कैसे प्रामाणिक शैली के साथ जैज़ मानक खेलने के लिए

प्रामाणिक शैली के साथ जैज़ मानकों को बजाना सबसे पुरस्कृत चुनौतियों में से एक है जो संगीतकार को ले जा सकता है। यह एक लीड शीट से नोट्स पढ़ने से परे चला जाता है। वास्तविक प्रामाणिकता को जैज़ की भाषा को अवशोषित करने की आवश्यकता होती है, मास्टर्स का अध्ययन करना और व्यक्तिगत आवाज विकसित करना जो दोनों परंपरा का सम्मान करते हैं और रचनात्मक सीमाओं को धक्का देते हैं। चाहे आप एक शुरुआत करने वाले या अनुभवी खिलाड़ी हों, यह गाइड आपको जैज़ मानकों के संबंध को गहरा करने और उन्हें विश्वास के साथ करने में मदद करेगा।

जैज़ मानक को समझना

जैज़ मानक उत्तराधिकार की रीढ़ हैं। ये ऐसे गाने हैं जो दशकों में अनगिनत संगीतकारों द्वारा रिकॉर्ड किए गए और पुन: व्याख्या किए गए हैं, जो एक साझा शब्दावली बनाते हैं कि प्रत्येक जैज़ खिलाड़ी को पता होना चाहिए। उन्हें प्रामाणिक रूप से खेलने के लिए, आपको अपनी उत्पत्ति, संरचना और स्टाइलिस्टिक सम्मेलनों को समझना होगा जो उन्हें विशिष्ट रूप से जैज़ उपचार के अनुकूल बनाता है।

कई जैज़ मानक ग्रेट अमेरिकन सांगबुक से आते हैं- जॉर्ज गेर्शविन, कोल पोर्टर, इरविंग बर्लिन और रिचर्ड रॉडगर्स जैसे संगीतकारों द्वारा काम करते हैं। अन्य ब्रॉडवे संगीत, हॉलीवुड फिल्मों या 20 वीं सदी के शुरुआती लोकप्रिय गीतों से आते हैं। जब आप एक मानक सीखते हैं, तो अपने मूल संदर्भ का शोध करने का समय लेते हैं। क्या यह एक विशिष्ट शो के लिए लिखा गया था? कौन इसे पेश करता था? मूल टेम्पो और मूड क्या था? यह पृष्ठभूमि आपकी व्याख्या को सूचित करती है और आपको संगीतकार और #8217 को सम्मान देने में मदद करती है; इस समय आप अपने खुद को समझ सकते हैं।

इसके अलावा, फॉर्म का विश्लेषण करें। अधिकांश मानकों का पालन एएबीए (32 बार), एबीएसी, या ब्लूज़ स्ट्रक्चर। इन पैटर्न को पहचानने से आप आत्मविश्वास से धुन को नेविगेट कर सकते हैं और हार्मोनिक लैंडमार्क को प्राप्त कर सकते हैं। मेलोडी पर करीबी ध्यान दें: जैज़ मेलोडी अक्सर लयबद्ध और मेलोडी हुक के साथ डिज़ाइन किए गए हैं जो धुन और #8217 को परिभाषित करते हैं; चरित्र। अपने उपकरण से दूर मेलोडी को गाने के लिए जानें; यह आंतरिककरण भावना और स्पष्टता के साथ ग्रसित होने की कुंजी है।

हार्मनी में महारत हासिल करना

जैज़ सद्भाव अमीर और जटिल है, जो त्रिदों और सरल सातवें तार से परे तक फैला हुआ है। मानकों का प्रामाणिक प्रदर्शन कॉर्ड कार्यों, एक्सटेंशन, परिवर्तन और प्रतिस्थापन की गहरी समझ की मांग करता है। यहां मास्टर के लिए आवश्यक क्षेत्र हैं:

कॉर्ड एक्सटेंशन और अल्ट्रांस

मानक जैज़ कॉर्ड आम तौर पर जड़, तीसरे, पांचवें, सातवें और जोड़ा तनाव (9th, 11th, 13th) शामिल हैं। उदाहरण के लिए, एक Cmaj7 अक्सर Cmaj9 या Cmaj13 संदर्भ में बन जाता है। प्रमुख तार अक्सर फ्लैट या तेज नौठ, फ्लैट तेरहवें, और अन्य परिवर्तन शामिल हैं। कान और अपने उपकरण पर इन एक्सटेंशन की पहचान करने के लिए जानें। वे कैसे ध्वनि को प्रभावित करते हैं और कैसे वे अलग तरीके से आवाज की जा सकती है।

सामान्य कॉर्ड प्रतिस्थापन

जैज़ संगीतकार शायद ही कभी एक लीड शीट में लिखित सटीक chords खेलते हैं। वे अधिक रोचक हार्मोनिक आंदोलन बनाने के लिए प्रतिस्थापन का उपयोग करते हैं।

• Tritone प्रतिस्थापन: एक प्रमुख सातवें तार को दूसरे प्रमुख सातवें एक तिपाई दूर के साथ बदलना (जैसे, G7 DT7 द्वारा प्रतिस्थापित) यह चिकनी chromatic बास आंदोलन बनाता है।
• Diminished गुजर chords: डालने से दो chords के बीच एक पूरे कदम के अलावा क्रोमेटिक तनाव जोड़ने के लिए कम हो गया।
• ii-V प्रगति: V से पहले एक ii chord डालने से सरल कैडेंस का विस्तार (जैसे, सिर्फ G7 के बजाय Dm7-G7)।
• Reharmonization: पूरी तरह से एक अनुभाग की हार्मोनिक संरचना को बदलने जबकि melody बरकरार रखा है।

इन प्रतिस्थापनों को सामान्य मानकों जैसे “ ऑटुमन पत्तियां, और #8221; और #8220; सभी चीजें आप हैं, और #8221; या “ मिस्टी.” कैसे पियानोवादियों और गिटारवादियों की तुलना करें, और उन स्वरों को अनुकरण करने की कोशिश करें।

आवाज अग्रणी

चिकनी आवाज अग्रणी क्या जैज़ सद्भाव ध्वनि कनेक्ट और जानबूझकर बनाता है। जब कॉर्ड से कॉर्ड तक चलते हैं, तो आम स्वरों को जगह पर रखें और जब भी संभव हो तो कदम से अन्य आवाजें चलाएं। वॉयस अग्रणी दोनों को कम्पिंग और सोलोइंग के लिए लागू होता है: जब आप एक सुधार में बदलाव की रूपरेखा बनाते हैं, तो एक तरल ध्वनि के लिए टोन और पड़ोसी टोन को पास करने के साथ कॉर्ड टोन को कनेक्ट करें।

एक वास्तविक पुस्तक या लीड शीट का उपयोग एक प्रारंभिक बिंदु के रूप में करें, लेकिन हमेशा बुनियादी परिवर्तनों से परे रहें। एक्सटेंशन और प्रतिस्थापन के साथ अपनी खुद की कॉर्ड प्रगति को लिखें। महान खिलाड़ियों द्वारा सोलो के सद्भाव का विश्लेषण करने के लिए देखें कि वे कैसे सामंजस्य को नेविगेट करते हैं।

राइथम और ग्रूव के एक मजबूत भावना का विकास करना

जैज़ लय विशिष्ट है, जो स्विंग, सिंकोपेशन और एक लचीला अभी तक स्थिर पल्स पर बनाया गया है। प्रामाणिक शैली इन लयबद्ध तत्वों को आंतरिक रूप से बिना असंभव है।

स्विंग महसूस

स्विंग आठवें नोट समान रूप से नहीं खेले जाते हैं। इसके बजाय, वे ट्रिपलेट-आधारित लिल्ट के साथ खेले जाते हैं: एक जोड़ी का पहला आठवां हिस्सा दूसरे की लंबाई में लगभग दोगुना होता है। सटीक अनुपात टेम्पो और शैली से भिन्न होता है - अप-टेम्पो स्विंग लगभग सीधे होता है, जबकि धीमी गति से गेंदे एक स्पष्ट ट्रिपल्ट महसूस करते हैं। स्विंग को आंतरिक रूप से बनाने के लिए, 2 और 4 (बैकबीट) और स्विंग आठवें का उपयोग करके प्ले स्केल या पैटर्न पर एक मेट्रोनोम सेट के साथ अभ्यास करें।

सिंकोपेशन और एक्सेंट

जैज़ मेलोडी अक्सर ऑफ-बीट पर जोर देते हैं, जिससे आगे की गति की भावना पैदा होती है। “ और” बीट्स, एंटीपिसिपेशन और देरी के हमलों में से एक शैली की पहचान होती है। अभ्यास कमजोर बीट्स के लिए उच्चारण स्थानांतरित करके सरल मेलोडी लाइनों को सिंक्रनाइज़ करता है। रुचि जोड़ने के लिए भूत नोटों और लयबद्ध विविधताओं का उपयोग करें।

समय लचीलापन

जैज़ संगीतकार समय के साथ खेलते हैं, इसके खिलाफ नहीं। वे स्पष्ट रूप से कुछ वाक्यांशों को व्यक्त करने के लिए दौड़ सकते हैं या खींच सकते हैं। कुंजी एक स्थिर अंतर्निहित पल्स को बनाए रखने के लिए है जबकि मेलोडी वाक्यांशों की स्वतंत्रता की अनुमति देता है। यह कौशल अच्छे ताल अनुभागों के साथ खेलने के वर्षों से अधिक विकसित होता है। एक व्यायाम: 2 और 4 पर एक मेट्रोनोम के खिलाफ एक मेलोडी का अभ्यास करें, फिर कुछ वाक्यांशों पर और दूसरों पर पीछे की तरफ से थोड़ा आगे खेलने का प्रयास करें।

रचना पैटर्न

जब साथ में, आपकी रचना इंटरैक्टिव और लयबद्ध होनी चाहिए। कुछ सामान्य सम्मिश्रण लय सीखिए- लघु जाब chords, सिंकोप्टेटेड पैटर्न, और बास लाइनों (पियाईवादियों और गिटारवादियों के लिए) चलना। Wynton kelly (पियानो) या फ्रेडी ग्रीन (गिटार) जैसे महान accompanists को सुनें और उनके दृष्टिकोण को अनुकरण करें।

सुनना और लिखना

कुछ भी नहीं गहरी सुनने और ट्रांसक्रिप्शन से प्रामाणिक शैली को तेजी से विकसित करता है। यह कैसे आप जैज़ ग्रसिंग, आर्टिकुलेशन, डायनेमिक्स और शब्दावली की बारीकियों को आंतरिक रूप से एकीकृत करते हैं। इसे दैनिक आदत बनाइये।

सक्रिय सुनना

एक ही मानक के एकाधिक रिकॉर्डिंग सुनें। विभिन्न कलाकारों और युगों द्वारा संस्करणों की तुलना करें। नोटिस टेम्पो विकल्प, व्यवस्था में परिवर्तन, सुधार शैलियों और समग्र अनुभव। खुद से पूछो: यह संस्करण क्यों काम करता है? यह क्या स्विंग बनाता है? एकलवादी सद्भाव से कैसे संबंधित है? आप जो सुनते हैं उस पर नोट्स ले लो।

उदाहरण के लिए, Miles Davis और #8217 की तुलना करें; s “ तो क्या ” जॉन Coltrane ’s संस्करण.

ट्रांसक्रिप्शन प्रक्रिया

लघु वाक्यांशों को ट्रांसक्रिप्ट करके शुरू करें-एक समय में चार बार दो बार। पहले कुछ भी लिखने न करें; कान द्वारा वाक्यांश जानने का प्रयास करें और इसे अपने उपकरण पर खेलें। एक बार जब आप इसे सही ढंग से खेल सकते हैं, तो इसे ध्यान में रखें कि यह विश्लेषण करने में मदद करें। समय के साथ, पूरे सोलो को ट्रांसक्रिप्ट करें, लेकिन हमेशा लिखित स्रोतों पर कान द्वारा सीखने को प्राथमिकता दें।

अपने उपकरण के लिए प्रासंगिक संगीतकारों पर ध्यान केंद्रित करें। तुरही खिलाड़ियों के लिए, क्लिफफोर्ड ब्राउन, फ्रेडी हबर्ड, या चेट बेकर का अध्ययन करें। सैक्सोफोनिस्ट, चार्ली पार्कर, सोनी रोलिन, या डिक्सटर गोर्डन के लिए। कम पीतल के खिलाड़ियों (ट्रॉम्बा, बास ट्रामबोन), जे जे जॉन्सन, कर्टिस फुलर, रॉबिन यूबैंक्स, या मार्शल गिलके को सुनो। उनके आर्टिकुलेशन, वाइब्रैटो, और गतिशील नियंत्रण को नोटिस करें।

न केवल एकल बल्कि पैटर्न, बास लाइनों और पहनावा भागों को संकलित करने का भी तरीका है। यह आपको एक समूह सेटिंग में धुन कार्यों की पूरी समझ देता है।

सुधार तकनीक

इम्प्रूवेशन जैज़ का दिल है। यह वह जगह है जहां आप अपने अद्वितीय व्यक्तित्व को व्यक्त करते समय सद्भाव, लय और मेलोडी की अपनी समझ को प्रदर्शित करते हैं। यहां आपकी इम्प्रूवाइजेशनल शब्दावली विकसित करने के लिए विशिष्ट तकनीकें हैं:

स्केल और मोड अनुप्रयोगों

प्रत्येक प्रकार के लिए, उचित पैमाने और मोड को जानते हैं:

• Major सातवां chords: Ionian (major स्केल) या Lydian (mjor with the 4th) एक उज्ज्वल ध्वनि के लिए।
• खनिज सातवां chords: Dorian (प्राकृतिक 6th) धुनों जैसे “So What” Aeolian (flat 6th) अंधेरे ध्वनि के लिए; कभी-कभी बदलते संदर्भों के लिए हार्मोनिक माइनर।
• Dminant सातवां chords: मिक्सोलिडान (फ्लैट 7th); बदली हुई प्रमुखों के लिए बदली हुई स्केल (सुपर लोकीय); पूरे आधे कम हुई कॉर्ड के लिए कम हो गया।
• ]आधा-डिमिश कॉर्ड:]लोक्री (फ्लैट 2, फ्लैट 3, फ्लैट 5, फ्लैट 6, फ्लैट 7)।

इन पैमानाओं को मानक के कॉर्ड परिवर्तनों पर चलाने का अभ्यास करें। लेकिन पैमाने सिर्फ कच्ची सामग्री हैं - आपको उन्हें संगीत वाक्यांशों में बदलना होगा।

Arpeggios

Arpeggios कॉर्ड टोन की रूपरेखा और अपने सोलो को सद्भाव में ग्राउंड रखने के लिए। प्रत्येक कॉर्ड के लिए, अभ्यास जड़-3rd-5th-7th ऊपर और नीचे खेल रहा है, फिर 9th, 11th और 13th जोड़ते हैं। कॉर्ड परिवर्तनों के पार आसानी से आर्पेगियोस कनेक्ट करें। एक क्लासिक व्यायाम: अंतर्निहित chords के केवल arpeggios का उपयोग करके एक मानक के मेलोडी खेलते हैं - यह हार्मोनिक संरचना को स्पष्ट करता है।

क्रोमैटिकिज्म को शामिल करना

क्रोमेटिक पासिंग टोन और दृष्टिकोण नोट्स तनाव, रिहाई और धुन रुचि जोड़ते हैं। तकनीकों पर काम करें जैसे:

• एक लक्ष्य कॉर्ड टोन के नीचे या उससे ऊपर आधे कदम से क्रोमेटिक दृष्टिकोण।
• संलग्नक: लक्ष्य नोट से पहले दो chromatic नोट (ऊपर और नीचे) खेलना।
• क्रोमेटिक रन: रैखिक गुणात्मक पैटर्न जो एक मजबूत धड़कन पर एक कॉर्ड टोन को हल करते हैं।

चार्ली पार्कर जैसे खिलाड़ियों को सुनें जो क्रोमेटिकिज्म में महारत हासिल करते हैं। एक सरल रेखा लेने और क्रोमेटिक दृष्टिकोण को जानबूझकर डालने का अभ्यास करें।

आधुनिक विकास

अंतहीन तराजू खेलने के बजाय, एक छोटा सा विचार (मोटीफ़) बनाता है और इसे अपने पूरे एकल में विकसित करता है। विभिन्न पिचों पर आकृति दोहराएं, इसे उलट दें, अपनी ताल बदल दें, या इसके अंतराल को बदल दें। यह सामंजस्य बनाता है और आपकी सोलो कहानी बताता है।

उदाहरण के लिए, ब्लूज़ में, आप सोलो की शुरुआत में एक छोटा सा तीन-नोट वाक्यांश खेल सकते हैं, फिर इसे प्रत्येक बाद के कोरस पर संशोधित कर सकते हैं। यह तकनीक सोनी रोलिन्स और माइल्स डेविस के खेल के लिए केंद्रीय है।

कॉल और रिस्पांस

जैज़ संवादात्मक है। अभ्यास अपने बाएं और दाएं हाथ ( पियानो पर) के बीच लघु अप्रवर्तनात्मक वाक्यांशों को बदल देता है, या आपके उपकरण और एक बैकिंग ट्रैक के बीच जो लघु वाक्यांशों को बजाता है। एक समूह सेटिंग में, ड्रमर या पियानोवादक को सुनें और उनके विचारों का जवाब दें। यह बातचीत कौशल बनाता है।

बैकिंग ट्रैक्स पर नियमित अभ्यास (जैसे जैमी एबेरसोल्ड या आईरियल प्रो से उन) आपके प्रवाह का निर्माण करेंगे। सरल धुनों से शुरू करें और धीरे-धीरे हार्मोनिक जटिलता को बढ़ाएं।

जैज़ स्पिरिट को प्रभावित करना

जैज़ में प्रामाणिकता नोटों और लय के बारे में नहीं है - यह दृष्टिकोण, सुनने और अभिव्यक्ति के बारे में है। यहां अमूर्त गुण हैं जो यांत्रिक प्रजनन से प्रामाणिक खेल को अलग करते हैं।

सक्रिय प्रदर्शन में सुन रहा है

जैज़ एक समूह बातचीत है। एक जाम सत्र या पहनावा में, यह सुनें कि अन्य क्या खेल रहे हैं और जवाब दे रहे हैं। ड्रमर और #8217 के साथ लॉक करें; s सवारी सिम्बल और बास खिलाड़ी और #8217; s चलने की रेखा। एकलवादी और #8217 पर बनाएँ; जब आप कम्प करते हैं तो विचार। सच संचार तब होता है जब आप वास्तविक समय में प्रतिक्रिया करते हैं। इसके लिए कठोर योजनाओं और वर्तमान में रहने की अनुमति देने की आवश्यकता होती है।

जोखिम लेना

मिठास सीखने की प्रक्रिया का हिस्सा हैं। इसे हर समय सुरक्षित न करें। एक नया हार्मोनिक प्रतिस्थापन, एक साहसी लयबद्ध आकृति, या एक गतिशील बदलाव की कोशिश करें। भले ही यह विफल हो जाए, आप कुछ सीखते हैं। महान लोग डरावना थे - उस भावना को गले लगाओ।

परंपरा का निरीक्षण करना

जैज़ की जड़ों का अध्ययन करें: न्यू ऑरलियन्स पॉलीफ़ोनी, स्विंग युग बिग बैंड, बीबॉप, हार्ड बोप, मोडल जैज़, और परे। लुई आर्मस्ट्रांग, ड्यूक एलिंगटन, चार्ली पार्कर और थलोनियस मॉंक जैसे अग्रदूतों के योगदान को समझें। यह सम्मान आपके खेल पर आधारित है और आपको नवोन्मेष के संदर्भ में देता है।

अपनी आवाज खोज

अपने व्यक्तित्व को अपने साधन के माध्यम से चमकना चाहिए। जिस भाषा में आप ट्रैंस्क्रिप्ट और सुनने से अवशोषित करते हैं, लेकिन इसे अपनी अभिव्यक्ति में आकार देते हैं। जब तक आप खुद की तरह ध्वनि नहीं करते तब तक ग्रसित, स्वर और गतिशीलता के साथ प्रयोग करें। यह समय लेता है लेकिन सीखने के मानकों का अंतिम लक्ष्य है - परंपरा के माध्यम से अपनी कहानी बताने के लिए।

दैनिक अभ्यास के लिए प्रैक्टिकल टिप्स

संगतता महत्वपूर्ण है। एक दैनिक अभ्यास दिनचर्या है कि इन क्षेत्रों को कवर किया:

• ] प्रति सप्ताह एक मानक जानें मेमोरियल, कॉर्ड चेंज और फॉर्म को याद करें। इसे हार्मोनिक समझ को गहरा करने के लिए सभी बारह कुंजी (या कम से कम कई कुंजी) में चलाएं।
• ] प्रतिदिन एक एकल वाक्यांश ट्रांसक्रिप्ट करें। 20 मिनट का खर्च कान से एक छोटा सा चाटना सीखने के बाद यह पता लगा कि यह क्या काम करता है। इसे अपने शब्दावली में जोड़ें।
• ]]Practice with play-along tracks. ]Jamey Aebersold play-alongs] या iReal Pro app]]. ताल अनुभाग और अभ्यास के साथ मिलकर काम करें comping and soloing.
• ]Record your नियमित रूप से. सुनकर वापस लयबद्ध दोषों, पिच समस्याओं, और तुम सही कर सकते हैं कमजोरी को प्रकट करता है।
• ]जाम सत्र में भाग लें। कुछ भी लाइव बातचीत की जगह नहीं लेता है। कुछ धुनों के साथ शुरू करें जो आप अच्छी तरह से जानते हैं और धीरे-धीरे विस्तार करते हैं। भले ही आप गलतियाँ बनाते हैं, तो अनुभव अमूल्य है।
• ]Study jazz सद्भाव किताबें. संसाधन जैसे “ जैज़ हैमनी बुक” डेविड बर्कमैन या मार्क लेविन’ द्वारा;s “Jazz सिद्धांत” उत्कृष्ट संसाधन हैं।

याद रखें कि जेज़ मानकों को सीखना एक आजीवन प्रक्रिया है। हर बार जब आप एक धुन को संशोधित करते हैं, तो आप नई अंतर्दृष्टि और अनुभव लाते हैं। यात्रा को गले लगाते हैं - प्रामाणिक शैली लगातार काम, गहरी सुनने और रचनात्मक अभिव्यक्ति की खुशी से आती है।

आगे के अध्ययन के लिए, पता लगाएं LearnJazzStandards.com या ]Jazz at Lincoln Center]]. ये उत्कृष्ट शैक्षिक सामग्री प्रदान करते हैं, जिसमें सुनी मार्गदर्शिकाएं और ट्रांसक्रिप्टेड सोलो शामिल हैं।