ジャズとクラシック音楽で再生する低真鍮の異なるスタイルを探る

クラシックのプレーヤーは、安定した空気サポートと一貫したエンボチャを集中して、機器のフルレンジを横断する均一な調子を維持します。ミュート(ストレート、カップ、調和)の使用は、主に、楽器の基本的な特性を変更するためにではなく、色素の影響のためにあります。

ジャズの理想: 性格、柔軟性、表現

ジャズの低真鍮の調子は、はるかに個性的です。プレイヤーは、その音をコンテキストに合わせて形作ります。大きなバンドのシャウト合唱のための明るく、切断攻撃;バラードのための息をのむようなリラックスしたトーン。青色のインフルエンザのテクスチャーを成長させます。Vibratoは、リズムドライブのより速く、バラードにゆっくりと広い、重要な表現ツールになります。

ジャズミュージシャンは、音の響きを広く捉えています。音の響き、音、音、音、音、音、音、音、音、音、音、音、音、音、音、音、音、音、音、音、音、音、音、音、音、音、音、音、音、音、音、音、音、音、音、音、音、音、音、音、音、音、音、音、音、音、音、音、音、音、音、音、音、音、音、音、音、音、音、音、音、音、音、音、音、音、音、音、音、音、音、音、音、音、音、音、音、音、音、音、音、音、音、音、音、音、音、音、音、音、音、音、音、音、音、音、音、音、音、音、音、音、音、音、音、音、音、音、音、音、音、音、音、音、音、音、音、音、音、

関節とフレーズ

古典的精密

古典文学では、動脈硬化のマーキングは、厳密に処理されます。 スタカト、テンプル、レパート、マカト - 特定の舌と呼吸技術を必要とします。 攻撃はきれいで、リリースは制御されます。 フレーズは、多くの場合、呼吸によって形作られ、書面のメロディーの自然な輪郭。 レガトの再生は、特に対響作品とソロレパートリーの叙事的なセクションで、パラマウントです。 トロンボーンのプレーヤーは、通常の足の速い練習を離れて、滑らかな空気を離れる必要があります。

クラシカルなオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオ

ジャズの同期とインフレクション

ジャズの芸術性はより柔軟でリズム的です。スイング8つのノートは、長い短いパターンで再生され、攻撃はしばしば前方勢いの感覚を作成するためにビートの後ろまたは先に置かれます。パターンをトンプすることは、ゴーストノートを組み込む - 非常に軽い、フルピッチなしでリズムを暗黙的に攻撃するほとんど気密な攻撃 - 迫力のあるパンチのためのスラップトンゲ効果。

ジャズのフレーズは、人間の声とサクソフォンラインの後にモデル化されます。プレイヤーは、多くの場合、ノートの長さを操作し、フレーズ内のヘアピンダイナミクスを使用して「スイング」します。 ノートにスコップ(以下から切り離)、およびフォールズ(最後に切り離)が慣用されています。 古典的な例は、Tommy Dorseyの「私はあなたを引き渡す」のオープニングです。スライドがすぐにジャズスタイルを確立します。

偉大な即興のソロの転写は、これらの動脈硬化とフレーズの慣習を内包するために不可欠です。トロンボーンのために、J.J.ジョンソン、カーティス・フラー、ボブ・ブルックマイアーのソロは、ジャズの芸術モデルの宝庫を提供します。

改善のロール

これは、おそらく2つの伝統と最も根本的な違いです。古典的低真鍮のパフォーマンスは主に解釈的です。音楽家は、音楽家は、ダイナミクス、フレーズ、個人的な音だけを解釈し、忠実に書かれた記法を具現化しています。即興は、現代のアバンギャルド作品や作曲家が自由を可能にするカデンツァを除いて、まれです。

ジャズは、対照的に、即興で構築されています。ジャズトランボニストまたはチューブリストは、リアルタイムでコード変更を上回るコヒーレント、メロディ線を作成できるようにする必要があります。これは、調和(スケール、アルペジオ、コード拡張)、リズム語彙(同期、ポリリズム)、およびスタイリスティック語彙(ブルース・ス・クレンジング・ライン、モダラティブ・アップ)の深い知識を必要とする。各プレイヤーは、それぞれのリズムとパフォーマンスを促進し、それぞれのアプローチを促します。

Many jazz players also improvise more structurally by using motifs, quoting standard tunes, or paraphrasing the melody. The ability to “comp” (accompany) behind soloists is another unique skill, especially for tuba players in modern ensembles.

それぞれのスタイルにユニークなテクニック

古典的テクニック

• ミュート使用:]ストレート、カップ、ハーモ、プランジャー、さらには特定のオーケストラカラーにミュートが使用されます。 各ミュートは、空気速度とイントネーションの調整を要求する、木材と応答を変更します。
• レガトスライド(トロンボーン):[) 空気の流れと完璧なスライドタイミングを調整することによって達成された、グッサンドのないノート間のシームレスな接続。
• 拡張範囲:] 古典的なレパートリーは、多くの場合、高いノート(例えば、高BbまたはCの10代トロンボーン)と低ペダルトーンをコントロールする必要があります。
• []ダイナミック微妙:[真の]を生成する能力は、大ホールでプロジェクトをまだ、または)が、スプラッシュまたはオーバーブロをしないを生成する。
• マルチフォニックスとその他の拡張技術:[現代クラシック音楽でより一般的ですが、一部のプレイヤーは、コードや成長効果を生成するために再生しながら歌っています。