कम पीतल के उपकरणों के लिए एक व्यक्तिगत जैज़ रेप्टोर का निर्माण

क्यों एक व्यक्तिगत जैज़ रिपर्टोयर कम ब्रास खिलाड़ियों के लिए सब कुछ बदलता है

ट्राम्बोनिस्टर, यूफोनीमिस्ट और टबवादियों के लिए, एक व्यक्तिगत जैज़ रिपरटोयर विकसित करना आपके संगीत विकास में सबसे परिवर्तनकारी निवेशों में से एक है। धुनों का एक अच्छी तरह से प्रचलित संग्रह - गीत आपको इतनी गहराई से पता है कि आप ऐसा कर सकते हैं, जो ऊपर की ओर सुधार सकते हैं, स्थानांतरित कर सकते हैं और उनका विश्लेषण कर सकते हैं - प्रत्येक संगीत बातचीत के लिए नींव हो सकती है जो आपके पास कभी होगा। चाहे आप एक जाम सत्र चरण पर कदम उठा रहे हों, स्टूडियो में रिकॉर्डिंग कर रहे हों, छात्र को पढ़ाते हैं, या विश्वविद्यालय के जैज़ कार्यक्रम के लिए ऑडिशन करते हुए, आपको यह निर्धारित करने के तरीके से विश्वासघात, धाराप्रवाह और रचनात्मक आप ध्वनि करते हैं।

कम पीतल के उपकरण जैज़ को अद्वितीय ताकत लाते हैं: निचले रजिस्टर में एक अमीर, अनुनाद ध्वनि, हार्मोनिक गति को लंगर देने की क्षमता, और मेलोडिक लाइनों के लिए एक विशिष्ट आवाज। लेकिन वे विशिष्ट चुनौतियों को भी पेश करते हैं। कई क्लासिक जैज़ मेलोडी को तुरही, ऑल्टो सैक्सोफोन या पियानो के लिए कल्पना की गई थी, जिसका मतलब है कि वे ट्रॉमबोन, यूफोनियम या टब में अपनी चुनौतियों का विस्तार करने के लिए अजीब तरीके से सीख सकते हैं।

अपने रेपरेटोयर के मालिक के मुख्य लाभ

आपका व्यक्तिगत प्रतिवर्ती शीर्षक की एक स्थिर सूची नहीं है जिसे आप पहचानते हैं। यह गीतों का एक जीवित टूलबॉक्स है जिसे आप किसी भी शैली में किसी भी स्थान पर, किसी भी शैली में इच्छा पर बुला सकते हैं। जब आप वास्तव में एक धुन के मालिक हैं, तो आप कॉर्ड प्रतीकों को पढ़ने या फॉर्म का अनुमान लगाने के बारे में चिंता करना बंद कर देते हैं। आप अपने कानों और अपनी रचनात्मकता को वास्तविक समय में संगीत सुनने, प्रतिक्रिया करने और आकार देने के लिए स्वतंत्र हैं। कम पीतल के खिलाड़ियों के लिए, यह स्वामित्व कई अलग फायदे प्रदान करता है।

]Ensemble faith: जब आप उदासी, परिवर्तन और स्मृति से रूप को जानते हैं, तो आप पूरी तरह से अपने बैंडमेट पर ध्यान केंद्रित कर सकते हैं। आप ड्रमर की सवारी सिंबल पैटर्न, पियानोवादक के संकलन विकल्प और बासवादी के चलने को सुनते हैं-और आप इस समय जवाब देते हैं। जब आप एक लीड शीट में दफन हो जाते हैं तो सुनने का यह स्तर असंभव है।
Harmonic प्रवाह: मानक प्रगति पर दोहराया काम -ii-V-I श्रृंखला, टर्नअराउंड, ब्लूज़ फॉर्म, लय परिवर्तन - जैज़ सद्भाव कैसे चलती है की सहज समझ का निर्माण करता है। समय के साथ, आप कॉर्ड प्रतीकों के बारे में सोचना बंद कर देते हैं और आवाज की अग्रणी सुनवाई शुरू करते हैं। आपका कान आपकी उंगलियों को निर्देशित करता है या अपने सचेत मन को पकड़ने से पहले स्लाइड करता है।
]Improvisational शब्दावली:] धुनों और कॉर्ड परिवर्तनों के साथ निष्ठा आपको प्रयोग करने के लिए एक सुरक्षित स्थान देता है। आपको पता है कि तनाव बिंदु कहाँ हैं, जहां रिलीज आती है, और आप कहाँ खिंचाव कर सकते हैं। यह सुरक्षा नई लाइनों को उत्पन्न करने और व्यक्तिगत आवाज विकसित करने की आपकी क्षमता को तेज करती है।
] शैलियों में विविधता: स्विंग, बीबप, गिलाद, लैटिन, अफ्रीकी क्यूबन का एक संतुलित मिश्रण, और फंक ट्यून आपको असली gigs की अप्रत्याशित मांगों के लिए तैयार करता है। आप एक ट्रैड जैज़ बैंड, एक लैटिन पहनावा, या एक फंक समूह के साथ बैठ सकते हैं और पहली धुन से अर्थपूर्ण रूप से योगदान कर सकते हैं।
Audition and gig readiness: कई कॉलेज जैज़ कार्यक्रम ऑडिशन, पेशेवर कॉल सूची, और जाम सत्र शिष्टाचार मानकों के एक साझा पूल पर निर्भर करते हैं। तीस के पास आप खुद को ट्यून करते हैं, आपको एक विश्वसनीय, किराए पर लेने योग्य संगीतकार बनाता है। यह चिंता को भी कम करता है क्योंकि आप कभी भी एक अनुरोध से गार्ड को नहीं पकड़े जाते हैं जिसे आप संभाल नहीं सकते।

कैसे चुनें कि कौन से उपकरण आपके लिए सूट करता है

हर जैज़ मानक कम पीतल के लिए एक अच्छा फिट नहीं है। मूल मेलोडी बहुत अधिक झूठ हो सकता है, कुंजी अजीब स्लाइड पोजीशन या वाल्व पैटर्न बना सकती है, या आर्टिकुलेशन मांग यह है कि आपका इंस्ट्रूमेंट किस तरह से सबसे अच्छा बोलता है। जब आप अपने प्रदर्शन का निर्माण करते हैं, तो इन कारकों को ध्यान से विचार करें। स्मार्ट विकल्प बनाना जल्दी बाद में निराशा के घंटे बचाता है।

रेंज और टेसिटी

कम पीतल के उपकरण मध्य और निचले रजिस्टरों में अपनी सबसे विशेषता, शक्तिशाली ध्वनि उत्पन्न करते हैं। कर्मचारियों में ट्रॉम्बा गायन और थोड़ा ऊपर; यूफोनियम कम जी और उच्च सी के बीच चमकता है; टबा कम B से मध्यम C तक सबसे अधिक स्पष्ट है। उन धुनों का चयन करें जिनकी मेलोडी इस क्षेत्र के भीतर रहती हैं, जो अधिकांश रूप से अधिक के लिए रहते हैं। यदि एक मेलोडी लगातार कर्मचारियों के ऊपर चढ़ता है, तो इसे एक कदम या तीसरे द्वारा स्थानांतरित करने के लिए तैयार किया जा सकता है। कई मानक पूरी तरह से कम कुंजी में ठीक होते हैं, और पुनर्व्यवस्था आपके व्यक्तिगत दृष्टिकोण का एक हस्ताक्षर बन सकती है।

प्रमुख केंद्र

कुछ फ्लैट और शार्प के साथ कुंजी आम तौर पर कम पीतल के लिए अधिक आरामदायक होती है। Blabel, Elabel, F, C, और G मामूली प्राकृतिक घर हैं। कई शार्पों (A प्रमुख, E प्रमुख, B प्रमुख) या डबल फ्लैट्स के साथ कुंजी खेली जा सकती है, लेकिन वे स्लाइड पोजिशन या वाल्व संयोजन पर अधिक ध्यान देने की मांग करते हैं। जैसा कि आप अपने पीछे की ओर का निर्माण करते हैं, दोस्ताना कुंजी में धुनों से शुरू होते हैं। बाद में, अपने तकनीकी लचीलेपन को बढ़ाने के लिए कम आम कुंजी में एक या दो धुनों को सीखने से खुद को चुनौती देते हैं।

शैली विविधता

एक मजबूत प्रदर्शन में कम से कम तीन स्विंग मानकों, दो बीबप हेड, एक मोडल धुन, एक ब्लूज़, एक बैलाड, एक लैटिन या एफ्रो क्यूबन टुकड़ा और एक फंक या नाली धुन शामिल हैं। यह सीमा सुनिश्चित करती है कि आप किसी भी स्टाइलिस्टिक अनुरोध को संभाल सकते हैं जो आपके रास्ते में आता है। यह आपके अभ्यास को दिलचस्प भी रखता है। विशेष रूप से बीबप पर काम करने से आपकी तकनीक विकसित हो सकती है लेकिन बॉलड ग्रॉसिंग के लिए अपने अनुभव की उपेक्षा हो सकती है, और इसके विपरीत।

मेलोडी की प्लेएबिलिटी

कुछ क्लासिक धुन स्लाइड या वाल्व उपकरणों पर आरामदायक निष्पादन के लिए बहुत तेज़ या बहुत विस्तृत होते हैं। उदाहरण के लिए, अपनी मूल कुंजी में "चेरोकी" में तेजी से सोलहवां नोट रन होते हैं जो किसी भी उपकरण पर मांग कर रहे हैं, लेकिन वे स्लाइड स्थिति कूद के कारण ट्रॉमबोन पर विशेष रूप से विश्वासघाती हो जाते हैं। अपने प्रदर्शन को पूरा करने से पहले, टेम्पो में धुन के माध्यम से धुनें चलाएं। यदि आप अपने आप को अजीब अंतराल या असंभव स्थिति बदलाव के साथ संघर्ष करते हैं, तो इसे ट्रांसपोज़ करने या अलग व्यवस्था चुनने पर विचार करें।

Trombone-विशिष्ट मार्गदर्शन

स्लाइड ट्रॉम्बा को सटीक कान-हाथ समन्वय की आवश्यकता होती है, विशेष रूप से तेजी से मार्गों के लिए। पक्ष में उन कुंजी में शामिल हैं जो अचानक स्लाइड दिशा में बदलाव को कम करते हैं। Brens, F, Erens, C, अच्छी तरह से काम करते हैं क्योंकि वे अधिकांश मेलोडी के लिए मध्य स्थिति में स्लाइड रखते हैं। ट्यून मूल रूप से D या A में लिखा गया है, जिसे Erens या G के लिए बेहतर स्लाइड प्रवाह के लिए स्थानांतरित किया जा सकता है। इसके अलावा, ग्लिसांडी की अभिव्यक्तित्मक क्षमता को भी मानते हैं। कुछ धुनों - जैसे "नाइट ट्रेन" या "हार्लेम नोक्टर्न" - नोटों के बीच स्लाइड करने के लिए ट्रॉमबोन की क्षमता से बहुत अधिक उपयुक्त है।

यूफोनियम-विशिष्ट मार्गदर्शन

यूफोनियम की लाइरिक टेनर आवाज अपने सबसे अच्छे बॉलैड और मध्यम स्विंग धुनों पर है। इसके वाल्व तेजी से बीबॉप लाइनों की अनुमति देते हैं, लेकिन इसके गहरे टिम्ब्रे उच्च-पिछले हुए मेलोडी ध्वनि को कवर या मफल बना सकते हैं। उन धुनों का चयन करें जो कर्मचारियों में कम जी और उच्च सी के बीच बैठते हैं, और आठ-नोट रन और क्रोमेटिक दृष्टिकोण नोटों के साथ धुनों पर यूफोनियम की गतिशीलता का उपयोग करते हैं। यूफोनियम लैटिन धुनों पर भी excels करता है, जहां इसकी गायन की गुणवत्ता बिना किसी मोड़ के एक मेलोडी ले सकती है।

Tuba-विशिष्ट मार्गदर्शन

टब पारंपरिक रूप से लय अनुभाग का लंगर है, लेकिन यह एक आकर्षक धुन भी हो सकता है। जब आप टब पर धुन खेलते हैं, तो आपको विशेष रूप से रजिस्टर के बारे में जागरूक होना चाहिए। ट्यून्स जो मध्य C से ऊपर चढ़ते हैं, ऊपरी टब रेंज में तनावग्रस्त हो जाते हैं। "So What" या "All Blues" जैसी मोडल धुनों को ट्रांसपोजित करें, या उन धुनों का चयन करें जो स्वाभाविक रूप से एक आरामदायक रेंज में बैठते हैं, जैसे "ब्लू मोंक" "फ्रान डांस", या "वाटरमॉर्न मैन।" टबा भी फंक और लैटिन ग्रूव पर पनपता है, ताकि आप अपनी तालबद्धता को प्रदर्शित कर सकें।

कम पीतल के लिए बीस आवश्यक मानक

नीचे बीस मानकों की एक विस्तृत सूची है जो विशेष रूप से कम पीतल के उपकरणों पर काम करते हैं। प्रत्येक प्रविष्टि में एक संक्षिप्त नोट शामिल है कि यह आपके प्रदर्शन में क्यों आता है और यह आपको क्या सिखाएगा।

Autumn Leaves – एक मामूली कुंजी मानक स्पष्ट ii-V-I प्रगति पर बनाया गया है। कान प्रशिक्षण, मोडल इम्प्रूवेशन अभ्यास, और मामूली सद्भाव को नेविगेट करने के लिए सीखने के लिए बिल्कुल सही।
]सभी चीजें आप हैं - एकाधिक प्रमुख केंद्रों के साथ एक माध्यम से स्थापित रूप। हार्मोनिक बदलाव को संभालने और मॉडुलन के पार मेलोडिक निरंतरता विकसित करने के लिए सीखने के लिए आदर्श।
Blue Bossa - एक सरल 12-बार लघु लैटिन रूप। नाली खेलने, लयबद्ध परिशुद्धता, और सीखने के लिए महान महसूस खोए बिना एक मेलोडी को कैसे सुशोभित करना है।
So What] - एक मोडल डोरियन वैम्प जो आपको स्केल-आधारित इम्प्रूवेशन, लयबद्ध विकास और गतिशील आकार पर पूरी तरह से ध्यान केंद्रित करने की अनुमति देता है।
]A ट्रेन – क्लासिक स्विंग एक आकर्षक, गायन योग्य मेलोडी के साथ। पुल उपयोगी प्रमुख-से-टोनिक आंदोलन प्रदान करता है, और फॉर्म जल्दी से याद करने के लिए काफी कम है।
]] वहाँ कोई ग्रेटर लव [ – एक मानक AABA फॉर्म के साथ एक गिलाद या मध्यम विंग धुन है। गाइड टोन और आवाज अग्रणी के लिए उत्कृष्ट।
Stella by Starlight - एक मांग हार्मोनिक प्रगति जो कॉर्ड-टोन सोलोइंग, आवाज की अग्रणी और तनाव-रिलीज़ की आपकी समझ को बढ़ा देगी।
]MY father के लिए गीत - एक लैटिन अनुभव के साथ एक ब्लूसी मेलोडी। लयबद्ध लचीलेपन का विकास करता है, एक पेडल बेस पर ग्रसित होता है, और स्विंग और लैटिन अनुभव को मिलाने की क्षमता।
Footprint – एक मामूली ब्लूज़ मानक और 3/4 संस्करणों दोनों में उपलब्ध है। विभिन्न शैलियों के लिए बहुमुखी और विषम मीटर ग्रसाई की खोज के लिए उत्कृष्ट।
Misty – आधे कदम कुंजी परिवर्तन के साथ एक बैलाड जो गतिशील नियंत्रण, अभिव्यक्तिपूर्ण विब्राटो का निर्माण करता है, और लंबे वाक्यांशों को बनाए रखने की क्षमता।
Donna Lee – एक bebop melody chromaticism से भरा है कि तकनीकी प्रवाह, articulation, और तेजी से खेलने की क्षमता, स्वच्छ लाइनों को चुनौती देता है।
Blue Train – E grammar में एक नीला जो कम पीतल के लिए खूबसूरती से बैठता है। यह फॉर्म सीधा है, जिससे इसे सुधार के लिए एक महान वाहन बनाया गया है।
एक Sentimental Mood] – अमीर हार्मोनिक रंग के साथ एक ड्यूक एल्लिंगटन बैलाड। लंबे स्वर, melodic व्याख्या के लिए उत्कृष्ट, और गतिशीलता के साथ वाक्यांशों को आकार देने के लिए सीखने।
Recordame – एक लैटिन जैज़ मानक एक बहते, गायन योग्य मेलोडी के साथ। लय अनुभाग के साथ बातचीत का अभ्यास करने और एक आराम से लैटिन अनुभव विकसित करने के लिए अच्छा है।
Straight, No Chaser – Thelonious Monk. द्वारा एक क्लासिक ब्लूज़ हेड लयबद्ध phrasing, अंतरिक्ष जागरूकता, और एक साधारण रूप पर अप्रयुक्त विश्वास विकसित करता है।
]Alone together] – एक नाटकीय हार्मोनिक संरचना के साथ एक मामूली कुंजी मानक। आपको तनाव और रिहाई को संभालने के लिए सिखाता है, और एक बैले या मध्यम स्विंग के साथ अच्छी तरह से काम करता है।
Have You Met Miss Jones? - AABA एक चुनौतीपूर्ण पुल के साथ ट्यून जो कई कुंजी के माध्यम से चक्रों। तेजी से हार्मोनिक आंदोलन नेविगेट करने के लिए सीखने के लिए आवश्यक है।
]]सॉफ्टली, जैसा कि मॉर्निंग सनराइज - एक मामूली धुन के साथ एक सरल, यादगार धुन और स्पष्ट हार्मोनिक संरचना। प्रारंभिक प्रदर्शन के लिए महान।
Maiden Voyage – हर्बेई Hancock द्वारा एक मोडल धुन जो निलंबित chords का उपयोग करता है। आप मोडली सोचने के लिए मजबूर करते हैं और एक विशाल, lyrical सोलोइंग दृष्टिकोण विकसित करते हैं।
Night Train – एक ब्लूसी, एक धुन आधारित धुन जो पूरी तरह से ट्रॉम्बबोन और टब पर बैठता है। एक मजबूत, ड्राइविंग स्विंग महसूस विकसित करने के लिए उत्कृष्ट।

Begin by selecting five tunes from this list. Master them completely before adding more. A deep knowledge of five tunes is worth more than a superficial knowledge ofबीस।

प्रत्येक ट्यून सीखने के लिए एक प्रैक्टिकल स्टेप-बाय-स्टेप सिस्टम

एक धुन सीखना एक उदासी को याद रखने के समान नहीं है। सच्चा स्वामित्व एक व्यवस्थित प्रक्रिया से आता है जो प्रतिधारण, समझ और सुधारात्मक स्वतंत्रता का निर्माण करता है। प्रत्येक धुन के लिए इन चरणों का पालन करें जो आप अपने प्रतिवर्ती को जोड़ते हैं।

चरण 1: मेलोडी और फॉर्म मास्टर

धुन के कई रिकॉर्डिंग सुनने से शुरू होता है। अपने उपकरण को लेने से पहले स्मृति से धुन को गाया। कार में इसे चूँगा, जबकि आप अपने गर्म-अप के दौरान व्यंजन धोते हैं। एक बार जब आपके पास आंतरिक रूप से है, तो इसे अपने साधन पर मूल कुंजी में चलाएं। इसके बाद, फॉर्म की पहचान करें: क्या यह AABA, ABAC, 12-bar blues, एक मोडल वैम्प, एक थ्रू-कंपोज़्ड स्ट्रक्चर? रीहर्सल अक्षरों या सेक्शन मार्करों के साथ फॉर्म का एक सरल आरेख तैयार करें। वास्तव में पता करें कि कौन सा दोहरावधि होती है और जहां अनुभाग बदल जाता है।

चरण 2: चोर्ड परिवर्तन सीखें

एक लीड शीट पर या एक नोटबुक में कॉर्ड प्रगति को लिखें। अपने कार्य के साथ प्रत्येक कॉर्ड लेबल करें: टॉनिक, सबडोमिनेंट, प्रमुख, ii कॉर्ड, आदि ने ii-V-I चेन, टर्नअराउंड और मॉडुलन की पहचान की। प्रत्येक कॉर्ड के लिए, विभिन्न रजिस्टरों में रूट, तीसरे, पांचवें, सातवें और नौवें खेल का अभ्यास करें। फिर स्केल खंड और अर्पेगियो को खेलते हैं जो सद्भाव की रूपरेखा बनाते हैं। यह कदम एक गहरी, भौतिक स्तर पर आपकी हार्मोनिक समझ बनाता है।

स्टेप 3: शॉर्ट वाक्यांशों को ट्रांसक्रिप्ट करें

अपने चुने हुए धुन की महान जैज़ रिकॉर्डिंग सुनें। एक लघु वाक्यांश-दो से चार बार-एक उष्णकटिबंधीय जैसे जे जे जॉन्सन या कर्टिस फुलर से, बिल इवांस जैसे पियानोवादक या जॉन कॉलट्रान जैसे सैक्सोफोनिस्ट से इसे ट्रांसक्रिप्ट करें। इसे मानक नोटेशन में नीचे लिखें, फिर इसे अपने उपकरण पर खेलते हैं। इसके बाद, यह वाक्यांश सभी बारह कुंजी में स्थानांतरित हो जाता है। यह अभ्यास आपके शब्दावली और आपके कान को एक साथ बनाता है। समय के साथ, जैज़ की भाषा आपकी भाषा बन जाती है।

चरण 4: अभ्यास में सुधार प्रणाली

एक प्ले-अलोन ऐप का उपयोग करें जैसे iReal Pro या Aebersold रिकॉर्डिंग को धुन पर सुधार करने के लिए। अपने आप को सीमित करके शुरू करें: केवल कॉर्ड टोन खेलते हैं, फिर केवल स्केल खंडों को ही, फिर केवल एक ही नोट का उपयोग करके लयबद्ध रूप से अपने विकल्पों का विस्तार करते हैं। हर अभ्यास सत्र को रिकॉर्ड करें और अपनी लाइनों की आलोचना करें। स्पष्टता, लयबद्ध ड्राइव और सद्भाव के संबंध को सुनें। खराब ध्वनि से डरो मत। केवल एक ही तरह से प्रवाहित होने का एकमात्र तरीका कम-सेकने वाले वातावरण में स्वतंत्र रूप से प्रयोग करना है।

स्टेप 5: प्ले the Tune in Context

एक बार जब आपके पास तीन या चार धुन ठोस होते हैं, तो उन्हें एक जाम सत्र, एक रिहर्सल या एक गिग में ले जाएं। वास्तविक संगीतकारों के साथ खेलकर आप अलग-अलग टेम्पो के अनुकूल होने के लिए मजबूर करते हैं, शैलियों की रचना करते हैं, और गतिशील संतुलन भी प्रकट करते हैं। यह भी बताता है कि आपको वास्तव में नहीं पता है कि किस तरह के धुन के कुछ हिस्सों को आप जानते हैं। एक सत्र के बाद, अपने अभ्यास कक्ष में वापस जाएं और कमजोर स्पॉट को ठीक करें। इस चक्र को तब तक दोहराएं जब तक धुन को दूसरी प्रकृति की तरह महसूस न हो।

स्टेप 6: अपने रेपरेटोयर का विस्तार और रखरखाव

प्रति सप्ताह एक नया धुन जोड़ें या हर दो सप्ताह में एक नया धुन जोड़ें। अपने सक्रिय प्रदर्शन की एक सूची रखें- तीस धुनों में दो बार एक कामकाजी संगीतकार के लिए एक यथार्थवादी लक्ष्य है। अपनी व्याख्या को ताज़ा करने और अपनी स्मृति का परीक्षण करने के लिए नियमित रूप से पुरानी धुनों को संशोधित करें। उन्हें अपने अभ्यास दिनचर्या के माध्यम से घुमाएं ताकि कोई धुन नहीं हो सके।

गहरे स्वामित्व के लिए उन्नत रणनीतियां

एक बार जब आपने मानकों की एक ठोस नींव बनाई है, तो इन उन्नत दृष्टिकोणों के साथ आगे बढ़ें।

एकाधिक कुंजी में बदलाव: "Autumn पत्तियां" या "सभी चीजें आप हैं" स्थान पर किसी भी कुंजी के लिए स्थानांतरित करने में सक्षम होना जाम सत्र, ऑडिशन और शिक्षण के लिए एक शक्तिशाली कौशल है। आसान कुंजी के साथ शुरू करें और धीरे-धीरे कम परिचित क्षेत्र में काम करें।
Write Original head:] अपने स्वयं के ब्लूज़ हेड, एक सीना नोवा मेलोडी, या मानक परिवर्तनों के आधार पर एक विवादास्पद रचना। अपने खुद के संगीत लिखने से हार्मोनिक सामग्री के लिए आपके कनेक्शन को गहरा कर दिया जाता है और आपको सत्रों में एक अद्वितीय कॉलिंग कार्ड देता है।
] पूर्ण सोलोनियों को ट्रांसक्रिप्ट करें: एक संगीतकार से एक पूर्ण दर्ज एकल चुनें जिसे आप प्रशंसा करते हैं - "ब्लू ट्रेन" पर कर्टिस फुलर, एक लैटिन धुन पर बॉब स्टीवर्ट, रिच मैटसन एक बेड़ा मानक पर। पूरे एकल को ट्रांसक्रिप्ट करें, इसकी संरचना का विश्लेषण करें और इसे निर्दोष रूप से खेलना सीख दें। फिर अपने शब्दावली को अपने खुद के इम्प्रूवेशन में शामिल करें।
]Explore गैर मानक repertoire: सबसे आम मानकों से परे देखो। कम ज्ञात संगीतकारों द्वारा धुनों को निवेश करें, जीवित संगीतकारों द्वारा मूल रचनाएं, या मानकों को शायद ही कभी सत्रों में बुलाया जाता है। अपनी पुस्तक में कुछ असामान्य धुनों के बाद आपको एक अधिक रोचक खिलाड़ी बना देता है और ताजा रचनात्मक ऊर्जा को स्पार्क कर सकता है।

जैज़ में कम पीतल के लिए तकनीकी प्राथमिकताएं

कम पीतल के उपकरण अलग-अलग रंगों और लयबद्ध संभावनाओं की पेशकश करते हैं। किसी भी जैज़ सेटिंग में अपने प्रभाव को अधिकतम करने के लिए इन तकनीकी क्षेत्रों का विकास करना।

आर्टिकुलेशन और वाक्यांश

संगीत संदर्भ से मिलान करने के लिए विभिन्न प्रकार की टनगूइंग शैलियों का उपयोग करें। लेटो टनगूइंग सूट बैलाड और लाइरिक मार्ग। अलग, कुरकुरा कलाबद्धता बीबप लाइनों के लिए काम करती है। उच्चारण, पंची टनगूइंग ड्राइव स्विंग धुनों को ड्राइव करती है। तेजी से मार्गों के लिए ट्रिपल-टंगूइंग और डबल-टंगूइंग का अभ्यास करें, लेकिन हमेशा गति से स्पष्टता को प्राथमिकता दें। महान सींग खिलाड़ियों को सुनें - मील डेविस, क्लिफोर्ड ब्राउन, डेक्सटर गॉर्डन - और वे कैसे वाक्यांश को अवशोषित करते हैं। अपने उपकरण की प्राकृतिक ताकत के लिए उनके दृष्टिकोण को अनुकूलित करें।

स्लाइड और वाल्व दक्षता

ट्रॉमबोन पर, चिकनी legato स्लाइड और सटीक वैकल्पिक पदों पर काम करते हैं। अभ्यास गुणात्मक अभ्यास जो अतिरिक्त गति के बिना स्लाइड की पूरी श्रृंखला के माध्यम से चलते हैं। euphonium और tuba पर, तेजी से, हल्के वाल्व गति विकसित करते हैं। वाल्व को बहुत कठिन दबाने से बचें, जो तनाव पैदा करता है और आपको धीमा कर देता है। अभ्यास का प्रयोग करें जो निकटवर्ती और गैर-adjacent वाल्व संयोजनों के बीच अंतर बनाने के लिए होता है।

राइथम और टाइम फील

कम पीतल के खिलाड़ी अक्सर एक ensemble की लयबद्ध नींव के रूप में कार्य करते हैं। स्विंग महसूस को आंतरिक रूप से बनाने के लिए 2 और 4 को हराने के लिए एक मेट्रोनोम सेट के साथ अभ्यास करें। सिंकोपेड उच्चारण, भूत नोट और लयबद्ध विस्थापन पर काम करें। यहां तक कि अगर आप मुख्य रूप से एक बहुध्रुवीय खिलाड़ी हैं, तो हर दिन सरल लयबद्ध पैटर्न और चलने वाली बास लाइनों को खेलते समय बिताएं। यह समय के लिए आपके कनेक्शन को गहरा करता है और आपके सुधार को जमीन पर महसूस करता है।

Comping and Walking बास

ट्रॉमबोन पर, म्यूट या सूक्ष्म अभिव्यक्तियों का उपयोग करके कॉर्ड्स को संकलित करना सीखना सीखें। टब पर, कम पंजीकृत स्वरों का अभ्यास करें जो पहनावा या बास ट्रामबोन पर बास लाइनों को चलना एक मूल्यवान कौशल है जो अधिक gigs का नेतृत्व कर सकता है। सभी कुंजी में ii-V-I पैटर्न का अभ्यास करें, चिकनी आवाज पर ध्यान केंद्रित करना अग्रणी और सुसंगत समय महसूस करें।

आवश्यक सुन: कम पीतल जैज़ मास्टर्स

आपके कान आपके सबसे महत्वपूर्ण अभ्यास उपकरण हैं। इन संगीतकारों और उनके रिकॉर्डिंग को कम पीतल के उपकरणों के माध्यम से व्यक्त जैज़ की भाषा को अवशोषित करने के लिए अध्ययन करें।

JJ. Johnson – Trombone. एल्बम: ]The Eminent JJ. Johnson, Vol. 1]. Tracks: "Lament", "ब्लू Trombone.".
Curtis Fuller – Trombone. एल्बम: Blue train] (जॉन कोल्टार्न के साथ) ट्रैक: "Locomotion" भी Bone & Bari]]]].
]Steve Turre - Trombone और गोले। एल्बम: Lotus Flower]], The स्प्रिट ऊपर []]]]]] ]]]]]]]]]]] ]]]]]]]]]]]]]]] ]]]]]]]]]]]]] ]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]] [[FLT [[FLT [[FLT [[FLT: [[FLT [[FLT [[FLT: [[FLT:[FLT:[[[[[FLT:[FLT:[FLT:[[[[[[[FLT:[[[[[[FLT:
]Wikiped जॉनसन – Tuba. एल्बम: Gravity]], Museum of Modern Jazz]]]]].
]Bob Stewart – Tuba. एल्बम: ]]First Line], लिंकन सेंटर ऑर्केस्ट्रा में जैज़ के साथ काम करते हैं।
]Rich Mattson – Euphonium and tuba अग्रदूत. एल्बम: Rich Mattson and All That brass]]].
Bill Watrous – Trombone. एल्बम: Watrous in Hollywood ]] तकनीकी प्रतिभा के लिए।
Ray Anderson] - Trombone. एल्बम: Bones of Contention]]Avant-garde परिप्रेक्ष्य के लिए.
David Taylor – बास trombone. एल्बम: Gil Evans Orchestra और आधुनिक बास Trombone तकनीक के लिए उनके एकल रिकॉर्डिंग के साथ काम करते हैं।

प्रत्येक खिलाड़ी से कम से कम एक कोरस का अनुवाद करें। अपने ग्रॉसिंग, गतिशील नियंत्रण, आर्टिकुलेशन विकल्पों पर ध्यान दें, और वे लय अनुभाग के साथ कैसे बातचीत करते हैं।

उपकरण और संसाधन अपने रेपरेटोयर के निर्माण के लिए

नए धुनों, बैकिंग ट्रैक्स, शैक्षिक सामग्री और सामुदायिक समर्थन को खोजने के लिए इन संदर्भों का उपयोग करें।

JazzStandards.com – ऐतिहासिक संदर्भ, अनुशंसित रिकॉर्डिंग और लीड शीट के साथ मानकों का एक व्यापक डेटाबेस।
iReal Pro - एक ऐसा ऐप जो किसी भी कुंजी, टेम्पो और शैली में उच्च गुणवत्ता वाले समर्थन ट्रैक उत्पन्न करता है। दैनिक अभ्यास के लिए अपरिहार्य।
>जाज मानक - एक साइट पाठ, ट्रांसक्रिप्शन, ब्लॉग पोस्ट और सभी स्तरों पर जाज़ संगीतकारों के लिए एक सहायक समुदाय की पेशकश की।
]Jazzbacks – सैकड़ों मानकों के लिए व्यावसायिक समर्थन ट्रैक. विशिष्ट टेम्पो पर repertoire के निर्माण के लिए उपयोगी.
]The Real Book] (6th edition, Hal Leonard) - लीड शीट का आवश्यक संग्रह। कम पीतल के लिए बास क्लीफ संस्करण चुनें। इसे ]] के साथ पूरक करें नया रियल बुक अधिक आधुनिक धुनों के लिए वॉल्यूम।
यूट्यूब चैनल: "ट्रॉम्बा जैज़ ट्रांसक्रिप्शन सबक" के लिए खोज "टुबा जैज़ प्ले विद", "यूफोनियम जैज़ स्टैंडर्ड" मुफ्त, उच्च गुणवत्ता वाली सामग्री के लिए।
स्थानीय जाम सत्र: अपने प्रदर्शन का परीक्षण करने का सबसे अच्छा तरीका लाइव दर्शकों के सामने है। अपने क्षेत्र में एक जाम सत्र ढूंढें और नियमित रूप से जाने के लिए प्रतिबद्ध हों।

एक कम पीतल के साधन पर एक व्यक्तिगत जैज़ प्रदर्शन समय, धैर्य और लगातार प्रयास लेता है। लेकिन भुगतान बहुत गहरा है। एक अच्छी तरह से स्टॉक सेट सूची आपको किसी भी सेटिंग में एक भरोसेमंद, रचनात्मक संगीतकार बनाती है। यह आपकी तात्कालिक आवाज को गहरा करता है, आपको जैज़ की समृद्ध परंपरा से जोड़ता है, और आपको स्वतंत्र रूप से व्यक्त करने का विश्वास देता है। कुछ मानकों के साथ शुरू करें, जानबूझकर अभ्यास करें, मास्टर्स को सुनें, और जितनी बार आप कर सकते हैं उतनी ही दूसरों के साथ खेलें। आपका पुनर्परिणाम आपके साथ बढ़ेगा, और हर धुन आप अपनी संगीत यात्रा में नए दरवाजे खोलेंगे।