チューパをマスターするには、正確にメモを再生する能力よりもはるかに必要とされます。 上級のミュージシャンは、音楽性を表現するための包括的なツールキットを栽培し、トーンの豊かさを高め、そしてますますます要求の厳しいレパートリーをナビゲートしなければなりません。 季節的なチューブリストがあなたの工芸品やオーケストラオーディションの準備を促すかどうか、理解し、一貫してこれらの高度なチューブをプレイする技術を適用して、あなたのパフォーマンスを高め、あなたの汎用性を拡大します。 このガイドは、あなたの練習に、それらを練習し、それらを練習するために、実用的なリソースと一緒に、必要なテクニックを探索する必要があります。

呼吸制御とサポート

効果的な呼吸制御は、すべての真鍮の再生の岩盤であり、それは特に重要なチューブのために。 機器の大きなチューブと低レジスタは、緊張することなくプロジェクトを完全に、共鳴するトーンを作り出すために、安定した、実質的な気流を必要とします。 上級プレーヤーは、単純な吸入から、健全な生産のあらゆる側面を支配する深く従事したサポートシステムにシフトします。

ダイヤフラムティック対クラヴカルブレス

ダイヤフラムをとって、空気を深く肺に引き込むようにする呼吸をすることで、最大容量と制御が可能。吸入すると、下肢と腹部が外側に広がるはず。肩ではなく、頭蓋骨を閉じる。クラフト(シャロー)呼吸は空気の摂取量を制限し、緊張につながります。上級管は、胃の本を腹に並べて正しい拡張を感じ、これを塗り、または適切な姿勢で座る練習します。

制御された排出およびサポート

空気が入ると、チャレンジは着実に解放することです。 腹筋を使用して、空気の流れをサポートし、軟体力でも一定に残る空気の列を作成します。 開始から終了まで、数、10のカウントでヒスイングなどのエクササイズ、その後30秒でこの制御を構築します。 管体固有の作業のために、長いトーン(スローテンポスで穴のノート)を練習し、最初から最後まで滑らかで壊れていない音に焦点を当てます。 LT]をオンにします。 注意:[1]

動的制御とフレーズ

アドバンスト・ブレス・コントロールは、ダイナミック・シェイピングを可能にします。クレシェンドとデクレシェンドを単一のピッチで練習します。]ppp]で始まり、スウェルを]ffに8拍をつけて]に戻って]。キーは、エンボアテンションを変更することなく空気を増加または減少させることです。このキーは、または、または、これらのファンクション・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン

動脈硬化技術

芸術は、音が始まり、終わり、あなたの演奏に明快さと精巧な性格を与える方法を定義します。 高度な管弦は、カリブなオーケストラ攻撃から部屋の音楽の滑らかなレパートラインまで、あらゆるものに適応するための方法のトングの領域をマスターします。

シングルトン

基礎: 舌の先端を使用して、上部の歯(または口の屋根)の後ろに気流を停止します。 クリーンで爆発的なリリースに焦点を当て、さまざまな速度でメトロノームと単一のトングを練習します。 舌はノート間の気流を中断することを避けるためにすぐに「休息」の位置に戻すことを確実にします。

ダブルとトリプルのトン

速い通路のために、単一のトングは非効率になります。 ダブルトングリング(「ta-ka」を代替)は、トリプルトングリング(「ta-ta-ka」または「ta-ka-ta」)が3倍の数字に適しています。 これらの演習をゆっくりと開始 - 四半期ノート = 60 - 単一のピッチで、それらをスケールとarpeggiosに適用します。 有用なリソースは、David Fedderlyの[FLT:Arts:]の出版物[F]です。 [Fabs]:[F]

レガト・トン

レガト・トンゲイングは、“d”や“n”の音色に似ている、この音色を、厳しい攻撃なしに音を繋ぐために、舌の非常に軽いタッチを使用しています。レガト・タンとの練習スケールで、空気が音色を止めないことを保証します。このテクニックはMussorgskyののソロなど、リサーカルなオーケストラの抜粋にとって非常に重要です。

再建の関節症を組み合わせる

上級者には、単一のフレーズ内の動脈硬化スタイルの間で流体的に切り替える必要があります。例えば、[の開口部は、Hindemith Tuba Sonataは、スタカトとテンポのマーキングを混合します。あなたのウォームアップの各動脈硬化タイプを分離し、ショートパターン(例えば、ta-te-da-kaのリズム)でそれらを混合する練習します。

Vibratoと表現力

振動子や表現力のあるデバイスを組み合わせることで、音楽のストーリーテリングを正しく再生できます。Tubaの振動は、リップ振動や、やややややや優しい顎の動きによって生成され、味や意思で使用する必要があります。

リップ・ビブラト

唇のバイブレーターは、安定した空気の流れを維持しながら、浮世絵(口の角からしばしば)の急速な、小さな振動を含みます。 長いトーンでゆっくりと広い振動を最初に作成することによって練習し、徐々に速度を増加させ、幅を減少させます。 ピッチの振れを遠くに聞かせないでください。 暖かいシマーではなく、広い泡よりも。

ジェイ・ビブラト

一部のプレーヤーは、下顎が穏やかに上下に移動し、経口腔とピッチをサブトリーに変えるジェイブビコを好む。 この方法は、より自然を感じることができます。 動きが小さく、リズム的に一貫していることを確認してください。 ビートで振動パルスを同期するメトロノームを使用してください(例えば、60 bpmで4つのパルス)。

ダイナミックスウェルとポルタメント

表現力豊かなフレーズは、単一のノートやフレーズを渡る滑らかな動的スウェル(クレシュテンド=デカンド)を必要とします。 練習 “ヘアピン” スケール上の動的. ノート間のポルタメントー - リップテンションを調整し、ハーフバルビングを使用して達成することができます。 ライカル、ロマンチックなレパートリーのためにポルタメントーを使用して (例えば、ウィリアム・アルト・コンサート[F]: [F]: [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F]] [F]] [F] [F]] [F]] [F]] [F]] [F]] [F]]] [F]] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F]] [F] [F]] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F

高度な指とバルブ技術

速い、正確なバルブアクションは、技術的な通路を実行するために不可欠です。 高度なチューブリストは、構造された演習を通じて、指の独立性と効率性を開発します。

指の独立のドリル

メトロノームと練習スケール、アルペジオ、および遅くテンポ(本社注60)のクロマチックパターンを使用して、各バルブが完全に圧倒され、次の前にリリースされることを確認します。 徐々に速度を増加させるが、明快さを犠牲にしません。 古典的な本は、Wesley Jacobs[による]]である。

代替指

あらゆる注意は、複数の指の可能性がある。 代替指の理解は、イントネーション補正、スムーサススラッリング、およびawkwardバルブの組み合わせを避けるのに役立ちます。 例えば、4バルブの4バルブは、低FまたはEなどのノートに1 + 3を交換し、ピッチと応答を改善することができます。 さまざまな組み合わせを使用して、指図を作成して、オプションを内部化します。

ハーフ・ヴァルビングとGlissandi

ハーフバルブ - バルブを一部だけ押し下げる - ミュートされた空気の音を生成し、しばしば特殊効果のために使用されるか、または滑らかなグリッサンディを促進します。 与えられたノートから始めることによって、グリッサンディを練習し、ゆっくりとバルブを移動させながら、 唇の緊張を調整しながら、クロマチックまたは透かしをスライドさせます。 この技術は、多くの現代作品(例えば、ジョン・スティーブンスのJour[F][FLT][FLT]Jour[F]]]][F]]]Jour[F]]]]]]]で表示されます。 [F]

トリルとトレモロス

バルブとリップの変更の組み合わせを使用して、チューブ上のトリルは、2つの隣接したノート間の急速な変化を伴う。 ゆっくりと開始して徐々に速度を増加させることでトライルを練習します。 Tremolos(同じピッチまたは間隔の速い繰り返し)は、二重/トリプルのトングまたは迅速なバルブの変更で実行することができます。 これらがどのように適用されるかを聞くために、オーケトルのチューブパーツ(例えば、ストラウスのトーンの詩)の録音を使用してください。

現代のチューブのための拡張技術

現代的な作曲家は、チューブのソニックパレットを拡大する拡張技術を求めています。これらのマスターは、新しいレパートリーと即興機会にドアを開けます。

多音記号

再生中に歌うと、ユーチューブは2つのピッチを同時に生成することができます。練習するには、ユーチューブ(例えば、コンサートB-フラット)に快適なノートにマッチするピッチをhummingすることによって開始します。そのノートを再生し、次第にあなたの歌手のピッチをconsonantインターバル(unison、octave、Fast)に変更します。 リソース: [Kevinsの練習のために提供しました[F]:[F]:[F]は、特定のテクニックを手技]:[F]:[F]は、特定の練習のために提供しました[F]:[F]

フラッタ・トンプ

成長効果を作成するために吹く間、あなたの舌の先端をロールアウト(ロールアウトされた「r」のような)転がします。あなたの舌をロールアウトできない場合は、喉の成長(ユーブラーアーティキュレーション)を試してみてください。長いトーンを最初にフラッタのトングを練習し、その後、リズム通路に当てます。この技術は、映画のスコアとアバンギャルド作品で共通です。

ストップされた効果および泥の効果

ストレートミュート、カップミュート、またはプランジャーミュートを使用して、チューブの木材を交換します。 また、あなたの手でベルを停止(取り外し可能なベルでチューブのために)ピッチの曲を作成します。 すべてのレジスタで異なるミュートで実験。 ミュートが侵入に影響を及ぼすことに注意してください、したがって、チューナーで練習します。 古典的な参照は]]]です。 David Hickmanと調整可能な浴槽[FLT]。

スクラップ・トンギングとキークリック

口の屋根から舌を強く解放することを含むスラップトングイングは、しばしばリズム効果のために使用される、迫害攻撃を作成します。キークリック(バルブノイズ)は、クリックを作成するために十分な力で弁をサイレントに抑圧することによって生成することができます。これらを混合されたパーカッションとピッチパターンのためのクリーンなアーティキュレーションと組み合わせます。

高度な技術を開発するための戦略を実践する

これらの技術を必要とすることは、審美的、一貫した練習を必要とします。 以下は、それらを効果的にあなたのルーチンに統合するための戦略です。

  1. Warm-upを徹底的に:[]]呼吸訓練から始まり、長いトーンとリップスルー(柔軟性演習)が昼のエンボチュアを準備します。 マウスピースブザーを使用して、空気制御を集中させます。
  2. 分離技術:]]各先端技術(例えば、二重トング、振動)で1日10〜15分を過ごします。各々が快適になるまでそれらを結合しようとしないでください。
  3. メトロノームを使用する:[]]は、特に高速な動脈硬化と指の作業のために、リズムを厳格に保ちます。 列に3回パスを完全に再生できるときだけ、徐々にテンポを増加させます。
  4. 自分自身を録音:]]を聞いて、裏面は、インコニスト、動脈硬化の明快さ、トーン品質の問題がわかります。 プロの録音にあなたのパフォーマンスを比較します。
  5. スロー練習:]]複雑な通路(例えば、二重トングリングの急激なスケール)のために、半分のテンポまで遅くなります。速度を増加する前に筋肉の記憶を造ります。
  6. メンタル練習:]] 楽器から離れて、指輪、空気の流れ、およびトングリングパターンを視覚化します。 これは神経経路を強化します。
  7. コンサルト・レパートリー:[ 実際の作品にテクニックを適用します。例えば、スケラゾーを使用してダブルトングを練習します]Goldberg Variations[]]]の2番目の動きでアレンジまたは振動 ]Vaughan Williams Concerto[]]]]。

週刊ルーチンのサンプル

  • 月曜日:ロングトーン+リップスルー+シングル&ダブルトングイング演習
  • 火曜日:[]] Vibrato練習+指独立訓練(代替指でスケール)
  • 水曜日:[]スケールで二重/トリプルトングリング +拡張技術(マルチフォニックス、フラッタ)
  • 木曜日:] 反復調作品(週に先立って学んだ応用技術)
  • 金曜日:[]]) 特急の小枝や小片のフルランス+録音レビュー
  • Weekend:]] 無料プレイ、視力読書、またはアンサンブルリハーサル

機器の検討

テクニックはパラマウントですが、適切な機器は進行を容易にすることができます。 高度なチューブリストは、マウスピースと楽器のセットアップを評価する必要があります。

マウスピースの選択

抵抗と柔軟性のバランスをとるマウスピースは重要です。Tooはカップを浅くし、低いレジスタを妨げるかもしれません。また、高レジスタを侵害することもあります。教師と相談したり、複数のモデル(例えば、バッハ18、コンヘルベルク、またはカスタムデザイン)を試したり、同じホーンを使用して応答を比較します。

機器のメンテナンス

バルブを十分に油をさし、潤滑をスライドさせます。マイナーな漏れでさえ、侵入や応答に影響を及ぼす可能性があります。 頻繁に再生した場合、あなたのチューブを専門的に清掃します。 十分なメンテナンスされた機器を使用すると、機械的問題に対する補償ではなく、技術に焦点を当てることができます。

ミュートとアクセサリー

あなたのレパートリーがミュートを必要とするならば、品質ストレートミュート(例えば、ヒューメス&ベルクストーンライン)に投資し、サイレントプラクティスのミュートを検討してください。 あなたの携帯電話上のチューナーとメトロノームアプリは、必須ツールです。

テクニック開発のための推奨レパートリー

右小節とソロを選ぶと、マスタリーが加速します。 ここにいくつかの提案があります。

  • Blazhevich / Grigorievの「Tubaのための70の研究」 - 動脈硬化と指のテクニックに優れています
  • ラルフ・ヴォーファン・ウィリアムズ – ライカルで技術的な要求
  • パウロヒンデミストによる「チュバとピアノのためのソナタ」 – 多様な動脈硬化と表現制御
  • ジョン・スティーブンスによる「ソロ・トゥバのCaprice」 – 拡張技術とマルチフォニックス
  • 「Tubaのオカストラル・エクスカープ」(各種コンピレーション) – あらゆる技術の実世界応用

外部リソース

さらなる研究のために、これらの権威あるソースを探索してください。

毎日の練習とパフォーマンスの準備に技術を再生するこれらの高度なチューパを組み込むことで、技術能力を向上させるだけでなく、あなたの芸術的な表現を深めます。 プーマの豊かな共鳴声は、音楽の可能性のフル範囲に値する - 専任で思考的な練習で、あなたはその真の可能性をロックすることができます。