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The Foundation of Jazz Improvisation.

इम्प्रूवेशन सहज रचना का कार्य है, जैज़ की निश्चित विशेषता जो संगीतकार और श्रोता के बीच एक लिखित मेलोडी को एक गहरी व्यक्तिगत संवाद में बदल देती है। किसी भी जैज़ खिलाड़ी के लिए - चाहे आप अपने शिल्प को परिष्कृत करने की इच्छा रखने वाले शैली या एक अनुभवी कलाकार का पता लगाने की शुरुआत कर रहे हों - एक कहानी को बताने और दर्शकों को आकर्षित करने के लिए तात्कालिकता का कारण बन जाता है। इस कौशल को विकसित करने का सबसे प्रभावी तरीका लक्ष्यित इम्प्रूवाइजेशन अभ्यास का उपयोग करके जानबूझकर, संरचित अभ्यास के माध्यम से है। ये अभ्यास तकनीकी प्रवाह, हार्मोनिक जागरूकता और लयबद्ध रचनात्मकता का निर्माण करते हैं जो आपको वास्तविक समय में अपनी व्यक्तिगत आवाज व्यक्त करने की अनुमति देते हैं।

तकनीकी अभ्यास में डाइविंग से पहले, जैज़ की भाषा में खुद को डुबोना महत्वपूर्ण है। चार्ली पार्कर, माइल्स डेविस, जॉन कोल्ट्रान और बिल इवांस को सुनना वैकल्पिक नहीं है - यह जैज़ शब्दावली का प्राथमिक स्रोत है। आप पहले मूल व्याकरण को सुनने के बिना फ्रेंच बोलने की कोशिश नहीं करेंगे। जैज़ उसी तरह काम करता है। "grammar" chord प्रगति, तराजू और arpeggios है। "vocabulary" melodic पैटर्न, licks और वाक्यांशों को स्वामी द्वारा उपयोग किया जाता है। नीचे दिए गए अभ्यासों पर लगातार काम करके आप मूल रूप से भाषी, भाषी बनाने वाले वाक्यों को जोड़ सकते हैं।

क्यों अभ्यास में सुधार?

इम्प्रूवाइजेशन एक्सरसाइज मनहीन पुनरावृत्ति के बारे में नहीं हैं; वे आपके कान, आपकी उंगलियों और एक साथ अपने संगीत मन को प्रशिक्षित करने के लिए डिज़ाइन किए गए हैं। एस्पिरिंग जैज़ संगीतकारों के लिए सबसे बड़ी बाधाएं "व्रोंग" नोट खेलने का डर है। लक्षित व्यायाम हार्मोनिक ज्ञान का एक सुरक्षा जाल बनाता है जो आपको आत्मविश्वास के साथ जोखिम लेने की अनुमति देता है। वे आपको जैज़ मानकों के हार्मोनिक परिदृश्य को आंतरिक रूप से बनाने में मदद करते हैं, जो मेलोडी पैटर्न के एक शब्दावली विकसित करते हैं, और हार्मोनिक संदर्भ बदलने के लिए प्रतिक्रिया करने के लिए आत्मविश्वास का निर्माण करते हैं।

अच्छी तरह से चुना अभ्यास के साथ नियमित अभ्यास से जटिल chord प्रगति पर सुनने और खेलने की आपकी क्षमता में तेजी आती है, आपकी तालबद्ध सुविधा में सुधार होता है, और संगीत की प्रगति की अपनी समझ को गहरा करता है। deliberate अभ्यास की अवधारणा यहां केन्द्र है - प्रत्येक व्यायाम का एक स्पष्ट संगीत लक्ष्य होना चाहिए, चाहे वह chord स्वर को लक्षित कर रहा हो, लयबद्ध विविधता की खोज करना, या प्रेरक निरंतरता को विकसित करना। संगीत में जानबूझकर अभ्यास की संरचना के बारे में अनुसंधान समर्थित रणनीतियों के लिए, संसाधनों की खोज करना बुलेटप्रूफ संगीतकार [FLT: 3]] जैसे।

जैज़ सोलोइंग के लिए आवश्यक इम्प्रूवाइजेशन एक्सरसाइज

निम्नलिखित अभ्यास जैज़ इम्प्रूवेशन के मुख्य स्तंभों को लक्षित करते हैं: बहुधा विकास, हार्मोनिक स्पष्टता, लयबद्ध रचनात्मकता और कान प्रशिक्षण। उन्हें अपनी दैनिक दिनचर्या में एकीकृत करें, जो आगे बढ़ने से पहले प्रति सत्र एक या दो पर ध्यान केंद्रित करते हैं। वास्तविक प्रदर्शन स्थितियों को अनुकरण करने के लिए iReal Pro या Aebersold प्ले-alongs जैसे एक मेट्रोनोम या बैकिंग ट्रैक का उपयोग करें। हमेशा अपनी प्रगति का मूल्यांकन करने के लिए खुद को रिकॉर्ड करें।

1. स्केल और मोड मास्टरी के साथ रैथमिक विविधता

स्केल अप्रवर्तन की कच्ची सामग्री हैं, लेकिन बस उन्हें ऊपर चलकर उबाऊ, यांत्रिक सोलो को पैदा करता है। लक्ष्य को स्केल प्रैक्टिस म्यूजिकल और लयबद्ध रूप से जीवित बनाना है। प्रमुख पैमाने और इसके सात मोड के साथ शुरू करें, विशेष रूप से जैज़ में सबसे आम: डोरियन (न्यूनतम chords), Mixolydian (dominant chords), और Lydian] (Mixolydian] (FLT:5])])]] (Famp-I प्रमुख या एक प्रमुख की तरह एक प्रमुख।

विशेषता नोट को समझना

प्रत्येक मोड में एक "characteristic Note" है जो इसकी ध्वनि को परिभाषित करता है। डोरियन के लिए, यह प्राकृतिक 6th (जैसे, A in D Dorian) है। मिक्सोलिडान के लिए, यह फ्लैट 7th (जैसे, Bb in C मिक्सोलिडान) है। लाइडियन के लिए, यह तेज 4th (जैसे, C Lydian में F #) है। जब पैमाने का अभ्यास करते हैं, तो इन नोटों पर जोर देते हैं। इन विशेषताओं टोनों को तुरंत प्रामाणिक रूप से "जाज" ध्वनि करने के लिए लाइन्स को हल करें।

2. Arpeggio आधारित एकल के साथ Chromatic दृष्टिकोण नोट्स

Arpeggios सद्भाव की रूपरेखा और एक जैज़ सोलो की संरचनात्मक रीढ़ प्रदान करते हैं। जैज़ सद्भाव त्रिदों से परे चलता है - 9ths, 11ths, और 13ths जैज़ पैलेट के रंग हैं। सबसे प्रभावी arpeggio अभ्यास आदेश में नोट्स खेलने से परे चला जाता है; आपको चिकनी, bebop शैली की रेखा बनाने के लिए दृष्टिकोण नोट्स और बाड़ों को शामिल करने की आवश्यकता है।

  • अभ्यास प्रमुख, लघु, कम हो गया, और प्रमुख 7 वीं arpeggios सभी उलटा में fretboard या कीबोर्ड. फिर 9 वीं, 11 वीं और 13 वीं एक्सटेंशन जोड़ने.
  • एक लयबद्ध मोड़ के साथ Arpeggios खेलते हैं: एक ऑफबीट पर शुरू, सिंकोपेशन का उपयोग करें, या उन्हें रूट-3-5-7 के बजाय टूटे हुए arpeggios (जैसे रूट-5-3-7) के रूप में खेलते हैं।
  • क्रोमेटिक दृष्टिकोण नोट्स जोड़ें: प्रत्येक arpeggio टोन से पहले, ऊपर या नीचे एक आधे कदम पर एक नोट करें, फिर कॉर्ड टोन को हल करें। उदाहरण के लिए, अगर कॉर्ड Cm7 है, तो Db (ऊपर से लगभग) खेलना होगा।
  • उन पंक्तियों को बनाने के लिए स्केल टुकड़ों के साथ आर्पेगियो को मिलाएं जो कॉर्ड टोन और पासिंग टोन के बीच आसानी से चलते हैं।

संलग्नक तकनीक

An enclosure एक melodic उपकरण है जहां आप आधे कदम ऊपर से लक्ष्य chord स्वर और नीचे एक आधा कदम (या इसके विपरीत) से संपर्क करते हैं। उदाहरण के लिए, एक Cm7 chord (Eb) के तीसरे लक्ष्य को लक्षित करने के लिए, आप D (आधा नीचे कदम), E (आधा ऊपर कदम), फिर Eb को हल कर सकते हैं। यह तनाव और रिहाई की एक मजबूत भावना पैदा करता है। बाड़े 3rd, 5th, और हर कॉर्ड प्रकार के 7th पर अभ्यास करता है। यह एकल व्यायाम आपकी लाइनों के परिष्कारण को काफी हद तक बेहतर ढंग से सुधार करेगा।

3. प्रेरक विकास और अनुक्रमण

एक महान एकल अक्सर एक छोटे विचार से बनाता है-एक आदर्श - जो विकसित और सुधार के दौरान बदल जाता है। यह सामंजस्य और कथा की भावना पैदा करता है, जो यादृच्छिक licks के संग्रह को एक सम्मोहित संगीत कहानी में बदल देता है। माइल्स डेविस इस का एक मास्टर था; "So What" पर उनका एकल लगभग पूरी तरह से दो लघु रूपांकनों पर बनाया गया है।

  • 2- या 3-नोट के साथ शुरू करें अंतराल leaps (जैसे, न्यूनतम तीसरे, फिर एक पूरा कदम) का उपयोग करके मूल भाव। इसे rhythmically अलग करें।
  • एक अलग पिच स्तर पर मूल रूप से दोहराएं (इसमें यह एक स्केल या अंतराल के नीचे या नीचे दिखाई देता है)।
  • अपने ताल को बदलकर मूल भाव में भिन्नता (इसे सिन्कोप्टेट करें, लंबे समय तक या छोटे नोटों का उपयोग करें) या समोच्च को बनाए रखते हुए एक नोट को बदलकर।
  • एक प्रगति में विभिन्न chords के लिए आदर्श लागू करें। उदाहरण के लिए, एक आदर्श वाक्य को आप एक Cm7 पर खेला और इसे एक द्वितीय-V-I में Dm7 में स्थानांतरित कर दिया।
  • ट्रांसक्रिप्शन से उद्देश्यों को निकालने और उन्हें अपने खुद के खेल में लागू करने के तरीके पर गहन गाइड के लिए, JazzAdvice] की जांच करें।

व्याख्या बनाम पुनरावृत्ति

केवल रूप से रूपांतरित नहीं है। interpretation] का प्रयोग करें - गतिशीलता बदलें, कलाबद्धता (legato बनाम स्टेकाटो) को बदल दें, या एक ओक्टेव द्वारा आकृति को विस्थापित करें। यह श्रोता को लगा रहता है। आकृति को पहचानने योग्य होना चाहिए लेकिन कभी उबाऊ नहीं होना चाहिए।

4. रियोथमिक विस्थापन और नियंत्रित सिनकॉपेशन

जैज़ लय के बारे में उतना ही अधिक है क्योंकि यह पिच के बारे में है। बीट का "और" वह जगह है जहां कार्रवाई जैज़ में होती है। लयबद्ध पैटर्न को बदलने के लिए सीखना भी सरल रेखाएं ताजा, अप्रत्याशित और गहराई से झूलने वाली ध्वनि बना सकती हैं।

  • एक साधारण आठ-नोट मेलोडी लाइन (जैसे, एक पैमाने अनुक्रम से) लें और इसे स्थानांतरित करें ताकि यह 1 "और" पर शुरू हो जाए, फिर 2 को हराया, फिर 2 का "और" आदि।
  • अभ्यास विभिन्न लयबद्ध अनुभवों के साथ एक ही वाक्यांश खेल रहा है: सीधे आठवां, स्विंग, या एक लैटिन नाली जैसे कि बॉसा नोवा।
  • एक ऐसा वाक्यांश बनाएं जो अंतरिक्ष बनाने के लिए आराम का उपयोग करता है। दो नोट्स चलाएं, एक बीट के लिए आराम करें, फिर तीन नोट्स खेलें। विभिन्न आराम प्लेसमेंट के साथ प्रयोग करें। "स्पेस वह नोट्स है जो आप नहीं खेल रहे हैं" जैसा कि माइल्स डेविस ने प्रसिद्ध रूप से कहा।
  • केवल एक पिच का उपयोग करके एक एकल को बेहतर बनाएं लेकिन विविध लय। यह आपकी लयबद्ध रचनात्मकता को अलग करता है और आपको उच्चारण, अवधि और ग्रसाई के संदर्भ में सोचने के लिए मजबूर करता है। यह एक उत्कृष्ट वार्म-अप व्यायाम है।

5. कॉल और रिस्पांस: बिल्डिंग वार्तालाप

कॉल और प्रतिक्रिया संगीत संवाद विकसित करने के लिए एक मूलभूत उपकरण है, चाहे आप दूसरों के साथ खेल रहे हों या अकेले अभ्यास कर रहे हों। यह आपके कान को तेज करता है और वाक्यांशों को सुसंगत बयानों में आकार देने की आपकी क्षमता को तेज करता है। यह सीधे एक जाम सत्र में "चारों को पार" में अनुवाद करता है, जहां संगीतकार 4-बार वाक्यांशों का आदान-प्रदान करते हैं।

  • एक लघु "call" वाक्यांश (2-4 नोट्स) खेलते हैं, फिर तुरंत एक "रिस्पंस" खेलते हैं जो इसे लयबद्ध रूप से या मेलोडी रूप से पूरक करते हैं। प्रतिक्रिया एक अनुक्रम, एक भिन्नता या विपरीत विचार हो सकता है।
  • एक लूपर पेडल का उपयोग करें: एक 2-बार कॉर्ड वैम्प रिकॉर्ड करें, फिर कॉल-एंड-रिस्पॉन्स वाक्यांशों को इसके ऊपर सुधारें, उच्च रजिस्टर और विपरीत के लिए कम रजिस्टर के बीच बारी-बारी से।
  • एक जैज़ मानक की रिकॉर्डिंग के साथ अभ्यास करें: मेलोडी के साथ साथ खेलते हैं, फिर प्रत्येक मेलोडी वाक्यांश के बाद एक सहज भराव के साथ जवाब देते हैं। यह आपको सिखाता है कि कैसे एक गायक या सींग खिलाड़ी के साथ बातचीत करने के लिए।
  • यदि आपके पास एक अभ्यास भागीदार है, तो दो या चार व्यापार को बदल देता है, एक वास्तविक जैज़ जैम सत्र का अनुकरण करता है। यह वास्तविक दुनिया में इम्प्रूव कौशल बनाने के सबसे तेज तरीकों में से एक है।

6. कान प्रशिक्षण और ट्रांसक्रिप्शन-आधारित व्यायाम

आपके कान में सुधार करने में आपका सबसे महत्वपूर्ण उपकरण है। इसके बिना, आप केवल उन पैटर्नों को खेल रहे हैं जिन्हें आपने याद किया है। वास्तव में सुधार करने के लिए, आपको यह सुनने में सक्षम होना चाहिए कि आप इसे खेलने से पहले क्या खेलना चाहते हैं। आपकी उंगलियों को हमेशा अपने कानों की सेवा में होना चाहिए, न कि दूसरे तरीके से।

  • छोटे वाक्यांशों (2-4 बार) को कान द्वारा क्लासिक जैज़ सोलो से ट्रांसक्रिप्ट करें। उन्हें बाहर लिखें या बस उन्हें याद रखें। फिर अंतराल और कॉर्ड टोन का उपयोग करें। ट्रैंस्क्रिप्ट जैज़ शब्दावली के निर्माण के लिए एक सबसे प्रभावी गतिविधि है।
  • अभ्यास एक उदास या वाक्यांश गाना, फिर तुरंत इसे बिना किसी तलाश के अपने साधन पर खेल रहा है। यह कान और उंगलियों के बीच का अंतर को पुल करता है। जॉन कोलट्रान को गायन द्वारा अपने सींग से अकेले अभ्यास करने के लिए जाना जाता था।
  • "कॉल एंड रिस्पांस" को बैकिंग ट्रैक से यादृच्छिक नोटों के साथ चलाएं: सुनें, फिर तुरंत पिच और लय से मिलान करने की कोशिश करें।
  • समर्पित कान प्रशिक्षण सॉफ्टवेयर का उपयोग करें। EarMaster जैज़ अंतराल और कॉर्ड प्रगति मान्यता के लिए विशिष्ट पाठ्यक्रम प्रदान करते हैं।

अपने अभ्यास सत्र को मजबूत करना

इन अभ्यासों का सबसे अधिक लाभ उठाने के लिए, अपने दैनिक अभ्यास समय को सुधार के विभिन्न पहलुओं को कवर करने के लिए तैयार करना। एक बिखरे दृष्टिकोण धीमी परिणाम पैदा करेगा। नीचे एक नमूना 60 मिनट का सत्र है जो संतुलित विकास के लिए डिज़ाइन किया गया है। अपने व्यक्तिगत कमजोरियों के आधार पर प्रत्येक अनुभाग पर खर्च किए गए समय को समायोजित करें।

  • 10 मिनट: पैमाने मोड और दो कुंजी में arpeggios के साथ वार्म अप. समीकरण पर ध्यान केंद्रित करें, स्वर गुणवत्ता, और प्रत्येक मोड की विशेषता नोट.
  • 15 मिनट: दीप गोता ऊपर की सूची से एक विशिष्ट व्यायाम में (जैसे, प्रेरक विकास)। एक लघु आकृति बनाएँ और इसे पूर्ण 10 मिनट के लिए बैकिंग ट्रैक पर विकसित करें।
  • 15 मिनट: ट्रांसक्रिप्शन काम. एक एकल आप की प्रशंसा से एक 2-बार वाक्यांश ट्रांसक्रिप्ट करें. यह सब 12 कुंजी में जानें. यह गंभीर विकास के लिए गैर-negotiable है.
  • 10 मिनट: Rhythmic विस्थापन व्यायाम: एक परिचित चाटना ले लो और इसे अलग-अलग बीट्स पर शुरू कर दिया। स्विंग महसूस को बनाए रखने पर ध्यान दें।
  • 10 मिनट: एक मानक रूप (जैसे, 12-bar ब्लू या राइथम चेंज) पर मुफ्त में सुधार। आप क्या अभ्यास करते हैं और खुद को रिकॉर्ड करते हैं। एक तत्व (लाइफ, नोट पसंद, या ग्रसित) को सुनें।

आम गलतियाँ से बचने के लिए

यहां तक कि सबसे अच्छा अभ्यास के साथ, अगर आप आम जाल में पड़ जाते हैं तो प्रगति रुक सकती है। यहां महत्वपूर्ण गिरावट देखने के लिए और सक्रिय रूप से सही हैं:

  • ]]: गति बिना स्पष्टता के गन्दा रेखाएँ पैदा करती है। धीरे धीरे अभ्यास जब तक शब्दावली स्वचालित नहीं हो जाती। यदि आप इसे पूरी तरह से आधे-टेम्पो में नहीं खेल सकते हैं, तो आप इसे टेम्पो पर नहीं खेल सकते।
  • ]गोल्ड टोन को पहचानना: एक एकल जो कॉर्ड टोन को अस्पष्ट और लक्ष्यहीन लगता है। हमेशा मूल, 3rd, 5th और 7th को कुंजी हार्मोनिक क्षणों पर लक्षित करते हैं (जैसे कि बार के पहले और तीसरे पक्ष)।
  • ]पूर्व-शिक्षा वाले licks का ओवरूस: जबकि सीखने शब्दावली महत्वपूर्ण है, स्ट्रिंगिंग बिना कार्बनिक विकास के साथ एक साथ चाटना लगता है डिस्कनेक्टेड. हमेशा अपने कान के साथ शब्दावली के संयोजन से मूल वाक्यांशों को बनाने का लक्ष्य है।
  • ]Neglecting rhythm:] कई खिलाड़ी केवल नोटों पर ध्यान केंद्रित करते हैं। यदि आप लयबद्ध रूप में समान समय बिताते हैं, तो आपका सोलो तुरंत अधिक रोचक हो जाएगा। 2 और 4 पर एक मेट्रोनोम के साथ अभ्यास करें।
  • आपको रिकॉर्डिंग नहीं: आप क्या सुन सकते हैं सुधार नहीं कर सकते हैं। रिकॉर्डिंग और वापस सुनने के लिए विकास के लिए गैर-नकारात्मक है। आप अक्सर उन चीजों को सुनेंगे जो आप खेलते समय याद करते हैं।
  • ]नीले को निरूपित करना:नीले जैज़ का डीएनए है। एक मानक 12-bar ब्लूज़ फॉर्म पर ब्लूज़ स्केल, ब्लूज़ ग्रॉसिंग और "नीले नोट" (b3, b5, b7) का अभ्यास करें।

अनुभवी खिलाड़ियों के लिए उन्नत तकनीक

उन लोगों के लिए जिन्होंने मूल सिद्धांतों में माहिर हैं और मानक प्रतिशोध के साथ आरामदायक हैं, अगले स्तर में हार्मोनिक सीमाओं को धक्का दिया जाता है और बाहरी खेल की खोज शामिल है। ये उन्नत अवधारणाएं आपके पैलेट का विस्तार करेगी और आपको आधुनिक जैज़ शैलियों के लिए तैयार करेगी।

  • Side-slipping: एक वाक्यांश है कि अंतर्निहित chord से आधे कदम ऊपर या नीचे बदलाव चला जाता है, फिर कुंजी में वापस हल. यह तीव्र हार्मोनिक तनाव और रिहाई बनाता है. एक स्थिर प्रमुख तार पर पक्ष-slipping अभ्यास.
  • Pentatonic superimposition: एक मामूली pentatonic पैमाने का प्रयोग एक प्रमुख chord (जैसे, Eb मामूली pentatonic over C7) की जड़ से एक छोटा तीसरा, बदल तनाव (b9, #9, b5, b13) का उत्पादन करने के लिए। यह आधुनिक जैज़ और ब्लूज़-रॉक की एक हस्ताक्षर ध्वनि है।
  • ]Polyrhythmic improvisation: अभ्यास एक 3-over-4 अनुभव में सुधार (एक 4/4 बीट के खिलाफ आठवें नोटों को कुचलना) या rhythmic विस्थापन बनाने के लिए क्वार्टर-नोट ट्रिपल्ट्स का उपयोग करना। यह बहुत चुनौतीपूर्ण हो सकता है लेकिन अद्वितीय वाक्यांश बनाने के लिए अत्यधिक प्रभावी है।
  • ] हार्मोनिक प्रतिबंधों के बिना नि: शुल्क सुधार: 2 मिनट के लिए एक टाइमर सेट करें और केवल अपने कान का उपयोग करके खेलें, तराजू और कॉर्ड परिवर्तनों के चलते रहने दें। यह रचनात्मकता का निर्माण करता है, आदतन पैटर्न को तोड़ देता है, और आपकी प्रामाणिक संगीत आवाज़ प्रकट कर सकता है।
  • Coltrane Changes (Giant Steps): अभ्यास arpeggios और "Giant Steps" चक्र (माजोर तीसरे) पर पैटर्न। यह हार्मोनिक जागरूकता और उंगली के तर्क में एक उच्च स्तर का व्यायाम है।

अपने जैज़ वॉयस के निर्माण पर अंतिम विचार

इम्प्रूवेशन सिर्फ़ लीक या चली गई स्केलों को निष्पादित करने के बारे में नहीं है - यह संगीत के माध्यम से एक व्यक्तिगत कहानी बताने के बारे में है। इस लेख में अभ्यास आपके शब्दावली और तकनीक का निर्माण करने के लिए उपकरण हैं, लेकिन अंतिम लक्ष्य भावना और स्पष्टता के साथ अपने अद्वितीय संगीत विचारों को व्यक्त करना है। उत्सुक रहें: महान लोगों को सुनें और अपनी भाषा को अवशोषित करें, लेकिन हमेशा इसे अपनी आवाज़ के माध्यम से फ़िल्टर करें। लगातार अभ्यास करें, खुद को रिकॉर्ड करें, और महत्वपूर्ण रूप से, इस प्रक्रिया का आनंद लें। जैज़ इम्प्रूवेशन एक जीवनकाल की यात्रा है, गंतव्य नहीं। आपका अगला सफलता सिर्फ एक मनभावनपूर्ण अभ्यास सत्र है।