जैज़ इम्प्रूवेशन की मूल बातें समझना

इसके मूल में, जैज़ इम्प्रूवेशन में वास्तविक समय में संगीत बनाना शामिल है, अक्सर पूर्व निर्धारित कॉर्ड प्रगति पर। शास्त्रीय संगीत के विपरीत, जहां नोट्स को सख्ती से लिखा जाता है, जैज़ इम्प्रूवाइज़र्स ने स्पॉट पर अद्वितीय सोलोस और मेलोडी तैयार करने के लिए स्केल, मोड और कॉर्ड टोन का उपयोग किया। कला का रूप अंतर्ज्ञान, सैद्धांतिक ज्ञान और तकनीकी प्रवाह का मिश्रण मांगता है - जिनमें से सभी को जानबूझकर अभ्यास के माध्यम से समय के साथ विकसित किया गया है।

तकनीकों में डाइविंग से पहले, इन क्षेत्रों में एक ठोस नींव विकसित करना महत्वपूर्ण है:

  • बुनियादी संगीत सिद्धांत (पैमाने, chords, अंतराल)
  • शैली और ग्रसाई को आंतरिक बनाने के लिए जैज़ रिकॉर्डिंग को सुनना
  • सामान्य जैज़ मानकों और उनके कॉर्ड प्रगति के साथ निष्ठा
  • पिच और लय के लिए एक अच्छा कान विकसित करना

यात्रा कान और मन के साथ शुरू होती है। माइल्स डेविस, जॉन कोलट्रान, या बिल इवांस जैसे महान इम्प्रूवाइज़र आपको कार्बनिक रूप से भाषा को अवशोषित करने में मदद करते हैं। जैसा कि आप सुनते हैं, वे तनाव का निर्माण कैसे करते हैं, अंतरिक्ष का उपयोग करते हैं और लय अनुभाग के साथ बातचीत करते हैं। लघु वाक्यांशों को ट्रैंक करना - यहां तक कि सिर्फ दो या तीन नोट - अपने मस्तिष्क को पैटर्न को पहचानने के लिए प्रशिक्षित करता है जिसे आप बाद में अपने स्वयं के खेल में अनुकूलित कर सकते हैं। अपने उपकरण को छूने से पहले रिकॉर्डिंग के साथ गायन शुरू करें; यह आपके आंतरिक कान और आपकी उंगलियों के बीच सीधा संबंध बनाता है।

समान रूप से महत्वपूर्ण यह समझ रहा है कि कैसे कॉर्ड प्रगति समारोह। अधिकांश जैज़ मानक सामान्य आंदोलन के साथ एक टॉनल सेंटर का पालन करते हैं: ii-V-I, ब्लूज़ परिवर्तन, लय परिवर्तन और मोडल वैम्प्स। यह जानने के लिए कि सद्भाव आपको लक्ष्य नोटों की प्रत्याशा करने और सुसंगत रेखा बनाने की अनुमति देता है। बेर्कली की तात्कालिकता को सुधारने के लिए गाइड इस सैद्धांतिक रीढ़ पर गहरा नज़र डालें। कुछ मानकों के कॉर्ड प्रगति का विश्लेषण करने का समय बिताएं - उन्हें लिखने और प्रमुख केंद्रों की पहचान करें। यह विश्लेषणात्मक कार्य बैंडस्ट पर कदम रखने पर लाभांश का भुगतान करता है।

शुरुआती के लिए आवश्यक जैज़ इम्प्रूवेशन तकनीक

1. ब्लूज़ स्केल को सीखें और मास्टर करें

ब्लूज़ स्केल जैज़ इम्प्रूवाइजेशन में सबसे बुनियादी उपकरणों में से एक है। यह आपके खेल में एक सुंदर और स्पष्ट गुणवत्ता जोड़ता है और कई कॉर्ड परिवर्तनों पर काम करता है। मामूली ब्लूज़ स्केल सूत्र है:

  • रूट
  • तीसरी तिमाही
  • चौथे
  • पांचवां (जिसे "ब्लू नोट" भी कहा जाता है)
  • पांचवां
  • सातवां

ब्लूज़ प्रगति पर ब्लूज़ स्केल का उपयोग करके सरल वाक्यांशों को लागू करने का अभ्यास करें। इससे आपको ग्रसित और लयबद्ध विचारों को विकसित करने में मदद मिलेगी। ब्लू नोट (The peptide5) को झुकाने या इसे पास करने की टोन के रूप में इस्तेमाल करने के साथ प्रयोग करें। अधिक गहन दृष्टिकोण के लिए, मामूली और प्रमुख ब्लूज़ स्केल दोनों सीखते हैं; प्रमुख ब्लूज़ स्केल एक ctn 3 जोड़ता है जो एक उज्ज्वल, अभी तक ब्लूज़ रंग बनाता है। इन दो स्तरों के बीच विपरीत आपको आकर्षित करने के लिए एक भावनात्मक पैलेट देता है।

शुरू करने का एक शानदार तरीका एक कुंजी में ब्लूज़ स्केल बजाना है (उदाहरण के लिए, C एक C7 ब्लूज़ पर C मामूली ब्लूज़) और शॉर्ट मेलोडिक कोशिकाओं को दोहराना। जैसा कि आप आरामदायक हो जाते हैं, लय को भिन्न करते हैं: अपने वाक्यांशों को आकार देने के लिए आठवें नोट, ट्रिपलेट और आराम का उपयोग करें। अपने आप को बारह-बार ब्लूज़ खेलते हैं और यह सुनें कि क्या आपका phrasing एक कहानी बताता है या बस पैमाने पर चलता है और नीचे। Jazz सलाह ब्लूज़ स्केल मास्टरी के लिए उत्कृष्ट अभ्यास प्रदान करता है। एक अतिरिक्त चुनौती के लिए, अपने आप को पूरी तरह से चार रचनात्मकता के लिए ब्लूज़ स्केल के लिए एक ट्रेनें के सिर्फ चार नोटों को सीमित करने का प्रयास करें।

2. टारगेट कॉर्ड टोन

नोटों को समझना जो प्रगति में कॉर्ड बनाते हैं, महत्वपूर्ण है। जब सुधार करते हैं, तो इन तार स्वरों (जड़, तीसरे, पांचवें, सातवें) पर जोर देना चाहिए ताकि सद्भाव को स्पष्ट रूप से रेखांकित किया जा सके। यह तकनीक आपके सोलो को सुसंगतता और संरचना लाता है। श्रोता को मोटे तौर पर कॉर्ड टोन नहीं सुन सकते हैं, लेकिन वे हार्मोनिक ग्राउंडिंग को महसूस करते हैं जो वे प्रदान करते हैं।

प्रत्येक कॉर्ड को व्यवस्थित करके शुरू करें क्योंकि यह गुजरता है। एक Cmaj7 कॉर्ड के लिए, विभिन्न आदेशों में C-E-G-B खेलते हैं। फिर दृष्टिकोण नोटों के साथ Arpeggios मिश्रण करें - क्रोमेटिक या स्केलर टोन जो एक कॉर्ड टोन को हल करते हैं। उदाहरण के लिए, एक G7 कॉर्ड के तीसरे पर जमीन पर उतरकर इसे आधे-चरण से नीचे (FDA) से ऊपर या उससे ऊपर (A कॉर्ड-ऑनलाइन आउट) से संपर्क करने के लिए। ये बाड़े तनाव और बेबोप भाषा का एक हॉलमार्क जोड़ते हैं। यह Cgio प्रमुख में एक सरल iiV-I पर अभ्यास करें: Dm7-G7-Cmajp7-S-S-S-S-S-S-S-S-S-S-S-S-S-S-S-S-S-S-S-S-S-S-S-S-S-S-S-S-S-S-S-S-S-S-S-S-S-S-S-S-S-S-S-S-S-S-S-S-S-S-S-

जैसा कि आप आगे बढ़ते हैं, सभी बारह कुंजी में समान व्यायाम का अभ्यास करें। जैज़ मानकों (एफ, बी, एक्सएक्सएक्स, ई, एक्सएक्सएक्स, जी, डी) के लिए सबसे आम कुंजी के साथ शुरू करें और बाहरी विस्तार करें। एक मेट्रोनोम का उपयोग करें जो क्वार्टर नोट = 60 तक होता है और आठवें नोटों में अर्पीजियो खेलते हैं। यह धीमी गति से टेम्पो आपको आगे सोचने और खेलने से पहले प्रत्येक नोट सुनने के लिए मजबूर करता है।

3. प्रमुख और लघु पेंटाटोनिक स्केल का उपयोग करें

पेंटाटोनिक स्केल पांच-नोट स्केल हैं जो सरल और बहुमुखी हैं। उनका उपयोग कई जैज़ धुनों पर मेलोडी और कैचदार सुधार बनाने के लिए किया जा सकता है। प्रमुख पेंटाटोनिक स्केल उज्ज्वल और खुश लगता है, जबकि मामूली पेंटाटोनिक एक ब्लूसी, आत्मापूर्ण वाइब प्रदान करता है। उनकी सममित संरचना उन्हें किसी भी उपकरण पर नजर रखने में आसान बनाती है।

बुनियादी पेंटाटोनिक्स से परे, "pentatonic superimposition" का पता लगाने के लिए। उदाहरण के लिए, एक Dm7 कॉर्ड पर, एक D-min-p-p-p-p-p-p-p-p-p-p-p-p-p-p-p-p-p-p-p-p-p-p-p-p-p-p-p-p-p-p-p-p-p-p-p-p-p-p-p-p-p-p-p-p-p-p-p-p-p-p-p-p-p-p-p-p-p-p-p-p-p-p-p-p-p-p-p-p-p-p-p-p-p-p-p-p-p-p-p-p-p-p-p-p-p-p-p-p-p-p-p-p-p-p-p-p-p-p-p-p-p-p-p-p-p-p-p-p-p-

यह दृष्टिकोण आपको जटिल परिवर्तनों को नेविगेट करने का एक सरल तरीका देता है। कई जैज़ खिलाड़ी, वेस मॉन्टगोमेरी से पैट मेटेनी तक, ने शानदार प्रभाव के लिए पेंटाटोनिक सुपरइम्पेशन का इस्तेमाल किया है। दो-octave पेंटाटोनिक पैटर्न को खेलने और इसे प्रगति के माध्यम से आगे बढ़ने का अभ्यास करें। एफ में एक ब्लूज़ के साथ शुरू करें और प्रत्येक कॉर्ड पर एफ मामूली पेंटाटोनिक खेलते हैं। फिर, धीरे-धीरे प्रमुख chords पर सुपरइम्पराओं को लागू करें। सुनें कि कैसे एक ही पांच नोट अंतर्निहित सद्भाव के आधार पर पूरी तरह से अलग हो सकते हैं।

4. अभ्यास कॉल और प्रतिक्रिया

कॉल और प्रतिक्रिया एक क्लासिक संगीत रूप है जहां एक वाक्यांश (call) को दूसरे वाक्यांश (रिस्पों) द्वारा उत्तर दिया जाता है। यह तकनीक बातचीत और उलझन सोलो बनाने में मदद करती है। एक लघु वाक्यांश को सुधारने की कोशिश करें, फिर इसे विपरीत या पूरक वाक्यांश के साथ पालन करें। दो वाक्यांशों के बीच संबंध लयबद्ध, मेलोडिक या हार्मोनिक हो सकता है।

इस कौशल का निर्माण करने के लिए, तीन-नोट कॉल के साथ शुरू करें, जैसे कि सी-डी-ई आरोही, और एक जवाब के साथ जवाब दें जो एक कॉर्ड टोन पर समाप्त होता है, जैसे कि जी-एफ-ई (अंगूठी)। समय के साथ, लंबाई और लयबद्ध जटिलता को बढ़ाएं। एक अन्य ड्रिल: एक लघु प्रेरक विचार गायन, फिर इसे अपने उपकरण पर वापस चलाएं। यह आपके आंतरिक कान को मजबूत करता है और कॉल-एंड-रिस्पों को एक एकलवादी और बैंड के बीच अंतर-खेल की नकल करता है। इसे एक साधारण ब्लूज़ या एक ii-V-I लूप पर अभ्यास करें। कॉल को छोटा रखें - दो बीट्स से अधिक नहीं - और सांस लेने के लिए पर्याप्त स्थान दें।

एक समूह सेटिंग में, ड्रमर या दूसरे सींग खिलाड़ी के साथ चार व्यापार करते हैं। यह वास्तविक दुनिया अभ्यास जल्दी से प्रतिक्रिया करने और सहजता का निर्माण करने की आपकी क्षमता को तेज करता है। यदि आपके पास कोई बैंड नहीं है, तो बैकिंग ट्रैक का उपयोग करें और "call" के रूप में लय अनुभाग का इलाज करें - आपका एकल "response" है। यह मानसिकता यांत्रिक से बातचीत करने के लिए आपके खेल को बदल देती है।

5. रियोथमिक विविधता का अन्वेषण करें

राइथम जैज़ इम्प्रूवाइजेशन में मेलोडी के रूप में महत्वपूर्ण है। विभिन्न नोट लंबाई, सिंकोपेशन और आराम के साथ प्रयोग करने के लिए रुचि जोड़ने और मोनोटोनस लाइनों से बचने के लिए। "बीट" बजाना या "बीट के आगे" भी एक स्विंगिंग महसूस कर सकते हैं। महान इम्प्रूवाइजर्स अक्सर उनके नोट विकल्पों की तुलना में उनके लयबद्ध अनुभव से अधिक प्रतिष्ठित होते हैं।

एक व्यावहारिक व्यायाम: एक साधारण पांच-नोट पैटर्न (जैसे, C-D-E-F-G) लें और इसे आठ अलग-अलग ताल संयोजनों के साथ खेलते हैं। आठवें नोटों, सोलहवें-नोट ट्रिपलेट और आराम का उपयोग करें। फिर एक ही लय को एक पैमाने पर या नीले रंग पर अर्पेगियो पर लागू करें। ध्यान दें कि उच्चारण जमीन - अपबीट (2 और 4) पर उच्चारण (information) स्विंग का दिल है। एक मेट्रोनोम के साथ अभ्यास केवल 2 और 4 पर ही स्विंग महसूस करने के लिए केवल पीट पर क्लिक करें।

एक अन्य तकनीक अंतरिक्ष को सचेत रूप से छोड़ने के लिए है। माइल्स डेविस ने तनाव के निर्माण के लिए प्रसिद्ध रूप से मौन का इस्तेमाल किया। अभ्यास दो बार वाक्यांश बजाना, फिर एक बार के लिए आराम करना। यह श्रोता को अगले विचार की आशा करने के लिए मजबूर करता है और आपके सोलो को साँस लेता है। अपने आप को रिकॉर्डिंग और नोटिस करने की कोशिश करें जहां आप अंतरिक्ष को अनावश्यक रूप से भरते हैं। उन क्षणों को मानसिक रूप से संपादित करें, और अपने अगले अभ्यास सत्र में उन्हें मौन के साथ बदल दें। आप अपने वाक्यांश में तत्काल सुधार सुनेंगे।

6. मूल बातें परे मोड और स्केल का उपयोग करें

एक बार जब आप बुनियादी पैमाने के साथ सहज होते हैं, तो डोरियन, मिक्सोलिडायन और लाइडियन जैसे मोडों का पता लगाने के लिए अपने एकलों को रंग और परिष्कार जोड़ने के लिए। ये मोड विशिष्ट chords के अनुरूप होते हैं और आपको जटिल प्रगति को नेविगेट करने में मदद कर सकते हैं। प्रत्येक मोड में एक विशिष्ट नोट होता है - जिसे अक्सर "रंग टोन" कहा जाता है - जो इसकी अनूठी ध्वनि को परिभाषित करता है।

  • Dorian (जैसे, D Dorian over Dm7) - एक उठाया छठे के साथ एक मामूली पैमाने, एक उज्ज्वल मामूली रंग देने। इसे द्वितीय chords के लिए प्रयोग करें।
  • Mixolydian (जैसे, G Mixolydian over G7) - एक प्रमुख पैमाने के साथ एक chromat 7, V7 chords के लिए एकदम सही।
  • Lydian (जैसे, Flydian over Fmaj7) — एक बड़ा पैमाने के साथ एक बड़ा पैमाने, एक सपने, प्रमुख chords के लिए आधुनिक ध्वनि पैदा करना।

मोड को आंतरिक रूप से बनाने के लिए, उन्हें कई मिनट के लिए एक स्थिर कॉर्ड पर अभ्यास करें। उदाहरण के लिए, एक Dm7 वैम्प को लूप करें और D Dorian को चलाएं, जो विशेषता पर ध्यान केंद्रित करता है एक प्राकृतिक (उठा हुआ छठवां)। फिर इसके विपरीत यह D Aeolian (T6) के साथ अंतर सुनने के लिए विपरीत है। क्रमशः G7 और Fmaj7 वैम्प्स पर मिक्सोलिडिया और लाइडियन के समान लागू करें।

अधिक उन्नत अध्ययन के लिए, ] जैज़ में मोड और वे कॉर्ड-स्केल सिद्धांत से कैसे संबंधित हैं। यह मेलोडिक विविधता के लिए असीमित संभावनाओं को खोल देगा। एक प्रभावी व्यायाम एक एकल कॉर्ड (जैसे, Fmaj7) लेना है और उस पर सभी तीन लागू मोड (F Lydian, F Ionian, F Mixolydian) खेलना है। हर मोड हार्मोनिक रंग को कैसे बदलता है। जब आप एक धुन में एक कॉर्ड का सामना करते हैं और वास्तविक समय में एक पैमाने चुनने की आवश्यकता होती है तो यह कान प्रशिक्षण अमूल्य है।

अपने कान का विकास: जैज़ इम्प्रोव की नींव

तराजू और chords के तकनीकी ज्ञान का उपयोग बिना किसी अच्छी तरह प्रशिक्षित कान के किया जाता है। आपकी कान अपनी उंगलियों को निर्देशित करना चाहिए, न कि दूसरे रास्ते में। हर दिन कान प्रशिक्षण के लिए समय समर्पित करें विशेष रूप से जैज़ इम्प्रूवेशन की ओर उन्मुख।

sing अंतराल के लिए सीखने से शुरू करें अपने साधन पर एक रूट नोट खेलते हैं और इसके ऊपर तीसरे, पांचवें और सातवें गाने बजाते हैं। फिर उसी अंतराल को उतरते हुए गाते हैं। singing chord गुणों के लिए कदम - प्रमुख सातवें, प्रमुख सातवें, लघु सातवें, अर्ध-डमिनिश - उन्हें मुखर की सजाकर। यह पहले से अजीब लग सकता है, लेकिन यह आपके द्वारा सुनने और जो कुछ आप खेलते हैं, उसके बीच तंत्रिका मार्ग को मजबूत करता है।

ट्रांसक्रिप्शन जैज़ के लिए एकल सबसे प्रभावी कान-प्रशिक्षण व्यायाम है। चार्ली पार्कर, मिल्स डेविस, या लेस्टर यंग की रिकॉर्डिंग से एक लघु वाक्यांश चुनें। इसे सॉफ़्टवेयर या एक अभ्यास ऐप का उपयोग करके धीमा करें। कान द्वारा नोट्स को बाहर करने के लिए, एक समय में। उन्हें नीचे लिखें, उन्हें गाना, और फिर उन्हें अपने साधन पर खेलें। वाक्यांश को दो या तीन कुंजी में स्थानांतरित करें। यह प्रक्रिया आपको सीधे स्रोत से जाज़ की भाषा सिखाती है। प्रति सप्ताह एक वाक्यांश को ट्रांसक्रिप्ट करने के लिए - यहां तक कि चार बार पर्याप्त है। एक साल के साथ, आप अपने स्वयं के ड्रॉ करने के लिए एक समृद्ध शब्दावली देंगे।

एक प्रभावी अभ्यास दिनचर्या का निर्माण

लगातार, संरचित अभ्यास प्रगति की कुंजी है। कम से कम 30 मिनट दैनिक सुधार के लिए समर्पित करें, केंद्रित खंडों में टूट गया। गुणवत्ता मात्रा से अधिक - केंद्रित प्रयास के तीस मिनट हर बार विचलित खेल के दो घंटे को हर बार हर बार हर बार हर बार मारते हैं।

  • Warm-up (5 मिनट): टोन और तकनीक में सुधार के लिए लंबे स्वर और पैमाने के पैटर्न। ध्वनि और सुसंगत अभिव्यक्ति की समानता पर ध्यान केंद्रित करें। धीमी गति से टेम्पो पर क्वार्टर नोटों में दो-octave प्रमुख पैमाने पर खेलते हैं, प्रत्येक नोट के हमले और रिलीज पर ध्यान केंद्रित करते हुए।
  • transcription (10 मिनट): एक मास्टर सोलो से दो बार वाक्यांश सीखिए। इसे गाया, फिर इसे कई कुंजी में खेलते हैं। वाक्यांश को कम से कम एक कुंजी में लिखें ताकि अंतराल और लय की अपनी समझ को मजबूत किया जा सके।
  • Scale/Chord Drill (10 मिनट): एक तकनीक (जैसे, ब्लूज़ स्केल या आर्पेगियो) उठाओ और इसे बैकिंग ट्रैक या मेट्रोनोम पर लागू करें। डाउनबीट पर कॉर्ड टोन को लैंडिंग पर ध्यान दें। प्रत्येक पुनरावृत्ति को लय दें।
  • Creative इम्प्रूव (5 मिनट): एक एकल तार या सरल प्रगति पर मुफ्त में सुधार, जो चल रहे तराजू के बजाय संगीत बयान बनाने पर ध्यान केंद्रित करता है। इस समय का उपयोग बिना निर्णय के प्रयोग के लिए करें। पूरे पांच मिनट के लिए केवल तीन नोटों को खेलने की कोशिश करें - यह आपको लय, गतिशीलता और ग्रसाई का पता लगाने के लिए मजबूर करता है।

एक पत्रिका का उपयोग यह ध्यान देने के लिए कि क्या काम करता है और क्या कमजोर महसूस किया। समय के साथ, रचनात्मक इम्प्रूव सेगमेंट की लंबाई में वृद्धि। प्रत्येक सप्ताह के लिए विशिष्ट लक्ष्य निर्धारित करें, जैसे कि "आज के वाक्यांश को तीन कुंजी में स्थानांतरित करें" या "एक ब्लूज़ सोलो को डाउनबीट पर केवल कॉर्ड टोन का उपयोग करके खेलना।" जाज़ गिटार ऑनलाइन] गिटारवादियों के लिए एक नमूना नियमित रूप से तैयार किया गया है जिसे किसी भी उपकरण के लिए अनुकूलित किया जा सकता है। विशिष्ट उपकरण दृष्टिकोण की स्थिरता से कम है।

Them को कैसे ओवरकॉम करें

शुरुआती अक्सर उन बाधाओं का सामना करते हैं जो हतोत्साहित हो सकते हैं, लेकिन दृढ़ता और सही रणनीतियां सभी अंतर बनाती हैं। हर पूरा जैज़ संगीतकार ने इन समान बाधाओं का सामना किया है।

  • ]Fear of making Mistakes: याद रखें कि इम्प्रूवेशन अन्वेषण के बारे में है। मिठास सीखने के अवसर हैं। अपने आप को रिकॉर्ड करें, clunkers पर हंसते हैं, और विश्लेषण करते हैं कि क्या गलत हो गया। खुद से पूछो: केवल सद्भाव के बाहर नोट था, या यह लयबद्ध दृढ़ विश्वास की कमी थी? कभी-कभी "wrong" नोट ने "right" नोट से बेहतर आत्मविश्वास से खेला।
  • ]]]: अपने नोट विकल्पों को जानबूझकर सीमित करके licks पर निर्भर होने से बचें। पूरे कोरस के लिए केवल तीन नोटों का उपयोग करके सुधार करें। यह रचनात्मकता को मजबूर करता है। आप उन तीन नोटों में कभी नोटिस नहीं किया गया है। एक अन्य दृष्टिकोण: पहले किसी भी नोट को खेलने के बिना सुधारें - गायन या अपने एकल को hum करें। यह आपकी मांसपेशी स्मृति को बाईपास करता है और आपकी कल्पना को सीधे संलग्न करता है।
  • कठिनाई सुनवाई कॉर्ड परिवर्तन: अपने कान को काटकर बेहतर करें जबकि एक पियानोवादक प्रगति को चलाता है। फिर तीसरे, पांचवें और सातवें गायन। अभ्यास में आई-वी-आई प्रगति की पहचान कान द्वारा की जाती है। प्रत्येक कॉर्ड की जड़ को बनाए रखने के लिए एक ड्रोन ऐप का उपयोग करें जबकि आप सुधारते हैं - यह आपको हार्मोनिक केंद्र को आगे बढ़ने के लिए प्रशिक्षित करता है। समय के साथ, आप सैद्धांतिक रूप से इसके बारे में सोचने की जरूरत के बिना टॉनिक को प्रमुख हल करने की खींच महसूस करेंगे।
  • ]Rhythmic Confidence की कमी: स्विंग को अनुकरण करने के लिए 2 और 4 पर एक मेट्रोनोम के साथ अभ्यास करें। उन्हें खेलने से पहले क्लैप लय शुरू करें बहुत सरल लय पैटर्न के साथ शुरू करें और धीरे-धीरे सिंकोपेशन में मिश्रण करें। एक उपयोगी व्यायाम: प्रत्येक नोट स्विंग बनाने पर ध्यान केंद्रित करते हुए एक मिनट के लिए एक एकल पिच पर एक चौथाई-नोट पल्स खेलते हैं। फिर आठवें नोटों के साथ समय को दोगुना करें, उसी आराम से नाली को बनाए रखें। Rhythmic आत्मविश्वास धीरे-धीरे बनाता है - अपने साथ रोगी बनें।

इसके अलावा, एक जाम सत्र में शामिल हों या एक अभ्यास साथी ढूंढें। दूसरों के साथ खेल वास्तविक समय में सुनने और प्रतिक्रिया करने की आपकी क्षमता को तेज करता है। यहां तक कि ऑनलाइन सहयोग प्रभावी हो सकता है। कई शहरों में शुरुआत करने वालों के लिए विशेष रूप से संगीत सीखने वाले लोगों के लिए तैयार किया गया जाम सत्र है। एक श्रोता के रूप में पहले एक में उपस्थित होने पर आपको जल्दी से एहसास होगा कि हर कोई उसी चुनौतियों से संघर्ष कर रहा है।

सुनना सिफारिशों और आवश्यक मानकों

सक्रिय श्रवण गैर-परक्रामक है। यहां हर शुरुआत में पांच एल्बम का अध्ययन करना चाहिए। प्रत्येक को कम से कम दस बार सुनें, हर बार एक अलग तत्व पर ध्यान केंद्रित करते हुए।

  • माइल्स डेविस — Kind of Blue (आधुनिक, सुलभ) - इस बात पर ध्यान दें कि प्रत्येक एकलवादी सीमित हार्मोनिक सामग्री का उपयोग करके एक सुसंगत बयान कैसे बनाता है।
  • जॉन कोल्ट्रान - गियांट स्टेप्स (फास्ट बदलाव के साथ अपने कान को चुनौती दें) - पहले इस पर अकेले रहने की कोशिश न करें। इसके बजाय, यह ध्यान दें कि कैसे कोल्ट्रान तेजी से हार्मोनिक आंदोलन को नेविगेट करता है। सिर्फ एक दो बार वाक्यांश ट्रांसक्रिप्ट करें।
  • बिल इवांस - ) ग्राम वनगार्ड में रविवार (त्रियो इंटरप्ले) - सुनो कि कैसे पियानो, बास, और ड्रम समान भागीदारों के रूप में बातचीत करते हैं। नोटिस कैसे इवांस एकलवादी पर कदम किए बिना आंदोलन बनाने के लिए कॉर्ड स्वर का उपयोग करता है।
  • चार्ली पार्कर - बर्र्ड का सर्वश्रेष्ठ बोप वर्व (bebop language) - बर्ड का ग्रसंग लयबद्ध विविधता और धुन आविष्कार के लिए सोने का मानक है। एक एकल कोरस को ट्रांसक्रिप्ट करें और विश्लेषण करें कि वह कैसे चोर टोन को लक्षित करता है।
  • Sonny Rollins - Tenor Madness (melodic आविष्कार) - रोलिन एक एकल के दौरान एक एकल रूप विकसित करने के लिए प्रसिद्ध है। अध्ययन करें कि वह एक सरल विचार लयबद्ध रूप से और कई choruss पर melodically बदलता है।

जैसा कि आप सुनते हैं, एक तत्व पर ध्यान केंद्रित करते हैं: बास लाइन, ड्रमर की सवारी पैटर्न, या पुल पर सोलोवादी वाक्यांश कैसे। फिर उन टिप्पणियों को अपने स्वयं के खेल में लागू करें। एक सुनते जर्नल रखें और प्रत्येक सत्र से सीखे गए एक चीज को लिखें।

इन सामान्य जैज़ मानकों को सीखना शुरू करें - वे अक्सर जाम सत्रों में दिखाई देते हैं और किसी भी विकासशील इम्प्रूवाइज़र के लिए आवश्यक हैं:

  • शरद ऋतु
  • ब्लू बोसा
  • आप सभी चीजें हैं
  • A ट्रेन ले लो
  • अब समय है (नीला)
  • तो क्या (आधुनिक)
  • स्टारलाइट
  • क्या आप मित् मिस जोन्स हैं?

चार्ट और प्ले-अलोंग ट्रैक्स के लिए, iReal Pro] एक मूल्यवान ऐप है जो आपको किसी भी टेम्पो में आभासी लय अनुभाग के साथ अभ्यास करने देता है। धीमी गति से टेम्पो (चौथाई नोट = 80-100) के साथ शुरू करें और गति बढ़ाने से पहले सरल, उदास रेखाओं को खेलने पर ध्यान केंद्रित करें। स्पीड स्पष्टता का एक उप-उत्पाद है, लक्ष्य स्वयं नहीं है।

निष्कर्ष

जैज़ इम्प्रूवेशन एक पुरस्कृत यात्रा है जो ज्ञान, रचनात्मकता और अभिव्यक्ति को जोड़ती है। पैमाना पैमाने पर महारत हासिल करके, कॉर्ड टोन को लक्षित करना, ताल के साथ प्रयोग करना और नियमित रूप से अभ्यास करना, शुरुआती जैज़ में अपनी खुद की आवाज विकसित कर सकते हैं। सुनते रहो, खेलना और खोजना - जैज़ की दुनिया विशाल और प्रेरणा से भरा है। कोई खत्म लाइन नहीं है; हर महान इम्प्रूवाइज़र एक छात्र रहता है।

याद रखें कि लक्ष्य हर बार एक आदर्श एकल नहीं निभाना है, लेकिन एक संगीत कहानी को संवाद करने के लिए। प्रत्येक गलती एक कदम पत्थर है, प्रत्येक ट्रांसक्रिप्टेड एक नया शब्दावली शब्द चाटना। उत्सुक रहो, विनम्र रहो, और सबसे महत्वपूर्ण बात, संगीत के साथ प्यार में रहो। जैज़ परंपरा उन लोगों से सीखने वाले संगीतकारों की पीढ़ियों पर बनाई गई है जो अपनी खुद की आवाज जोड़ने से पहले आए थे। अब आप उस परंपरा का हिस्सा हैं। आगे पढ़ने के लिए, ] लिंकन सेंटर में जाज़ मुफ्त शैक्षिक संसाधन और प्रदर्शन रिकॉर्डिंग प्रदान करता है ताकि आपकी समझ को गहरा किया जा सके। खेलना, सुनना और बढ़ना जारी रखें।