古典的再生にジャズトロンボーンテクニックを適用

ジャズのトロンボーンテクニックをキーでクラシックプレイに統合

ジャズトランボニストのツールキットのコアを次の技術で形成します。 注意を払えば、それぞれが新しい表現層を古典的なレパートリーに追加することができます。

• :] ジャズフレーズは、より大きな音楽の文の一部としてノートを扱います。自然なebbとテンポとダイナミクスで流れます。 古典的なプレーヤーは、各ノートを同じに実行するよりも、より有機的にフレーズを形作ることができます。
• 動脈変異:[] 標準的なトングリングを超えて、ジャズはゴーストノート(barely audible)、レゴット舌、スラップ舌、および「doodle」のトングリングを使用します。 これらは、色とリズムドライブを追加します。
• ]スライドバイブラト:[古典的なリップバイブリオやジョーバイブレーターとは異なり、スライドバイブは、より広い、より暖かいピッチの変動を円滑にするための微妙な振動を含みます。
• リズムフィールと同期:[ジャズリズムスイング、さらにストレートピースは微妙な前方パルスと時折オフビートのアクセントから恩恵を受ける。
• []ダイナミックニュアンスとシェーピング:[]ジャズプレーヤーは、劇的なスウェル、突然のドロップ、および messa di voce (単一のノートに腫れ)を物語を伝えます。
• 改善意識:[] 改善がなくても、コード進行状況を聞き、メロディの解像度を予測する方法は、より自信のあるフレーズや装飾を知らせます。

クラシックレパートリーで柔軟にフレーズを適用

古典的なトロンボーン部分、特にオーケストラの設定では、多くの場合、長い、叙事詩的な通路や繰り返されたリズムの数字で構成されています。意図的なフレーズなしで、これらは静的を鳴らすことができます。ジャズのフレーズは、各フレーズを物語として考えるように教えています。スペース、建物の張力、高点に達し、解像度にリラックスした。

これを実行するには、古典的なエチュードまたは抜粋(モーツァルト・セレンデやボルドニ・ボーカルからロマンゼなど)を選択します。 厳密に時間と等しいダイナミック・レベルで、自分自身をプレイ記録します。 その後、同じ通路を再生し、この時間は、フレーズの最後に戻ってスライトルコットを、少しクライマックスにプッシュすることができます。 各ラインのアーチを形づけるために息を使用してください。 2つの録音を比較します。 第二の音は、より人間的なバージョンを、従事している、より速く、人間を表現します。

微妙なままにすることが重要である。古典的な文脈は、極端なテンポシフトを許容するのではなく、わずかなリズムの柔軟性、重要なノートにわずかなテンポ、スケールを通して優しい加速、作曲家の意図を違反することなく音楽を生き生き生き生きることを十分することができる。

動脈硬化とトーンカラーの増強

クラシック・アーティキュレーション・マーク(スタカト、レパート、マルカト、テントゥ)は比較的少ない。ジャズ・トランボニストは、さまざまなリズム感を実現するトングのより細かいグラデーションを使用しています。例えば、「ゴースト」ノートは、迫力のあるポップや極めて魅力的なピッチの音だけを軽くするので、舌です。この技術は、従来の距離や謎の効果を生むために古典的な通路で使用することができ、特に現代的な反復で。

もう一つの有用な動脈硬化は、スムーズでローリング品質を高速な通路に付加できる「doodle」の舌(迅速、流体の二重調子効果)です。 doodleを古典的な部分で15番目のノートランに当ててみてください。それは、標準的な「ta-ka」の二重舌よりも、より多くの流体とより少ないチョッピーを鳴らすでしょう。

応用例:古典的パッセージ

Ravelの Boléro からトロンボーンソロの開口部を検討してください。 メロディーは、歌、持続的な品質を必要とします。 多くの古典的なプレーヤーは、一貫したレパートメントを使用しています。 ジャズの影響を受けたアプローチは、穏やかで、ほとんど気晴しい攻撃(最初のノートを主張するゴースト)から始まります。そして、より詳細な音に腫れ、より長いメモにスライトのスライプを追加して、ボーカルストを模倣する。 より機械的かつより少なく、機械的です。

より具体的な演習のために、単純なスケールの通路とサイクルを5つの異なるアーティキュレーションスタイル:標準のデタッチェ、レパートタン、ゴーストノート、舌、そして上々にカリカリカリカリスタッハ。 録音して各々に聴く。 これは、任意の音楽の瞬間のための最も表現的なオプションを選択できるように、あなたのアーティキュレーションパレットを構築します。

スライドビブラトを使用して、感情的な深さ

スライドビオは、古典的な再生を変換することができる最も特徴的なジャズ要素の一つです。より一般的なリップビオとは異なり(体圧を変えることによってピッチが異なります)、またはジョービオ(ジョーを発振する)、スライドビオは、特に低音と中音に温まる、より広い、遅い発振を作り出します。

スライドの振動を練習するために:持続的なノート(中央CからGの中間Cのまわりでできれば)を握って下さい。唇および顎の馬小屋を保ち、穏やかにスライドを前後およびforthを動かして下さい-約半ステップ総動き-毎秒およそ4から6振動の速度で。ゆっくり始め、次第に速度を高めて下さい。動きは肩ではなく手首およびearmから来るべきです。

クラシックプレイでは、スライドの振動をスライディングリーに使用してください。 それは、フレーズの最後に、すべてのノートで美しく動作します。 遅いメロディ線(例えば、Berliozの Hungarian March またはWagnerの Tannhäuser 序曲)、しかし、高速な通路やバリク音楽では、多くの場合、アカデミーのために予約されます。 過剰使用は、クロージングやunidiomaticを鳴らすことができます。 視覚的な音を聴くために、それは、または、それは、感情的な音を聴覚醒し、または音を聴覚ます。 視覚的な音を聴覚醒する: 音を、それは、または音を聴覚醒する、または音を聴覚醒する。

リズムフィールとダイナミクスを組み込む

古典的リズムの実行は通常厳密です。スイングは許されていません。しかし、あなたはまだ「ビートの頭」または「ビートの頭」フレーズのジャズコンセプトを借りることができます。ゆっくりとビートの後ろに少し再生し、叙事詩的な通路はリラクゼーションとパントの感情を作成することができます。精力的なアエグロで少し先を演じることはドライブと緊急性を加えることができます。これはスイングではありませんが、リズムの微妙な操作は、個性的な人格を追加します。

ジャズのダイナミックスは、しばしば単一のフレーズの中に定形されています。 crescendo は、ほとんど何も始まらない、強力なピークにビルドし、突然ドロップします。 クラシックのプレーヤーは、このテクニックを長いノートや繰り返しパターンに適用することができます。 例えば、モーツァルト・レクイエム(トロンボーン・ソロ「トゥバ・マイル」)の2番目の動きで、多くのプレーヤーは一貫した mezzo forte を維持します。 代わりに、非常に柔らかい pissimo と、その後、攻撃を繰り返すと、次の攻撃を打つことによって、非常に柔らかい phenis を始動してみてください。

古典的パフォーマンスのための改善意識の醸成

改善は、ページを離れてすべてのノートを読んだ古典的なトロンボニストに関連性があるように見えるかもしれません。 しかし、最もしっかりとしたスコアの音楽は、解釈的な選択のための部屋を残します: ダイナミクス、アーティキュレーション、テンポニュアンス、装飾(特にバロック音楽)。 調和的な構造と作品のメロディの可能性を理解することは、これらの選択肢を知らせることができます。

簡単な練習: 古典的なテーマを取る-リムスキー・コルサコフ・トロンボーン・コンサートやボルドーニ・エチュードの第一運動から、コード・トーン(arpeggios)のみを使用して、短い即興を基礎に調和させる。 精巧な純度を心配しないでください。 目標は、コード進行中のメロディー機能がどのように聞こえることです。 このトレーニングは、あなたが正しい音を鳴らすためにあなたの耳を鳴らすようにします。

また、「コールと応答」演習を実行することもできます。 書かれたメロディーの2つのバーを再生し、同じコードに基づいて応答の2つのバーを改良します。 これを記録し、聴く。 何度も、あなたはより自信を持って生き生き生き生きてあなたの古典を再生する、耳、心、スライド間のより流暢な接続を開発します。

ジャズと古典的テクニックをブレンドするための実践的な演習

以下は、ジャズのアプローチをあなたの古典的なルーチンに統合し始めるための5つの構造の演習です。それぞれが5〜10分かかります。数週間以上繰り返されるべきです。

1. 翻訳ドリルのフレーズ:[] 任意の古典的なエチュード(Bordogni、Blazhevich、またはKoprasch)を選択します。 最初に厳密に書かれているように再生します。 その後、ジャズスタイルでフレーズを書き換えます: 息のマーク、動的スウェルを追加し、微妙な rubato。 両方のバージョンを録画して、表現的な影響を比較します。
2. 連結マトリックス:] 単スケール(B-flatメジャー)で、以下のリストから異なる動脈硬化を使用して各ノートを再生します。 それらを単一の昇順と降順に結合します。 パターンを毎日回転します。
   リスト: leato, スタカト, ゴースト舌, marcato, LTarto, LT4 LT: [FLT] 対[FLT] [FLT:] ペア: [[FLT:] [[F]
3. ]スライド・バイブラト・コントロール:[ メトロノームを60 BPMに設定します。各ノート(C、D、E、F、G)で、4ビートを保持します。 スライド・バイブレーションを3番目のビートだけ追加します。 コア・ピッチを破壊することなく、振動をゆっくりと滑らかに開始する練習。
4. リズム変位:[ 安定した8本パターンで古典的な抜粋をとります。 書いて、それを再生し、わずかな同期で再び再生し、オフビート(各ビートの「そして」)に温度を厳守しながら、それを再生します。 これはあなたの内部のパルスを訓練し、柔軟性を追加します。
5. 古典的弦の進行に関する改善:[]ショートクラシックピースのコード進行を書いてください(例えば、単純にヘイデン・アダジオ)。 arpeggiosだけを使用して新しいメロディーを2分間改善します。 それから、書かれた部分に戻る - あなたのフレーズの決定がより通知されます。