低い真鍮の器械のジャズミュージシャンのためのベストプラクティスルーチン

ジャズミュージシャンは、低真鍮楽器を演奏する - トロンボーン、ユーフォニアム、およびチューブ - 専門練習ルーチンを要求するさまざまな課題に直面しています。より高い登録カウンターとは異なり、低真鍮のプレーヤーは、空気、重度の機器重量の大量管理、および複雑なジャズの調和と急速火災の即興をナビゲートしながら、フルで共鳴的なトーンを作成する物理的な要求をしなければなりません。技術的マスター、即興スキル、およびジャズ練習の深い理解のブレンドは、ジャズ練習の効果的な練習とパフォーマンスを成功させるための効果的な練習を準備します。

ウォームアップと技術財団

徹底したウォームアップで各練習セッションを開始することは、非交渉可能です。低真鍮プレーヤーにとって、ウォームアップは、呼吸器系と筋肉系全体に対処しなければなりません。適切なウォームアップは耐久性を築き、トーン品質を向上させ、柔軟性を高めます。長期的な回復やパフォーマンスを維持するためのすべての重要な要素。それなしで、あなたは怪我や不快なサウンドの生産を危険にさらします。

呼吸および空気サポート

ダイヤフラム式呼吸は低真鍮の技法の角石です。 4つのカウント上の遅い吸入を練習し、下から上まで肺を充填し、8つのカウントにわたって空気の制御されたストリームを排出します。メトロノームを使用して、徐々に期間を増加させます。ジャズプレーヤーにとって、微妙な変化を伴うフレーズを形づける能力は、この空気制御に依存します。「呼吸ジム」の演習を試してみてください。 4つのカウントで吸入し、4つの期間を保ち、残りの部分を最大に4回し、再発します。ハーフは、16回のサイクルを増加させる必要があります。

ロングトーンとサウンドコンシスタンス

さまざまなダイナミックなレベルで持続的なメモを再生します。ピアニシモからフォチシモまで。イントネーションとトーンの均等性に焦点を当てます。快適なミドルレジスタで始まり、極端な低域と高域に外側に展開します。丸い、すべてのノートに集中された音のために目指します。ドローンまたはチューナーを使用してピッチでロックします。 Tromboneプレーヤーは、変更された部分(例えば、7つの位置で低いBフラットを切り替えるための特別な注意を払う必要があります。バルブは、8つの組み合わせを打つ必要があります。

柔軟性のドリルおよび唇のスルー

リップスルーダは、スムーズなノートトランジションのために不可欠です。トングなしの調和的なシリーズを渡るスルーアを練習し、スライドの固定状態を維持します。バルブド機器では、代替指を使用して動きを最小限に抑えます。スルーダを昇順と降下パターンで動作します。2つの隣接部分から始めて、3、4、および広い間隔に拡張します。クローム的なアプローチを追加して、ビルドまたはスライドバルブをスライドさせるには、ジャズスムーバー(またはトランジスタ)を切り替える必要があります。

関節と結束技術

ジャズの芸術は古典とは違う世界です。バラード、パンチのアクセントのためのスタカト、そして急速な道のための「ドル」の舌のための練習のレパート(滑らかな)のトングリング。低真鍮のために、キックの舌(速い「tah」または「dah」)は空気速度が高である最も低いレジスタできれいなメモを芸術化するのに役立ちます。二重トングリング(ta-ka-ta-ka)とトリプルトング(ta-gu)の練習を1回し、そして、そして15分程度の練習をするために、これらの練習を集中します。

聴覚と伝承によるジャズ言語の育成

ジャズの言語を内包化するには、アクティブなリスニングと転写が必要です。このプロセスは、あなたのフレーズ、スイングフィーリング、アーティキュレーション、およびスタイリスティックなニュアンスを形作ります。低真鍮のプレーヤーは、アイコニックなソロリストの豊富なラインアップを持っています。そして、自分の作品のトランスクリブレーションは、本物の語彙を作成する最速の方法です。

キーレコードの選択

J.J.ジョンソン・ホセ・リニア、ベボプ・インフルエンサード・ライン、J.J.ジョンソンのような伝説的なジャズ・トランボニストに焦点を当て、彼の青々しい、魂に満ちたアプローチで知られるカーティス・フルアーの基準を定める。 Wycliffe Gordon(彼の墓地の栽培と古典的なニューオーリンズ様式で)やRyan Keberle(現代的な調和と拡張技術を探る)などの現代的なプレーヤーは、さまざまな視点を提供しています。プーマとユーフォア・プレーヤーのために、レイパワル・サウンド・サウンド・トラック・トラック・トラック・オブ・オブ・レイパワッパ・アンド・アンド・アンド・アンド・アンド・アンド・アンド・アンド・アンド・アンド・アンド・アンド・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・アンド・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・アンド・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・

トランスクリプションプロセス

ショートフレーズを変換することによって開始します。2〜4つのバー - 耳によって。ピッチを変更することなく速度を減らすために遅いダウンアプリを使用してください。標準表記(または鉛シート)で転写しを書き、楽器に戻って再生し、すべてのニュアンスにマッチします。関節、ダイナミクス、バイブ、スイングフィール。徐々に8バーフレーズをフルに作成し、その後、合唱全体。トランジスト: またはシングルグレインを渡すために、これらのパターンを識別します。または、JVegioを手動で示すように、JVegioを手動で表示します。

翻訳言語の統合

なめらかな音とフレーズのライブラリがあれば、すべての12個の鍵で練習してください。リズムの変位で実験して、異なるビートや部分的に明白をスタートし、その後ろの調和を変化させます(例えば、Cm7をEbm7に上回るリックをEbm7)。これにより、ルーテの記憶を防ぎ、材料を柔軟に表現することができます。また、記録されたトランスクリプションで「コールと応答」を試してみてください。オリジナルのフレーズを再生し、それをコピーしたり、類似したギャップを埋めたり、それをコピーしたりすることができます。

改善の実践と応用

改善はジャズの心臓です。低真鍮のプレーヤーにとって、流暢な即興は、レジスタ、範囲、および調和的な意識に対処する構造化された練習を必要とします。低レジスタは、慎重な呼吸サポートと特徴的な声を要求します。多くの場合、より高い楽器よりも、よりリズム的で広々とした。

スケール、モード、パターン

メジャー、マイナー(自然、調和、メロディ)、ブルース、およびすべてのキーのベボップスケールを練習します。ビーボップスケールの場合、コードトーンを強いビートに保つためにクロマティックなパストーンを追加します。パターンでこれらのスケールを再生する作業:3分の4秒、および壊れたアルペジオス。トロンボーンのフルレンジのインストゥルメントに焦点を当て、それはペダルノートからハイFまでを意味します。浴槽からスイングされたスタッフまで、または60度にまで、または60度を増加させる。

弦楽の進歩を向上

バックトラックやプレイアロン(Aebersold、iReal Pro、またはYouTube)を使用して、一般的な進行状況を実践します。II-V-I、ブルー(12バー、マイナーブルース)、およびモーダル・ヴァンプ(例えば、何のタイプ)。特定のターゲット・ノートに即興を制限して開始します。ルート、第三、または各コードの7分の1 - 徐々にトーンを継承し、クローム的なアプローチをレジストして、次のパターンを繰り返します。リードし、次の手順を実行します。常に、または、次の手順を実行してください。

リズムのバリエーションと空間

Jazzは、あなたが何をしているかのように再生しないものについて、ほぼ同じです。スペースを意図的に使用して練習してください。 2つのバーフレーズを改良し、2つのバーを休む。同期、ダウンビートを置き換え、オッズグループ(例えば、5つの8つのノートのグループ)を使用してください。低真鍮の楽器は、アクセントパターンとゴーストノートを表現します。例えば、オフビートの8つだけを使用してブルーススケールを再生し、ノートをメモをメモして、会話をメモを作成してください。

相互作用をコンパイルし、組み立てる

コンボでトロンボーンを再生する場合、ソロ奏者の背後にある練習。ジャズトロンボーンはギターやピアノと異なる; ガイドトーン(泥と7分の)にショート、リズムパンチを使用し、長持ちの持続的なコードを避けます。リズムセクションパターンを模倣する - 例えば、ウォーキングベースラインまたはスナアバックビート。ユーフォニアプレーヤーのために、標準のジャズスタイル(ルーズ)でバスラインを歩く練習し、キーボードとキーボードを移動して、音楽を練習したり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽

視力読み出しスキルの開発

ジャズミュージシャンは、多くの場合、新しいチャートやアレンジにすぐに遭遇します。強い視力が読める能力は、低真鍮のプレーヤーが即興とともに発展すべき価値のある資産です。大きなバンドでは、ジャズオーケストラ、ピットオーケストラでは、テンポでチャートを読み込む能力は、固体性能と列車の錬庫の違いを生むことができます。

毎日の視力読書ルーチン

日中10分、目に見えない非有力素材を目撃。ジャズの本(例えば、ジム・スニダーロによるトロンボーンのための「ジャズ・コンセプト」)、ビッグバンドの抜粋、または実質の本からリードシートを使用してください。快適にするよりも、テンポを少し遅くし、精度に焦点を合わせます:正しいノート、リズム、ダイナミクス、および動脈硬化。間違いを止めないでください。時間の感じを保ちましょう。黄銅のために、または低音を振る、特に低音を低下させるための注意を払う。

リズムの精密および振動感じ

ジャズチャートには、複雑な同期、結ばれたメモ、スイングリズムが含まれています。再生する前に、大声をカウントしながら通路のリズムを拍数します。2と4をビートにメトロノームを使用してスイング感を内包します。マークされていない限り、8つのノートを「スワン」として読む練習してください。再生する場所を先に読む作業は、あなたの指やスライドが現在の1を実行しながら、次の測定をスキャンするあなたの目が必要です。このスキルは、大きなバンドの視線を眺めるために不可欠です。

ジャズの表記を理解する

弦のシンボル(Cmaj7、D7alt、G13b9)、スラッシュの表記(コード変更のリズム図)、一般的なジャズの調合(アクセント、テンポ、スタカト、レファト)で自分自身をファミリアライズします。繰り返しの兆候、D.S.アルコダ、および「秒終了」をすばやく解釈する方法を学びます。大きなバンドのトロンボーンプレーヤーのために、小銭の選手は「バッフェ」と「バッフェ」の違いを理解し、同じことを理解してください。

プレイ・アロンズとメトロノームとの練習

タイムでロックするのを目撃しながら、メトロノームやドラムトラックを使用してください。 iReal Proを使用すると、特定のコード進行で伴奏を生成できます。シンプルなスイングにセットし、リアルタイムでリードシートを読みます。または、ジャズ標準のYouTube録画と一緒に再生します。録音されたバージョンのテンポと感に合わせる。時間が経つにつれて、これは同時に読み、反応する能力を向上させ、アマチュアからプロのレベルのミュージシャンを分離するスキルが向上します。

理論と耳のトレーニングを組み込む

ジャズの即興とアンサンブルの演奏を習得するために、強力な理論的基礎と発達した耳が不可欠です。低真鍮のプレーヤーは、多くの場合、下レジスタで複雑な調和をナビゲートする必要があります。

ジャズ・ハーモニー・スタディ

方法:メジャー、マイナー、ディミニッシュ、拡張された、第7のコード、および拡張調和(9ths、11ths、13ths)の交互(b9、#11、b13)。一般的な置換(トリトン置換、ダイミニッシュド通過コード)と、それらが即興選択に影響を与える方法を理解します。低真鍮の場合、あなたのフルレンジにわたってこれらのコードを練習する。例えば、下図は、Ca、下図は、下図は、下図は、下図は、下図は、下図は、下図は、下図は、下図は、下図は、下図は、下図は、下図は、下図は、下図は、下図は、下図は、下図は、下図は、下図は、下図は、下図は、下図は、下図は、下図は、下図は、下図は、下図は、下図は、下図は、下図は、下図は、下図は、下図は、下図は、下図は、下図は、下図は、下図は、下

インターバル認識とターゲティング

練習は、アプリやピアノを使って耳によって間隔を識別します。あなたの楽器では、根から第3、根から第7、そしてすべてのキーで根から第9をルートで演奏します。即興では、強力なビートに弦の音をターゲティングして、一貫したラインを作成します。低真鍮プレーヤーの場合、低間隔(第3と第4)は、明確に演奏されていない場合は泥酔を鳴らすことができます。これらの練習は、これらの音を聴くときに、これらの音を聴くために、これらの音を聴くことができます。

弦調調調調調調調調調調調調調調演演習

一つのキーでii-V-Iの進行をとります。コード変更時に異なるコードトーンの上に、各コードのルート、第3、および第7のみを使用して改善します。その後、ニンスと13thを追加します。最後に、ターゲットノートの下の半段階から、または上から染色的なアプローチトーンを含みます。これらの演習を記録し、あなたの調和の正確さを分析します。この系統的アプローチは、アウトライン変更の変動を構築します。

耳のトレーニングリソース

「Functional Ear Trainer」アプリのようなツールを使用して、または、あなたが度を識別しながらピアノでコードを再生するパートナーと練習してください。また、録音から耳によるコード進行をトランクアウト - 簡単な青で始まり、 "Autumn Leaves" または "StarlightによるStella"などの標準的な曲に移動します。低真鍮プレーヤーの場合、低音のセクションで再生したり、比較したりするときに、すぐに調和する能力は特に重要です。

ジャズ・ロー・ブラザーズの週刊練習のルーチンをサンプルして下さい

以下は、議論されたすべての要素をブレンドするバランスの取れた週のスケジュールです。目標と可用性に基づいてタイミングを調整します。練習セッションあたり90〜120分、少なくとも1週あたりのジャムまたはアンサンブルセッション。

Warm-UpとTechnical (20分):[呼吸練習、長い音、唇のスルー、動脈硬化パターン。 Vary Temposと毎日ダイナミクス。
リストとトランスクリプション(30分):[ 毎日の新しい4バーフレーズを記述します。 2つのキーで分析し、それを再生します。週の終わりまでに、ソロの完全な合唱をトランク付けします。
改善 (30分):[スケールパターンとarpeggioドリル(10分)、バックトラック(15分)、コールアンド応答(5分)の上に再生します。特定の進行に焦点を当てます(例えば、月曜日:ii-V-I、火曜日:青、水曜日:MODal)。
スタディ(15分):]] 2つの新しいジャズチャートまたはエチュードを読んでください。最初にクラップリズム、その後、快適なテンポで再生します。 2と4を打つ上でメトロノームを使用してください。
理論と耳の訓練(15分):[[弦構造クイズ(5分)、楽器の間隔識別(5分)、記録された裏付けトラック(5分)を標的としている弦調音。
集合またはジャムセッション(週):[])ライブ設定ですべてを適用する。自分自身を録音し、パッシング、イントネーション、インタラクションの後にレビューします。バンドメイトまたはメンターからのフィードバックを参照してください。

一貫性は、長さ以上の問題です。集中した90分のセッションは、気をつけたプレイの3時間に拍動します。練習ジャーナルを使用して、自分が何を働いたのか、苦労したのか、次のセッションの1つの目標をログに記録します。優先順位を調整するために毎週レビューしてください。

効果的な練習のための最終ヒント

クリアで測定可能な目標を設定:[ではなく、「Fブルーススケールを2オクターブで学び、L字を繰り返すことなく、バックトラックの上に8つの合唱を再生」特定の目標が進行します。
練習ジャーナルを使用します:[]]]あなたが働いたものを追跡します, テンポ, 強度, 弱点. ノートブレークスと再発の問題 (例えば, 「中スイングに急いで階段」). 追跡に毎週レビュー.
]頻繁に自分自身を録音:[])オーディオまたはビデオ録画は、あなたの耳が瞬間に逃しているものを明らかにします。録画月〜月を比較して成長を見る。目的のフィードバックのための教師と共有します。
スティール患者と永続性:[ 低い真鍮のジャズのマスター性は年を要します。小さな勝利を祝う - クリーナースライドグライド、すべての12キーで新しいリック、最初の試みでチャートの成功した視力読み取り。
:]を超えてリスト] 学習トランペットプレーヤー(Miles Davis、Clifford Brown)、サクソフォニスト(Charlie Parker、Sonny Rollins)、およびピアニスト(Bud Powell、Bill Evans)。彼らのフレーズ、時間感、低真鍮に直接調和的なアプローチ。
] 物理的な健康を育てます:[] 低真鍮の機器の要求の強さと耐久性。良好な姿勢を維持し、長い練習セッション(20分間隔のタイマーを設定)中に短い休憩をとり、腕、肩、および背中を伸ばします。配管や大型のトロンボーンのために体重を分配するハーネスを使用して検討してください。よく水分補給します。乾燥した唇の妨げは、動脈硬化。
コミュニティ:] ローカルジャズワークショップに参加し、オンラインフォーラム(例えば、トロンボーンチャット、Tuanet)、または夏のジャズキャンプに参加してください。ピアフィードバックと共有練習戦略は成長を加速します。他の人と遊ぶことは究極の教師です - リズムセクションのシナジーは、任意の本よりもタイミング、聴衆、自発性を教えます。
プロセスをジョイ:[] ジャズは、表現、創造性、そして接続についてです。練習が振れ、一歩戻って、あなたが愛する何かを再生する場合、バラード、溝、あなたの好きなソロの転写。音楽の喜びはあなたの毎日の仕事に燃料を与えます。

これらのベストプラクティスのルーチンを組み込むことで、低真鍮楽器を再生するジャズミュージシャンは、強力な技術基盤を構築し、本格的な即興スキルを開発し、多様なパフォーマーになることができます。パスは規律が必要ですが、あなたの楽器を通して普遍的な言語を話す能力をあなたに報います。さらなる読書のために、からリソースを探求します、J.J.J.J.J.J.J.J.のレガシーを勉強します[FLT:]と、追加のディスカッション[FLT]:[FLT]:[FLT]:[F]:[F]]]:[FLT]と[FLT:[F]:[F]:[FLT]]:[FLT]:[F]:[F]]]:[FLT:[F]]]:[FLT:[F]]:[F]:[FLT:[FLT:[F]:[FLT:[F]]]:[F]]:[F]:[F]:[FLT:[F