जैज़ स्टाइल्स और उनके इम्प्रूवाइजेशनल तकनीकों का विकास

जैज़, 20 वीं सदी के न्यू ऑरलियन्स के प्रारंभिक सांस्कृतिक किण्वन में पैदा हुए, परिवर्तनकारी शैलियों की एक श्रृंखला के माध्यम से विकसित हुई है, प्रत्येक ने सुधार की कला को फिर से तैयार किया है - शैली की स्थायी दिल की धड़कन। स्टोरीविले की बहुजातीय सड़कों से समकालीन शहरों के प्रायोगिक झोंके तक, जैज़ इम्प्रूवेशन अपने कलाकारों की तकनीकी महारत और भावनात्मक गहराई दोनों को दर्शाता है। इन शैलियों की प्रगति को उनके अद्वितीय इम्प्रूवाइजेशन तकनीक के साथ-साथ जैज़ की रचनात्मक भावना को उजागर करता है और विश्व संगीत, प्रौद्योगिकी और सामाजिक परिवर्तन के साथ इसकी चल रही बातचीत को उजागर करता है।

प्रारंभिक जैज़ और न्यू ऑरलियन्स शैली

सदी के मोड़ पर न्यू ऑरलियन्स संगीत परंपराओं का एक क्रूसिबल था: ब्लूज़, रागटाइम, ब्रास बैंड मार्च, आध्यात्मिक और कैरेबियन लय। 1917 के आसपास से सबसे पुराना जैज़ रिकॉर्डिंग एक संगीत रूप को सामूहिक अव्यवस्था पर बनाया गया, जहां कॉर्नेट, शहनाई और ट्रॉम्बा ने एक लयबद्ध नींव के आसपास एक साथ मेलोडी लाइनों को बुनाई दिया। इस बहुध्वनि बनावट-जिसे "गर्म" खेलने का नाम दिया गया था - संगीतियों के बीच तीव्र सुनने और स्पोंटेनिटी जो शायद ही कभी स्कोर लिखी थी। Buddy Bolden, King Oliver, और जेली Morton जैसे पायोनर्स ने इस "जाने" के साथ प्रसिद्ध ध्वनि का दावा किया।

प्रारंभिक जैज़ इम्प्रूवेशन में कोर तकनीक

Collective improvisation: क्लासिक न्यू ऑरलियन्स फ्रंटलाइन (कोरनेट, शहनाई, ट्रॉम्बा) में, प्रत्येक साधन में एक परिभाषित भूमिका थी-कॉर्न ने मेलोडी को ले लिया, शहनाई ने इसके चारों ओर घूम लिया, ट्रॉम्बा ने स्लाइडिंग हार्मोनियां निभाई - जटिल, सहज प्रतिबिम्ब बना दिया।
]Melodic embellishment and विविधता: संगीतकार "जब संतों में मार्चिंग" की तरह एक सरल धुन ले जाएगा और अपनी ताल में बदलाव, नीले नोट जोड़े, या इसे खंडों में तोड़ दिया, खूँटे के बजाय खुद से अकेले इमारत.
Call and reply: काम गीतों और चर्च संगीत से उधार लिया, इस तकनीक में एक एकल "call" शामिल था, जो कलाकारों द्वारा तर्कहीन (या किसी अन्य एकल व्यक्ति) द्वारा जवाब दिया गया था, जो नाटकीय तनाव और रिहाई पैदा करता है।
Barrelhouse और stride पियानो: एकल या छोटे समूह संदर्भों में, पियानोवादियों ने बाएं हाथ के तालबद्ध आंकड़े (दसवां और ऑक्टाव्स को तोड़ते हुए) का इस्तेमाल किया, जबकि दाहिने हाथ के धुनों को सुधारने वाली तकनीक, जो बाद में फॅट्स वालर जैसे स्विंग पियानोवादियों को प्रभावित करती थी।

इस प्रारंभिक शैली ने व्यक्तिगत विरुचि पर सांप्रदायिक रचनात्मकता पर जोर दिया, खिलाड़ियों के बीच बातचीत के रूप में जैज़ के लिए मंच की स्थापना की। ब्लूज़ ग्रॉसिंग-बेंट नोट, ग्रोल्स और लयबद्ध स्विंग का प्रभाव-अल्हा पढ़े हुए इन प्रदर्शनों को पार कर दिया, जिससे जैज़ तुरंत अपने "गंदा" स्वर और प्रणोदित महसूस से पहचानने योग्य हो गया।

स्विंग युग और बिग बैंड इम्प्रूवेशन

1930 के दशक तक, जैज़ छोटे न्यू ऑरलियन्स कॉम्बोस से शिकागो, न्यूयॉर्क और कान्सास सिटी के नृत्य हॉल में चले गए थे, जहां दस से सोलह संगीतकारों के बड़े बैंड ने वर्चस्व किया था। स्विंग एरा (अकेले 1935-1945) ने एक बड़े पैमाने पर दर्शकों को रेडियो, रिकॉर्ड और लाइव प्रसारण के माध्यम से रेडियो, रिकॉर्ड्स और लाइव प्रसारण जैसे कि सैवोय बॉलरूम। ड्यूक एलिंगटन जैसे नेताओं ने बेन्नी गुडमैन को अप्रयुक्त सोलोस के साथ कसकर व्यवस्थित अनुभाग लेखन को संतुलित किया, जिससे एक गतिशील कि रोमांचित नर्तकों और श्रोतारों को समान रूप से प्रेरित किया। स्विंग की निश्चित सवारी अक्सर एक शक्तिशाली स्पर्श-शक्तिमान महसूस करती थी।

बिग बैंड संदर्भ में सुधार

]]Solo improvisation over व्यवस्था पृष्ठभूमि: अकेलापन जैसे लेस्टर यंग (tenor sax), कोलमैन हॉकिन (tenor sax), और रॉय एल्ड्रिज (trumpet) ने कॉर्ड प्रगति पर सुधार किया जबकि बैंड ने लिखा riffs या सतत हार्मोनी खेले थे। युवा आराम से, melodic शैली और हॉकिन्स की मजबूत, हार्मोनिक दृष्टिकोण पीढ़ियों के लिए मॉडल बन गया।
Riff-based improvisation: बासी बैंड और अन्य में, एकलवादियों ने सरल, दोहरा वाक्यांशों (Riffs) से लाइन बनाई है कि बैंड उनके पीछे खेल सकता है, एक कॉल-एंड-रिस्पों प्रभाव पैदा कर सकता है। इस दृष्टिकोण ने एकलों को सुलभ और नृत्य-अनुकूल बनाया जबकि स्पोंटेनिटी को संरक्षित किया।
]ब्लू और पेंटाटोनिक पैमाने: स्विंग सोलोवादियों ने ब्लूज़ स्केल (इसके फ्लैट तीसरे और सातवें के साथ) और पेंटाटोनिक पैटर्न को शिल्प अभिव्यक्ति, मिट्टी के सोलो के लिए पर भारी भरोसा किया। हॉकिन्स की 1939 रिकॉर्डिंग "बॉडी एंड सोल" ने प्रदर्शन किया कि कैसे एक एकल को कॉर्ड परिवर्तनों पर एक मेलोडिक चाप विकसित हो सकता है, बाद में बीओप को प्रभावित कर सकता है।
]]Sectional लेखन के रूप में improvization उत्प्रेरक: ड्यूक एल्लिंगटन ने उन हिस्सों को लिखा जो ग्रसित को कम करते हैं, रचना और सुधार के बीच की रेखा को धुंधला करते हैं। उनकी रचनाएं, जैसे "कपास पूंछ" और "Mood Indigo", ने उन ढांचे को प्रदान किया जो अकेले लोगों को असामान्य क्षयताओं और बनावट का पता लगाने के लिए प्रेरित करती हैं।

स्विंग युग ने बड़े बैंडों (जैसे बेनी गुडमैन के तीनों या चौकीदार) के भीतर छोटे समूहों का उदय भी देखा, जिससे अधिक अंतरंग सुधार की अनुमति मिलती है। जाम सत्र संस्कृति जो हर्लेम में मिन्टन प्लेहाउस जैसे क्लबों में घंटों के बाद पनपने वाली अगली क्रांतिकारी शैली के लिए एक क्रूसिबल बन गई।

Bebop: हार्मोनिक जटिलता और Virtuosic सुधार

1940 के दशक की शुरुआत में, युवा संगीतकारों का एक समूह-चार्ली पार्कर (अल्टू सैक्स), Dizzy Gillespie (trumpet), Thelonious Monk (piano), और Kenny Clarke (drums) - एक कट्टरपंथी नई दिशा में जैज़ को धक्का दे रहा है। बेबोप ने तेजी से टेम्पोस के पक्ष में स्विंग के नृत्य उन्मुख लय को खारिज कर दिया, जटिल धुनों और कट्टरपंथी हार्मोनिक प्रयोग के पक्ष में। यह गंभीर सुनने के लिए संगीत था, जिसमें छोटे कॉम्बो (क्विंट्स या क्वार्टेट्स) में खेला गया था जहां सोलोवादियों को बाहर खींच सकता था।

प्रमुख बेबोप इम्प्रूवाइजेशनल तकनीक

Advanced chord प्रतिस्थापन: Bebop संगीतकारों ने अक्सर मानक chords को बदल दिया या विकल्प chords (जैसे, प्रमुख chords के लिए ट्राइटोन प्रतिस्थापन), अमीर हार्मोनिक मार्ग बनाते हुए बदल दिया। पार्कर के एकलों को "Ornithology" जैसे जटिल प्रगति के माध्यम से बुनाई जैसे "Ornithology" की तरह समझने पर वास्तविक समय हार्मोनिक गणना की मांग करते हैं।
]क्रोमैटिकिज्म और दृष्टिकोण नोट्स: खिलाड़ियों ने क्रोमेटिक पासिंग टोन का इस्तेमाल किया ताकि वे chord टोन को लक्षित कर सकें, जिससे तनाव का निर्माण अप्रत्याशित रूप से हल हो गया। "बेबॉप स्केल" - पांचवीं और छठी डिग्री के बीच एक क्रोमेटिक पासिंग टोन के साथ एक प्रमुख पैमाने - एक मानक उपकरण बन गया।
]Extended chord टोन (9ths, 11ths, 13ths): केवल triad या सातवें chords outlining की तुलना में, bebop सोलोवादियों ने ऊपरी विस्तार पर जोर दिया, जिससे melodies को आधुनिक, परिष्कृत ध्वनि दी। Dizzy Gillespie के सोलो अक्सर 11ths और फ्लैट 9ths को "बाहर" महसूस के लिए बढ़ाते थे।
Fast, जटिल melodic लाइनें: ब्रेकनेक गति पर आठवां नोट रन, अक्सर arpeggios और अनुक्रमों को शामिल करते हुए, असाधारण तकनीक की मांग की। पार्कर की प्रसिद्ध "Bird" शैली लंबे समय तक प्रदर्शित हुई, जो वाक्यांशों को बहते हुए दिखाई देते हैं जो बार लाइनों को कम करने लगते हैं, जिससे विचारों की निरंतर स्ट्रीम बन जाती है।
Rhythmic विस्थापन और सिंकॉपेशन: बेबोप ड्रमर मैक्स रोच ने एक ऐसी शैली विकसित की जहां सवारी सिम्बल ने एक स्थिर पल्स रखा जबकि बास ड्रम और स्नेयर ने पंचचुए को जोड़ा, अक्सर 2 और 4 को हराकर या समय को तोड़ने का उच्चारण किया। एकलवादी ने एक स्तरित लयबद्ध कपड़े बनाने के लिए हराया।

बेबोप ने लोकप्रिय मनोरंजन से एक बौद्धिक कला रूप में जैज़ को बदल दिया। इसके सुधार ने गहरी सैद्धांतिक समझ की मांग की - पैमाने, तारा और रूपों की घोषणा (अक्सर "लाइब बदलाव" जैसे लोकप्रिय गीत संरचनाओं के आधार पर) - और तात्कालिक रचनात्मकता। शैली का प्रभाव आज जैज़ शिक्षा में रहता है, क्योंकि छात्र ट्रांसक्रिप्टेड सोलोस और अभ्यास "परिवर्तन को कम करने" का अध्ययन करते हैं।

हार्ड बोप और सोल जैज़: ब्लूसी रूट्स और गोस्केप पैशन

बेबोप की जटिलता कभी-कभी दर्शकों को अलग कर दिया गया, 1950 के दशक में एक प्रतिक्रिया ने अपने ब्लूज़ और गोस्सेल फाउंडेशन को वापस लाया। हार्ड बोप, आर्ट ब्लकी, होरेस सिल्वर और कैननबॉल एडेरले जैसे संगीतकारों द्वारा अग्रणी, बेबोप के हार्मोनिक सोफिस्टेशन को बनाए रखा लेकिन इसे अधिक अर्थपूर्ण लय, कॉल-एंड-रिस्पों और मोडल प्रभावों के साथ प्रेरित किया।

हार्ड बोप और सोल जैज़ में सुधार

] ब्लूज़ आधारित ग्रसाई और पेंटाटोनिक धुन: सोलोवादियों ने ब्लूज़ स्केल और नोट्स के सुंदर झुकने पर भारी भरोसा किया, अक्सर "गंदा" टोन खेलना जो मानव आवाज को अनुकरण करते थे। सिल्वर की रचनाएं, जैसे "प्रीचर", में एक सुसमाचार की तरह चिल्लाने वाला धुन था जिसने भावनात्मक सोलो को आमंत्रित किया था।
"Call and reply between सोलोस्ट और बैंड:] ब्लकी के जैज़ मैसेन्जर में, सींग एक तेज झगड़ा के साथ एक एकलवादी वाक्यांश का जवाब देंगे, जिससे गतिशील इंटरप्ले बन जाएगा। इस तकनीक ने तुरंत संगीत को संचारित रखा।
]Groove- उन्मुख सुधार: सोल जैज़ खिलाड़ियों ने अक्सर एक गहरी, दोहरावदार नाली में बंद कर दिया, जिससे उन्हें क्रमिक निर्माण के साथ लंबे सोलोज़ का पता लगाने की अनुमति मिलती है। ऑर्गनिस्ट जिमी स्मिथ ने हैममंड बी-3 के निरंतर बास पैडल और व्हर्लिंग लेस्ली स्पीकर का इस्तेमाल अपने ब्लूज़-ड्रेन्ड लाइनों के लिए एक कृत्रिम पृष्ठभूमि बनाने के लिए किया।
]आधुनिक और पैमाने पर आधारित एकल: जबकि मोडल जैज़ के रूप में कट्टरपंथी नहीं है, हार्ड बोप सोलोवादियों ने स्थिर वैम्प्स पर सुधार करने के लिए तेजी से मोड (विशेष रूप से डोरियन और मिक्सोलिडायन) का इस्तेमाल किया, एक तकनीक जो मोडल क्रांति को आगे बढ़ाने के लिए आगे बढ़ गई।

हार्ड बोप और आत्मा जैज़ ने बेबोप के हार्मोनिक नवाचारों का त्याग किए बिना सुलभ और भावनात्मक रूप से प्रत्यक्ष रूप से सुधार किया। यह शैली 1960 के दशक के दौरान लोकप्रिय रही और बाद में फंक और आर एंड बी को प्रभावित हुई।

मोडल जैज़: फ्रीडम थ्रू स्केल

1950 के दशक के अंत में मोडल जैज़ के आगमन के साथ एक प्रतिमान बदलाव देखा, जो कि मील्स डेविस के 1959 एल्बम ]Kind of Blue]. मोडल जैज़ ने विस्तारित अवधि के लिए एक स्केल या मोड पर सुधार के पक्ष में तेजी से कॉर्ड परिवर्तनों को कम किया, लगातार बदलते सद्भाव के बाधाओं से अकेले रहने वाले। जॉन कॉलट्रेन के बाद के काम, विशेष रूप से एल्बम जैसे Mie पसंदीदा चीज़ ] और A Love सुप्रीम

मोडल इम्प्रूवेशन तकनीक

Scalar अन्वेषण और melodic कोशिकाओं: बजाय बाहर की ओर chords, एकल कलाकार एक एकल मोड (जैसे, डोरियन, फ्रिगियन, या लाइडियन) के नोटों से मेलोडी बनाया। "So What" पर कोल्टा ने लंबे समय तक, सिंक्रोपेटेड वाक्यांशों को खेला जो डोरियन पैमाने पर चढ़ते हैं, जिससे एक ध्यानात्मक, बहती गुणवत्ता पैदा होती है।
लंबे समय तक, गीतात्मक वाक्यांश: लगातार कॉर्ड परिवर्तनों के दबाव के बिना, इम्प्रॉवर्ज़ लंबे समय तक विकसित हो सकता है, अधिक स्वर रेखाएं। माइल्स डेविस के "फ्लैमेंको स्केच" पर उत्परिवर्तित तुरही नाजुक, सांस वाक्यांशों का उपयोग करता है जो धीरे-धीरे निर्माण करते हैं।
Rhythmic और गतिशील विविधता: मोडल सेक्शन अक्सर एक स्थिर पल्स (अक्सर दो-बीट महसूस या एक सौम्य स्विंग) पर निर्भर होते हैं, जिससे सोलोवादियों को भावनात्मक प्रभाव के लिए लयबद्ध विस्थापन, मौन और गतिशील swells का उपयोग करने की अनुमति मिलती है। कोल्ट्रान की "मेरे पसंदीदा चीज़ें" मोडल सोलोइंग के साथ ड्राइविंग वाल्ट्ज लय का उपयोग करती हैं जो एक स्थिर climaxes के निर्माण करती हैं।
]]: मोड के भीतर पेंटाटोनिक और ब्लू स्केल का उपयोग: यहां तक कि मोडल संदर्भों में, एकलवादी धरती को जोड़ने के लिए ब्लूज़ इन्फ़ेक्शन में डुबकी लगा देंगे। ]]Balls ]] पर बिल इवांस पियानो सोलोस ]]] काइंड ऑफ ब्लू ]]] को क्रोमेटिक पासिंग टोन और ब्लूसी फ्लैट पांचवीं के साथ मोडल शुद्धता को जोड़ते हैं।
]गैर पश्चिमी पैमाने पर विस्तार: मोडल जैज़ ने भारतीय राग, अरबी माकैम और अफ्रीकी पेंटाटोनिक्स से स्केल करने के लिए दरवाजा खोला, बाद में पूरी तरह से कॉलट्रान और अन्य लोगों द्वारा शोषण किया।

मोडल जैज़ ने बीबॉप की हार्मोनिक जटिलता से मुक्ति का प्रतिनिधित्व किया, जिससे इम्रोवरों को मेलोडी, मूड और सामूहिक इंटरप्ले पर ध्यान केंद्रित करने की अनुमति मिलती है। इसने एवेंटी-गार्डे प्रयोग के लिए भी जमीनी कार्य किया जो बाद में हुआ था।

फ्री जैज़ और अवांस-गार्डे

1960 के दशक के आरंभ में, एक अधिक कट्टर प्रस्थान उभरा: फ्री जैज़, जो कि आम तौर पर अल्टो सैक्सोफोनिस्ट ओर्नेट कोलमैन और पियानोवादक Cecil टेलर द्वारा अग्रणी था। फ्री जैज़ ने पारंपरिक जैज़-फिक्स्ड कॉर्ड चेंज, नियमित टेम्पोस और पारंपरिक सद्भाव के मूलभूत निर्माण को अस्वीकार कर दिया - सामूहिक सुधार के पक्ष में जो पूरी तरह से सहज था। यह अराजक नहीं था, लेकिन एक नए रूप में संगठन के आधार पर आदर्श विकास, पाठ अंतर-प्रदर्शन और समूह गतिशीलता। एल्बम जैसे कोलमैन की जॉन पुश: एक सामूहिक सुधार: [FLT] (19F)]

फ्री जैज़ इम्प्रूवाइजेशनल दृष्टिकोण

Athematic improvization: एक धुन या chord प्रगति के साथ शुरू होने के बजाय, संगीतकार एक नोट, एक ताल, या ऊर्जा स्तर के साथ शुरू होते हैं, फिर चेतना की एक सामूहिक धारा विकसित करते हैं। Cecil टेलर का पियानो माइलियस क्लस्टर्स के साथ घने और पारंपरिक वर्गीकरण को परिभाषित करता है।

]Collective improvisation without predetermined roles: क्लासिक फ्री जैज़ क्वार्टेट या डबल क्वार्टेट में, सभी खिलाड़ी एक साथ सुधार करते हैं, मोटी बनावट बनाते हैं। सुनकर संगीतकारों के रूप में एक दूसरे के इशारों, निर्माण तनाव, घनत्व और रिहाई का जवाब देते हैं।

]Extended इंस्ट्रूमेंटल तकनीक: खिलाड़ियों ने ओवरब्लोइंग, मल्टीफ़ोनिक्स (एक बार में दो नोटों को उत्पन्न करना), कुंजी क्लिक और नई आवाज़ बनाने के लिए अपरंपरागत उंगलियों का इस्तेमाल किया। जॉन कॉलट्रान की ध्वनि-रेपिड, क्रोमेटिक रन की चादरें जो हार्मोनिक क्लाउड में धुंधले हैं - इस दृष्टिकोण को बढ़ाती हैं।

]]फ्री टेम्पो और मीट्रिक बदलाव: कोई स्थिर हरा बनाए रखा गया है; संगीत तेजी से बढ़ सकता है, धीमा हो सकता है, या पूरी तरह समूह के अंतर्ज्ञान के आधार पर रुक सकता है। ड्रम अक्सर रंगीन, टूटे हुए समय के बजाय स्विंग खेलते हैं।

]]प्रशासन सिद्धांत के रूप में प्रेरक विकास: स्पष्ट यादृच्छिकता के बावजूद, मुफ्त जैज़ अक्सर दोहराव और छोटे मेलोडिक या लयबद्ध कोशिकाओं (मोटिफ) की विविधता पर निर्भर करता है जो प्रदर्शन को एकीकृत करता है। कोलमैन के सोलो अक्सर अमूर्तता के बीच एक सरल, नीला वाक्यांश पर लौटते हैं।

फ्री जैज़ एक संगीत के रूप में एक सामाजिक बयान था-इसने नस्लवाद, संस्थागत मानदंडों और कला के आधिकारण को चुनौती दी। इसकी अप्रूवल भाषा ने न केवल बाद में जैज़ बल्कि समकालीन शास्त्रीय और प्रयोगात्मक संगीत को प्रभावित किया।

जैज़-रॉक फ्यूजन और बेयोन्ड

1960 के दशक और 1970 के दशक के अंत तक, जैज़ संगीतकारों ने रॉक, फंक और इलेक्ट्रॉनिक उपकरणों के तत्वों को शामिल करना शुरू किया, जिससे संलयन में वृद्धि हुई। माइल्स डेविस के इलेक्ट्रिक ग्रुप (]] जैसे बैंड एक साइलेंट वे ], Bitches Brew), मौसम रिपोर्ट, और रॉक लय, प्रवर्धित उपकरणों और स्टूडियो प्रभाव के साथ हमेशा मिश्रित जैज़ सुधार करने के लिए लौटें। इस युग में 1990 के दशक में आत्मा-जाज़ और एसिड जैज़ का उदय भी देखा गया, और अंततः समकालीन जैज़ के उदारवादी रूपों को देखा गया।

निष्कर्ष और आधुनिक इम्प्रूवाइजेशनल तकनीक

]इलेक्ट्रिक उपकरण और प्रभाव: जॉन मैकलुग्लिन और पैट मेटेनी जैसे गिटारवादियों ने अपने एकल को आकार देने के लिए विरूपण, वाह-वाहा और देरी पेडल का इस्तेमाल किया। हर्बेई हैनकॉक के कीबोर्ड में सिंथेसाइज़र और वोकोडर शामिल थे, जो टॉनल पैलेट का विस्तार करते थे।

Rhythmic प्रयोग: फ्यूजन अक्सर दुनिया के संगीत से उत्पन्न फंक बैकबीट, अजीब मीटर (5/4, 7/8) और पॉलीरिथम नियोजित किया। ड्रमर टोनी विलियम्स ने रॉक जैसी ऊर्जा के साथ खेला, जो लयबद्ध महसूस को धक्का दे रहा है। धातु और इलेक्ट्रॉनिक नृत्य संगीत लय भी एकीकृत किए गए हैं।

]Hybrid पैमाने और मोड: फ्यूजन इम्प्रूवाइजर्स ने ब्लूज़, पेंटाटोनिक और विदेशी पैमाने (जैसे, हंगेरियन नाबालिग, जापानी पेंटाटोनिक) के साथ बीबप स्केल को मिश्रित किया। मौसम रिपोर्ट के लिए जो ज़विनुल की रचनाओं ने अक्सर डॉरियन और फ्रिगियन मोड का इस्तेमाल किया।

Groove-based improvization: कई संलयन एकलवादियों को एक दोहराने वाली बास लाइन या ताल में ताला लगा दिया और उस मंच पर विस्तारित सोलो का निर्माण किया, प्रभाव के लिए दोहराव का उपयोग कर। यह दृष्टिकोण "जैम बैंड" परंपरा (मेडेस्की मार्टिन एंड वुड, द बैड प्लस) के केंद्र है।

Technology एकीकरण: लूपर्स, नमूना ट्रिगर्स, और लाइव इलेक्ट्रॉनिक्स वास्तविक समय में ध्वनियों को परत देने के लिए आधुनिक सुधारकों की अनुमति देते हैं, घने, विकसित बनावट बनाते हैं। रॉबर्ट ग्लेस्पर और कमसी वॉशिंगटन जैसे कलाकार हिप हॉप बीट्स और इलेक्ट्रॉनिक उत्पादन के साथ ध्वनिक जैज़ इम्प्रूवेशन को जोड़ते हैं।

समकालीन जैज़ भी क्रॉस-genre सहयोग को गले लगाती है: एस्परांज़ा स्पल्डिंग ब्राजील के तालों और शास्त्रीय रूपों को एकीकृत करता है; विजय आयर भारतीय संगीत से लयबद्ध चक्रों का उपयोग करता है; ईसाई स्कॉट एतुंडे एडजुआ में जाल की धड़कन और मार्डी ग्रेस भारतीय प्रभाव शामिल हैं। इम्प्रूवाइजेशन केंद्रीय बनी हुई है, लेकिन शब्दावली वैश्विक और इलेक्ट्रॉनिक तत्वों को शामिल करने के लिए विस्तारित हुई है।

सुधार की स्थायी आत्मा

अध्याय नई ओर्लेंस जैज़ से आज के संलयन के इलेक्ट्रॉनिक परिदृश्य में, हमेशा जैज़ की निश्चित सुविधा के साथ जुड़ गया है। प्रत्येक शैली - चूंकि हार्मोनिक लीप्स, मोडल जैज़ की lyrical स्वतंत्रता, फ्री जैज़ की सामूहिक जोखिम लेने वाली शैली में उल्लेखनीय नए उपकरण, तकनीक और दार्शनिकता को एक समान रूप से समझने के लिए, जो कि एक समान रूप से एक समान रूप से एक समान रूप से एक समान रूप से एक समान रूप से एक समान रूप से एक समान रूप से एक समान रूप से एक समान रूप से एक समान रूप से एक व्यक्ति के रूप में एक समान रूप से एक दूसरे के लिए एक समान रूप से एक समान रूप से एक समान रूप से एक समान रूप से एक है।

Further reading: जैज़ इतिहास के व्यापक अवलोकन के लिए, ] सभी जैज़ के बारे में अभिलेखागार। के माध्यम से विशिष्ट तकनीकों की अपनी समझ को गहरा ]जाज़ पियानो साइट ] और ]जाज़ सलाह ] विद्वानों के दृष्टिकोण के लिए, परामर्श जाज़ पर ऑक्सफ़ोर्ड ग्रंथ[FLT:]]"Kriend""""""""""Kro-""""Bitch""Brechol-"