はじめに:初心者から中級トロムボンストへの旅

初心者から中級のトロンボーンプレーヤーへの移行は、エキサイティングで挑戦的です。 あなたは基本的なスライドの位置を学び、一貫したトーンを生成し、おそらくいくつかの簡単なメロディーを通して再生することができます。 しかし、今、あなたはプラトーに当たる: スロットがきれいにないノート、20分後にフェードする耐久性、またはあなたの音が録音で聞き取りする豊かさを欠くという感覚。 これは完全に正常です。 中間フェーズは、あなたが[[FLT]から移動する場所である[FLT]を[FLT]:[FLT]を]、あなたが理解するために、あなたが理解するために、あなたは、あなたが理解するために、あなたが理解するために、あなたが持っている[F]と[F]と[F]と[F]を[F]と[F]を[F]と[F]を]と[F]を[F]、あなたは、あなたは、あなたは、あなたが理解するために、あなたは、あなたは、あなたが理解するために、あなたは、あなたが理解するために、あなたが理解するために、あなたが理解するために、あなたが理解するために、あなたは、あなたは、あなたが理解するために、あなたは、あなたが理解するために、あなたが持っているように、あなたが理解するために、あなたが理解するために、あなたが理解するために、

あなたもどこにいるか正確に立って、プロトランボニスト。 キルトが自然才能だけだったからそれらを分離する - それは、審美的、インテリジェントな練習と継続的な改善のための情熱でした。 同じ基礎を築くことができる方法を見てみましょう。

基礎で強力な基礎を築く

より複雑な技術に取り組む前に、あなたは基本の固有な把握を持っていることを確認してください。適切な姿勢、エンボチャ形成、および呼吸制御などの基礎は、あなたの全体的な音質と耐久性に重要な役割を果たしています。 多くの中間の選手は、初心者のフェーズでこれらのコア領域を無視しているため、プラトーに当たる。 それらを見直し、精製すると、よりスムーズな進行が解除されます。

  • 姿勢:] 座り、リラックスした肩で直立します。 適切な姿勢は、より優れた呼吸とスライドの動きを可能にします。 あなたの胴体は安定しているが、硬くしないでください。 あなたの頭の王冠からあなたを引き上げる文字列を想像してみてください。 シートをつけて床にあなたの足を平らに保ちます。 立って、両方の足に体重を分配し、少し離れて。 一般的な問題は、あなたの肩を傾けて、実際に高い音を制限するために、あなたの足を傾けてください。
  • エンボチュア:]]あなたの唇が口紅に対して振動する方法に焦点を当てます。 明確なトーンを生成するための堅さと配置で実験。 一般的な間違いは、口紅を唇に押しすぎません。 代わりに、空気とリップテンションが作業をします。 ミラーを使用して、角に吸い込みや過度の張力をチェックします。 理想的なエンボクチュアは、口紅を柔軟にするために、口紅を曲げるのに、ブザーブラッシュを集中します。
  • Breath Control:]]は、持続的なノートをサポートし、フレーズを改善するために深くダイヤフラムティックな呼吸を実践します。 あなたが吸入するときに、それが拡張する感じにあなたの胃にあなたの手を置きます。 突然、あなたの喉をロックすることなく、あなたのコアを従事させます。 長いトーンは、あなたが空気の流れをサポートするのにどれだけうまくいくかを明らかにします。 「ハイシング」エクササイズ:その後、16は、あなたの背中を深くカウントし、その後、6回し、同じようにします。

これらの領域の一貫性は、悪い習慣を開発せずにより高度な材料に取り組むことが容易になります。 プロのトロンボニストでさえ、毎日ウォームアップ中にこれらの基本に戻ります。 姿勢、呼吸、マウスピースのバズだけにすべての練習セッションの最初の5〜10分の1を捧げます。 あなたは数週間以内にあなたの音の適度な違いに気づくでしょう。

トロンボーンのメカニックを理解する

楽器が空気速度、リップテンション、スライド位置にどのように反応するかを知ることは、洗練された制御のために不可欠です。 ノートを生成することができるだけでなく、共鳴と細長い穴のニュアンスを学ぶことができます。

スライドテクニックと位置マーカー

中間のプレーヤーは、すべての7つの位置のための筋肉の記憶を開発する必要があります。 チューニングドローンを使用して、各位置の侵入をチェックしてください。同じ書かれたノートは、あなたのエンボチャと空気のサポートに応じてシャープまたはフラットに聞こえる可能性があります。 練習 “グリッサンド” 位置を横断して段階的なピッチの変更を聞くために練習, その後、オーバーシューティングすることなく各スロットの中心に正確に着陸に作業. 有用なドリル: 最初の位置でBフラットを再生します, グリッサンドは、ゆっくりと下方には、その後、シフトを聴くために、, と、各ステップを聴くために.

オーバートーンとハーモニックシリーズ

トロンボーンの調和的なシリーズを理解することは、各スライドの位置で音する部分を予測するのに役立ちます。 リップスルー(別名、グリスサンド研究)を練習し、スライドを移動せずに部分を上下させます。 低いBフラット(最初の位置)で始まり、ペダルにシリーズをスラリーします。 これは、あなたの空気の速度を制御して、スライドストーンを上回るのをコントロールするためにあなたを強調し、あなたの空気の速度をコントロールすることを可能にします。 一度は、同じように、あなたの足を踏み入れるときに、同じように、同じように、あなたの足を踏み台を回る音を繰り返します。

構造化された練習のルーチンを開発して下さい

初心者段階を超えて進むと、組織化された練習スケジュールが不可欠です。生産性と進捗を最大化するためのシンプルなフレームワークは次のとおりです。

  1. Warm-Up(10-15分):[は、長いトーン、リップスルー、そしてあなたの筋肉をゆるめて音に集中するための簡単なスライドから始まります。 複数のビートのために各ピッチを着て保持するためにチューナーを使用してください。 マウスピースにゆっくりとグリッサンスを組み込んで、エンボチャを目覚めさせます。 ホーンなしで呼吸運動の数分を含みます。
  2. [ 技術的な演習(15-20分):[ スケール、arpeggios、および指のデキステリティーとスライドの精度を構築するアーティキュレーションドリルで作業します。 トロンボーンの場合、すべての12個のキーのスケールは、B-flat、F、E-flatで始まり、徐々に追加します。 異なる関節(legato、スタカト、アクセント)で各スケールを再生して、それを徐々に調整する。 メトロコントロールを徐々に改善します。
  3. 反復練習(20-30分):[ 音、ソロ、またはバンド音楽を通して再生し、ダイナミックス、フレーズ、および表現に焦点を当てます。 1つまたは2つの困難な通路を選択し、メトロノームでそれらを遅くします。 一貫した精度で速度を増加させます。 鉛筆でトリッキースポットをマークし、それらを分離でドリルします。
  4. クールダウン(5-10分):[ 軟弱な遊びや疲労を緩和するための簡単なメロディーで終了します。 下部レジスタのペダルトーンは、緊張を解放するための優れています。 穏やかな降下スケールからペダルBフラットまで、非常に静かに再生され、顔をリセットするのに役立ちます。

定期的に、集中した練習セッションは、あなたの技術と音楽性を着実に向上します。 練習ログを使用して、自分が働いたものを追跡し、まだ注意が必要なもの。 量を超える品質 - 30分程度の審美的な練習は、心のない繰り返しの2時間以上価値があります。 各セッションの特定の目標を設定(例えば、四半期ノートでFメジャースケールを正確に再生する= 80"または「ロイチュットの最初の8バーを記憶する」)。

テクニカルスキルを拡張

中間のプレーヤーは汎用性とコントロールを強化するために、より高度な技術を検討し始めるべきです。 いくつかの重要な分野に焦点を合わせるには、以下が含まれます。

  • ]スライドを円滑に動かす練習は、手作業で手作業をスムーズに動かすことで、手作業がスムーズに進められます。スライドの上での5分の1、6分の6分の6分の1のスライドを練習して、スピードと精度を向上させます。また、最初の6から6までのスライドを練習し、1つの滑らかな動きで後方には、徐々にスピードアップします。
  • 動脈変異:] 、レパート、スタッカト、およびあなたの再生にテクスチャを追加するダブルトングのような異なるトングスタイルで実験。 シングル繰り返しピッチで「ta-ka」注射器で2トングを開始し、スケールと通路に適用します。 より柔らかい関節のための「da-ga」を練習します。 トリプルトングイング(「ta-ta-ta-ta-ka」または6〜8メートル)または便利なメーターで。
  • [ランゲエクステンション:] グラダリーは、あなたの限界を安全にプッシュする練習を練習することによって、あなたの上と下段のレジスタを増やす上で動作します。 書籍] トロンボーンの柔軟性スタ[]David Viningは、優れたリソースです。 決して高いメモを強制しないでください。 空気とエンボチャの配置は自然に発展させます。 低いレジスタでは、レイテッドペダルを練習して、フルエンハント音を鳴らすことはありません。
  • Vibrato:]]は、持続的なメモに暖かさと表現を追加するために、制御されたバイブレーターを開発し始めます。 スライドの振動のために、あなたの手首を穏やかに背中と外側に移動し、顎を静止しながら、。 リップバイロ(ジャズスタイル)のために、空気圧を調節します。 J.J.J.ジョンソンとクリスチャンリンバーグの録音を聴く。 初めて長いトーンで練習する、ピッチを続け、音楽と音楽を聴覚ます。
  • 柔軟性エクササイズ:]リップスと間隔の傾きは、調整とエンボチャ強度を向上させます。 3つまたは4つの部分を1つのスライド位置でスラを操作して、2つのポジションスラに移動する前にスラを移動します。 古典的な演習:低Bフラット(最初の位置)、中F(最初の位置)にスラを再生し、その後、高Bフラット(最初の位置)に、そして、同じ位置を繰り返します。
  • Trills and Ornaments: 基本的な柔軟性を持つと、唇スルーサー(例えば、中DからEフラットまで3番目の位置で)を使用して、2つの隣接するピッチの間ですぐに変化させることで、練習を試みる。 これは、古典的で現代的な音楽のために有用な装飾スキルを追加します。

日々の練習にこれらの技術を取り入れ、自信と音楽の深さを築きます。 1週1回1つのテクニックを選択して、激しく焦点を合わせます。 数ヶ月以上にわたって、すべての領域をカバーするように、それらを回転させます。

視力読書と耳のトレーニングに焦点を合わせる

視力と耳のトレーニングで、より早く新しい音楽を学び、他の人と遊ぶ能力を大きく高めます。

  • を読んでいる:[] は、毎日数分間新しい部分を読むことを示します。 簡単なメロディーで始まり、徐々に複雑さを増加させます。 のようなリソースを使用してください。 リズムトレーニング[]]ロバートM. Garafaloまたはオンラインの視力読書発電機によって。 停止せずに一度にピースを再生し、あなたが逃したものを分析します。 パルスが、あなたが見逃すことなく、常に重要なメモを見逃す。 少なくとも、あなたが見逃すよりも、あなたは、すべての重要なメモを見逃すよりも、より多くの音を逃している。
  • [インターバル認識:]あなたのトロンボーンでそれらを歌って再生することにより、間隔を識別するためにあなたの耳を訓練します。 ノートを再生するためにピアノやアプリを使用して、チェックする前に、上または下にある間隔を歌うようにしてください。 あなたのスケールにこれを適用してください。これは、主要な3分の1の音の音をマイナーな3分の1に統合します。 分離の練習:メモを再生し、その後、完璧な5分の1または7つの主要なチャートをプレイしようとします。 偽装をプレイすることに注意を払って、この認識をすること。
  • [リズム精度:[] 演奏をしたり、タイミングを内包する前にリズムをタップしたりします。 宗教的にメトロノームを使用してください。 練習サブディバイドが頭に拍を打つ: 8つのノート、トリップレット、同期パターンさえ。 ますます複雑な時間署名(5/4、7/8など)で挑戦するリズムブックやアプリで、現代的でオーケストラ音楽の準備をします。
  • :]]によって再生する 楽譜なしで簡単な曲を再現して、音楽の直観を強化してください。 保育園のリズムやフォークの曲から始めて、ジャズ標準に移動します。 このスキルは、ジャズの即興とアンサンブルの再生に有利です。 耳によるショートソロを振る舞う - ソフトウェア(アメイジングスローダウンダーなど)を使用して録音をスローダウンし、あなたのホーンのメモを把握します。

これらのスキルは、ソロのプレイを向上させるだけでなく、新しい音楽や他のミュージシャンにリアルタイムで反応しなければならないアンサンブル設定で評価可能です。

ミュージカル表現におけるダイナミックスとアーティキュレーションの役割

中間トロンボーンの再生は、[]how[]として再生します。]]]と再生します。 ダイナミックスとアーティキュレーションは、音にメモを回すツールです。 練習時間 練習クレシェンドとデクレシュカンドス 長い音、音量を変更しながら、安定したピッチを保持します。 鋭いスタッカト攻撃、スムーズなレゴットルーズは、音を鳴らす、音を鳴らすと音が鳴らす音が、音が鳴り響くように聞こえます。

適切なレパートリーを選択

欲求を起こさないでチャレンジする作品を選ぶことは、モチベーションと成長を維持する鍵です。その文献を探してください。

  1. 古典的でロマンチックで、現代的な、ジャズ、ポップな音楽体験を多様化するスタイルや時代を彩ります。
  2. 練習をしたり、脚遊びや高速スライドの動き、高レジスタなど、克服したい特定の技術的な課題をターゲットに。
  3. フレーズのリカルなメロディー、そしてより速く芸術のための作品、音楽表現とダイナミクスを練習することができます。
  4. 現在のスキルレベルに適していますが、あなたの手足を踏み入れるだけ。つまり、75%のテンポでプレーできる作品です。

法書の「]」の「トロンボーンの選定」の「Voxman」の「」の「Rorbank Advanced Method for Trombone」、または[]]」の「Trombone Playing[]」の「Rorbank Advanced」のTromboneのの略奪いは、またはの記録に役立ちます。 と、Jampledeは、より有効な記録を、または、演奏するために使用されます。

フィードバックを調べ、他の人から学ぶ

初心者レベルを超えて進行すると、外部入力からメリットがよくなります。これらのオプションを検討してください。

  • テイクレッスン:] 修飾されたトロンボーン教師は、パーソナライズされたガイダンスを提供し、早期に悪い習慣を修正するのに役立ちます。 ほんの数回でも、新しい視点を与えることができます。 ]]のような組織を通じて地元の教師を探してください。 MicVox Trombone Teacher Directory またはローカルミュージックスクールを組み立てます。 ビデオを介してオンラインレッスンは、ローカルの教師が怖い場合は、効果的です。
  • ジョイントアンサンブル:] コンサートバンド、オーケストラ、ジャズバンド、または真鍮の合唱団で演奏し、さまざまな音楽スタイルにあなたを暴露し、あなたのリスニングスキルを開発します。 コミュニティバンドは、中級選手に歓迎されています。 あなたはまだ完全なオーケストラのために準備されていない場合は、真鍮のキネやトロンボーン四重奏を探し出します - これらの小さなグループは、ブレンド、イントネーション、チームを開発するための優れたです。
  • :]を録音すると、パフォーマンスに戻り、不均等なトーン、急な通路、または侵入の問題などの改善が必要な領域を特定するのに役立ちます。 簡単なスマートフォンアプリまたは録音デバイスを使用してください。 短いフレーズを再生し、批判的に聴きます。 同じ部分のプロの録画と比較します。 あなたが聞こえるものを書き留めてください。
  • [] ワークショップ:[] サマーミュージックキャンプ、大学トロンボーンデー、マスタークラスは新しい視点とモチベーションを提供します。 多くはオンラインで利用できます。 []] イーストマンコミュニティミュージックスクールのワークショップカレンダー[ 今後のイベントのために。 トロンボーンチャイン は、あなたが質問、共有、世界中のプレーヤーと接続できるアクティブなフォーラムです。

トロンボーンコミュニティに関心のある方は、インスピレーションと説明責任を身につけます。

あなたの装置を理解する: 口、角および維持

より深刻な機器の選択が重要になります。 適切なフィッティングマウスピースは、快適さと範囲を向上させることができます。 教師を相談するか、購入する前にいくつかのマウスピースを試してください。 定期的にスライドを油を差し、ロッドと布で内側のチューブをきれいにし、温かい水でマウスピースを洗い流します。 適切に維持されたトロンボーンは、あなたをバックアップします。 あなたがすでにいない場合は、高品質の機器に投資してください。 評判の良いブランド(バッハ、コン、ヤマザキ、またはバシ)からプロのモデルを使用すれば、YTBHは、しばしば、適切な耐久性のあるモデルを手に入れることができます。

マウスピースの検討: バッハ61⁄2ALは、中級プレーヤーのための標準的なオールラウンドサイズです。 より小さい(7Cのような)は、高範囲で助けることができますが、音を薄くすることができます。 より大きな(11⁄2G)は、より暗いトーンを生成することができますが、より多くの空気を必要とする。 いくつかのサイズを音楽ストアで試したり、友人から借りてください。 また、あなたのスライドをスライドクリームまたはトロンボーンのために設計されたオイルで維持してください。 スライドにドロップを適用してください(スライドの端にわずかに広い部分を取り付ける)、余分な布で6ヶ月を拭き、または拭き取ります。

健全なプレイング・ハビットを維持

トロンボーンの要求を物理的な耐久性および心配をすること。傷害および焼失を避けるために、これらの先端を念頭に置いて下さい:

  • 硬い、または長期的に再生する前に徹底的にウォームアップします。 - 10分。 穏やかなブズ、長いトーン、そして遅いスルーサが含まれています。
  • 練習会の休憩時間に25分おきに5分。腕を伸ばし、手を振って、顎をリラックスさせる時間に使う。
  • 水分補給し、バランスの取れた食事を維持します。軽く食べてから遊びます。 彼らが痰を増やすことができるので、再生する前に乳製品を避けてください。
  • 身体に耳を傾け、痛みを通すことを避けてください。鋭い痛みは止まり、休息を意味します。 浮世絵の痛みは激しい練習の後、正常ですが、関節の痛みや角の痛み(角を保持する)は、悪い位置を示すかもしれません。 手のグリップまたはスライドの角度を調整します。
  • 適切な機器のセットアップを使用してください。, あなたのエンボチャと自由に動くスライドに適するマウスピースを含みます. 粘着性のスライドはあなたの腕と肩を上回る原因になります.

健康な習慣は、あなたが来るために何年もの間再生を楽しむことができることを確認します。 教師や音楽家の健康を専門とする物理セラピストと慢性の緊張に対処することを考慮してください。 Brass Anatomyシリーズのようなオンラインリソースもあります。 クリスティアンSteenstrupは、再生関連の人間工学に取り組む。

パフォーマンスとオーディションの準備

中級プレーヤーは、多くの場合、リサイタル、オーディション、または競争で実行するための最初の機会を得ます。準備はすべてです。 準備は十分にあります。 事前のリペアトワールを選択します。 他の人の前で実行する練習(友人、家族、またはウェブカム)圧力をシミュレートします。 落ち着いた滞在のための精神的なルーチンを開発:ディープな呼吸、緊張解放の練習、そして肯定的な視覚化。 パフォーマンスの日に、あなたの通常のウォームアップに固執する - オーバープラクティスしないでください。 聴覚醒と聴覚醒のパフォーマンスを習得する、または聴覚醒のパフォーマンスを聴覚醒する。

コンテンツ

初心者から中級トロンボーンプレーヤーへの移行は、献身的、忍耐力、そしてスマートな練習戦略を取ります。 基礎に焦点を当て、あなたの練習を指導し、あなたの技術スキルを拡大し、フィードバックを求めることで、あなたは継続的に音楽の成功のために自分自身を設定することができます。 プロセスを楽しんで、道に沿ってあなたの進捗を祝うことを忘れないでください。 一貫した努力で、トロンボーンの遊びの豊かな世界は、新しい方法であなたを刺激する予定です。 あなたがあなたのどこにいるか、すべての偉大なトランボノニストはまさに始まりました。 プッシュ、聴いて、再生し、再生します。