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毎日の練習は低い真鍮の侵入を改善する戦略をします
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マスターの低い真鍮の侵入: 広範囲の毎日の練習の青写真
トロンボーン奏者、ユーフォニスト、および管弦楽器にとって、イントネーションは、優れたサウンドを1つに分ける最も重要な要素です。 チューンで遊ぶことは、本来の贈り物ではありません。 それは、系統的、日常的な作業によって開発されたスキルです。 低真鍮の楽器は、ユニークな課題を提示します。トロンボーンのスライドは、正確なイヤーハンドの調整が必要ですが、バルブの機器は正確なチューニングスライドの調整と代替指の調整を必要としています。 この拡張ガイドは、あなたの自信と調整を兼ね備えた包括的な毎日の戦略を提供します。
低真鍮の侵入の基礎を理解する
練習に飛び込む前に、低真鍮の楽器が落とし穴をチューニングする傾向にある理由を把握することが不可欠です。すべての真鍮の機器は、チューブの基本的な長さに基づいて調和的なシリーズを生成します。トロンボーンでは、各スライドの位置は特定のチューブの長さに相当しますが、各ポジション上の調和的なシリーズは均等に強化されません。2nd位置(トロンボーンのB-natural)と5番目の位置(E-flat)のようなノートは、多くの場合、微調整が必要です。ユーチューブとバルブの特定の組み合わせは、特定の長さと3つの調整を発生させます。
- []各機器の自然傾向:[トロンボーン - 低レジスタは、多くの場合、フラット、高レジスタシャープ;ユーフォニア - オープン部分(バルブなし)は、中央Bフラットにフラットになる傾向があります。 プーマ - 4バルブのノートは頻繁にリッピング調整が必要です。
- 浮気と呼吸のサポートの役割: リラックスしたサポートされた気流はピッチを安定させます。 浮気中の緊張は、ピッチをシャープに引っ張ります。 不十分な空気は平坦を引き起こします。
- ]スライドとバルブメカニック:[トロンボーンスライドは、流体的に移動する必要があります。 ユーフォニアムとチューブプレーヤーは、スタブボーンノートでチューニングを改善するために、代替フィンガー(例えば、2番目のバルブ)を使用して練習する必要があります。
これらの傾向を理解することで、問題になる前にピッチを予測し、修正することができます。真鍮チューニングの物理に深くダイブするには、を参照してください。 UNSW[]で真鍮の音響薬。
監視する機器固有の問題
各低真鍮の機器には独自のオプキンがあります。トロンボーンの選手は、不十分なスライド長さの延長のためにフラットな7番目のポジション(低B-natural)と闘うことが多いです。ユーフォニアの選手は頻繁にオープンBフラット(バルブなし)がフラットに座っていることを見つけます。第二のバルブを使用して、それをもたらす。 4番目のバルブを持つタパス選手は、その4番目のバルブだけで(1 + 3のチューブの長さ)がシャープになる傾向があり、特に低いレジスタでは、特定のターゲットを[F]をスローガンにするために、各々の[F]のマーカーをプレイする]を[F]にするには、適切なタイミングで[F]を参照してください。
ピッチの意識のための毎日のウォームアップ
練習セッションの15分は、あなたのエンボチャと同じくらいあなたの耳を訓練する必要があります。 温かみのあるアップは、あなたの仕事の残りの部分のための神経道を設定します。
ダイナミックシェーディングによるロングトーン
心地の良いミドル登録ノート(例えば、低音の2行目のB-フラットコンサート)を選択します。 ドローンをそのピッチに設定します。 徐々にクレシェンドとデクレシェンドリングしながら、20〜30秒のノートを持続させます。 ピッチの波動を聞いてください - クレシェンドは、しばしばシャープに押します、デクレシェンドは平坦を引き起こします。 あなたの空気の速度を調整し、さまざまな針を集中的に保つためにエンボクチャーを強調します。 LTF {F1F} は、あなたの筋肉の回転を回転させます。 [F]
ドローンに対するリップスルー
隣接する部分(例えば、1番目から2番目、第2番目から3番目)の間のリップスラを再生し、ドローンが基礎を再生します。 ピッチが部分間ジャンプするにつれて、ドローンはオーバーブロウイング(シャープ)またはアンダーサポート(フラット)の場合に明らかにします。 各新しいピッチに滑らかで即時ロックを当てます。 トロンボーンプレーヤー:スララウンドを完全に保持して、バルブを回転させるには、(LTF)[F]を回転させる:[F]を回転させる]: [F] [F] [F] [F] [F]] バルブを回転] 同じ: [F] [F] [F] [F] [F] バルブを回転] バルブを切り替えます。 [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [
チューナーによるインターバルトレーニング
クロム系チューナー(A=440に設定)を使用して、完璧な間隔をゆっくりと再生します。 5秒、4秒、次にオクターブ。 より低いノートを再生し、上部のノートを調節します。 チューナーが正確な間隔を示すまで、上部のノートを調整します。 4秒と5分の1では、上部のノートは、同じ気質よりもわずかに広い座るべきです(単にイントネーション) あなたは小さなアンサンブルで再生する場合。 同じ間隔で耳を訓練するために、このドローンを練習してください。 [Fen] および6番目の練習は、これらのヒント[Fen]と[F]を[F]を]に提供する]。
ベンディングエクササイズ
あなたのウォームアップへの強力な追加は、ピッチ曲げを制御されます。快適なノート(例えば、コンサートBフラット)を始め、意図的に半分のステップを下にピッチを反転し、元のまでバックアップし、その後、半分のステップを上げ、そしてバックアップします。 ドローンが元のピッチを果たしている間、これをゆっくりとしてください。 これは、あなたの耳を中央に聞いて、パフォーマンス中にピッチ調整を意識制御を与えます。 あなたがコントロールを得ると、全体のステップに曲がるを拡大します。
ドローンや技術を駆使した
ドローンは、定数で非照合的なリファレンスを提供するため、イントネーショントレーニングのための最も強力なツールです。 イヤーは、許可すれば自動的に調整されます。 しかし、ドローンを使用してパッシブに十分ではありません - 積極的にあなたの音を比較し、調整する必要があります。
- ドローンのピッチ:[を選択] コンサートAまたはBフラットで開始します。 後で、スケールのトニックまたは練習しているキーを使用します。
- []スケールとアルペジオを再生:[]ドローンに対して2オクターブメジャースケールを再生します。各ノートはドローンと共鳴するべきである。衝突(例、主要な7番目またはトリトン)は、慎重にセンタリングする必要があります。これは優れた耳の訓練です。
- [] レコードと分析:[]]] 短距離をキャプチャするために、お使いの携帯電話上の録音アプリを使用します。 スペクトルアナライザ(手動の調整装置がこれを含む)を見ながら、それを再生します。 視覚的フィードバックは、一貫してシャープであるか、特定のノートにフラットであるかを示しています。 BandLabやボイスメモなどのアプリは、オーディオをキャプチャすることができます。 スペクトラムアナライザPro 詳細なフィードバック]のような無料のスペクトルアナライザにそれをロードします。
- []デバイス上での信頼性を手動で低下させる:[[]]毎日ドローン作業の1ヶ月後に、ドローンなしで練習し、各フレーズの最後にだけ自分自身をチェックします。 これは、内部のピッチメモリを構築します。
上級者も、コード進行を変化させ、実際の音楽の調和の動きを模索する[]]ダイナミクスドローン[]で練習することができます。例えば、I-IV-V-Iの進行のルートにドローンを設定し、対応するarpeggiosを再生し、各コードトーンを調整します。
構造 毎日の練習 ルーチン
以下は、体系的にイントネーションを改善するために設計された60分のルーチンです。 あなたのスケジュールに基づいて時間を調整するが、注文を維持する:ウォームアップは、耳を設定し、身近な構築をスケールアップし、チャレンジコントロールを抜い、そしてレパートリーはスキルを適用します。
| Segment | Duration | Focus |
|---|---|---|
| Warm-Up (Long tones, lip slurs, intervals with drone) | 15 minutes | Pitch stability, breath control, embouchure flexibility |
| Scale Practice (Major & minor, all keys) | 15 minutes | Tone center, slide/valve adjustments, arpeggios |
| Intonation Etudes (Specific to problem notes) | 15 minutes | Use an etude book like Kopprasch (trombone) or Rochut. Mark every note that goes out of tune and stop to correct it. |
| Repertoire / Solo Work | 15 minutes | Play through a piece, focusing only on sustained and exposed notes. Record the final 5 minutes. |
スケール練習のヒント
- [トロンボーン:]] ゆっくりとBフラットの大きなスケールを再生します。各ノートでは、使用するスライドの位置を確認します。 5番目の位置(Eフラット)はしばしばシャープです。スライドを少し引き抜くようにしてください。 2nd位置(C)は通常フラットです。 練習スケールは、代替位置(例えば、最初の代わりに5位でBフラットを再生)を使用して、耳を調整する力を与えます。
- ]Euphonium/Tuba: Gの大きなスケールを再生します。オープンG(バルブなし)はフラットになります。 2ndバルブを使用して、より良いチューニングを行います。 低C#のコンビネーション1st + 3rdはしばしばシャープです。あなたのホーンに4番目のバルブがある場合、2nd + 4thを使用します。 バルブの組み合わせがあなたの低および高レジスタの各ノートに最も中心のピッチを生成する個人チャートを作成します。
[]からワークメリットを無駄にしない方法:2つの対策を再生し、停止し、チューナーで確認し、最後に終了したメモを調節し、ピッチが一貫するまでフレーズを再再生します。 時間が経つにつれて、行ごとに1回にチェックする頻度が減少します。
バルブプレーヤーのための代替フィンガーリング
ユーフォニアムとユーフォニアのプレーヤーは、一貫してチューンから抜け出すノートのための代替指の一覧をコンパイルする必要があります。例えば、低D(コンセラト)は、1 + 3でシャープによくあります。4単独または2 + 4を試してみてください。低Eフラットは、1 + 2ではなく2 + 3で再生することができます。これらの代替品を使用して練習スケールをスケールして、柔軟性を構築し、ピッチセンタリングを改善します。代替指輪をするための包括的なガイドについては、T]を参照してください。[FLT]アルフォナリング]:[FLT]:[F]を交互に]を参照してください。[F]
より高速な進行のための追加のヒント
- []Breathサポート演習:[4つのカウントのための吸入、ホールド4、8のための排出。 その後、長いトーンを再生しながら同じことをします。 安定した空気の流れは、安定したピッチの基礎です。 ダイヤフラム式パルスを追加します:持続的なノートでは、空気を穏やかにパルスするためにあなたのダイヤフラムを使用して(振動のように、呼吸だけ)を振る、あなたの安定性の変動の下でピッチをテストします。
- 姿勢チェック:]] 椅子の端を転送し、胸高、肩がリラックスした。 崩壊した姿勢は、ダイヤフラムを制限し、フレーズの最後にピッチドロップを引き起こします。 可能であれば、スタンドはより良い気流を可能にし、あなたのコアの関与を感じることが容易になります。
- ミラーワーク:]あなたの音楽スタンドに鏡を置きます。あなたのコーナーを見てください。あなたが強く引っ張っている場合は、あなたは鋭く行きます。また、あなたの喉を見る - それは、制限されていない、開くべきではありません。あなたの首の筋肉が膨らんでいるのを見た場合は、あまりにも締まっています。代わりに、より速い空気をリラックスして使用してください。
- ]パートナーと遊ぶ:[]]のデュエットは究極のイントネーショントレーニングです。別の低真鍮プレーヤーやピアニストを見つけて、簡単な合唱を練習します(バッチチョラルはうまく動作します)。ピッチに合わせるために必要なリアルタイム調整は、かけがえのないものです。 ユニオンエクササイズで始め、次にオクターブと簡単な間隔に移動します。
- [:専門家に聞く:[]])チャールズ・ヴェルノン(トロンボーン)、ブライアン・ボウマン(ユーフォニアム)、またはキャロル・ヤンシュ(トゥバ)のようなアーティストの録音を聞いてください。 自分のフレーズと一緒に歌って、ピッチセンターを内包化します。 各ノートをどのように形にするかに焦点を当てる - 攻撃やリリースへのアプローチに気づくと、多くの場合、イントネーションに影響します。
イントネーションマスターズの高度な戦略
基礎が固くなれば、これらの技術を使って自分自身をプッシュして下さい:
ペダルトーンとハーモニックシリーズ
ペダルトーン(楽器の根本的)をドローンで練習します。ペダルトーンは完全にロックされなければなりません。あらゆる偏差はすぐに明らかです。その後、ペダル(1st、2nd、3rd、4th、5thパート)よりも、ハーモニックシリーズを再生します。各部分をドローンからチェックしてください。このエクササイズは、オーバートーンシリーズに接続し、各ピッチの「中心」を鳴らすことなく、チューナーの練習をします。この練習は、複数のプレーヤーが変更する場所を変える方法を理解します。
代替スライド/バルブワーク
トロンボーンでは、中Cから低Cまでのクロマティックスケールを再生します。これは、通常1st + 3rdを使用するノートのための2nd + 3rdバルブの組み合わせを使用して、筋肉のメモリに依存するだけでなく、聴いて調整する力です。 上級プレーヤーは、バルブを1st + 3rdだけ使用して練習スケールを練習することができます。 異なるチューブの長さは、ピッチが変化する傾向があります。 上級プレーヤーは、バルブを1st + 3rdだけ使用して2つのコースを練習することができます(バルブを1st + 3rd)。 バルブの組み合わせは、すべてのバルブを組み合わせて、すべての音を交換するだけです。
メンタル・プラクティス
楽器なしで、指やスライドの位置を想像しながら通路を歌います。それからホーンを拾い上げ、遊ぶ。これはあなたの耳とあなたの手の間のギャップを埋めます。研究ショーの精神的な練習は、イントネーションタスク(ソース:[])のための物理的な練習として効果的に神経道を強化します。運動要素を追加します:あなたのスライドまたはプレス弁を移動して、モーターパターンを歌うときに。
組み立てられた侵入のドリル
グループにアクセスしたら、サステナブルな無音のメモとコードを練習しましょう。シングルピッチ(例えば、コンサートB-flat)を30秒間保持し、正確に一致するように調整します。その後、簡単なI-IV-V-Iの進行に移動します。セッションを録音し、ビート(ウェーブリング)が起こるかを調べます。この現実世界アプリケーションは、バンドやオーケストラにスキルを転送する際に不可欠です。追加の挑戦のために、一人のプレーヤーがドローンを握るコード進行を再生し、他の人に曲が曲がりなくても、他のプレイヤーが曲が鳴らないようにしてください。
超音波調整演習
トーンジェネレータアプリを使用して、高周波部分(例、第4部分)を生成します。 同じ部分をあなたの機器で再生し、すべてのビートを排除しようとします。 これは、非常に細かいピッチの矛盾を聞くためにあなたの耳を訓練します。 コンサートF(高部分)などの簡単な基礎から始め、より複雑なものへのあなたの方法を実行します。
コンテンツ
低い真鍮の侵入を改善することは、日々、意図した努力を必要とする旅です。あなたの器械のユニークな傾向を理解することによって、長いトーンとドローンをウォームアップに組み入れ、構造化された練習のルーチンを使用して、徐々に高度なイヤートレーニング技術にプッシュすることで、信頼性の高い、集中されたサウンドを構築します。プロセスは段階的に変化する可能性がありますが、一週間に改善に気づくかもしれませんが、差は不明になります。常に、忍耐強いプレーヤーがセッションを続け、あなたのセッションを閉じて、あなたのセッションを閉じることができるようにします。