どんな音楽家にとって、彼らの技術を拒否することに努力するならば、メトロノームとチューニングデバイスの毎日の統合は、機械的な演習よりもはるかに多くあります。 これらのツールは、目標鏡として機能し、タイミングで微妙な矛盾を明らかにし、人間の耳がしばしば見逃しているピッチ。 低真鍮のプレーヤーのために、トロンボニスト、ユーフォニスト、および低音トランボニスト - 楽器は、強力な気流と正確なエンボチャコントロールの両方を要求し、これらのデバイスを一貫して使用することで、単に音楽を再生し、音楽を聴衆に変えることができるかどうか、音楽を習得するだけでなく、音楽を演奏家や音楽を演奏家、音楽を演奏家、音楽を演奏することもたらす。

なぜ、メトロノームを練習で使うのか?

メトロノームは、あなたが時間の内部感覚をキャリブレーションすることを可能にする、非凡なパルス、参照ポイントを提供します。 誰もが練習する音楽家は、エキサイティングな通路の間に急いで、技術的な課題にドラッグしたり、繰り返しセクションを渡る一貫性を失うこと - テンポの急な知覚を開発する - 誰もいない音楽家。 神経科学の研究は、安定したビートと定期的な練習がモータのタイミングとリズム認識に関連する神経接続を強化し、パルスは時間をかけてより自然を感じることが示されています。

現代のメトロノームは、古典的な機械式風力装置からデジタルユニットやスマートフォンアプリまでの範囲です。機械式モデルは、視覚的な振動のペンデュラムを提供します。これにより、視覚的にビートを感じることができます。デジタルメトロノームは、正確なテンポの増分を提供し、多くの場合、1分あたりの1回のビートにダウンし、ポリリズム、タップテンポ、プログラム可能なアクセントパターンなどの機能を含むことができます。適切なメトロノームを選択することは、あなたの練習環境によって異なります。静かな部屋のスペースを、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または

メトロノームと練習する利点

  • リズムの漂流を緩和する:[ 安定したクリックで、長い通路の間にしばしばクリープされる無意識のテンポシフトを防止します。
  • ティーチサブディビジョン:[ 四分の一のノートを再生しながら、8つの音符で設定されたメトロノームで練習すると、内部でより小さいリズム単位を感じることができます。
  • 技術的な均等性を築きます:[]] スケールまたはアルペジオをメトロノームで再生するとき、不均等な指輪またはスライドの動きがすぐに明らかになります。
  • ] 密閉意識を開発:[ グループでは、すべてのプレイヤーは共通のパルスに合意しなければなりません。 メトロノームと練習すると、耳が他の音に関係なくそのパルスにロックするのを訓練します。
  • テンポメモリを拡張:[]時間をかけて、特定のテンポをデバイスなしで再コールし、視力と迅速な適応のための重要なスキルを学びます。
  • 持久力を高める:[] は、長いトーンや技術的な演習中にテンポを徐々に上げて、スタミナをビルドし、圧力の下で呼吸を制御します。

重要なのは、メトロノームは仲間になるべきではありません、クラックではありません。 目標は、クリックがサイレントであっても、安定した時間を維持できるように、パルスを内包することです。

メトロノームを効果的に使用する方法

メトロノームをオンにして、一緒にプレーするのはスタートですが、戦略を審議することははるかに大きな結果をもたらします。次のアプローチは、メトロノームの練習を実用的なステップに分解し、それぞれがリズムマスターの特定の側面をターゲットにします。

  1. 快適なテンポで始まります:[あなたが考えるよりも頻繁に遅く、緊張なしですべてのノートをきれいに実行できる速度を選択します。 低真鍮プレーヤーの場合、これは2オクターブスケールで60バムまたは80 bpmです。
  2. サブディビジョンの焦点:[の]四半期のノートをクリックするメトロノームを設定しますが、そのパルス上の8つのノート、トリップレット、または6teenthノートを再生する練習。 その後、クリックを8hノートに切り替えて、四半期のノートを再生します。これは、異なるパルスを根本的に感じさせる力です。
  3. [] 異なるビートのクリックで練習:[] ではなく、ビート1、メトロノームを設定して、2と4(バックビートのような)のビートをクリックして、弱いビートの強い感覚を開発します。 代わりに、ビート1と3のみをハーフノートにクリックするように設定します。
  4. ポリリズムの演習を使用する:[ 上級プレーヤーは、メトロノームが速いサブディビジョン(例えば、16ths)でクリックするのを感じながら、遅いパルスを再生しようとするべきである。 この列車は独立性とリズムの柔軟性を鍛える。
  5. 難易度通路を分離する:[ 問題測定を行い、非常に遅いテンポでメトロノームで繰り返し、速度が一定の精度で達成されるまで徐々に増加します。
  6. メトロノーム音:[] 一部のミュージシャンは、聴覚疲労を避けるために、さまざまな木材やアベル牛のような恩恵を受けています。 音のカスタマイズを可能にするアプリを使用してください。

デジタルメトロノームは、リズムパターン(例、6/8、点線の重なり)や、フラクショナルなビートアクセントなど、さまざまな機能を備えています。これらの機能で実験することで、あなたのリズムの語彙を深化することができます。

日々の練習におけるデバイスのチューニングの重要性

ピッチ精度は、研磨されたミュージシャンシップの第二の柱です。メトロノームは、ノートが起こるときの支配しますが、チューナーは、彼らがどれだけ高いか低いかを支配します。 部分的なシリーズが、エンボリューションや空気サポートに応じてシャープまたはフラットにすることができますが、一貫性のある調整練習は非交渉可能です。 あなたが鋭いかフラットであるかどうかだけでなく、あなたがセンツの逸脱を測定する能力をあなたに与えるかどうかだけでなく、良いチューナーは、セミトーンの1人命じた。

等しい気質、ほとんどの西洋楽器のための標準的な調整システム、意図的にキー間の変調を可能にする純粋な間隔を妥協します。しかし、耳は自然にちょうどイントネーションを好む、間隔は完全に共鳴しています。この緊張を理解することは、あなたが単に厳密な規則としてだけでなく、コンテキスト感度調整のためのガイドとして、チューナーを使用するのに役立ちます。例えば、アンサンブルでは、コードの3分の1は、それがさえも、それが曲がるのを下げる必要があるかもしれません。

チューニングデバイスの使用の利点

  • Immediate、客観的フィードバック:[ チューナーは、ピッチが参照ピッチに関連して座っている場所を正確に示す、推測を排除します(通常A = 440 Hz)。
  • 耳の訓練:[]]] 繰り返しチェックして調整することで、時間をかけて自動でピッチの内感を発生させます。
  • トーン品質を向上:[ トーンで再生されたノートは、あらゆるホールでうまくプロジェクトをフルで豊かで豊かなサウンドを作り出します。
  • コンペンデント習慣を防止:[]] 多くの低真鍮のプレーヤーは、インストゥルメント設計上の欠陥を補正するために、ノートを上下にリップすることを学ぶ。 定期的な調整練習は、それらをマスクするのではなく、根本原因に対処するのに役立ちます。
  • セクションブレンドを拡張:[]])同じ標準に低真鍮セクションの曲がるすべてのメンバーが、集合音が統一され、強力になります。

お使いの環境に合ったチューナーを選択します。クリップオンチューナー(Korg TM-70やPeterson StroboClipなど)は、家庭の練習に便利なものであり、楽器に取り付けることができます。SoundcorsetやPano Tunerなどのスマートフォンアプリは、高精度で、バックグラウンドノイズの注意してください。ペダルチューナー(Boss TU-3のように)は、ステージの使用に優れていますが、自宅での日常的な練習のためにあまり実用的ではありません。

デバイスのルーチンへの調整を統合

チューナーを使用して、ウォームアップ中にディスプレイでグランシングを効果的にする必要があります。次の手順は、練習のすべてのフェーズに調整を統合します。

  1. ]:を再生する前に、楽器をチューニングします。これは、メインチューニングスライドを調整することを意味しますが、特定の部分をチェックします。 一般的な方法:中間Bフラットを再生し、それをチューニングし、下でBフラットを再生し、それが上を並べるかどうかを確認します。 調整する したがって。
  2. ロングトーンのピッチをチェック:[ チューナーを見ながら、長いトーン(4-8拍)を再生します。 中央に針を着実に保持してみてください。 これは、エンボチャの安定性と呼吸サポートを構築します。
  3. スケール練習用のドローンを使用します。 持続型ドローントーン(多くの場合、トニック)に対してスケールを再生します。 これは、固定ピッチに相対的に一貫した間隔を維持するためにあなたの耳を訓練し、そのスケール度が漂流傾向があることを明らかにします。
  4. ] 待ち時間間隔:[ パートナーまたはセカンドデバイスで、完璧な第5を再生し、その後、メジャー3分の3分の1を再生し、チューナーを確認します。 コンテキストで最高の音の平等な気質からわずかな偏差を学びます。
  5. 自分自身を通路を再生し、その後、チューナーで録音をチェックしてください:[) 耳を傾けると、骨伝導と耳の機器の近接のために再生中に逃しているピッチの問題がよく表示されます。
  6. Combineメトロノームとチューナー: メトロノームをスローテンポに設定し、4ビートの持続的なノートを果たします。 ノートを保持している間、チューナーを見て、安定したピッチを維持します。 このデュアルフォーカスの演習は、包括的な制御を構築します。

上級プレーヤーは、チューナーを使用して、オーバートーンシリーズのアライメントをチェックすることもできます。たとえば、トロンボーンでは、第5部分(フィフスポジション)が頻繁にシャープです。これを知って、エンボクチャーやスライド配置を積極的に調整することができます。

メトロノームとチューニングデバイスを使用した毎日の練習ルーチンのサンプル

以下は、両方のツールを統合するバランスの取れた45分のルーチンです。 利用可能な時間と焦点領域に基づいて期間を調整します。

  1. 追跡調整(5分):[]] チューナーを使用してA = 440 Hzに調整します。 すべてのチューニングスライドを確認し、機器の範囲全体で一貫性を聴く。
  2. メトロノームとチューナー(10分):は60 bpmにメトロノームを設定します。各4拍をそれぞれ保持し、スロークロマティックスケールの各ノートを再生します。途中で針を保つためにチューナーを時計ます。安定した気流とリラックスしたエンボチャを焦点とする。
  3. サブディビジョン練習でスケールパターン(10分):[]]をメインまたはマイナースケールを選択します。 メトロノームクリッククォーターノートで80 bpmで8つのノートで再生します。 すると、ハーフノートを再生すると、メトロノームクリック8時間ノートで繰り返します。 徐々に5 bpmでテンポを増加させます。
  4. [ チャレンジングな通路で技術的な演習 (10分):[] 難題の抜粋を分離 (例えば、一連の高速シフトまたはクロマチックラン)。 スローテンポでメトロノームでそれを練習し、各ビートの最初のノートにチューナーをチェックします。 すべてのノートがチューンとリズム的にさえあるときだけテンポを増加させます。
  5. ドローンアプリを使うか、キーボードでトーンを持続させるか、 ドローンに対するメジャーな3分の1、完璧な5分の1、オクターブなどの間隔を再生します。 チューナーを使用して、同等な気質から逸脱を確認します。 ほとんどの共鳴音の目的。

一貫性、より短いセッションでも、より長期的には、スプラディックな長期的成果を上げます。 重要なのは、最初だけでなく、セッション全体を通して、メトロノームとチューナーをアクティブに保つことです。

メトロノームとチューナーマスターのための高度なテクニック

遅延フィードバックの使用

一部のミュージシャンは、再生とチューナーの表示の遅延から恩恵を受けています。 チューナー画面を覆い、ノートを再生し、ピッチのクローズ方法を明らかにします。 これは、視覚的なキューではなく、耳に依存し、内部のピッチ感覚の開発を加速する力です。

メトロノームとスイングフィール

メトロノームは、通常、リズムと関連していますが、スイングを練習するためにも使用できます。 メトロノームを設定して、ビート2と4(バックビート)をクリックし、トリプルベースの8時間のノートを再生する練習を行います。 これは、ジャズや他のスタイルの確かな基盤を構築し、時間感が重要である。

チューナーを使用してオーバートーンをチェックする

低真鍮のプレーヤーは、多くの場合、楽器の過度シリーズに一致する必要があります。 低Bフラット、その後、最初のオーバートーン(Bフラットオクターブアップ)、第二のオーバートーン(F)など。 チューナーに対して各ノートを確認してください。 あなたは、より高いオーバートーンがシャープになることがわかります。 トーンの品質を歪めることなく、それらをチューンに持って来るためにあなたのエンボチャと空気速度を調整する学びます。

見えないメトロノームと練習

自信を持たれたら、プレイを続ける間、いくつかのバーのメトロノームをオフにしてみてください。その後、あなたのテンポが漂流しているかどうかを確認します。この内径化の演習は、オーディションの準備に特に役立ちます。外部クリックに依存することはできません。

一般的な落札とテムを避ける方法

最高のツールでも、特定の習慣は進行を妨げる可能性があります。 これらの一般的な間違いを避けてください。

  • ビジュアルフィードバックに対するオーバーリライアンス:[ チューナーディスプレイでスターリングすると、リスニングが防止されます。 一定の監視ではなく、時々チェックのためにそれを使用してください。
  • メトロノームを高速に設定:[多くのプレーヤーは、テンポを増加させる、精度を犠牲にするために急いでいます。 移動する前に、各テンポの増分をマスターします。 一般的なルール:あなたは、現在のテンポで正しく3回何かを再生できない場合は、それを増加しません。
  • :]を無視するコンテキストは絶対ではありません。 チューナーのチューンに完全に含まれているメモは、コード内の曲がりから聞こえるかもしれません。 あなたが聞こえるものに基づいて調整することを学びます、あなたが見るものだけではありません。
  • 練習の始まりにのみチューニング:[]ピッチは、あなたの機器がウォームアップ、あなたのエンボクチャーの疲労、または室温が変化するように漂流することができます。 練習中に定期的に調整をチェックしてください、特に休憩後に。
  • []安くて不正確なチューナーを使用する:[]]スマートフォンアプリや予算チューナーは、深刻な作業に十分ではありません。 品質のデバイスに投資するか、既知の基準に対するあなたのアプリの読書を比較します。
  • ] 休息を無視する:[ メトロノームは、休憩中にも使用されるべきです。 正しい瞬間に、サイレントで再エンターをカウントします。 これは、リズムセキュリティを構築します。

さらなる学習のための外部リソース

リズムとピッチの理解を深めるために、これらの権威あるオンラインリソースを探索することを検討してください。

  • MusicTheory.net] – リズム、耳のトレーニング、およびインターバル認知に関する無料のレッスンとエクササイズを提供します。 異なる時間のシグネチャで練習するために、メトロノームツールを使用します。
  • Berkleeオンライン練習のヒント – メトロノームと音楽学校の設定でチューナーの使用を含む効果的な練習戦略に関する記事やビデオを提供します。
  • Teoria.com - ドローンのエクササイズとインターバルトレーニングをカスタマイズするための優れた; また、セントの偏差を示す内蔵チューナーを持っています。
  • JustinGuitar] – ギターに焦点を当てながら、リズムのセクションとメトロノームを使用してすべての楽器に適用され、非常に実用的です。

さらに、多くのプロのミュージシャンは、ブックを推薦します ]] ガーラルド・クリッシュタインによる音楽家の方法。これは、メトロノームとチューナーの両方を統合する詳細な練習ルーチンを含みます。

結論: あなたのための用具の仕事を作ること

メトロノームと調整装置は、内部の精度を開発する手段である、それ自体で終わりません。 思考的に一貫して使用すると、彼らは意図せずに繰り返しから、目標指向の仕事を変換します。 低真鍮プレーヤーのために、ペイオフは特に明確です:より濃縮な入口、より豊かなトーンパレット、そしてあなたの時間とピッチを知ることから来る自信はロック固体です。 数分間のパルスを鳴らすと、あなたの楽器を聴くだけで、あなたのスキルを聴くことができます。 数か月間、あなたの楽器を聴くだけで、あなたの音楽を聴くことができます。