オーケストラ音楽のタパスの役割

これらの構成は、チューブの汎用性と、単純に伴奏を超えて表現的なソロ部品に移動する能力を実証します。

管の種類 管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管の種類

すべての管が同じではありません。管弦は、通常、レパートリーと音響環境に合わせていくつかのバリエーションを採用しています。

• F Tuba:]]Fでピッチングされたこのことは、多くのヨーロッパのオーケストラで標準的なオーケストラ・チューパです。それは暖かい、ニブル・サウンドを提供し、より高範囲ですぐに芸術化する能力のために好まれています。
• BB-flat Tuba:]]は、アメリカオーケストラやコンサートバンドで共通するより深く、より大きな楽器です。 これは、強力な基礎的な低音を提供し、最も低いレジスタで再生しやすいです。
• CC Tuba:]]]非常に大きく、Cでピッチングされ、このチューブは、範囲全体で応答するので、ソロと現代的な音楽のために頻繁に使用されます。 そのサイズは、それがより少ないアジャイルになりますが、非常に共鳴します。
• Eb Tuba:]]より小さくて、より上段に、より軽いオーケトル作品や若い選手に使用されます。より機敏ですが、より大きな塊の深い基盤が欠けています。

多くのプロの管管は、さまざまなスコアリングや導体の設定に適応するために、異なるピッチから楽器のセットを維持しています。 管の選択は、特にF管のために書いたブルクナーのような作曲家の作品で、オーケストラの全体的な音に著しく影響を与えることができます。

管管管奏者のためのテクニックと挑戦

オーケストラ環境で遊べるのは、技術スキル、音楽感度、スタミナの組み合わせが必要です。課題やテクニックのいくつかは次のとおりです。

• 呼吸制御:]] 大きい穴および深いピッチのために、安定した、制御された音の要求の優秀な呼吸管理を作り出します。 管は空気の操業を避けるために注意深くダイヤフラム性呼吸および計画の句を使用しなければなりません。
• 動脈硬化とクラリティ:[ 管管管管は、特に高速通路で、またはトロンボーンと無毒で再生するときに、メモを清潔に照らしさなければならない。 二重のトングのような技術(tu-ku)は、迅速な通路のために不可欠です。
• ダイナミックレンジ:]]。 管は、非常に柔らかく、微妙なノート(ピアニシモ)から強力なフォチシモバーストまで再生することができます。 この範囲をマスターすることは、オーケストラのブレンドのために重要です。 あまりにも大声で、管は真鍮の残りを過度に強烈に、あまりにも柔らかく、それは消えます。
• イントネーション:]]は、プーマの広い範囲にわたって正確なピッチを維持することは不可欠です。 プーマには多くの代替指輪が含まれているため、プレーヤーは洗練された耳を持っていて、オーケストラと調律を維持するために、彼らのエンボチュアと空気速度を適応しなければなりません。
• Endurance:]]オーケトル通路は、適度な方法で大幅な動体で持続的なプレーを要求することが多い。これは物理的に課税される可能性があります。長いトーンと一貫した練習を通してスタミナをビルドすることは重要です。

成功したオーケストラのプーマ選手は、これらのスキルを熱心な意識で組み合わせています。彼らは、低音トロンボーン、コントラバスン、そしてリズムでブレンドしてロックするダブルベースに注意深く耳を傾けなければなりません。最高のユーリストは単なる大声ではありません。彼らは正確で、音楽的、そして柔軟です。

管管団の他のオーケストラ部門との関連性

管楽器はオーケストラで、さまざまなセクションと密接にやりとりし、凝集性的な風景を創り出します。

• Brass Section:]]タブーは、真鍮を固定し、トロンボーン(特に低音トランボン)、フレンチホーン、トランペットと組み合わせて層の調和構造を作成します。 多くの構成では、チューブと低音トランボンは、単一の低音ユニットとして機能し、補強のために互いに結合します。
• Woodwinds:]。木管はより高い範囲を占めていますが、 Tubaは重量とバランスを追加することによって、自分の木材を補完します。例えば、完全なオーケストラによって演奏されたコードでは、プーマの深い音は、低部分を充填し、低音域とコントラバスーンをサポートしています。
• Strings:]]]ダブルバスとセロは、多くの場合、プーマとタンデムで再生し、低音線とリズムを強化します。 ロマンチックで、プーマは、余分な電力のために低オクターブを2倍にし、豊かで共鳴的な基盤を築きます。
• パーカッション:]]パーカッション・インストゥルメントによるリズムの同期は、運動量を駆動し、劇的な瞬間を強調するのに役立ちます。 Tubaの攻撃は、timpaniストロークと低音のドラムの影響で完全に整列して、統一されたリズムプッシュを作成する必要があります。

このインタープレイは、管管の重要な部分をブリッジング・機器として強調し、真鍮を他のセクションにリンクし、オーケストラのトーンパレットを豊かにします。コンポーザーは、このデュアル・ロールをよく活用します。管は真鍮セクションのメンバーとして機能したり、打楽器と低弦を組み合わせて、大規模な統一された低音音を作成します。

有名なツバ選手とその貢献

注目すべきチューブリストのアーティストたちは、機器のプロファイルを高くし、その反復を拡張しました。

• アーノルド・ジェイコブス(1915–1998):[]44年間シカゴ交響楽団の代表管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管
• []ローガー・ボボ(1938–2023):[[]])ソロ・インストメントとしてのプーマの先駆者、ボボは広く演奏し、記録し、Krzysztof PendereckiやJohn Cageなどの作曲家から新しい作品を委託する。 彼は最初の管器だった カルネギー・ホールでソロリサイタルを与える。
• Gene Pokorny:シカゴ交響楽団のロングタイムプリンシパル管管弦楽団は、彼の豊かなトーンと努力の余地で知られています。 彼はリチャード・ストラウスのAlso sprach Zarathustraを区別して数え切れない時間で管奏者ソロを演じました。
• Øystein Baadsvik:[ ソロキャリアとマルチフォニックスマスター(プーマで2つのメモを同時に再生)で有名ノルウェーのチューブリスト。 彼は楽器の技術的な境界を拡大しました。

これらのミュージシャンは、若い塊茎の世代を触発し、その塊茎がスポットライトでそれを保持することができることを実証しました。

映画のスコアと現代メディアのタボア

著名なローランブルから[]]Jaws]の英雄ファンファーにスター・ウォーズ、プーマは映画のサウンドトラックのストプルです。 両方の装甲と雄大な音を作り出す能力は、激しいシーンをスキャリングするのに理想的です。 現代的なメディアでは、ユーチューブはビデオゲームサウンドトラック(FLT:4)に現れます。 ジャンボは、そのレジェンドは、そのコンサートを演奏する。 [FLT]とクラシックのホールは、その場で、そのパフォーマンスを演奏します。

オーケストラ・ツバ・プレーヤーのための教育と訓練

オーケストラのユーモアを刺激するオーケストラは、より大きなものに移る前に、より小さい楽器(Eb tubaなど)から始まります。 フォーマルトレーニングには、プライベートレッスン、青少年オーケストラやコンサートバンドへの参加、そして、管楽器の演奏(Bachelor's、Master's、またはDoctorate)を追求するなどが含まれます。 トレーニングの主な側面は次のとおりです。

• 指のデキステリティー、アーティキュレーション、範囲を構築する技術演習に関する毎日作業。
• :標準の反復から通路を調べる(例えば、Mussorgskyの]のプーマ部分)]展覧会のピッチ[またはTchaikovskyのSymphony No. 5])。 専門家のオーケストラのためのオーディションは、このような多くのマスターを必要としています。
• チャンバー・ミュージック:] 真鍮のキネやユーフォニアムのアンサンブルで遊んでリスニングスキルとブレンドを開発するのに役立ちます。
• マスタークラス:]] 確立された専門家から学ぶことは、技術や音楽の解釈を洗練するために有意である。