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परिचय: ट्रॉमबोन पर दो वर्ल्ड्स को ब्रिज करना

जैज़ और शास्त्रीय संगीत को अक्सर इंस्ट्रूमेंटल दुनिया में अलग-अलग द्वीपों के रूप में देखा जाता है, फिर भी दोनों में ट्रॉम्बा थ्राइव्स। इतिहास भर में कई सबसे स्पष्ट और तकनीकी रूप से परिष्कृत ट्रॉम्बोनिस्टर्स ने दोनों परंपराओं से स्वतंत्र रूप से तैयार किया है, क्रॉस-प्रदूषण विचारों को एक अधिक बहुमुखी, nuanced आवाज बनाने के लिए। यदि आप एक शास्त्रीय रूप से प्रशिक्षित ट्रॉम्बोनिस्ट हैं जो आपके अभिव्यक्तिपूर्ण पैलेट का विस्तार करने की तलाश में हैं, या एक जैज़ प्लेयर जो आपके नियंत्रण और सटीकता को परिष्कृत करने की मांग करता है, तो इन दृष्टिकोणों का संश्लेषण आपके संगीतकार को काफी हद तक बढ़ा सकता है।

यह लेख पता लगाता है कि कैसे सचेत रूप से और प्रभावी रूप से कोर जैज़ ट्रॉमबोन तकनीकों को लागू करने के लिए - जैसे कि लचीला phrasing, विविध articulation, स्लाइड vibrato, लयबद्ध nuance, और improvisational सोच - एक शास्त्रीय संदर्भ में। शास्त्रीय अनुशासन को छोड़ने के बजाय, लक्ष्य इसे सहजता, रंग और भावनात्मक प्रत्यक्षता के साथ समृद्ध करना है जो जैज़ स्वाभाविक रूप से खेती करता है। परिणाम एक अधिक पूर्ण संगीतकार है जो प्रामाणिकता और गहराई के साथ किसी भी शैली को संभाल सकता है।

कोर मतभेद और ओवरलैप को समझना

सम्मिश्रण तकनीकों से पहले, यह पहचानने में सहायक है कि जैज़ और शास्त्रीय ट्रॉम्बा गोताखोर और वे आम जमीन साझा करते हैं। शास्त्रीय ट्रॉम्बा खेल सटीक इननेशन की नींव पर बनाया गया है, रजिस्टरों में लगातार स्वर गुणवत्ता, लिखित स्कोर का सख्त पालन और लेटोगोटा ग्रॉसिंग पर जोर दिया गया है। शास्त्रीय ट्रॉम्बोनिस्ट की उम्मीद है कि गतिशीलता, आर्टिकुलेशन और rhythm को बिल्कुल निष्पादित करें जैसा कि संगीतकार द्वारा संकेत दिया गया है। शास्त्रीय सेटिंग्स में ध्वनि आदर्श अक्सर केंद्रित, केंद्रित और पूरे उपकरण में अपेक्षाकृत समान है।

जैज़ ट्रॉमबोन, इसके विपरीत, पुरस्कार व्यक्तिगतता, लयबद्ध लचीलापन और सुधार। जैज़ खिलाड़ी एक संवादात्मक आसानी से वाक्यांशों को आकार देता है, कलाबद्धता ( भूत-टंगुइंग, पतन-बंद और दत्तक सहित) की एक विस्तृत श्रृंखला का उपयोग करता है, और अक्सर अधिक आराम से, भरपूर लयबद्ध महसूस को रोजगार देता है। टोन रंग नाटकीय रूप से एक एकल के भीतर भिन्न हो सकता है, और इंनेशन अभिव्यक्तिपूर्ण प्रभाव (नीले नोट्स, क्वार्टर टोन) के लिए मुड़ा हुआ हो सकता है।

इन स्पष्ट मतभेदों के बावजूद, मूलभूत यांत्रिकी-विभाजन समर्थन, उत्साह निर्माण, स्लाइड नियंत्रण और कोर टोन उत्पादन- समान हैं। दोनों क्षेत्रों में सबसे अच्छा खिलाड़ी एयर स्ट्रीम के असाधारण नियंत्रण और कान और उपकरण के बीच एक गहरा संबंध साझा करते हैं। इस सामान्य नींव को पहचानने से जैज़ अवधारणाओं को शास्त्रीय रूप से शास्त्रीय रूप से शास्त्रीय रूप से खेलने के लिए लागू करने की अनुमति मिलती है।

ऐतिहासिक क्रॉस-उर्वरीकरण

यह ध्यान देने योग्य है कि कई पौराणिक ट्रॉम्बोनिस्टों ने इन लाइनों को धुंधला कर दिया है। ऐसे आंकड़े जैसे कि ] जैक टीगार्डन ] [FLT: 3]] ने अपने शुरुआती शास्त्रीय प्रशिक्षण से अपने जैज़ सोलोस में एक गायन, लेटो गुणवत्ता को लाया। बाद में, ट्रोम्बोनिस्ट्स जैसे [FLT: 15] [FLT: 13] [FLT: 5] [FLT]] [FLT [FLT]] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [F]]] [FLT]] [FLT [FLT]]] [FLT]]] [FLT [FLT [FLT]]] [FLT [FLT [FLT]]]]]] [FLT [FLT [FLT [FLT [FLT]]] [FLT [FLT]]]]]]]]] [FLT [FLT [FLT [FLT [FLT [FLT [FLT]]]]]] [F

की जैज़ ट्रामबोन तकनीकें शास्त्रीय खेल में एकीकृत करने के लिए

निम्नलिखित तकनीकें जैज़ ट्रॉम्बोनिस्टिक टूलकिट का मूल बनाती हैं। जब देखभाल के साथ लागू किया जाता है, तो प्रत्येक शास्त्रीय प्रतिशोध के लिए अभिव्यक्ति की नई परतें जोड़ सकते हैं।

  • ]Flexible Phrasing: जैज़ ग्रस्सिंग एक बड़े संगीतमय वाक्य के हिस्से के रूप में नोटों का इलाज करती है, जिसमें प्राकृतिक ईबी और टेम्पो और गतिशीलता में प्रवाह होता है। शास्त्रीय खिलाड़ी समान रूप से प्रत्येक नोट को निष्पादित करने के बजाय वाक्यांशों को अधिक कार्बनिक रूप से आकार देने के लिए सीख सकते हैं।
  • ]आकृतिकरण विविधता: बेयोन्ड मानक टनगूइंग, जैज़ भूत नोट (बेर्ली ऑडिबल), लेटो जीभ, थप्पड़ जीभ और "डूडल" टनगूइंग का उपयोग करता है। ये रंग और लयबद्ध ड्राइव जोड़ते हैं।
  • Slide वाइब्रैटो:] शास्त्रीय होंठ vibrato या जबड़े vibrato के विपरीत, स्लाइड vibrato स्लाइड का एक सूक्ष्म दोलन शामिल है, जो एक व्यापक, गर्म पिच उतार-चढ़ाव आदर्श बनाने के लिए लाइरिक मार्गों के लिए।
  • Rhythmic फील और सिंकोपेशन: जैज़ लय स्विंग, लेकिन यहां तक कि सीधे टुकड़े एक सूक्ष्म आगे पल्स और कभी-कभी ऑफ-बीट उच्चारण से लाभ उठाते हैं।
  • Dynamic Nuance and Shaping: जैज़ खिलाड़ी अक्सर नाटकीय swells, अचानक बूंदों का उपयोग करते हैं, और messa di voce (एक ही नोट पर सूजन) कहानी बताने के लिए।
  • ]Improvisational जागरूकता:] यहां तक कि जब सुधार नहीं होता है, तो यह जानने के लिए कि कैसे तार की प्रगति को सुनने और मेलोडिक संकल्प की प्रत्याशा अधिक आत्मविश्वासी ग्रसित और सजावटीता को सूचित करती है।

क्लासिकल रिप्टोयर में फ्लेक्सिबल फ़्रासिंग लागू करना

शास्त्रीय ट्रॉम्बा भागों, विशेष रूप से ऑर्केस्ट्रल सेटिंग्स में, अक्सर लंबे, lyrical मार्ग या बार-बार लयबद्ध आंकड़े शामिल हैं। जानबूझकर ग्रस के बिना, ये स्थिर ध्वनि कर सकते हैं। जैज़ ग्रसिंग हमें प्रत्येक वाक्यांश के बारे में एक कथा के रूप में सोचने के लिए सिखाती है: अंतरिक्ष के साथ शुरू, तनाव का निर्माण, एक उच्च बिंदु तक पहुंचना, और संकल्प के लिए आराम करना।

इस अभ्यास के लिए, एक शास्त्रीय etude या excerpt चुनें (जैसे कि एक Mozart serenade या एक Bordogni voice से रोमांस)। अपने आप को इसे लिखित रूप में रिकॉर्ड करें, सख्त समय और समान गतिशील स्तर के साथ। फिर उसी मार्ग को फिर से खेलना, इस बार मामूली rubato की अनुमति देता है - एक वाक्यांश के अंत में वापस खींचो, एक चरमोत्कर्ष में थोड़ा आगे बढ़ो। प्रत्येक पंक्ति के आर्क को आकार देने के लिए सांस का उपयोग करें। दो रिकॉर्डिंग की तुलना करें। दूसरा संस्करण संभवतः अधिक मानव, अभिव्यक्तिपूर्ण और आकर्षक लग रहा होगा।

यह सूक्ष्म रहने के लिए महत्वपूर्ण है। शास्त्रीय संदर्भ शायद ही कभी चरम टेम्पो बदलाव को सहन करते हैं, लेकिन एक मिनट की लयबद्ध लचीलापन - एक महत्वपूर्ण नोट पर थोड़ा सा तनुतो, एक स्केल के माध्यम से एक सौम्य त्वरण - संगीतकार के इरादे को उल्लंघन किए बिना संगीत को जीवन में लाने के लिए पर्याप्त हो सकता है।

कलाबद्धीकरण और टोन रंग बढ़ाना

शास्त्रीय धमनी अंकन (स्ताकाटो, लेगाटो, मार्कटो, टेनुटो) अपेक्षाकृत कम हैं। जैज़ ट्रॉम्बोनिस्ट विभिन्न लयबद्ध अनुभवों को प्राप्त करने के लिए टनगूइंग के बहुत पतले स्नातक का उपयोग करते हैं। उदाहरण के लिए, एक "गॉस्ट" नोट जीभ इतनी हल्की है कि केवल एक प्रेरक पॉप या बेहद बेहोश पिच ध्वनि। इस तकनीक का उपयोग शास्त्रीय मार्गों में दूरी या रहस्य के प्रभाव को बनाने के लिए किया जा सकता है, विशेष रूप से समकालीन प्रदर्शन में।

एक और उपयोगी धमनी "doodle" जीभ (एक त्वरित, तरल डबल-टंगुइंग प्रभाव) है जो तेजी से मार्गों में एक चिकनी, रोलिंग गुणवत्ता जोड़ सकता है। एक शास्त्रीय टुकड़े में तेजी से सोलहवीं-नोट रन पर doodle tonguing लगाने की कोशिश करें - यह एक मानक "ta-ka" डबल जीभ की तुलना में अधिक तरल और कम चोंच लग जाएगा।

एप्लाइड उदाहरण: एक शास्त्रीय पैसेज

रावल के Boléro से Trombone सोलो के उद्घाटन पर विचार करें। मेलोडी को एक गायन, निरंतर गुणवत्ता की आवश्यकता होती है। कई शास्त्रीय खिलाड़ी पूरे एक सुसंगत legato अभिव्यक्ति का उपयोग करते हैं। एक जैज़-प्रभावित दृष्टिकोण एक सौम्य, लगभग व्हिस्परेड हमले (पहले नोट को खोदना) के साथ शुरू हो सकता है, फिर एक पूर्ण ध्वनि में सूजन आती है, और एक स्वरवादी की नकल करने के लिए लंबे नोटों पर थोड़ी स्लाइड विब्राटो जोड़ती है। परिणाम अधिक evocative और कम यांत्रिक है।

अधिक ठोस व्यायाम के लिए, पांच अलग-अलग आर्टिकुलेशन शैलियों के माध्यम से एक सरल स्केल मार्ग और चक्र लें: मानक डेटाचे, लेटो जीभ, भूत नोट, डूडल जीभ, और अत्यधिक कुरकुरा स्टेकाटो। रिकॉर्ड और प्रत्येक को सुनें। यह आपके आर्टिकुलेशन पैलेट को बनाता है ताकि आप किसी भी संगीत क्षण के लिए सबसे स्पष्ट विकल्प चुन सकें।

भावनात्मक गहराई के लिए स्लाइड वाइब्रेटो का उपयोग करना

स्लाइड विब्राटो सबसे विशिष्ट जैज़ तत्वों में से एक है जो शास्त्रीय खेल को बदल सकता है। अधिक आम होंठ विब्राटो (जो बदलते हुए विस्फोटक दबाव से पिच भिन्न होता है) या जबड़े विब्राटो (जो जबड़े को दोलन करता है), स्लाइड विब्राटो एक व्यापक, धीमी गति से दोलन पैदा करता है जो विशेष रूप से कम और मध्यम रजिस्टर नोटों पर गर्म लगता है।

स्लाइड वाइब्रैटो का अभ्यास करने के लिए: एक सतत नोट पकड़ो (पहले मध्य सी से मध्य सी से ऊपर जी)। होंठ और जबड़े को स्थिर रखते हुए, धीरे-धीरे स्लाइड को आगे और आगे ले जाएं - लगभग आधे चरण कुल आंदोलन - लगभग चार से छह दोलनों की गति प्रति सेकंड। धीरे-धीरे शुरू करें और धीरे-धीरे गति बढ़ाएं। गति कलाई और अग्रभाग से आना चाहिए, कंधे नहीं।

शास्त्रीय खेल में, स्लाइड विब्राटो स्परिंग का उपयोग करें। यह वाक्यांशों के अंत में पूरे नोटों पर खूबसूरती से काम करता है, धीमी गति से मेलोडी लाइनों पर (जैसे बर्लिओज की हंगेरियाई मार्च या वैगनर की तानन्नेऊसर ओवरचर) लेकिन इसे तेजी से मार्गों या बारोक संगीत में से बचें जहां विब्राटो अक्सर कैडेंस के लिए आरक्षित है। ओवरयूज क्लोयिंग या अज्ञात ध्वनि को ध्वनि दे सकता है। अंगूठे का एक अच्छा नियम: विब्राटो को उन नोटों पर लागू करें जो भावनात्मक वजन ले जाते हैं, और इसे शुद्ध रूप से लयबद्ध या संरचनात्मक नोटों से अनुपस्थित रखते हैं।

Rhythmic फील और गतिशीलता को शामिल करना

शास्त्रीय लयबद्ध निष्पादन आम तौर पर सख्त है - स्विंग की अनुमति नहीं है। हालांकि, आप अभी भी "बीट" या "बीट" वाक्यांश के आगे" की जाज़ अवधारणा को उधार ले सकते हैं। धीमी गति से, लाइरिक मार्ग में बीट के पीछे थोड़ा पीछे बजाना विश्राम और चौड़ाई की भावना पैदा कर सकता है। एक ऊर्जावान एलर्जी में थोड़ा आगे बढ़ना ड्राइव और उर्जा जोड़ सकता है। यह स्विंग नहीं है, लेकिन लयबद्ध ग्रिड की सूक्ष्म हेरफेर जो व्यक्तित्व को जोड़ता है।

जैज़ में डायनेमिक्स अक्सर एक वाक्यांश के भीतर आकार में होते हैं: एक crescendo लगभग कुछ नहीं से शुरू हो सकता है, एक शक्तिशाली चोटी का निर्माण हो सकता है, और फिर अचानक गिर जाता है। शास्त्रीय खिलाड़ी इस तकनीक को लंबे नोट्स या दोहराया पैटर्न के लिए लागू कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, मोजार्ट रेक्विम (ट्रॉम्बा सोलो "तुबा माइरम") के दूसरे आंदोलन में, कई खिलाड़ी एक सुसंगत मेमोज़ो फोर्टे के साथ प्रवेश शुरू करते हैं। इसके बजाय, एक बहुत ही नरम पिएन्सिमो हमले के साथ प्रवेश शुरू करने की कोशिश करें, फिर वाक्यांश के अंत तक पूर्ण आगे बढ़ना।

शास्त्रीय प्रदर्शन के लिए इम्प्रूवाइजेशनल अवेयरनेस का विकास

सुधार एक शास्त्रीय उष्णकटिबंधीय के लिए अप्रासंगिक लग सकता है जो पृष्ठ से हर टिप्पणी को पढ़ता है। फिर भी व्याख्यात्मक विकल्पों के लिए सबसे तंग स्कोर्ड संगीत पत्तियां रूम भी: गतिशीलता, कला, टेम्पो nuance, आभूषण (विशेष रूप से बारोक संगीत में)। हार्मोनिक संरचना को समझना और एक टुकड़ा की बहुविध संभावनाओं को इन विकल्पों को सूचित कर सकते हैं।

एक सरल अभ्यास: एक शास्त्रीय विषय लें- जैसे कि रिमस्की-कोर्साकोव ट्रामबोन कॉन्सर्टो या एक बोरडोगनी etude के पहले आंदोलन से थीम - और अंतर्निहित सद्भाव के केवल कॉर्ड टोन (arpeggios) का उपयोग करके एक छोटा सुधार का निर्माण। स्टाइलिस्टिक शुद्धता के बारे में चिंता न करें; लक्ष्य यह सुनना है कि कैसे कॉर्ड प्रगति के भीतर मेलोडी कार्य करता है। यह आपके कान को हार्मोनिक गति सुनने के लिए प्रशिक्षित करता है, जो बदले में आपको लिखित भाग खेलते समय सही नोट्स को उच्चारण करने की अनुमति देता है।

आप "कॉल एंड रिस्पांस" अभ्यास का भी अभ्यास कर सकते हैं: लिखित मेलोडी के दो बार खेलते हैं, फिर उसी chords पर आधारित दो बार प्रतिक्रिया में सुधार करते हैं। इसे रिकॉर्ड करें और सुनें। समय के साथ, आप कान, मन और स्लाइड के बीच एक अधिक धाराप्रवाह संबंध विकसित करेंगे, जिससे आपका शास्त्रीय अधिक आत्मविश्वास और जीवित खेल रहा है।

जैज़ और शास्त्रीय तकनीकों को ब्लेंड करने के लिए प्रैक्टिकल एक्सरसाइज

नीचे अपने शास्त्रीय दिनचर्या में जैज़ दृष्टिकोण को एकीकृत करने के लिए पांच संरचित अभ्यास हैं। प्रत्येक में 5-10 मिनट लगते हैं और कई हफ्तों में दोहराया जाना चाहिए।

  1. Phrasing translation Drill: किसी भी शास्त्रीय etude (Bordogni, Blazhevich, या Kopprasch) का चयन करें। इसे पहले लिखित रूप में कड़ाई से चलाएं। फिर एक जैज़ शैली में ग्रसित को फिर से लिखना: सांस के निशान, गतिशील swell, और सूक्ष्म rubato जोड़ें। एक्सप्रेसिव प्रभाव की तुलना के लिए दोनों संस्करणों को रिकॉर्ड करें।
  2. ]आर्टिकुलेशन मैट्रिक्स: एक एकल पैमाने पर (जैसे, B-flat प्रमुख), नीचे सूची से एक अलग-अलग अभिव्यक्ति का उपयोग करके प्रत्येक नोट को खेलते हैं। उन्हें एक एकल आरोही और अवरोही रन में जोड़ दें। प्रत्येक दिन पैटर्न को घुमाएं।
    ] ]सूची: लेटो, स्टेकाटो, भूत जीभ, डूडल जीभ, मार्कटो, स्लरेड जोड़े.
  3. ]Slide वाइब्रैटो नियंत्रण: 60 BPM के लिए एक मेट्रोनोम सेट करें। प्रत्येक नोट (मध्यम C, D, E, F, G) पर चार बीट्स के लिए पकड़ो। केवल तीसरे पक्ष पर स्लाइड विब्राटो जोड़ें। कोर पिच को बाधित किए बिना धीरे-धीरे और आसानी से विब्राटो शुरू करने का अभ्यास करें।
  4. Rhythmic विस्थापन: एक स्थिर आठवें नोट पैटर्न के साथ एक शास्त्रीय अंश लें। इसे लिखित रूप में चलाएं, फिर इसे थोड़ी सी सिंकोपेशन के साथ फिर से खेलें - प्रत्येक बीट के ऑफ-बीट ("और") को ध्यान में रखते हुए)। यह आपके आंतरिक पल्स को प्रशिक्षित करता है और लचीलेपन को जोड़ता है।
  5. ]एक शास्त्रीय कॉर्ड प्रोग्रेसियन पर इम्प्रूवाइज़ेशन: एक लघु शास्त्रीय टुकड़े (जैसे, एक सरल हेडन एडियो) के कॉर्ड प्रगति को लिखें। दो मिनट के लिए केवल अर्पीजियो का उपयोग करके एक नया मेलोडी में सुधार करें। फिर लिखित भाग में वापस लौटें - आपको अपने वाक्यांश निर्णयों को अधिक सूचित किया जाएगा।

उल्लेखनीय कलाकार जिन्होंने लाभांश को पार कर लिया

सफल उदाहरणों को देखते हुए अपनी यात्रा को प्रेरित कर सकते हैं। ] Steve Turre] शास्त्रीय तकनीक के साथ जैज़ इम्प्रूवीकरण को मिश्रित करने के लिए जाना जाता है, अक्सर सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन किया। ] क्रिस्टियन लिंडबर्ग ने अपने व्यापक शास्त्रीय डिस्कोग्राफी के साथ जैज़-प्रभावित कार्यों को दर्ज किया है। [FLT: 6]Jiggs Witalam ] ने होचमुर्गे में जैज़ ट्रॉमबोन को पढ़ाया, जबकि यह भी किया।

Them से बचने के लिए कैसे

जबकि मिश्रण शैलियों को पुरस्कृत किया जाता है, कुछ गलतियों को आपकी प्रगति को कम कर सकते हैं:

  • Overdoing जाज़ तत्व: बहुत ज्यादा स्लाइड वाइब्रैटो या अत्यधिक रूबैटो एक शास्त्रीय सेटिंग में अनुचित ध्वनि कर सकते हैं। इन तकनीकों का उपयोग करके स्पारिंगली और हमेशा मन में संगीत संदर्भ के साथ किया जाता है।
  • Losing Classical Precision:: ]]]Losing Classical Precision: [[[[]]]]]]] ]]]]]Losing Classical Precision: ]]Losing Classical Precision: []]]]]Losing the rate of स्वतंत्रता slopiness.
  • ]Ignoring Style Rules: कुछ शास्त्रीय अवधि (Baroque, प्रारंभिक रोमांटिक) में vibrato, articulation, और आभूषण के बारे में मजबूत सम्मेलन है। जैज़ अवधारणाओं को लागू करने से पहले ऐतिहासिक रूप से सूचित प्रदर्शन अभ्यास।
  • कोर ध्वनि को भूल जाना: कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप किस शैली में जोड़ते हैं, हमेशा एक केंद्रित, अनुनाद स्वर बनाए रखते हैं। जैज़ तकनीक एक ओवरले हैं, मौलिक शास्त्रीय स्वर उत्पादन के लिए प्रतिस्थापन नहीं है।

निष्कर्ष: The Fusion of a path to Artistic Growth

शास्त्रीय खेल के लिए जैज़ ट्रामबोन तकनीकों को लागू करने के बारे में एक शैली को दूसरे के लिए छोड़ने के बारे में नहीं है। यह एक संगीतकार के रूप में अपनी आवाज का विस्तार करने के बारे में है। जैज़ स्पोंटेनिटी, भावनात्मक immediacy, और लयबद्ध जीवन-उपकरणों के लिए उपकरण प्रदान करता है जो जीवन को सबसे परिचित शास्त्रीय मार्गों में भी सांस ले सकते हैं। शास्त्रीय अनुशासन, बदले में, तकनीकी नियंत्रण और परिशुद्धता प्रदान करता है जो उन जैज़ तकनीकों को मैला के बजाय जानबूझकर ध्वनि बनाता है।

इन दुनिया के बीच आसानी से चल सकते हैं जो उनमें से एक व्यक्ति केवल अधिक रोजगार योग्य नहीं बल्कि रचनात्मक रूप से पूरा भी कर सकता है। छोटे प्रयोगों के साथ शुरू: लंबे समय तक ध्यान के अंत में स्लाइड वाइब्रैटो का स्पर्श, एक नक़्क़ाशी में एक सांस-निर्मित वाक्यांश आकार, एक तारीफ प्रगति पर कुछ बार सुधार। समय के साथ, ये अभ्यास प्राकृतिक हो जाएंगे, और आपका खेल एक अमीर, अधिक पूर्ण संगीत व्यक्तित्व को प्रतिबिंबित करेगा।

इन शैलियों के संयोजन पर आगे पढ़ने के लिए, ] Orpheus Institute] से संसाधनों का पता लगाने, जो अक्सर क्रॉस-गेनेयर प्लेइंग पर कार्यशालाओं की मेजबानी करता है, या डेविड विनिंग की तरह परामर्श विधि पुस्तकों दैनिक दिनचर्या के लिए दैनिक दिनचर्या जो कि जैज़ को शास्त्रीय दैनिक कार्य में शामिल करता है। मास्टरी का रास्ता एक शैली चुनने के बारे में नहीं है - यह उन सभी से सीखने के बारे में है।