低い真鍮のプレーヤーのために、トロンボニスト、ユーフォニスト、および管管楽器 - 精密、音楽性および耐久性のヒンジでオーケストラの抜粋を実行する能力:柔軟性と懲戒のウォームアップルーチン:柔軟性と。低真鍮のためのオーケストラの抜粋は、迅速なレジスタシフト、繊細なレパートライン、積極的なマーカトの動脈硬化、およびスタディとコーチングの練習を組み合わせる理由、あなたのスキルアップを効果的に保つために、あなたのスキルアップを効果的に理解し、あなたのスキルを向上するために、あなたのスキルを向上させるための効果的なトレーニングを、あなたのスキルを向上します。

なぜ柔軟性は低真鍮の抜粋のための重要なです

真鍮の再生の柔軟性は、過剰な張力や不要なブレイクなしで、特に部分を越えて、メモ間で滑らかで正確に移動する能力を意味します。 オーバートーンシリーズがより圧縮され、より大きな口径がより多くの空気量を必要とする低真鍮の機器では、柔軟性は、ほぼすべての抜粋性能の側面に影響を与えます。

一般的な抜粋 要求が高い柔軟性

  • トロンボーン:]] Ravelの]からオープニングソロ。 Boléroは、中間と上部のレジスタ全体にきれいなスラを、シームレスなレパートラインで要求します。 Rimsky-Korsakovの急速なスライドの動き]]ロシアのイースターオーバーチャーは、迅速な動脈硬化と柔軟性を組み合わせます。
  • [Bass Trombone:]] メンデルスゾーンの交響曲第5番(改革)の2番目の動きで有名な「エイン・フェスト・バーグ」が、幅広い間隔でレパートを持続する要求を要求します。 低音トランボーンの選手は、Wagnerの「ヴァルキード・オブ・オブ・ヴァルキー」のような絶叫びに極端な登録を直面しています。
  • Tuba:]] モーソン・シンフォニー1(第3回ムーブメント)のソロは、低から高レジスタまでの滑らかなスルーラーを必要とします。ただし、リチャード・ストラスのの開口部は、また、Zarathustraをスプラッシュします。
  • Euphonium(オーケストラ設定でしばしば倍増)]ホルストとヴォーガン・ウィリアムズによる作品は、その装置の幅を横断するレガトの柔軟性の必要性を強調しています。

ターゲットを絞った柔軟性トレーニングがなければ、これらの通路は、ひびの入ったメモ、制御されていない動的なシフト、および早期疲労につながる信頼性が高まります。柔軟性は、単なる技術的スキルではありません。それは、その音楽表現の流れを通る水路です。

効果的なウォームアップルーチンの構築

ウォームアップルーチンは、練習の心に留めるべきではありません。それは、体調的に、呼吸サポート、そして練習セッションやパフォーマンスの要求に対する精神的焦点を用意する必要があります。下には、低真鍮のプレーヤーが各コンポーネントの推奨期間で、特定のニーズに適応できるフレームワークです。

1. 呼吸とリラックス(5～10分)

楽器から始まります。あなたの背中に嘘をついて、または優れた姿勢で座ってください。 横隔膜呼吸を練習し、口を4つのカウントで深く吸い込み、四のために保持し、4つのためにゆっくりと寛大にし、8のためにゆっくりと寛大に寛大な。 下部肋骨と腹部の拡張に焦点を当てます。 これは、プライマリ呼吸筋肉を活性化し、緊張を減少させます。 彼の歌う音の「呼吸攻撃」に従って、空気加速を開発します。 呼吸のための有用なリソースは、Samsrea[1]と[1]をSamsrea[1]を分割] - [Pat] - [Samsrea] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [Fareas [F] - [F] - [F] - [F] - [Fareas [F] - [F] - [F] - [F] - [Fareas [F] - [F] - [Pat [F] - [Pat] - [Fareas [Fareas[Fareas[F] - [F]

2. 口笛吹奏曲 (5分)

口の部分だけにバズ, 簡単なサイレン (低から高と背面のグリッサンディ) から浮気を覚ます. その後、快適なピッチに長いトーンをバズ, 中心に焦点を合わせ, 共鳴音. 最後に, 簡単なメロディーやスケールパターンをバズ. これは、呼吸と機器の間のギャップを橋渡し, ホーンの抵抗なしで適切な筋肉の調整を強化.

3. ロングトーンとダイナミックコントロール(5～10分)

楽器のフルレンジにわたって持続的なメモを再生します。 ミドルレジスタ(例えば、トロンボーンのための2行目のBb、チューブ用のF)で快適なノートで開始します。 8〜12のラウンドは、適度なテンポで打ちます。 ]ppp]を]fff]スウェルとバック。 エンドウレンスをVELSに変換するには、チューナーを使用して、各レベルの攻撃を可能にしてください。 [FLTFLT:4]と、または、または、長期間を攻撃する。

4. 唇のスルーサーおよび柔軟性の練習(10–15分)

これは、柔軟性の開発の核です。 簡単な調和のとれたスルーダ(1〜2、1〜2〜3、1〜2〜3〜4〜5)を基本に始め、クロマチックに上向きに移動します。 スローテンポでメトロノームを使用して、スラリーの滑らかさに焦点を当てます。 トロンボーンプレーヤーは、スライドなしで最初にスライドモーションを統合する必要があります(シングルスライディング)。 トランジスタは、Remurnonesの練習方法:[F]を[F]を[F]を]。

5. 動脈硬化・結束(5～10分)

ゆっくりとしたテンポでシングルトンの繰り返しノートを始め、徐々に速度を上げます。 練習レパートのトングイング(空気を中断することなく)とスタッカト(クリーンリリース付き)。 その後、二重と三トングパターンに移動し、特にロッシーニの過小胞部品や、Prokofievの交響曲第5のプーパ部分のような抜粋のために有用である。 混合動脈硬化を準備するためにスルーサーと組み合わせる。

6. スケールとアルペジオス (10分)

さまざまなアーティキュレーションとダイナミクスを使用して、2つのオクターブ(または快適限り)ですべての主要なマイナースケールを再生します。 4番目の円を渡るアルペジオは、特に多くの抜粋で見つかったオオオプスをミラーリングしているため、低真鍮のために役立ちます。 位置やバルブ間のスムーズな移行に焦点を当てます。 トロンボーンの場合、これはスライド技術を強化します。

低真鍮の機器のためのターゲット柔軟性演習

基本的なウォームアップを超えて、専用の柔軟性演習は、特定の課題に対処するために毎日練習することができます。次の演習は、制御が改善するにつれて、練習週間を通じて循環するように設計され、範囲とテンポを調整します。

すべての登録者におけるハーモニックスルーサー

第二部(トロンボーン、ペダF for tuba)で始まり、上流シリーズを上方にスラリーし、最も快適な部分に、そして戻ります。 楽器の範囲のすべてのクロマチックノートを繰り返します。 舌なしで再生 - 呼吸とエンボチャの変更だけ。 目標は、ピッチ間の「ジャンプ」なしで完全にスムーズな接続です。 マウスピースやドローンを使用して、イントネーションを検証します。

Octave Leaps と Wider インターバル

ノートを選択し、それを再生し、直接オクターブとバックをスラリーします。 その後、2オクターブを試します。 その後、10分の飛躍を試してみてください。そして、バーリオスののベーストロンボーン部分のような抜粋の劇的な間隔を映し出す10分の傾きを試みます。 空気の速度を安定的に保つことに焦点を合わせてください。 注意を払うか、単に「強調する」と強調する。

クロマチックリップスラー(レミントンタイプ)

同じ部分に滞在しながら、さまざまなノートを再生します。例えば、トロンボーン:Bb3、A3、A3、G3など、すべての最初の位置で、それらの間でスラリングする。これは、単にエンボクチャーとピッチを調整する能力を構築します。スライドやバルブの動きが遅れるオーケトルでクイック調整が必須です。部分的なクロームを横断してスラリーにこれを拡張します(例えば、Bb2を移動させる)。

動的なスウェルとレジスタ変更

細断パターン(例: 1-2-1、1-1-1、1-1-1)を再生し、上部のノートにクレシェンドを実行し、デクレシェンドをバックダウンします。 これは、マーラーの交響曲第1番のソロなどの抜粋に不可欠であるダイナミックコントロールと柔軟性を兼ね備えています。 プーマはワイドな飛躍を通してクレシェンドをしなければなりません。 ドリフトをチェックするために自分自身を録音:スラリーの下にあるクレシェンドは、しばしば鋭いピッチを引っ張ります。

マウスピース上のブズパターンのみ

通常のマウスピースバズ後に、特定のパターンを練習します。単一のバズピッチの調和的なシリーズの周りのスラリー、そして開始ノートをhummingながら、クロマティックシリーズを介してスラリーします。これは、楽器に直接翻訳する神経筋の接続を構築します。マウスピースバズの優れたガイドについては、 を参照してください。Steventh 真鍮のペパゴギーリソース。

温暖化原則をオーケトルエキテクトに適用

多くのプレーヤーは、冷静にジャンプする間違いを犯し、ウォームアップとは別々に扱います。スマートなアプローチは、柔軟性の作業の直後に、遅い、制御された練習の同じ原則を使用して、Excelのコンテンツを統合することです。

エクスカープの最も要求の厳しい柔軟性パッセージから始める

ほとんどの唇のスラリングや変更を登録するという点で、その部分を識別します。例えば、]からトロンボーンソロで、Boléro、低Eから高Bまでの昇順スラは重要なことです。特定のスラレーションを使用して、最初に調和の激しいスラリー運動を使用して、その後、半減感を補うことによってウォームアップします。

「逆ピラミッド」メソッドを適用

終端から始まり、短いセグメントで、抜粋を再生します。これは最も困難な瞬間が未準備を残さないことを保証します。各セグメントでは、書き込みの動脈硬化を加える前に、同じ遅く、スラッドアプローチを適用します。例えば、低音トランボーンは、ブラームスの交響曲第1番の最終運動から抜粋し、最初に大きな飛躍を練習し、マルカト舌を追加します。

柔軟性ワークアウトとして、エクスカープトを使用する

あなたのウォームアップの柔軟性の演習が完了したら、あなたは演習で達成した同じ滑らかさを維持することに焦点を当て、適度なテンポで繰り返すために1つまたは2つの抜粋を選択します。 急いで温度に抵抗します。 良好な規則:リップスラリーの運動が四半期ノートできれいである場合= 60、マークされたテンポがより速い場合でも、Excelptは同じテンポまたは遅くで練習する必要があります。 速度は、強制からではなく、一貫性から来ています。

呼吸とフレーズを統合

抜粋は単なる技術的なハードルではありません。彼らは音楽的声明です。技術的な基礎が安全である後、フレーズ構造と整列する呼吸のマークを追加します。 完全に言い、その後、熱間呼吸攻撃で行うように、抜粋の開始前に深く吸い込む練習。 この習慣の転送は、あなたの体がウォームアップの継続として抜粋を治療することを保証し、別のストレスイベントではありません。

柔軟性と耐久性を時間とともに維持

柔軟性は固定スキルではありません。それは継続的なメンテナンスが必要です。上級者でも定期的に基本を見直しなければなりません。長期保持と改善のための高度な戦略は次のとおりです。

定期的な練習サイクル

トレーニングスケジュールのように毎週練習をしましょう。1日を1日かけて大量の柔軟性(長温暖化、多くのスラリーパターン、速度の低下)を提示します。もう1日は、迅速なアーティキュレーションに重点を置きます。3日目は、シミュレートされたパフォーマンス条件(録音、一回だけ)の下での抜粋を強調します。これにより、プラトーを防ぎ、過度の怪我の危険性を低減します。

テクノロジーの使用:チューナー、メトロノーム、オーディオ録音

週に柔軟性の練習をし、抜粋する自分自身を録音してください。トーン、ピッチ、タイミングで矛盾を聞いてください。リアルタイムでピッチの変動を示すチューナーアプリを使用して、マイクロテンションを検出することは、スルーダの下でシャープにつながります。 ビートごとに2つのクリックにメトロノームセットされたメトロノームは、複雑なリズムで抜粋するために不可欠であるサブディビジョンを内蔵するのに役立ちます。

身体の調節と身体の意識

低真鍮の再生は、クロストレインから恩恵を受ける物理的な活動です。ヨガは、背中、肩、ヒップの柔軟性を向上させ、呼吸に影響を与えるすべての。水泳は、体重増加の影響なしで肺能力を蓄積します。首や顔の筋肉のための簡単な毎日のストレッチでさえ、エンボチャの柔軟性を阻害する緊張を減らすことができます。顎や緊張を引き起こす運動を避けてください。代わりに、背骨を長くし、肩をリラックスさせるに焦点を当てます。

メンタルプラクティスと可視化

物理的な練習が不可能(例えば、旅行中や長い一日後に)、精神的な練習を使用するとき。 柔軟に運動したり、完璧なスラリーテクニックでエクササイズをしたりする自分自身を視覚化します。 空気速度、エンボチャの調整、リラックスした舌を感じる。 研究は、 ]]の精神的な練習は、神経道を強化することができます 物理的な練習としてほぼ効果的に、それは鮮やかな感覚的な詳細で行われます。

コンテンツ

柔軟性とウォームアップルーチンは、低真鍮プレーヤーのためのオプションの余分ではありません。彼らは、安全な音楽パフォーマンスが構築される基礎です。呼吸、バズ、ロングトーン、リップスラ、およびアーティキュレーション、そしてインテリジェントにその構造にオーケストラの抜粋を統合することにより、あなたは芸術的な機会に技術的な要求を変換します。目標は、単に抜粋を生き残るだけでなく、それらを再生するために、あなたの練習と自信を持って、あなたは、あなたの練習を容易にします。