अपने जैज़ सोलोइंग को बेहतर बनाने के लिए प्ले-आँगन का उपयोग करना

क्या जैज़ प्ले-ऑंग्स हैं?

जैज़ प्ले-अलॉन्ग पेशेवर रूप से रिकॉर्ड किए गए बैकिंग ट्रैक हैं जिसमें एक रिलेशन सेक्शन-टाइपिक रूप से पियानो या गिटार, बास और ड्रम शामिल हैं - एक मानक धुन या एक कस्टम प्रगति के कॉर्ड परिवर्तनों के माध्यम से खेलना। संगीतकार तब ट्रैक पर धुनों को सुधारता है या उसे नाटक करता है, जिससे लाइव बैंड के साथ प्रदर्शन करने का अनुभव होता है। अवधारणा मध्य-20 वीं सदी में वापस आती है जब जैज़ एबेरोल्ड प्ले-अलंग श्रृंखला उभरी, प्रत्येक उपकरण के लिए अलग-अलग पुस्तकों के साथ मानक जैज़ रीपर्टोयर की मात्रा प्रदान करती है। आज, प्ले-अलंग विभिन्न प्रारूपों में आते हैं: भौतिक सीडी या डाउनलोड करने वाले एप्लिकेशन।

आधुनिक प्ले-ऑंग उल्लेखनीय लचीलापन प्रदान करते हैं। ऐप्स के साथ, आप कुंजी, टेम्पो और यहां तक कि बैकिंग ट्रैक की शैली को बदल सकते हैं। कुछ आपको लक्षित अभ्यास के लिए एकल विशिष्ट उपकरणों को म्यूट करने की अनुमति देते हैं। अन्य एक साधारण लीड शीट से कॉर्ड प्रगति उत्पन्न करते हैं। इसका मतलब यह है कि आपके मौजूदा कौशल स्तर या जिस तरह से आप अभ्यास करना चाहते हैं, उसके बावजूद एक प्ले-ऑंग संसाधन संभव है जो आपकी आवश्यकताओं को पूरा करता है।

क्यों Play-Alongs जैज़ सोलोइंग के लिए आवश्यक हैं

यथार्थवादी व्यवहार वातावरण

अकेले अभ्यास बाँझ महसूस कर सकते हैं। एक लय अनुभाग के बिना, आप लयबद्ध ड्राइव और हार्मोनिक संदर्भ खो देते हैं जो जैज़ को जीवित बना देता है। प्ले-अलोंग्स पुल उस अंतर को। वे एक सुसंगत, विश्वसनीय बैंड प्रदान करते हैं जो कभी थक नहीं जाते हैं, कभी भी रुश नहीं करते हैं, और कभी भी अपनी गलतियों का न्याय नहीं करते हैं। यह आपको अपने खुद के खेल पर पूरी तरह से ध्यान केंद्रित करने की अनुमति देता है जबकि अभी भी एक वास्तविक रंबल के धक्का और पुल को महसूस करता है। संगीतकारों के लिए जो जाम सत्रों या फिर से सुनवाई समूहों तक नियमित पहुंच की कमी करते हैं, खेलने वाले लोग अगली सर्वश्रेष्ठ चीज हैं - और अक्सर जानबूझकर अभ्यास के लिए अधिक नियंत्रित वातावरण।

समय और रैथमिक अखंडता में सुधार

जैज़ इम्प्रूवाइजेशन रॉक-सोलिड टाइम की मांग करता है। एक मेट्रोनोम के साथ खेलकर मदद करता है, लेकिन एक लय अनुभाग एक समृद्ध ढांचा प्रदान करता है: सवारी सिंबल का स्विंग, बास की पैदल यात्रा लाइन, रचना chords। जब आप एक प्ले-अलोन पर अकेले होते हैं, तो आपको उस नाली में लॉक करना चाहिए। समय के साथ, आपका आंतरिक पल्स मजबूत होता है। आप नोटों को ठीक से रखना सीखते हैं, यह महसूस करने के लिए कि कौन सा पक्ष बैठता है, और स्विंग की प्राकृतिक भावना विकसित करने के लिए। कई संगीतकारों की रिपोर्ट है कि लगातार प्ले-अलोंग अभ्यास काफी जल्दी या ड्रैगिंग प्रवृत्ति को कम कर देता है।

दीपन हार्मोनिक जागरूकता

कॉर्ड परिवर्तन जैज़ की रीढ़ हैं। लेकिन उन्हें अलगाव में सुनवाई - प्रतीकों की एक सूची के रूप में - अमूर्त है। प्ले-अलोन आपको अपने पूरे संदर्भ में प्रत्येक कॉर्ड को सुनने देते हैं: बास जड़ की रूपरेखा, पियानो या गिटार सद्भाव की आवाज करता है, और ड्रम फॉर्म को पंच करने में असमर्थ होते हैं। आपका कान तब अनुमान लगाना सीखता है जब एक ii-V-I आ रहा है, सामान्य प्रतिस्थापन को पहचानने के लिए और यह महसूस करने के लिए कि कैसे एक कॉर्ड अगले में बहती है। यह एरल प्रशिक्षण जटिल प्रगति को नेविगेट करने के लिए अमूल्य है।

रचनात्मक लचीलापन और अन्वेषण

एक प्ले-ऑंग के साथ, आप एक ही धुन दर्जनों बार चला सकते हैं, प्रत्येक पुनरावृत्ति एक अलग दृष्टिकोण की कोशिश कर रहा है। एक कोरस आप कोर्ड टोन को लक्षित करने पर ध्यान केंद्रित कर सकते हैं; अगले, chromatic दृष्टिकोण नोटों का उपयोग करने पर; अगले, लयबद्ध विस्थापन पर। बैकिंग ट्रैक की स्थिरता प्रयोग के लिए एक स्थिर कैनवास प्रदान करती है। असफल और पुनः प्रयास करने की यह स्वतंत्रता वास्तव में कैसे जाज शब्दावली और व्यक्तिगत शैली विकसित होती है।

कुशल रिपर्टोयर बिल्डिंग

अधिकांश प्ले-ऑंग संग्रह में दर्जनों जैज़ मानकों और मूल शामिल हैं। उनके साथ अभ्यास करके, आप एक साथ धुनों को सीखते हैं-उनके मेलोडी, फॉर्म और हार्मोनी-और उन्हें खेलने योग्य तरीके से आंतरिक रूप से व्यवस्थित करते हैं। महीनों के साथ, आप अपने अभ्यास कक्ष से 30, 50, या 100 धुनों के एक प्रदर्शन का निर्माण कर सकते हैं। यह विशेष रूप से तब उपयोगी होता है जब जाम सत्र या गिग की तैयारी की जाती है, जहां आप सामान्य मानकों को जानने की उम्मीद कर रहे हैं।

प्ले-ऑंग्स के साथ अभ्यास कैसे करें: एक चरण-दर-चरण गाइड

अपने स्तर के लिए सही ट्यून्स का चयन करना

उन धुनों के साथ शुरू करें जिनमें सरल कॉर्ड प्रगति और मध्यम गति होती है। ब्लूज़ (जैसे, "अब टाइम", "ऑटुमन पत्तियां" जैसे सरल मानकों, या "सो व्हाट" जैसे मोडल धुन आदर्श हैं। "गिंट स्टेप्स" में कूदने से बचें। जैसे ही आपका आत्मविश्वास बढ़ता है, धीरे-धीरे अधिक जटिल बदलाव और तेज गति से टेम्पोज़ के साथ धुनों को जोड़ देता है। कई प्ले-अलोंग संसाधन लेबल कठिनाई स्तर; इसका लाभ उठाते हैं।

पहले सुनिए

अपने उपकरण को छूने से पहले, प्ले-अंग ट्रैक को सभी तरह से सुनें। फॉर्म (जैसे, AABA, 12-bar blues), कुंजी केंद्र, शैली और टेम्पो की पहचान करें। यदि संभव हो तो, hum या sing through the melody and chord प्रगति. यह मानसिक तैयारी आपके बाद में अधिक संगीत और कम यांत्रिक अभ्यास करती है।

बदलाव के साथ वार्म अप

ट्रैक के साथ प्रत्येक कॉर्ड के रूट नोटों को खेलने से शुरू करें। फिर एप्पगियोस में चले जाते हैं, फिर उन स्केलों पर जो प्रत्येक कॉर्ड को फिट करते हैं। यह सरल व्यायाम हार्मोनिक सड़क मानचित्र के साथ आपके कान और उंगलियों को संरेखित करता है। आप इसे एक कोरस या कई के लिए कर सकते हैं, जो धुन की जटिलता के आधार पर।

एक समय में एक तत्व पर ध्यान केंद्रित करें

एक आदर्श एकल को सुधारने की कोशिश करने के बजाय, विशिष्ट पहलुओं को अलग करें:

• Rhythm: केवल लयबद्ध विचारों को चलायें - कोई विशिष्ट पिच नहीं। बार-बार नोट्स या एकल पिच का उपयोग करें लेकिन स्विंग महसूस, सिंकॉपेशन और स्पेस पर ध्यान केंद्रित करें।
• Chord tones: अपने आप को प्रत्येक कॉर्ड के तीसरे या सातवें हिस्से पर उतरने के लिए मजबूर करें। यह हार्मोनिक लक्ष्यीकरण का निर्माण करता है।
• Phrasing: एक पसंदीदा एकलवादी के ग्रसों को नकल करें। कम, नीले रंग की आकृतियां चलायें और उन्हें परिवर्तनों के पार विकसित करें।
• Transcription excerpts: एक ट्रांसक्रिप्टेड सोलो से चार बार वाक्यांश लें और उसी बदलाव पर इसे सही ढंग से खेलने के लिए सीखें।

इन लक्ष्यों को हर सत्र को एक अच्छी तरह से गोल शब्दावली बनाने के लिए घुमाएं।

रिकॉर्ड और ईमानदारी से मूल्यांकन

अपने आप को रिकॉर्डिंग वैकल्पिक नहीं है। वापस सुनें और पूछो: क्या मेरा समय स्थिर है? क्या मैं बदलावों पर खेल रहा हूं या सिर्फ चल रहे पैमाने? क्या मेरे वाक्यांशों का उपयोग प्रभावी ढंग से किया जाता है? महत्वपूर्ण लेकिन रचनात्मक हो। समय के साथ आप विकास को सुनेंगे कि आप पल में याद कर सकते हैं।

धीरे-धीरे टेम्पो ग्रेदुएला में वृद्धि

iReal Pro जैसे ऐप में समायोज्य टेम्पो सुविधा का उपयोग करें। एक आरामदायक गति से शुरू करें, शायद 50% प्रदर्शन टेम्पो। केवल तब बढ़ता है जब आप अच्छी समय के साथ साफ-सफाई कर सकते हैं। इससे पहले कि आप तैयार हैं, मैला आदतों का निर्माण करते हैं।

प्ले-आँग के साथ विशिष्ट कौशल विकसित करना

कान प्रशिक्षण और हार्मोनिक मान्यता

प्ले-अलोंग कान प्रशिक्षण के लिए एक आदर्श वाहन हैं। निम्नलिखित व्यायाम की कोशिश करें: जैसा कि आप सुनते हैं, एकलकरण करते समय कॉर्ड परिवर्तनों को बुलाते हैं। या, जड़ों को बजाना और गाना बंद करो। एक और शक्तिशाली विधि: साथ में खेलते हैं लेकिन अपने आप को केवल एक लक्ष्य नोट प्रति कॉर्ड (जैसे, हर कॉर्ड का तीसरा) तक सीमित करते हैं। यह आपके कान को उन महत्वपूर्ण आवाज-लीडिंग नोटों का पता लगाने के लिए मजबूर करता है।

एक व्यक्तिगत शब्दावली का निर्माण

हर इम्प्रूवाइज़र को चाटना, पैटर्न और ग्रसिंग उपकरणों की एक पुस्तकालय की जरूरत होती है। ट्रांसक्रिप्टेड सामग्री को समझने के लिए प्ले-अलोन का प्रयोग करें। एक चार्ली पार्कर सोलो से दो-माप्त चाटना लें, इसे सभी बारह कुंजी में सीखते हैं, और फिर इसे अलग-अलग धुनों में प्लग करते हैं। बैकिंग ट्रैक हार्मोनिक संदर्भ प्रदान करता है, जिसमें आपको वह जगह मिलती है जहां वह फिट बैठता है और जहां यह नहीं है। समय के साथ, आप एक शब्दावली विकसित करेंगे जिसे आप सहज रूप से खींच सकते हैं।

Rhythmic नियंत्रण को बढ़ाना

पूरे अभ्यास सत्र को लयबद्ध विविधता में समर्पित करें। प्ले-अलोन का प्रयोग करके, बीट के शीर्ष पर जानबूझकर बीट के पीछे खेलने का अभ्यास करें, या आगे बढ़ना। विभिन्न उपखंडों के साथ प्रयोग: क्वार्टर नोट्स, आठवें नोट, ट्रिपलेट, सोलहवें नोट। अंतरिक्ष छोड़ने का भी अभ्यास-रुस्त नोटों के रूप में महत्वपूर्ण है। एक महान व्यायाम केवल बीट्स 2 और 4 पर एक पूरे कोरस के लिए ही खेलना है, फिर केवल अपबीट पर।

संयोजन और पारस्परिक क्रिया

प्ले-अलोंग सिर्फ अकेले लोगों के लिए नहीं हैं। पियानोवादियों और गिटारवादियों ने उन्हें कम्पिंग (एक साथ) करने का अभ्यास करने के लिए इस्तेमाल किया है। स्वरों, लयबद्ध प्लेसमेंट और आवाज की अग्रणी पर ध्यान केंद्रित करें। आप ट्रैक के साथ चार बार व्यापार अभ्यास भी कर सकते हैं, फिर बाकी चार बार, लय अनुभाग का प्रतिनिधित्व करते हुए एकलकरण होता है। यह संवाद और इंटरैक्टिव समय में सुधार करता है।

ट्रांसक्रिप्शन के साथ प्ले-आँगन का संयोजन

फिर साथ खेलना सीखें

ट्रांसक्रिप्शन जैज़ भाषा को आंतरिक बनाने के सबसे प्रभावी तरीकों में से एक है। जब आप एक एकल (या एक खंड) ट्रांसक्रिप्ट कर चुके हैं, तो इसे अपने उपकरण पर सीखिए। फिर इसे मूल रिकॉर्डिंग के साथ खेलते हैं। इसके बाद, इसे सॉफ्टवेयर के साथ धीमा कर दें और उसी धुन के प्ले-अँग में इसे खेलें। यह एक मास्टर की प्रतिलिपि बनाने और अपनी भाषा बनाने के बीच का अंतर को उजागर करता है।

विश्लेषण और अनुकूलन

बदलावों पर एक ट्रांसक्रिप्टेड वाक्यांश खेलने के बाद, विश्लेषण क्यों यह काम करता है। क्या पैमाने या arpeggio का उपयोग किया जा रहा है? यह अगले कॉर्ड कैसे दृष्टिकोण करता है? फिर अभ्यास करें कि वाक्यांश को समान परिवर्तनों के साथ एक अलग धुन के लिए अनुकूल बनाना। प्ले-अंग आपकी प्रयोगशाला बन जाती है।

ट्रांसक्रिप्टेड भाषा में सुधार

एक ट्रांसक्रिप्शन से पांच-नोट का टुकड़ा लें। इसे अपने प्ले-अलोन में एक ही कॉर्ड प्रगति पर चलाएं, फिर लय को बदलकर प्रयोग करें, जिससे गुजरने वाले स्वरों को जोड़ दिया जाए, या एक अलग-अलग धड़कन पर शुरू किया जा सके। यह सक्रिय पुनर्संयोजन यह है कि आप एक व्यक्तिगत आवाज कैसे बना सकते हैं।

प्ले-आँग के साथ आम चुनौतियों का सामना करना

समय के दौरान परिसर परिवर्तन में रहना

कई छात्रों को जब कॉर्ड परिवर्तन तेजी से आगे बढ़ जाते हैं तब फॉर्म खो देते हैं। समाधान: जबकि खेलते समय, अपने पैर को टैप करें या ज़ोर से गिनें। इसके अलावा, केवल जड़ों या बेस लाइनों पर अकेले अभ्यास करें ताकि कई कोरसों के लिए मेलोडी ब्याज जोड़ने से पहले। कम करें, सरल बनाएं और पुनर्निर्माण करें।

दोहराव पैटर्न से बचना

यह एक ही तीन licks या स्केल के एक रुट में गिरना आसान है। नए नियमों को लागू करके तोड़ दिया: उदाहरण के लिए, एक ही पैमाने से लगातार कोई नोट नहीं। या ऐसे वाक्यांश जो बार के अंतिम आठवें नोट पर शुरू होते हैं। या अपने आप को कम से कम एक गुणात्मक दृष्टिकोण का उपयोग करने के लिए मजबूर करते हैं हर दो बार ध्यान दें। प्ले-अलोंग्स इन बाधाओं को लागू करने के लिए स्थिर कैनवास प्रदान करते हैं।

सोलोस संगीत की देखभाल करना, मैकेनिकल नहीं

सभी तकनीक बेकार है अगर यह संगीत की तरह ध्वनि नहीं है। संगीत में रहने के लिए, हमेशा उन्हें खेलने से पहले अपने विचारों को गायन से शुरू करें। यदि आप इसे गा सकते हैं, तो आप इसे खेल सकते हैं-और यह अधिक अभिव्यक्तिपूर्ण लगेंगे। इसके अलावा, कभी-कभी अभ्यास खुद को धुन के साथ खेल रहा है, न कि सिर्फ सुधार। यह आपको गीत के भावनात्मक कोर की याद दिलाता है।

प्ले-आँग के साथ उन्नत तकनीक

सभी बारह कुंजी में अभ्यास

एक साधारण ब्लूज़ या एक मानक जैसे "ब्लू बोसा" लें और इसे प्रत्येक कुंजी में स्थानांतरित करने के लिए iReal Pro का उपयोग करें। एक सत्र में सभी कुंजी के माध्यम से खेलें। यह आपके फ्रेटबोर्ड या कीबोर्ड ज्ञान को गहरा करेगा और आपको जाम सत्रों में डरावना होगा।

मास्टर्स के रिकॉर्डिंग के साथ साथ खेलते हैं

एक बार जब आप प्ले-अंग ट्रैक के साथ सहज होते हैं, तो जैज़ किंवदंतियों द्वारा वास्तविक रिकॉर्डिंग की बारी होती है। सॉफ्टवेयर का उपयोग लूप सेक्शन में करें, धीमी गति से करें, या ताल ट्रैक को अलग करें। माइल्स डेविस के "So What" के साथ Kind of Blue आपको बैंड के साथ खेलने की वास्तविक भावना देता है - और सूक्ष्म धक्का और खींचें कि कोई यांत्रिक अनुप्रयोग दोहरा नहीं जा सकता है।

अपना खुद का कस्टम प्ले-ऑंग्स बनाएं

iReal Pro या Band-in-a-Box जैसे उपकरणों के साथ, आप मूल रचनाओं, असामान्य प्रगति या विशिष्ट अभ्यासों के लिए बैकिंग ट्रैक बना सकते हैं। उदाहरण के लिए, सभी कुंजी में विस्तारित ii-V-I पैटर्न पर अभ्यास करें, या चौथे के अवरोही चक्र पर। कस्टम प्ले-अलोंग आपको अपनी सटीक कमजोरियों को लक्षित करने देते हैं।

प्ले-ऑंग रिसोर्सेज

• ]]Jamey Aebersold Play-Alongs:] दशकों के लिए सोने का मानक, सैकड़ों मानकों को कवर 100 से अधिक मात्रा के साथ, साथ ही किताबें और शैक्षिक सामग्री. गंभीर छात्रों के लिए आदर्श।
• ] iReal Pro]: ] एक बहुमुखी ऐप जो आपको किसी भी कुंजी, टेम्पो और शैली में कॉर्ड प्रगति के साथ बनाने, संपादित करने और खेलने की अनुमति देता है। अत्यधिक अनुकूलन और सस्ती।
• ]युट्यूब बैकिंग ट्रैक चैनल: "Jazz बैकिंग ट्रैक", "Jam with Joe", या "Jazs Standards" जैसे चैनलों के लिए खोज कई शैलियों और टेम्पो में मुफ्त, उच्च गुणवत्ता वाले ट्रैक के लिए।
• ] Jazzback]: ]]] पेशेवर ग्रेड प्ले-ऑंग ट्रैक वास्तविक संगीतकारों के साथ दर्ज की गई, प्रामाणिक स्विंग, लैटिन और बोसा नोवा खांचे की पेशकश की।
• ] Band-in-a-Box]:]] एक शक्तिशाली सॉफ्टवेयर जो कॉर्ड प्रतीकों से पूर्ण व्यवस्था उत्पन्न करता है। उन्नत उपयोगकर्ताओं के लिए महान जो शैली और उपकरण पर पूर्ण नियंत्रण चाहते हैं।

एक सुसंगत अभ्यास दिनचर्या का निर्माण

विशिष्ट सत्र लक्ष्य सेट करें

सिर्फ ट्रैक और नूडल पर नहीं मुड़ें। प्रत्येक सत्र से पहले, निर्णय लें: "आज मैं प्रत्येक कॉर्ड के तीसरे भाग को 1 "पर दो बार" या "मैं केवल आठवें नोटों को खेलूंगा और एक क्लार्क टेरी-शैली लयबद्ध महसूस के लिए लक्ष्य करूँगा।

अपने समय को विभाजित करें

60 मिनट के सत्र के लिए, विचार करें: 10 मिनट सुनने और विश्लेषण करने के लिए, 15 मिनट कॉर्ड टोन या arpeggios पर काम करते हैं, 20 मिनट एक ही ध्यान के साथ सुधार करते हैं, और 15 मिनट रिकॉर्डिंग और समीक्षा करते हैं। अपने लक्ष्यों के आधार पर समायोजित करें।

एक अभ्यास जर्नल का प्रयोग करें

आप क्या काम करते हैं, क्या काम करते हैं, और क्या मुश्किल था? धुनों और टेम्पो को नोट करें। पैटर्न देखने के लिए साप्ताहिक अपनी पत्रिका की समीक्षा करें। यह प्रेरणा को बनाए रखने में भी मदद करता है क्योंकि आप स्पर्श योग्य प्रगति देखते हैं।

मिक्स स्टाइल और जेनेरे

स्विंग, बीबॉप, सीना नोवा और जैज़ waltz के बीच वैकल्पिक। प्रत्येक शैली विभिन्न लयबद्ध और हार्मोनिक संवेदनशीलता की मांग करती है। विविधता आपकी समग्र संगीत को मजबूत करती है।

निष्कर्ष

प्ले-अलॉन्ग अभ्यास के लिए पृष्ठभूमि शोर से कहीं अधिक हैं- वे इंटरैक्टिव पार्टनर हैं जो आपके समय, सद्भाव और रचनात्मकता को चुनौती देते हैं। जानबूझकर उपयोग किया जाता है, वे किसी अन्य उपकरण की तुलना में तेज़ी से अपने विकास को बढ़ा सकते हैं। चाहे आप परिवर्तन सुनने के लिए एक शुरुआती संघर्ष कर रहे हों या एक अनुभवी खिलाड़ी आपकी व्यक्तिगत आवाज को परिष्कृत कर रहे हों, हमेशा एक प्ले-अलॉन्ग सेट आपको बेहतर बनाने में मदद करने के लिए तैयार है। कुंजी इरादा के साथ अभ्यास करना है: सुनो, विश्लेषण, प्रयोग, रिकॉर्ड और दोहराएं। तो एक धुन चुनें, एक टेम्पो सेट करें और आपको रिलेशन सेक्शन गाइड दें। आपके अगले ब्रेकथ्रू कोरस आपको सोचने से करीब है।