回転させる。あなたの音を回転させるには、または音色を同じ音色にするために、音を鳴らすことはありません。

技術開発

あなたの音が中心になっていたら、指のデキステリティー、スライドの正確さおよび柔軟性を造る技術的な練習に回して下さい。 Tuba および euphonium のプレーヤーのために、これはすべてのキーのスケールそして arpeggios を意味します、メトロノームと練習しました。 毎回きれいな音で始めて下さい、そして更には次第に速度を高めて下さい。 さまざまな関節の使い方は esa8212;legato、stccato、marcato8212 を; 練習をするために s s の練習を弾くために s s の足をすることに storon をすることに 練習を弾くために 練習をします。 ターゲットを ターゲットを ターゲットを ターゲットを 遠方位および 回して下さい。

柔軟性の練習(唇のスルー)はすべての低い真鍮の器械のために必要です。それらは、張力なしで調和的なシリーズによって効率的に動くために浮上します。オクターブの上の簡単なスルーと始まり、そしてあなたの制御が改善するのでより広い間隔に拡大して下さい。ノート—間の関係の質に細心の注意を払って下さい;空気は安定したままであり、変更は強制的により滑らかに感じるべきです。フォニウムのプレーヤーのために、特に管の残っているように、より低い付属品はより大きい器械をです。

ルーチンの10〜15分をこの柱に捧げます。キーはボリュームの一貫性です。数十のスロープピリーを駆け抜けるよりも3つのスケールを完全に再生する方が良いでしょう。インスピレーションと構造の素材のために、のようなメソッドブックArban’s Tuba、Euphonium、またはTromboneまたはBordogni Vocalises:XNUMX]あなたのスケールの能力を提供し、あなたの能力を無限にすることができます。

反復と音楽の成長

テクニカルエクササイズは、ツールキットを構築しますが、リペトワールは、これらのツールを音楽にさせる場所です。毎日、あなたのセッションの一部を消費します。あなたの現在の目標と一致する部分や抜粋。あなたがオーディションの準備をしている場合は、スタイル、ダイナミクス、およびリズムの精度に注意して、必要な抜粋に焦点を当てます。あなたがソロを学ぶなら、セクションにそれを分割し、最も困難な通路に最初に取り組む。

ミュージカルの成長も聴きから来ます. プロの低真鍮プレーヤーの録音と一緒に再生あなたの練習の時間の一部を過ごします. これは、イントネーションのためのあなたの耳を訓練します, フレーズ, そしてトーン色. あなたは、あなたが聞きますニュアンスを模倣してみてください—プレイヤーがフレーズを形づける方法や、彼らは作品のスタイルにバイブリオに一致する方法. トロンボーンプレーヤーのため, J.Jのようなジャズの素晴らしいを聞いて. ジョンソンやクリスチャンリンドのような古典的なプレーヤーは、あなたの新しいプレーヤーのために、あなたの素晴らしい録音をすることができます. または、カーヴィスタの素晴らしいモデルを録音.

ミュージカル開発の一環として、視覚的に読まれないしてはいけません。毎週新しいエチュードや抜粋を引き出し、テンポではなく、メモやリズムの正確さに焦点を当て、ゆっくりと読みます。 視力読書は、練習なしで急速に悪化するスキルであり、アンサンブルやレッスンで新しい音楽に遭遇したときに、それは巨大な配当を支払う。

クールダウンと回復

運動選手が運動をした後に冷やすように、低真鍮の選手は、体内を緩和し、呼吸状態に戻すシステムを緩和する必要があります。 あなたの主な練習作業の後、軟弱で長い音を再生する5分を費やします。 ]] - ピアノとメゾ - ピアノ]とリラックスした、サポートされた空気に焦点を当ててください。 この穏やかな演奏は、血液組織の疲労や疲労を軽減するために、または組織の低下を回復するのに役立ちます。

呼吸の練習の数分で終わる—スロー、長いと深い呼吸、制御された出血。一部の選手は、軟質な動的で口紅の短い期間を見つけるだけでなく、回復を助けます。クールダウンはオプションではありません。それは長期にわたってあなたの体内の健康を保護するための重要なステップです。このフェーズをスキップする選手は、しばしば彼らの持久力が数週間以上低下し、彼らは彼らの持久力が彼らの限界と品質範囲を制限する慢性的なタイツを開発するかもしれません。

長期成功のためのモチベーション戦略

一番丁寧に設計されたルーチンでさえ、あなたの根本的なモチベーション・ウェーブラーがいるかどうかを迷います。次の戦略では、あなたの日常的な練習に熱意とコミットメントを維持するのに役立ちます。

スマートゴール設定

モーチベーションは、明確に繁栄します。“のような漠然とした陰謀の代わりに、より良いプレーヤー、” 定義特定、測定可能、達成可能、関連性、および時間順順(SMART)の目標。例えば: “ R の最後に、四半期ノートで E フラット メジャースケールをクリーンに再生します。 = 120 XNUMX octave range822121; または 8220; または 週の長い方向を準備します。 週の長い方向は、Bach または、次のセクションで、または、または、または、または、または、または、または、または、または、次のセクションで、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または

練習ジャーナルで目標を書いて、毎週それらを見直してください。 あなたが目標を達成するとき、新しいものを設定する前に達成を認める瞬間を取ります。 このマークの進行の習慣は、停滞感に対する最も強力なツールの一つです。 あなたが自分自身が目標を達成するために苦労しているのを見つけた場合は、それを放棄するのではなく、それを完全に調整します—sometimes 障壁は能力がないが、非現実的なタイムラインです。

追跡の進歩 効果的に

練習ジャーナルは、精巧である必要はありません。 ]のような単純なノートブックやデジタルアプリ ] または 練習時間 あなたが働いたものをログに助けることができる、どのくらいの時間、そしてあなたが気付いたもの。 特定の観察を書き留めてください。 より速い空気に焦点を当てたとき、今日のアップパーレジスタは、より安定した、212121または21212121のソースを、あなたはまだ低音速で、これらのメモを遅らせる。

自分自身を録音することは別の強力な追跡方法です。 スケールの週1回録画または単一の長いトーンでさえ、音質、イントネーション、再生中に気づくことができない一貫性の改善を明らかにすることができます。 重要なが思いやりのある耳で戻りしてください—目標は自己批判的ではなく、意識ではありません。

練習を新鮮で活き続ける

Monotonyはモチベーションの敵です。ルーチンを新鮮に保つために、定期的に練習を回し、使用するリパートワールを回転させます。同じスケールパターンから始めると、あなたの脳はオートパイロットに進み、進行が高原になります。代わりに、異なるキー、アーティキュレーション、リズムを通します。複数の方法ブックから離れて、練習するレパートリーのスタイルを変えてください。バロックのトランスクリプションに1週間集中し、次の週はジャズのエッセンシャルを弾きますが、演奏者だけでなく、様々なオーケストラもまた、様々な活動を続けることができます。

プレイ・アロンのトラックやバック・トラックをルーチンに組み込む. のようなアプリ ]iReal Pro]または真鍮のエチュードのためのYouTubeのバック・トラックは、音楽の経験にマウンダのスケールの演習を回すことができます. 安定した伴奏でプレイすると、時間と練習だけよりはるかに効果的にフレーズあなたの感覚を訓練します. 多くの低真鍮のプレーヤーはまた、短時間で演奏する機会に恩恵を受けることができます 友人と音楽を練習. あなたの友人と音楽を再生する.

報酬制度も有効です。 一貫した練習の週を修了した後、楽しく何かに自分自身を扱います—新しい音楽、コンサートチケット、または夕方オフの新機能。 報酬は、努力に比例して、それを交換するよりもむしろプラス習慣を強化する必要があります。

スケジュールの周りのルーチンを訓練する

人生は忙しく、毎日練習のフルタイムを可能にするわけではありません。 持続可能なルーチンは、他の約束に関係なく、毎日実際に実行できる1つです。 キーは、あなたが利用可能な時間にあなたのセッションの長さと強度に合わせて、罪悪感や品質に妥協することなく一致することです。

マイクロセッション (15～20分)

時間が経つと、基本に専念する日々。呼吸の演習の2〜3分から始めて、マウスピースに別の2分間バズします。残りの10〜12分を長調にし、単一のスケールまたは柔軟性の演習に費やします。マイクロセッションに反復を犯すための気化を避けてください。目標は、あなたの物理的な接続を維持し、あなたの基本的なスキルをシャープに保つことです。集中した15分でさえ、高品質の練習は、すべての貴重なセッションよりもはるかに価値のある状態です。

スタンダードセッション(30～45分)

これはほとんどのプレーヤーにとって理想的な持続時間です。標準的なセッションには、バランスの取れた比率で4つの柱が含まれている必要があります。ウォームアップ(呼吸、バズ、ロングトーン)、技術的な演習(スケール、アルペジオ、柔軟性)、10〜12分、リパートリーまたはエチュードで10〜10分、クールダウンで3〜5分。各セグメントを追跡するためにタイマーまたは練習アプリを使用して、あまりにも多くの製品があなたの時間を節約し、あなたの製品があなたの時間や時間を確実にするために十分な時間を確保します。

延長セッション(60分以上)

より長い練習日には、より深い作業が含まれるはずです。ウォームアップと技術的な演習の後(まだ合計約20分に捕われるべき)、音楽の詳細に焦点を当てたレパートリーに20分の時間を費やす:ダイナミックス、フレーズ、アーティキュレーションのバリエーション、およびスタイリスティックな認証。 5〜10分の視力セグメントを追加し、リスニングと分析のための余分な時間の使用を検討してください— 記録やスクラッチの練習をしたり、あなたの練習をしたり、あなたの練習をしたりすることができます。

セッションの長さに関係なく、タイミングの一貫性が重要です。毎日同じ時間で練習すると、強い習慣が構築され、開始時に決定の精神的な摩擦が低下します。仕事の早い朝、昼食の休憩中、または夕方に、確実に保護し、自分で非交渉的な予約として処理できる時間を見つけます。

一般的な低真鍮の課題をナビゲート

低真鍮のプレーヤーは、対処されていない場合、モチベーションを発生させることができる特定の物理的および精神的な障害に直面しています。 これらの課題を認識し、それらを克服するための戦略は、持続的な進行のために不可欠です。

物理的な需要の管理

より大きな口の部分と低真鍮の家族の重い楽器は、エンボクチャー、アーム、ショルダー、およびバックにユニークなストレスを置きます。疲労と不快感は、特に長い練習セッション中や高登録材料で作業するときに一般的です。練習前後に定期的にストレッチを組み込む。首のロール、肩の収縮、腕の輪、および胸と背中の上部の後ろの優しいストレッチに焦点を当てます。良い姿勢は不可欠です:あなたの肩や肩の後ろに立たせ、あなたの肩の芯を傾け、あなたの肩の芯を楽にすることができます。

急激な痛みや異常な緊張を感じる場合は、すぐに止まり、評価します。痛みを通して再生すると、数週間から回復する怪我につながることができます。代わりに、呼吸サポートとリラクゼーションに焦点を当てます。多くの場合、空気を強制するのではなく、あなたの体内障に音を強制しようとするから緊張が生じる。ゆっくりと、痛みを伴う長いトーンを回復すると、緊張を解放することに意識的な焦点を合わせると、あなたのアプローチをリセットすることができます。多くのプロの低真鍮プレーヤーは、定期的なマッサージ、運動、ヨガの練習、または運動をヨガの楽器の定期的なケアに組み込むことができます。

精神的な欲求とのディーリング

プラノは学習の自然な部分ですが、あなたは1の真ん中にいるとき、彼らは解体を感じることができます。 低真鍮の反復は物理的に要求され、改善は、多くの場合、一日から一日に知覚しにくい小さな増分に来ます。 これらの期間の間、それは結果からプロセスにあなたの焦点をシフトするのに役立ちます。 あなたの上レジスタが改善されているかどうかを観察する代わりに、あなたの呼吸サポートの質、あなたの芸術の容易さ、またはあなたの要素をあなたの注意をあなたのものにするために、あなたの注意を払って、あなたの注意を回すことができます。

マインドフルネスの実践も有益です。プレイを開始する前に、いくつかの深い呼吸をとり、セッションの意図を設定してください。“今日、私は私のトーン”に深く耳を傾けます。または“私はリラックスした顎を全然と再生します。”これは、集中的な注意のためにあなたの心を優先し、自己批判のチャットターを減らす。セッション中にフラッサーが構築された場合、あなたは自分自身を短時間休憩することができます。その後、あなたは、あなたの精神的な製品を戻すために、あなたのペースで、あなたのペースを戻すことができます。

プラノと一貫性

進行が止まるとき、それは頻繁に、ルーチン練習からの最初の利益が吸収され、新しい課題は異なるアプローチを必要とするからです。 これは、あなたのルーチンを批判的に評価する瞬間です。 あなたはまだ同じレベルの強度で同じ演習を実践していますか? あなたのレパートリーの中で最も困難なスポットを避けるためにされているか? プラトーは、あなたが挑戦を増やす必要があることをしばしば示しています。 新しい技術演習を追加し、エチュードのテンポを上げ、または単に練習をするために、次の練習を計画している場合は、次の練習を練習をする必要があります。 あなただけの練習を練習するかどうかを練習する 単に検討してください。

逆に、燃え尽きると感じている場合、回答は一時的に負荷を明るくするかもしれません。 より短い週、よりリラックスしたセッション、または数日オフであっても、あなたの熱意と物理的な鮮度を回復することができます。 キーは、非生産的な練習に漂流するよりも、決定を意図的にすることです。 あなたの体と心に耳を傾けてください。 彼らは押して休息するときにあなたを指示します。

外部サポートとリソースを活用

ミュージシャンは隔離を発展させません。リソース、ツール、成長をサポートする人々と自分自身を囲むことは、振れや一日の報奨のような感じのルーチンの違いを作ることができます。

教師とピアフィードバック

優れた教師は、あなたが自分で聞き取れる問題を特定できる外部の耳を提供します。 毎月のレッスンでさえ、あなたのテクニックを磨き、新しい反復を導入し、あなたのモチベーションを再kindleことができます。 定期的なレッスンが実現できない場合は、仲間の低真鍮プレーヤーでピアフィードバックセッションを手配することを検討してください。 別のミュージシャンのために再生し、あなたの練習のアプローチについて議論することは、盲点を明らかにし、新しいアイデアを生成することができます。 トロンボーンフォーラムまたは[FLT]または[FLT]を[FLT]を]または[FLT]を]を[FLT]を]を、または[F]を[F]を]を[F]を[F]を]、あなたのコミュニティを、あなたのコミュニティを、あなたのコミュニティを、あなたのコミュニティを録音]に共有することができます。

デジタルツールとコミュニティ

テクノロジーは、モチベーションと構造を維持するための強力な援助を提供します。 メトロノームとチューナーアプリは不可欠ですが、また、例えば、(])サウンドブレンナー)ハプティックパルスフィードバックまたは音楽テレスキャマーのようなツールを検討しています。 録音アプリを使用すると、簡単にあなたのセッションをキャプチャしてレビューすることができます。 コミュニティサポートのために、Facebookグループは、低真鍮の再生とプラットフォームに専用の[FLT:]]音楽テレスキャパ[FLT:]と、および、このホストに所属する:[FLT]:]:[FLT:]と、および[FLT:[FLT:]:[FLT:]:[FLT:]は、および[FLT:]のホスト:[F]と、および[FLT:]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]と、および[F]:[FLT:[F]:[F]:[F]:[F]:[

リスニングとインスパイア

偉大な低真鍮プレーヤーに耳を傾けることは、あなたのモチベーションを緩和するための最も効果的な方法の一つです。あなたの心を刺激する記録のプレイリストを作成します。ジョン・スティーブンス、デビッド・チャイルドによるユーフォニウムのパフォーマンス、または主要なオーケストラの主要なトロンボニストによってトロンボーン・オーケストラの抜粋。あなたが聴くことを積極的に検討するあなたの聴覚の時間の一部を過ごしてください。フレーズ、テオの速度、振動、そして、あなたの想像力的な要素を身につけ、あなたの音楽的なスタイルを身に着けてください。

ライブパフォーマンスをいつでも出席してください。 リアルタイムでホール内の楽器を聴く、ブレーカと聴衆の間で振動と通信を感じ、日常の仕事に置く理由の強力な思い出です。 多くのプロの低真鍮のプレーヤーは、マスタークラスやオンラインで利用可能なワークショップを教えるだけでなく、彼らの方法や哲学への直接的な洞察を提供します。 楽器の周りにキャリアを組み込んだ人から学ぶことは、実用的なアドバイスと新しい目的の感覚を提供することができます。

最終的には、日常のルーチンはあなたとあなたの楽器間の会話です。 念頭に置いて、あなたの人生にそれを適応させ、あなたの周りのリソースを描画することによって、あなたはただ技術的な進歩ではなく、持続的で楽しい関係を音楽とサポートするフレームワークを作成します。 あなたが毎日あなたが作る小さな投資は、生涯のためにあなたに役立つスキルに蓄積します。 忍耐を滞在し、好奇心旺盛な滞在し、そしてすべてのステップは道に沿って前進します。