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The Foundation of Voice Leading in Jazz

वॉयस अग्रदूत व्यक्तिगत संगीत लाइनों को स्थानांतरित करने की कला है - सोप्रानो, ऑल्टो, टेनर और बास आवाज एक कॉर्ड वाउकिंग में - इरादे और अनुग्रह के साथ। जैज़ व्यवस्था में, जहां विस्तारित हार्मोनीज, बदली हुई तारा और तेजी से कुंजी परिवर्तन आदर्श हैं, चिकनी आवाज अग्रणी स्थिर तारामंडलों के एक दृश्य को एक बहने वाली, जीवित टेपेस्ट्री में बदल देता है ध्वनि। इन तकनीकों को मास्टर करने से व्यवस्थित करने वाले और संगीतकारों को संगीत बनाने की अनुमति मिलती है जो अपरिहार्य लगता है, जहां प्रत्येक कॉर्ड अगले में सांस लेने लगता है।

इसके मूल में, आवाज अग्रणी गति की अर्थव्यवस्था के बारे में है। प्रत्येक आवाज को दो कॉर्ड टोन के बीच सबसे कम संभव दूरी पर जाना चाहिए। इस सिद्धांत का मूल रूप से बैच और फिलिस्तीनी की प्रतिबिम्ब परंपराओं में था, जिसे ड्यूक एल्लिंगटन, गिल इवांस और थैड जोन्स जैसे जैज़ आरावरों द्वारा आधुनिक जैज़ सद्भाव की गुणात्मक जटिलताओं को संभालने के लिए अनुकूलित किया गया था। समझे गए आवाज़ ने न केवल लिखित व्यवस्था में सुधार किया बल्कि इम्प्रूवाइजेशनल कौशल को तेज किया, क्योंकि एकलवादी जो आवाज़ के संदर्भ में सोचते हैं, स्वाभाविक रूप से अधिक एकजुट रेखाएं पैदा करते हैं।

क्यों जाज़ में वॉयस लीडिंग मैटर्स

शास्त्रीय संगीत के विपरीत, जैज़ अक्सर चार, पांच या यहां तक कि छह अलग पिच कक्षाओं के साथ chords का उपयोग करता है - Cmaj13 Object11 या G7, 9,9,5 जैसे एक बदल प्रधान का था। सावधानीपूर्वक आवाज के बिना, इन चोरों के बीच की गति clunky और भटकाव को ध्वनि दे सकती है। चिकना आवाज अग्रणी यह सुनिश्चित करता है कि स्वर में प्रत्येक नोट तर्क से चलता है, हार्मोनिक तनाव को संरक्षित करता है और रिलीज करता है जो जैज़ को परिभाषित करता है।

एक ब्लॉक कॉर्ड व्यवस्था के बीच अंतर पर विचार करें जो स्वरों के बीच कूदता है और एक जो आधा-चरण गति का उपयोग करके glides करता है। बाद में न केवल अधिक पॉलिश लगता है बल्कि इम्रोवरों के लिए एक स्पष्ट रोडमैप भी प्रदान करता है। बड़े बैंड लेखन में, जहां कई सींग एक साथ एक साथ एक साथ आवाज करते हैं, खराब आवाज अग्रणी मिट्टी के बनावट और अप्रयुक्त विघटन पैदा कर सकता है। कान स्वाभाविक रूप से स्टेपवाइज गति को पसंद करता है, विशेष रूप से आंतरिक आवाज़ में, क्योंकि यह वोक लाइन्स के रास्ते को प्रतिबिंबित करता है।

चिकना आवाज अग्रणी के मुख्य सिद्धांत

कई समय-समय पर दिशानिर्देश जैज़ में अग्रणी प्रभावी आवाज का आधार बनाते हैं। ये सिद्धांत कठोर नियम नहीं हैं - जैज़, आखिरकार, अभिव्यक्ति की भाषा - लेकिन वे किसी भी व्यवस्था के लिए विश्वसनीय प्रारंभिक बिंदु प्रदान करते हैं।

  • ]मिनीमाइज़ मोशन: प्रत्येक आवाज को सबसे छोटा अंतराल संभव, आदर्श रूप से एक आधा कदम या पूरे कदम से आगे बढ़ना चाहिए। पांचवें या अधिक के बड़े छलांग विशेष प्रभाव के लिए आरक्षित होना चाहिए।
  • Keep Common Tones: जब लगातार दो chords एक नोट साझा करते हैं (उदाहरण के लिए, Cmaj7 और Am7 दोनों में E होता है), तो यह नोट उसी आवाज में रहना चाहिए। यह स्थिरता और निरंतरता की भावना पैदा करता है।
  • Maintain Voice Order:] सोप्रानो को अल्टो से ऊपर रहना चाहिए, जो कि टेनर से ऊपर है, और बास के ऊपर टेनर होना चाहिए। वॉयस क्रॉसिंग प्रत्येक लाइन की पहचान को दर्शाता है और श्रोता को भ्रमित कर सकता है।
  • ]Resolve Tendency Tones: एक कॉर्ड का तीसरा और 7वां गाइड टोन हैं - वे प्रमुख / लघु गुणवत्ता और कार्य को परिभाषित करते हैं। 7वां आम तौर पर आधे कदम से नीचे की ओर हल करता है, जबकि तीसरा अक्सर ऊपर की ओर या ऊपर की ओर झुकता है। वैकल्पिक तनाव (सामान्य, Tex 9, Texwipe 9, Texwipe 11, Texwipe) कठोरता से बचने के लिए सावधानीपूर्वक संकल्प की मांग करते हैं।
  • Avoid समानांतर Fifths and Octaves: जबकि जैज़ शास्त्रीय प्रतिबिंदु की तुलना में अधिक संवेदनशील है, समानांतर सही अंतराल एक लाइन की तरह आंतरिक आवाज ध्वनि बना सकते हैं, स्वतंत्रता को कम करने. जब तक आप जानबूझकर एक डबल प्रभाव चाहते हैं, उन्हें बचाते हैं.

वॉयस लीडिंग मास्टरी को प्राप्त करने की तकनीक

1. आम टोन की पहचान और संरक्षित करना

एक चिकनी संक्रमण बनाने का सबसे सरल तरीका दो आसन्न chords द्वारा साझा नोटों को ढूंढना है और उन्हें जगह में लॉक करना है। उदाहरण के लिए, Dm7 (D-F-A-C) से G7 (G-B-D-F) तक जाने के लिए कोई आम टोन नहीं है, लेकिन Dm7 से G7 तक एक ठेठ II-V-I प्रगति में नीचे वर्णित गाइड टोन गति का उपयोग करके चिकनी हो सकता है। हालांकि, Cmaj7 (C-E-G-B) को Fmaj7 (F-A-C-E) के लिए आगे बढ़ने पर विचार करें: C और E तुरंत ही जुड़े हुए या उच्च गति में C रखने के लिए सामान्य हैं।

अभ्यास में, व्यवस्था करने वाले अक्सर सामान्य स्वरों को अधिकतम करने के लिए कॉर्ड में से एक को फिर से बोलते हैं। उदाहरण के लिए, एक Cmaj7 को निकट स्थिति में E-G-B-C के रूप में फिर से जाना जा सकता है ताकि बेहतर ढंग से एक एन्यूसिंग Am7 (A-C-E-G) से कनेक्ट किया जा सके जहां E और G आम हैं। इस प्रकार का समायोजन सूक्ष्म लेकिन शक्तिशाली है।

2. गैर-आम टोन के लिए आधा-स्टैप मोशन का उपयोग करें

जहां आम स्वर मौजूद नहीं हैं, हर आवाज को आधे कदम से कहीं ज्यादा संभव हो जाता है। आधे कदम गति पश्चिमी संगीत में सबसे आसान अंतराल है क्योंकि यह दिशा की एक मजबूत भावना पैदा करता है। उदाहरण के लिए, प्रगति में Dm7 → G7, आवाज इस प्रकार चल सकती है:

  • सोप्रानो (Dm7 का C) G7 के आधे चरण में चल रहा है।
  • अल्टो (Dm7 का A) G7 की जड़ (G7 की जड़) के लिए आधे कदम नीचे चली गई।
  • टेनर (Dm7 का F) सामान्य स्वर (7th of G7) के रूप में रहता है।
  • बास (D of Dm7) यदि आप एक परिवर्तित ध्वनि चाहते हैं, या एक मानक स्वर के लिए E (प्राकृतिक 9) के लिए एक पूरा कदम ऊपर E (G7 के E) E (प्राकृतिक 9) के लिए एक आधा कदम ऊपर ले जाता है।

यह शीर्ष आवाज़ों में एक चिकनी, chromatic वंश बनाता है, जो जैज़ आवाज की एक पहचान है।

3. मास्टर गाइड टोन लाइन

प्रत्येक कॉर्ड का तीसरा और 7वां हार्मोनिक फ़ंक्शन को परिभाषित करने के लिए सबसे महत्वपूर्ण नोट्स हैं। इन दो आवाज़ों के लिए एक चिकनी रेखा लिखना - जिसे "गाइड टोन लाइन" कहा जाता है - एक पूरी कॉर्ड प्रगति को लंगर कर सकता है। C प्रमुख (Dm7 → G7 → Cmaj7) में एक बुनियादी II-V-I के लिए:

  • Dm7 का तीसरा F है; यह E (Cmaj7 का तीसरा) के लिए आधे कदम नीचे जा सकता है या G7 (F) का 7वां हिस्सा बन सकता है और फिर E को हल कर सकता है।
  • Dm7 का 7वां C है; यह B (G7 का तीसरा) के लिए आधे कदम नीचे जाता है और फिर C (Cmaj7 का जड़) तक आधा कदम उठाता है या C के रूप में रहता है यदि आप Cmaj7 को सोप्रानो में जड़ के साथ आवाज देते हैं।

यह एक तार्किक, stepwise कोर बनाता है कि अन्य आवाज़ों का पालन करें। कई जैज़ शिक्षक आंदोलन को आंतरिक बनाने के लिए पूर्ण स्वर से कीबोर्ड या गिटार पर गाइड टोन लाइनों का अभ्यास करने की सलाह देते हैं।

4. Employ वॉयस एक्सचेंज

वॉयस एक्सचेंज तब होता है जब दो आवाज़ें प्रगति पर भूमिका निभाती हैं। उदाहरण के लिए, Cmaj7 से E531j7 तक प्रगति में, E (3rd of Cmaj7) G (3rd of E chromj7) तक बढ़ सकता है जबकि G (5th of Cmaj7) E chromat (E chromamj7) के लिए नीचे जाता है। यह नियंत्रित क्रॉसिंग तब तक ब्याज जोड़ सकता है जब तक कि आवाज स्पष्ट रहती है। वॉयस एक्सचेंज नव-soul और आधुनिक जैज़ व्यवस्था में आम है।

5. एकीकृत पासिंग और नेबर टोन

पासिंग टोन (नोट जो दो कॉर्ड टोन को कदम से जोड़ते हैं) और पड़ोसी टोन (नोट जो एक कॉर्ड टोन और रिटर्न से दूर चलते हैं) अन्यथा कूदने वाली रेखाओं को चिकना कर सकते हैं। मान लीजिए कि आपके पास E (3rd of Cmaj7) से G (5th of Am7) तक एक सोप्रानो आवाज चलती है। एक मामूली तीसरे का एक सीधा छलांग स्वीकार्य है, लेकिन एक पासिंग टोन के रूप में एक F chromatic रेखा बनाता है: E → F → G. यह विशेष रूप से आंतरिक आवाज़ में प्रभावी है जहां बड़े छलांग जराहट को ध्वनि दे सकते हैं।

6. मिनिमल मूवमेंट के लिए प्लान कॉर्ड वाइकिंग

अक्सर चिकनी आवाज की अग्रणी में सबसे बड़ी बाधा स्वर की पसंद है। एक कॉर्ड को कई मायनों में आवाज दी जा सकती है-ओपन, बंद, ड्रॉप-2, ड्रॉप-3, चार-तरफा बंद, आदि व्यवस्था करने वाले को उसी chord के कई स्वरों की कोशिश करनी चाहिए, जो कि कोई अगले chord से सबसे अच्छा जुड़ा हुआ है। उदाहरण के लिए, एक G7 ने B-F-G-D (ड्रॉप-2) के रूप में आवाज दी, जो कि Cmaj7 को करीबी स्थिति में खराब रूप से कनेक्ट कर सकता है, लेकिन G7 को D-G-B-F (एक अलग ड्रॉप-2 उलटा) के रूप में फिर से इनका निर्माण हो सकता है।

आम आवाज अग्रणी समस्याओं और कैसे उन्हें ठीक करने के लिए

इनर वॉयस में बड़े लीप

यदि एक आंतरिक आवाज एक ओक्टवे या पांचवीं कूदती है, तो श्रोता उस लाइन के धागे को खो सकता है। समाधान: एक अलग उलटा करने की कोशिश करें। उदाहरण के लिए, यदि ऑल्टो डी से ए तक कूदता है, तो आप एक कॉर्ड एक्सटेंशन को स्थापित करके एफ या जी जैसे कुछ करीब कुछ लोगों को ऑल्टो नोट बदल सकते हैं। याद रखें कि कॉर्ड टोन को आवाज की अग्रणी बनाने के लिए छोड़ दिया जा सकता है (विशेष रूप से 5वां)।

समानांतर पांचवां और ऑक्टाव

जबकि जैज़ में मना नहीं किया गया, समानांतर ऑक्टाव्स एक आवाज को दूसरे में गायब होने का कारण बन सकते हैं, और समानांतर पांचवां एक खाली, “खुले” ध्वनि बना सकते हैं जो जैज़ की विशिष्ट समृद्ध हार्मोनिक बनावट का विरोधाभास करते हैं। ठीक करने के लिए, बस एक अलग कॉर्ड टोन पर आवाजें में से एक को स्थानांतरित करें। उदाहरण के लिए, जी-डी से ए-ई (समांतर पांचवां) तक चलने वाले दोनों टेनर और बास के बजाय, बास को कदम से स्थानांतरित करने के लिए (जी से ए) और डी मूविंग टू सी (ए तीसरे) पर रखें।

क्लेश क्रोमेटिक टोन

जब तनाव को बदल देता है (उदाहरण के लिए, 531 9 एक प्रमुख 7 वें पर), तब यह सुनिश्चित करता है कि बदली हुई नोट तार्किक रूप से हल हो जाए। यदि G7 का 531 137 है, तो उस नोट को आम तौर पर G (Cmaj7 की जड़) के आधे कदम को हल करना चाहिए। यदि यह कहीं और झुकता है, तो बदली हुई तनाव मनमाने लगता है। अगले कॉर्ड में पास की हुई कॉर्ड टोन पर बदली हुई स्वर को लिंक करें।

विभिन्न जैज़ स्टाइल में वॉयस लीडिंग

Bebop और हार्ड Bop

बीबॉप में, वॉयस अग्रसर को अक्सर लिखित chords के बजाय इम्प्रॉवर की लाइनों के माध्यम से संभाला जाता है। हालांकि, पियानोवादियों और गिटारवादियों को "शेल" स्वरों का उपयोग (3rd और 7th केवल) करते हैं जो स्वाभाविक रूप से आधे कदम से आगे बढ़ते हैं। जोर गाइड टोन लयबद्ध रूप से जोड़ने पर है। छोटे कॉम्बो के लिए अरेंजर्स अक्सर सींग लाइनों को लिखते हैं जो गाइड टोन गति को प्रतिबिंबित करते हैं, कॉल-एंड-रिस्पों को एकलवादी के साथ बनाते हैं।

मोडल जैज़

मोडल जैज़ (जैसे, माइल्स डेविस (]] तो क्या ] लंबे समय तक विस्तार पर स्थिर सद्भाव का उपयोग करता है, इसलिए आवाज अग्रणी तारामंडल के बारे में कम है और एक ही कॉर्ड गुणवत्ता के भीतर आंतरिक आवाज गति के बारे में अधिक है। अरेंजर्स अक्सर "So What" voicings (stacked Fours) का उपयोग करते हैं और रंग में सूक्ष्म बदलाव बनाने के लिए कदम या आधे कदम से आवाज ले जाते हैं। वॉयस अग्रदून हार्मोनिक प्रगति के बजाय मेलोडिक विविधता के लिए एक उपकरण बन जाता है।

आधुनिक बिग बैंड लेखन

समकालीन बड़े बैंड चार्ट (जैसे, मारिया श्नाइडर, बॉब ब्रुकमीयर) में, आवाज अग्रणी अक्सर जानबूझकर विषम है। रेखाएं समानांतर या विपरीत गति में चल सकती हैं, और आवाज क्रॉसिंग का उपयोग वृत्तीय प्रभाव के लिए किया जाता है। फिर भी, समान कोर सिद्धांत लागू होते हैं: प्रत्येक आवाज में तार्किक समोच्च होना चाहिए, और समग्र प्रवाह जानबूझकर होना चाहिए।

व्यवस्था करने वालों के लिए प्रैक्टिकल स्टेप

  • ]]एक लीड शीट के साथ शुरू: तार प्रतीकों और melody का विश्लेषण करें। प्रत्येक कॉर्ड के लिए गाइड टोन (3rd और 7th) की पहचान करें। लगातार कॉर्ड के बीच मार्क आम स्वर।
  • ]एक बास लाइन प्रथम लिखें: अच्छी आवाज अग्रणी नीचे से शुरू होता है। बास लाइन गायन योग्य होना चाहिए और जब संभव हो तो कदम से कदम बढ़ना चाहिए। चौथे या पांचवें के Leaps हार्मोनिक परिभाषा के लिए स्वीकार्य हैं, लेकिन उन्हें पास करने वाले स्वरों से भरने की कोशिश करें।
  • Fill भीतरी आवाज: शेष आवाज (alto, tenor) का प्रयोग करने के लिए chord को पूरा करें। उन्हें एक आरामदायक रेंज के भीतर रखें - पार और बड़े छलांग। यदि कोई आवाज चल रही है, तो इसे एक कॉर्ड (जैसे, 5th को छोड़ दें) के लिए छोड़ने पर विचार करें और बाद में इसे वापस लाने के लिए।
  • Wikipedia ओवरलैप के लिए चेक: विशेष रूप से चार-भाग लेखन में, यह सुनिश्चित करें कि टेनर अल्टो से ऊपर नहीं जाता है, और ऑल्टो टेनर से नीचे नहीं जाता है। व्यवहार में, एक छोटा ओवरलैप अक्सर जैज़ में स्वीकार्य होता है, लेकिन यह जानबूझकर होना चाहिए।
  • लिस्टेन और रिवीज़: पियानो पर अपनी व्यवस्था चलायें या MIDI प्लेबैक का उपयोग करें। प्रत्येक आवाज पर व्यक्तिगत रूप से ध्यान दें - क्या यह एक सुसंगत रेखा की तरह ध्वनि करता है? यदि नहीं, तो स्वर को समायोजित करें।

केस स्टडी: "ऑटुमन पत्तियां" में वॉयस लीडिंग

क्लासिक जैज़ मानक "ऑटुमन पत्तियां" (G मामूली की कुंजी में) आवाज के लिए एक आदर्श प्रयोगशाला प्रदान करता है। A-section प्रगति है: Am7 → D7 → Gmaj7 → Cmaj7 → F FP5 → B7 → Em7 → Em7 / Em7 / Am7 (turnaround)। Let's 4-voice व्यवस्था का विश्लेषण करें:

  1. Am7 (A-C-E-G) → D7 (D-F-F-A-C): कॉमन टोन: C (7th of Am7, 7th of D7) रहना चाहिए। G (3rd of Am7) A (5th of D7) के लिए आधे कदम उठाते हैं? वास्तव में G to A पूरी तरह से कदम है -बेटर: G को 13th के रूप में रखें? या हम G को F-C (D7) के F-C (C) के लिए नीचे जा सकते हैं। यह एक चिकनी क्रोमेटिक वंश बनाता है: E (5th of Am7) D (S) A-B, A-B, A-B, A-B, A-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B-B
  2. D7 → Gmaj7 (G-B-D-F) आम टोन: D (root → 5th) और F HOTO: A (5th?) is a number of the DA (A) is a number of DA (A) is a number of DA (A) is a number of DA (A) is a number of DA (A) is a number of DA (A) is a number of DA (A) is a number of DA (A) (A) is a DA (A) is a DA) is a DA (A)
  3. Gmaj7 → Cmaj7:] कई आम स्वर (G, B, D, F, F, F, F, F, F, F, F, F, F, F, F, F, F, F, F, F, F, F, F, F, F, F, F, F, F, F, F, F, F, F, F, F, F, F, F, F, F, F, F, F, F, F, F, F, F, F, F, F, F, F, F, F, F, F, F, F, F, F, F, F, F, F, F, F, F, F, F, F, F, F, F, F, F, F, F, F, F, F, F, F, F, F, F, F, F, F, F, F, F, F, F, F, F, F, F, F, F, F, F, F, F, F, F, F, F, F, F, F, F, F,
  4. Cvoj7 → Facter, लेकिन हम एक Ft7, का उपयोग कर सकते हैं। आधे कदम गति का उपयोग करें: soprano E → Ft; Ft; E, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a,

एक मानक का थोरफ विश्लेषण बताता है कि आवाज की अग्रणी अक्सर समझौता के बारे में है। व्यवस्था करने वालों को यह चुनना चाहिए कि कौन से आवाज़ पहले की जाए - आमतौर पर मेलोडी (सोप्रानो) और बास-और फिर आंतरिक भागों को सबसे चिकनी संभव गति से भर दें।

आगे के अध्ययन के लिए बाह्य संसाधन

निष्कर्ष

चिकना आवाज अग्रणी केवल एक सैद्धांतिक व्यायाम नहीं है; यह शिल्प है जो एक संगीत बयान में chords के अनुक्रम को बदल देता है। आम टोन प्रतिधारण, आधा कदम गति, गाइड टोन रिज़ॉल्यूशन और सावधानीपूर्वक स्वर चयन की तकनीकों को लागू करके, कोई भी व्यवस्था जैज़ व्यवस्था बना सकती है जो सामंजस्यपूर्ण रूप से परिष्कृत और खूबसूरत रूप से तरल पदार्थ दोनों हैं। सबसे अच्छा व्यवस्थाकर्ता प्रत्येक आवाज को एक गायन रेखा के रूप में सोचता है, जो अगले तर्क और भावना से जुड़ा हुआ है। चाहे आप एक जैज़ चौकड़ी, एक बड़ा बैंड या एक मुखर समूह के लिए लिखते हैं, जो आवाज में समय का निवेश करने वाले अपने संगीत की स्पष्टता और प्रभाव में लाभांश का भुगतान करेगा।

गंभीर रूप से सुनने और समायोजित करने के लिए याद रखें। कान अंतिम न्यायाधीश है। अभ्यास के साथ, चिकनी आवाज अग्रणी आपकी भाषा की व्यवस्था का एक सहज हिस्सा बन जाता है, जिससे आपको बड़ी तस्वीर पर ध्यान केंद्रित करने की अनुमति मिलती है - सद्भाव के माध्यम से एक सम्मोहक कहानी सुनाई देती है।