なぜ音楽性と感情が技術的抜粋で重要であるのか

マスターオーケストリンは、低真鍮プレーヤーのためのオーディションプロセスの基本的な部分ですが、技術的な能力は、多くの場合、目立つのは十分ではありません。あなたの技術的な抜粋に音楽と感情を組み込むことは、定期的なパフォーマンスを魅力的な音楽声明に変換することができます。このアプローチは、あなたの技術的なスキルだけでなく、音楽を解釈し、伝達する能力だけでなく、任意のプロのオーケストラ音楽家にとって不可欠です。

オーケストラは、通常、オーディション委員会がプレーヤーの技術的設備、トーン品質、および戦略的理解を評価するために使われています。しかし、これらの委員会は、音楽を生き生き生き生きとしたストーリーテリングアスペクトである音楽家のために聴くこともできます。音楽と感情的な深さであなたの抜粋を注入すると、あなたはアーティストと成熟度の高いレベルを示しています。 賭けは高いです。典型的なオーディションでは、委員会は、ファイトや候補者を聞き、ほぼ同じ5つの演奏を演奏する可能性があります。[Fcert]とほぼ同じ音符を演奏する人を見ると[F]

ミュージカルは、フレーズ、動詞、アーティキュレーション、テンポの柔軟性を含みます。感情は、音楽の物語と観客の感情にパフォーマーを接続します。 一緒に、彼らはあなたの再生を思い出し、インパクトのあるものにする、ページ上の単なるメモを超えて技術的な通路を上げます。 低真鍮プレーヤーにとって、これは特に重要なのは、私たちの楽器は基礎的なベースラインや劇的な介入でタスクされるからです。 シンプルな全体注の方向性を上げることができるチューブプレーヤーは、単に1つのラインを持続し、単に1つのラインを持続するような感覚を持っています。

オーディション委員会の視点を理解する

ミュージカルを加えて成功させるために、まずオーディション委員会が望むことを理解しなければなりません。はい、彼らはきれいな攻撃、スケール、信頼性の高いリズム、そして良い音をしたいです。しかし、彼らはまた、指揮者なしでlead[]]をすることができ、彼らはまた、音楽の文脈に反応するフレーズを形作り、誰が指揮者なしで、彼らは「音楽家のように再生」または「音楽家のように」という点で候補者を議論することが多いです。

ミュージックディレクターの視点を考慮してください。彼らは、独立した洞察力だけでなく、ユニークな声とブレンドのセクションに参加し、誰かを雇っています。オーケトルは、あなたの2分のインタビューを再生します。委員会は、来るべきセクションの一部としてあなたを想像する必要があります。あなたのプレイが知性、感度、そして信念を示唆するときにのみ、そのビジョンが来ます。

技術的抜粋に音楽性を加えるための戦略

感情的な表現に潜む前に、音楽が自然に流れているように、音楽の技術的要求を習得することに焦点を当てます。自信が取れたら、これらの戦略を考慮すると、音楽の解釈を強化します。

コンテキストを分析する

歴史背景、作曲家の意図、そしてより大きな仕事の中での抜粋のロールを理解してください。この知識は、あなたのフレーズとダイナミックな選択肢を知らせます。例えば、有名なストラウス - イーン・ホールベン]トロンボーン・ソロは、シューベルト・シンフォニー・ノーの8(未完成)トロンボーン・パーツは、より暗い色、より神秘的な色を必要とします。なぜ、あなたの方向転換が、または交差するのかを把握します。

あなたのフレーズを形づける

技術的な通路を音楽的な文章として扱います。わずかなクレシェンド、デクレシェンド、そして微妙なテンポの変更を使用して、自然な呼吸ポイントを作成し、重要なノートを強調します。例えば、高速なスケールの通路では、最も高い注意に向かって上昇を形作り、そして降下にリラックスします。メトロノームの仕事は、リズム精度のために不可欠ですが、ノートが安全になると、フレーズが息をむことができます。これは、特に低音ルトのトランドーム[F]のように遅い叙事詩で特に強力です[Farz] [Riza] [F]

ヴァリー・アーティキュレーションズ

速い、またはリズム的に繰り返されるセクションでも、さまざまなアーティキュレーションスタイル(legato、stccato、アクセント)は興味と明快さを加えることができます。例えば、[Tuba MirumのモーツァルトのRequiemから、マーチのようなリズムは、唯一のアーティキュレーションでプレーすることができ、同じ数字がより軽いモーツァルトのpart[FLT:]は、シングルスタイルにするために、より大きな意味があります[FLT]。[FLT]

動的に有効に使用して下さい

ダイナミックスは単なる大声やソフトではなく、感情的なコンテンツや音楽のebbと流れを反映しているはずです。 A クレシュンド] は、成長するエネルギー、緊張、または情熱を象徴することができます。 ]] サブトピアノ[]] は、驚き、親密性、または脆弱性を作成できます。 は、突然の攻撃から[FLT] 変換] 変換します。 [FLT] は、 突然の音が、 変換します。[FLT] 変換] 変換は、 変換します。[FLT] 変換は、 変換します。 [F] [F] [F] 突然の[F] 変換は、 変換は、 [F] 変換は、 変換します。 [FLTF] 変換します。 [F] 変換は、 変換は、 [F] [F] [F] [F] 変換は、 変換します。 [F] [F] 変換は、 変換します。 [F

メトロノームとそれで練習し、そして無

メトロノームで精密を開発し始め、柔軟でテンポやラコを探求し、表現的な自由のために練習します。 有用な演習:バランスの取れた表現的なタイミングで3回連続で、厳密な時間で、極端なルコトで2秒、そして3分の1で、絶妙な時間でプレーします。 これは、テンポ操作の制御と自信を築きます。

パフォーマンスへの感情のつながり

感情は、技術的なマスターとオーディエンスのエンゲージメントの間の橋です。感情的にあなたの抜粋と接続するには、これらの方法を試してください。

ストーリーを視覚化

シナリオや音楽が伝えている感情を想像してみてください。それは、長く、喜び、緊張、または勝利です。この精神的な写真は、あなたのトーンとフレーズに影響を与えます。 ]から外れたトロンボーンのために、Bolero] Ravelによって、スペイン語ダンスの成長する熱を視覚化します。 イタリアのファッパソロのために[FLT:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::あなたのエモーラヴェルのあなたの感情を、あなたの感情を想像してみてください。

あなたの体をつかむ

あなたの体格は、あなたの音に影響を与えます。リラックス、呼吸サポート、姿勢はすべて感情的な表現に貢献します。首や肩の緊張は共鳴を阻害し、ダイナミックレンジを制限します。あなたの頭を静止させながら、感情的な通路を再生してみてください。そしてあなたの肩が落ちるままにしてください。また、微妙な動きをすることができます。そして、しわが鳴り、角の鐘の上昇は、音楽のアークとあなたの体を合わせるために、高い注意を払っています。これは自然に聞こえる音につながります。

記録および反映

練習セッションに戻り、見逃してしまった感情的なニュアンスを明らかにし、あなたの解釈を微調整するのに役立ちます。高品質のレコーダーや、まともなオーディオを備えたスマートフォンアプリを使用してください。フレーズが説得力のあるピークかどうか、ダイナミックが比例しているかどうか、感情的なキャラクターが一貫しているかどうかを聞いてください。移行に注意を払う:メモの瞬間は、メモ自体として多くの感情を運ぶことができます。

フィードバックを見る

教師や同僚に抜粋して、単に技術的な正確さではなく、感情的な影響について具体的に尋ねてください。 「この音を悲しいか、重い音をしますか?」 「私は第二線に入るとき、キャラクターの変更をしますか?」 「あなたは感情的な高いポイントを感じるのですか?」 信頼できるリスナーからのフィードバックは、あなたの表現的な選択肢をキャリブレーションするのに役立ちます。 より多くのガイダンスについては、 オレンズ交響曲のオレンズトランのオーディションのヒント :1]を参照してください。

ミュージカル表現による技術精度の両立

技術的な精度は音楽表現の基礎を敷き詰めることを覚えておくことが重要です。技術的に欠陥のある表現は感情的なメッセージから引き起こすことができ、技術的に完璧に感情的なフラットなパフォーマンスはリスナーを従わせません。次のバランスをとります。

  • 困難な通路を管理可能なセクションに分解し、精度を向上します。
  • スピードを上げる前にトーンとフレーズに注意してゆっくりと練習します。
  • 技術的に習得するほど徐々に音楽表現を取り入れる。
  • 精神的な練習技術を使用して、ノートと感情的な意図を内包する。
  • 圧力下で両方の寸法を適用するモックのオーディション設定で抜粋を実行します。

1つの効果的な方法は、形状と感情だけに焦点を当て、50%のテンポで抜粋を実践することです。 自然を感じたら、テンポを70%に増加させ、動脈硬化の明快さを追加します。 最後に、フルテンポでは、式が精度を犠牲にしていないことを確認してください。 このレイヤーングアプローチは、速度が上昇したときに音楽性を失う一般的な問題を防ぎます。

木材とトーンカラーのロール

ミュージカルと感情は、ダイナミックスとフレーズだけでなく、トーンカラーにも依存しています。低真鍮の楽器では、エンボリューション、空気速度、マウスピースの圧力の変化が劇的に変化する可能性があります。暗く、覆われたトーンは謎や悲しみを伝えることができます。より明るい、リングトーンはお祝いや緊急性を表現することができます。ヴォーウェル形状(「oo」、「ah」、または「ee」)と実験して、これらの音色を刺激しながら、あなたは、これらの音色を強調表示します。[Fert]

エラスを渡る解釈の音楽スタイル

異なる音楽期間は、音楽性に異なるアプローチを必要とします。 バロックの抜粋(例えば、バッハのトランボーン部分]Bマイナーマス)は、リズムドライブ、テラスダイナミクス、および小さなラファミクスを要求します。 クラシックの抜粋(Mozartの])は、Requiem)は、明確な通知で、より詳細な説明、または、Fastertfrefertoのコントロール、および、または、Fasterfrapertoのパフォーマンスを提供します。

運動と感情を高めるための実践的な演習

特に低真鍮のプレーヤーがより多くの音楽性と感情を彼らの技術的な抜粋に持って来るのを助けるために設計されたいくつかの演習は次のとおりです。

  1. ダイナミックコントラストドリル:]は、ピアニシモからフォチシモまで変化する動線を繰り返し再生し、トーンの品質と制御を維持することに焦点を当てています。 あなたのクレシュチェンドが本当にグラディアルであるか、単にステップアップされているかどうかを確認するには、デシベルメーターアプリを使用してください。
  2. フレーズ歌い、遊び:[]:音楽ラインを内包するフレーズを歌うと、楽器の同じフレーズを再現します。 自然に息を飲む場所に注意を払ってください。
  3. Rubato Practice:]] 全体的な脈拍を維持しながら、感情的な影響を高めるために、わずかな気流と実験を選択。 最初にルコを過剰にし、極端な発見、そして自然なレベルに戻ってダイヤルします。
  4. 表現力のある呼吸:[ 単に機械的に呼吸をとるよりもむしろ、フレーズと感情的なリリースをサポートするマーク呼吸ポイント。 高い入口の前に息が速くて浅いことができます。 柔らかい表現力のあるフレーズの前に、気分をセットするゆっくりと深い呼吸を服用してください。
  5. 仮想化セッション:[]あなたの機器から離れて、あなたの目を閉じて、抜粋の物語、気分、そして文字を想像し、その後、その感情をあなたの再生に翻訳しようとします。 より大きなコンテキストに合ったExcelのワークのYouTube動画でこれに従ってください。
  6. []感情的なコントラストのエチュード:[ 単一の8つの測定のexcerptを取り、それを3つの方法を再生:文字がトリムフで満たされているかどうか、その後、遊び心のように。 これはあなたの感情的な範囲を広げ、あなたの小さな調整が認識にどのように影響するかを示しています。

共通の課題を克服

多くの低真鍮のプレーヤーは、オーディションに必要な明確なリズムまたはピッチ精度を失うことを恐れているので、技術的な抜粋に音楽性を追加するのに苦労しています。 解決策はの分離された練習モードです。 1つのセッションでは、ノートや時間に間違いを許す、表現的な極端な部分だけに焦点を当てます。 別のセッションでは、純粋に技術的な完璧に焦点を合わせます。 それから、最終的な統合では、それらを徐々に組み合わせます。 もう1つのチャレンジは、単に、反復的な方向性を繰り返すように感じます。 [FLTF] 複数の音楽を繰り返します。

感情的なパフォーマンスの心理的側面

感情的な再生は、感情的な脆弱性を必要とします。これは、高い刺激的なオーディションで不快になる可能性があります。これに対処する最善の方法は、あなたのテクニックを回復する限り、あなたの感情的な配信を再隠することです。見知らぬ人のために実行することによってオーディション圧力をシミュレートするか、単一のテイクで自分自身を録音するか、またはミラーの前で再生することです。あなたは自己意識を感じ、その緊張があなたの音にどのように影響するかに気づくときに注意してください。感情にリラックスして仕事:委員会があなたに影響を与えるのが、彼らはあなたにストレスを緩和するために、あまりにも強調していると感じます[F][F]

最終思考

オーケストラの演奏に音楽と感情を取り入れることは、忍耐、意識、一貫した練習を必要とする旅です。 熟練したスキルを身につけることによって、芸術性を表現する機会として、オーディションのパフォーマンスを大幅に高め、最終的にはより説得力のあるミュージシャンになることができます。 覚えておいてください。 目標は、聴衆を動かし、あなたのユニークな声を発揮し、すべての注意を通して音楽の深い意味を伝えることです。 チャレンジを後退し、あなたの演技を聞かせてください。 [Fart.] と 演奏を読んでください。 [Fart.] [Far]