jazz-improvisation
कैसे कम पीतल के उपकरणों के लिए अपने खुद के जैज़ मेलोडी को रचना करने के लिए
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जाज़ में कम पीतल की भूमिका को समझना
कम पीतल के उपकरण - ट्रॉमबोन, यूफोनियम, टब और बास ट्रॉमबोन - लंबे समय से जाज़ लय अनुभागों और बड़े बैंड सामंजस्य की रीढ़ थी। लेकिन उनकी भूमिका केवल मेलोडी का समर्थन करने से परे फैली हुई है। कुशल संगीतकारों और इम्प्रॉवर के हाथों में, ये उपकरण एक स्वर की गुणवत्ता के साथ गा सकते हैं जो शक्तिशाली और अंतरंग दोनों हैं। ट्रॉमबोन, इसके स्लाइड तंत्र के साथ, माइक्रोटोनियल इन्फेक्शन और ग्लिसांडो प्रदान करता है जो कोई अन्य पीतल के उपकरण दोहरा नहीं सकते हैं। यूफोनियम एक मेलो, सींग जैसी गर्मी प्रदान करता है जो कि बेसल के लिए सुंदर ढंग से मिश्रण करता है।
कम पीतल के लिए प्रभावी ढंग से रचना करने के लिए, आपको अपनी ध्वनिक विशेषताओं को गले लगाना चाहिए: अमीर ओवरटोन, पर्याप्त गतिशील रेंज (एक व्हिस्पर से एक रोअर तक) और पूर्ण स्वर के साथ लंबे वाक्यांशों को बनाए रखने की क्षमता। तुरही या सैक्सोफोन के विपरीत जो अक्सर मिश्रण के माध्यम से काटते हैं, कम पीतल के उपकरण गुरुत्वाकर्षण और गहराई की भावना पैदा करते हैं। आपके मेलोडी को इन ताकतों का लाभ उठाना चाहिए - लंबे, गीतात्मक रेखाओं के बारे में सोचें जो उपकरण के प्रतिध्वनि कम रजिस्टर का पता लगाते हैं, ऊपरी टेस्मित्र में लयवादी फट द्वारा दंडित होते हैं।
ऐतिहासिक संदर्भ: कम पीतल मेलोडी के पायनियर
जैज़ में मेलोडी कम पीतल की परंपरा 20 वीं सदी के आरंभ में वापस आ गई। जैक टीगार्डन और ] किड ओरी ]] जैसे ट्राम्बोनिस्टर्स ने ब्लूज़-सोक्ड सोलोस को तैयार किया जो किसी भी ट्रंपट लाइन के रूप में यादगार थे। [FLT: 6LT] उनका मुख्यधारा [FLT] का अध्ययन [FLT:]] ब्रॉन्ज़न [FLT]: [FLT]]: [FLT: [FLT]]]
कम पीतल के लिए जैज़ मेलोडी संरचना के प्रमुख तत्व
कम पीतल के लिए एक सम्मोहक जैज़ मेलोडी लेखन के लिए सैद्धांतिक ज्ञान और व्यावहारिक जागरूकता का मिश्रण की आवश्यकता होती है। निम्नलिखित तत्व प्रामाणिक, स्विंगिंग लाइनों को बनाने के लिए आवश्यक हैं।
राइथम और स्विंग फील
जैज़ अपनी तालबद्ध जेब में रहता है। कम पीतल के लिए, स्विंग सिर्फ एक ट्रिपलेट सबडिविजन नहीं है - यह एक आराम से, loping महसूस करता है कि सीधे आठवें के रूप में मामूली लिफ्ट के साथ उल्लेख किया जा सकता है। 2 और 4 को हराकर सिंक्रोपेटेड उच्चारण के साथ प्रयोग, और आगे की गति बनाने के लिए डॉटेड लय का उपयोग करें। कुंजी स्थिर तिमाही-नोट पैटर्न से बचने के लिए है; इसके बजाय, ऑफ-बीट प्रवेश द्वार, देरी रिज़ॉल्यूशन, और अप्रत्याशित चुप्पी के मामले में सोचें। एक प्रभावी तकनीक एक मेलोडी को रचना करना है जो एक पंजा पैटर्न (जैसे, 3-2 बेटे पंजा) का तात्पर्य है, जो लाइन में निर्मित है।
]Practical टिप: दो से चार नोटों की एक छोटी लयबद्ध आकृति लिखें, फिर इसे अलग पिच स्तरों पर दोहराएं। यह मेलोडी समोच्च को अलग करते हुए सुसंगतता बनाता है। उदाहरण के लिए, एक अवरोही नाबालिग तीसरा जिसके बाद एक कदम-अप को एक ii-V-I प्रगति के माध्यम से ट्रांसपोज़ किया जा सकता है। स्विंग के बारे में अधिक पढ़ें ] अपनी समझ को गहरा करने के लिए।
हार्मोनिक फाउंडेशन: ब्लू स्केल, मोड और एक्सटेंशन
क्लासिक जैज़ ध्वनि ब्लूज़ स्केल (रूट, बी 3, 4, बी 5, बी 7,) और इसके मोडल रिश्तेदारों पर बनाया गया है। कम पीतल के लिए, डोरियन मोड (अक्सर मामूली ii chords) और मिक्सोलिडान मोड (अधिक प्रमुख वी chords) विशेष रूप से मूर्खतापूर्ण हैं। इन पैमाने की डिग्री के बीच क्रोमेटिक पासिंग टोन जोड़ना तनाव और रिहाई बनाता है - बीओपी और पोस्ट-बोप ग्रसिंग का एक हॉलमार्क। उदाहरण के लिए, रूट से बी 3 तक एक प्राकृतिक 2 और एक क्रोमेटिक दृष्टिकोण (रूट-# 2-बी 3) के माध्यम से कदम एक परिष्कृत बढ़त लाइन प्रदान करता है।
Consider विस्तारित हार्मोनीज: जब एक कॉर्ड चार्ट Cmaj7#11 के लिए कहता है, तो मेलोडी एक उज्ज्वल, आधुनिक रंग के लिए #11 (F#) पर उतर सकता है। कम पीतल के लिए, ऐसे अंतराल को ऊपरी रजिस्टर में सबसे अच्छा रखा जाता है जहां वे स्पष्ट रूप से रिंग करते हैं। जड़ पर पार्किंग से बचें या बहुत लंबे समय तक पांचवें स्थान पर; जैज़ मेलोडी उन गैर-तार वाले स्वरों पर थ्राइव कर सकते हैं जो आसानी से हल करते हैं। Study blues स्केल अनुप्रयोगों [[FLT: 3]]] यह देखने के लिए कि मास्टर्स इन पिचों का उपयोग कैसे करते हैं।
Melodic Phrasing: कॉल और रिस्पांस, स्पेस, और नरेटिव
एक महान जैज़ मेलोडी एक कहानी बताता है। एक बातचीत के रूप में इसके बारे में सोचें: एक छोटा "कॉल" वाक्यांश (अक्सर आरोही और लयबद्ध) इसके बाद एक "रिस्पोंस" (आवास या हल) द्वारा पीछा किया जाता है। इन वाक्यांशों के बीच की जगह खुद नोटों के रूप में महत्वपूर्ण है। बाकी श्रोता को अवशोषित करने की अनुमति देते हैं जो खेला गया था और आगे क्या हुआ था। कम पीतल पर, मौन विशेष रूप से प्रभावी है क्योंकि उपकरण का पूर्ण-उद्दी टोन विपरीत के क्षणों की मांग करता है।
एक और शक्तिशाली उपकरण अनुक्रम है - एक धुन पैटर्न को दोहराना एक कदम उच्च या निम्न है। यह तीव्रता का निर्माण करता है और अक्सर एक मानक जैज़ सोलो के समोच्च को प्रतिबिंबित करता है। उदाहरण के लिए, एक तार के तीसरे पर शुरू होता है, फिर 5 वें तक जाता है, फिर 7 वें, प्रत्येक एक सिंक्रोपेटेड लय के साथ, एक बढ़ती हुई रेखा बना सकता है जो अपरिहार्य महसूस करती है।
क्रोमेटिकिज्म और आभूषण: स्वाद जोड़ना
क्रोमेटिक पासिंग टोन, दृष्टिकोण नोट्स और सजावट जैसे कि अनुग्रह नोट, मोड़ और मुर्दे ऐसे मसाले हैं जो एक मेलोडी ध्वनि को अलग-अलग जैज़ बनाते हैं। ट्रामबोन के लिए, दो नोटों (एक पोर्टामेंटो या ग्लिसांडो) के बीच एक स्लाइड एक अंतर्निहित आभूषण है जो टब और यूफोनियम वाल्व के आधे-चरणों के साथ अनुमानित हो सकता है। यहां तक कि एक सरल क्रोमेटिक पड़ोसी नोट - उदाहरण के लिए, C-B-C को C प्रमुख कॉर्ड पर खेलने - एक ब्लूसी इन्फेक्शन जोड़ता है।
Ornamentation कम पीतल के लिए विशिष्ट: "fall" (कुछ भी नहीं करने के लिए एक नोट से नीचे गिरना) एक क्लासिक जैज़ है जो ट्रॉम्बोन पर समाप्त हो गया। euphonium पर, मामूली वाइब्रैट एक जैज़ गायक की स्वर शैली को अनुकरण कर सकता है। इन sparingly का प्रयोग करें; उन्हें प्राकृतिक साँस लेना की तरह महसूस करना चाहिए, मजबूर प्रभाव नहीं होना चाहिए।
कम पीतल रेंज और तकनीकों के अनुकूल
हर कम पीतल के साधन में अद्वितीय क्षमताएं और सीमाएं हैं जिन्हें आपके रचनात्मक विकल्पों को सूचित करना चाहिए। एक मेलोडी लिखना जो आसानी से खेलने में सक्षम है, प्रदर्शन में संगीत को अधिक ध्वनि देगा।
Trombone: स्लाइड और स्थिति लचीलापन
ट्रॉमबोन की स्लाइड पिच की एक निरंतरता है, जो वास्तविक ग्लिसान्डोस, सूक्ष्मटोनल मोड़ और स्मीयर की अनुमति देती है। अधिकांश ट्रंबों के लिए आरामदायक रेंज E2 (पीडल ई) से Bb4 तक है, ऊपरी रजिस्टर (F4) के ऊपर) के साथ अधिक नियंत्रण की आवश्यकता होती है। फास्ट मार्ग संभव है लेकिन सावधानीपूर्वक स्लाइड स्थिति योजना की आवश्यकता होती है - बड़े कूद से बचें जो तेजी से स्लाइड आंदोलन की मांग करते हैं यदि टेम्पो उच्च है। एक मेलोडी के लिए, स्लाइड के प्राकृतिक स्लर्स का उपयोग करना (एक ही दिशा में चल रहा है) एक legato लाइन बना सकता है। स्टेकाटो धमनी रसद मध्य रजिस्टर में सबसे अच्छा काम करते हैं, जहां ट्रॉम की तकनीक को समझने के बारे में सबसे अच्छा है।
यूफोनियम: लिरिकल और ऐग्इल
यूफोनियम, जिसे अक्सर "दांत tuba" या "baritone" कहा जाता है, में एक शंक्वाकार बोर होता है जो इसे उत्कृष्ट प्रक्षेपण के साथ एक अंधेरा, मखमली स्वर देता है। Bb0 (pedal) से Bb4 तक की इसकी सीमा व्यापक है, और यह मध्य-टू-अपर रजिस्टर (E2 से A4) में अत्यधिक चुस्त है। वाल्व त्वरित तकनीकी मार्गों की अनुमति देते हैं - एक पीतल के सेलो के रूप में यूफोनियम के बारे में सोचें। उपकरण लाइरिक, गायन लाइनों पर निकलता है, जिसके लिए एक गर्म वाइब्रैट की आवश्यकता होती है। जब composing, तो आसानी से कूद अंतराल (e.g) के साथ एक ody ध्वनि से।
Tuba: The Foundation with Surprising Range
टुबा रेंज Bb0 (contrabass tuba) से F4 या उससे अधिक तक फैलती है, लेकिन मेलोडी के लिए मिठाई स्थान Eb1 से Eb3 तक है। टब के सबसे कम नोट शक्तिशाली हैं लेकिन बोलने में धीमा - उन्हें लंबे समय तक चलने वाले नोटों या लयबद्ध घूंसे के बजाय तेज स्केलर रनों के लिए उपयोग करें। ऊपरी रजिस्टर (एब 3 से अधिक शानदार और चुस्त है, जो कि एक लय अनुभाग के माध्यम से काट सकते हैं। सांस नियंत्रण महत्वपूर्ण है; टब को भारी हवा का समर्थन की आवश्यकता होती है, इसलिए वाक्यांश की लंबाई मध्यम होना चाहिए, हर बिंदु चार से छह बार साँस लेना चाहिए।
स्टेप गाइड अपने जैज़ मेलोडी को पूरा करने के लिए
अब जब आप सैद्धांतिक और वाद्य संदर्भ को समझते हैं, तो इस संरचित दृष्टिकोण का पालन करें ताकि वह एक धुन बना सके जो मूर्खतापूर्ण और अभिव्यक्तिपूर्ण महसूस करता है।
- ]एक कुंजी और मोड चुनें एक कुंजी के साथ शुरू करें जो उपकरण के रेज़ोनेंट रजिस्टर के अनुरूप है। ट्रामबोन और यूफोनियम के लिए, Bb प्रमुख, Eb प्रमुख और F प्रमुख overtone श्रृंखला के कारण प्राकृतिक हैं। टबा के लिए, Bb, Eb जैसी कुंजी, और Ab कम रेंज को रिंग की अनुमति देते हैं। एक मोड चुनें - एक मामूली इच्छा महसूस के लिए डोरियन, ब्लूसी प्रमुख के लिए मिक्सोलिडायन, या एक मामूली मिश्रण जैसे पेंटाटोनिक + ब्लूज़ हाइब्रिड।
- ]]एक चोर्ड प्रोग्रेसियन स्थापित करें Bb में एक सरल ii-V-I (Cm7-F7-Bbma7) एक स्पष्ट हार्मोनिक ढांचा देता है। अधिक रंग के लिए, V को एक tritone प्रतिस्थापन (F7 के बजाय B7) के साथ प्रतिस्थापित करें या आठ बार के लिए एक मोडल वैम्प (जैसे, Dm7) का उपयोग करें)। मानक नोटेशन या कॉर्ड प्रतीकों में कॉर्ड परिवर्तन लिखें।
- एक Motif बनाएँ. एक motif एक छोटा, विशेषता लयबद्ध और melodic सेल है। उदाहरण के लिए: एक नोट F पर आठवें-छोटी rhythm, उसके बाद एक चौथाई नोट Eb (F का b7) है। यह मूल पूरे धुन के लिए आधार हो सकता है। इसे लिखिए के सबसे आरामदायक रेंज में (जैसे, ट्रॉम्बा के लिए मध्य रजिस्टर: Eb3 से F4).
- ] प्रगति के पार मोटिफ को अलग करें। विभिन्न पिच स्तरों पर मोटिफ को दोहराएं, जो कि कॉर्ड्स से संबंधित है। Cm7 से अधिक, मोटिफ G (5th) पर शुरू हो सकता है, फिर F7 पर Bb (b7) पर चलें, और अंत में F (Bbma7 का तीसरा) को हल करें। प्रत्येक बार थोड़ा सा लय - एक ट्रिपल जोड़ें, एक नोट का विस्तार - एक मोनोटोनी से बचने के लिए।
- ]]]Cromaticism और ब्लू नोट्स शामिल हैं। Cm7 की जड़ और b3 के बीच, एक प्राकृतिक 2 (D) डालें और फिर Eb के संपर्क में आने के लिए एक chromatic Db डालें। किसी भी कॉर्ड के 4 और 5 के बीच एक गुजर नोट के रूप में फ्लैट 5 (Gb) का उपयोग करें - यह एक क्लासिक ब्लू नोट है।
- Apply Instrument-Specific technology. Trombone के लिए, एक वाक्यांश के पहले नोट में एक glissando निशान या अंत में एक गिरावट. euphonium के लिए, एक मामूली vibrato संकेत के साथ एक tenuto निशान जोड़ें. टबा के लिए, एक माप के नीचे की ओर उच्चारण का उपयोग नाली पर जोर देने के लिए.
- Frane Phrasing और गतिशीलता को परिष्कृत करें। खुद को पिघलाएं (या एक सहयोगी के साथ) और awkward jumps, unप्राकृतिक लय, या स्थानों की सुनवाई करें जहां सांस बाहर निकलती है। नोट की लंबाई समायोजित करें और वाक्यांश को आकार देने के लिए आराम जोड़ें। मार्क गतिशीलता: शुरू mf] और ]]f]]] को चरमोत्कर्ष पर बनाने के लिए, फिर p]]] को रिलीज पर टैप करें।
युक्तियाँ जो कि लो ब्रास पर गायन लेखन के लिए
- Keep it Vocal and breathable. एक अच्छा जैज़ मेलोडी एक मानव आवाज से गायन योग्य होना चाहिए, भले ही यह कम और नाटकीय हो। चरम कम रजिस्टर में तेजी से आग सोलहवें नोटों से बचें; इसके बजाय, सीमा के ऊपरी हिस्से में तेज रेखाएं रखें जहां उपकरण जल्दी से जवाब देता है। उन वाक्यांशों को लिखें जो प्राकृतिक सांस चक्र का सम्मान करते हैं: सांस के निशान के संकेत के साथ सांस से पहले दो से चार बार।
- ]एक उपकरण के रूप में अंतरिक्ष का उपयोग करें Rests तनाव पैदा करते हैं और सद्भाव को सांस लेने की अनुमति देते हैं। लंबे समय तक धुन चाप के बाद, अगले वाक्यांश से पहले एक चौथाई आराम डालें - इससे मेलोडी की वापसी अधिक संतोषजनक हो जाती है। टब पर, एक घूंसे कम बीबी के बाद एक आराम नोट के रूप में शक्तिशाली हो सकता है।
- Balance पुनरावृत्ति के साथ भिन्नता. श्रोताओं को धुन का पालन करने की मान्यता की आवश्यकता है, लेकिन बहुत अधिक पुनरावृत्ति बोर हो जाती है। रियासत की लय (जैसे, एक चौथाई नोट को दो आठवें में बदल दें), एक आदर्श को एक कदम में बदल दें, या अंतराल दिशा को उलट दें। यह एकता बनाए रखते हुए धुन को ताजा रखता है।
- Transcribe and Analyze Masters. Study solos by J.J. Johnson ("Lament"), Bob Stewart ("Tubby’s Theme"), and Howard Johnson (grappling with tuba in a jazz context). Notice how they usespace, blue notes, and dynamic swells. Also listen to non-brass players like Miles Davis for phrasing inspiration — his use of silence is legendary.
आम चुनौतियां और समाधान
- Challenge: melody "blocky" महसूस करता है और स्विंग की कमी है। ]
] Solution: rhythmic नोटेशन की जाँच करें। किसी भी सीधे आठ नोट को हटा दें और उन्हें स्विंग आठवां (अंकित, पहले नोट के साथ) के साथ बदल दें। एक नोट को बंद करके सिंक्रोपेशन जोड़ें - उदाहरण के लिए, "और" पर एक वाक्यांश शुरू करें 2 बजाय हरा 1। डॉटेड लय और ट्रिपल्ट का उपयोग करें ताकि समान नोट मान टूट जाए। - Challenge: लाइन बहुत कम और ध्वनि कीचड़ बैठता है।
Solution: कुछ को फिर से पिच एक ओक्टेव को नोट करता है या कदम से चढ़ने के लिए मार्ग को फिर से लिखना। टब के लिए, उन लोगों को लिखने से बचें जो लगातार C2 से नीचे रहते हैं; मध्य रजिस्टर (E2 to A3) स्पष्टता के लिए। ट्रामबोन के लिए, पेडल रजिस्टर का उपयोग केवल नाटकीय प्रभाव के लिए किया जाना चाहिए। - Challenge: melody अंतर्निहित chords के साथ कनेक्ट नहीं है।
Solution: सशक्त बीट्स पर chord टोन (3rds और 7ths) का प्रतीक है, और नीचे या ऊपर एक आधा कदम से दृष्टिकोण नोट्स का उपयोग करें। उदाहरण के लिए, एक G7 कॉर्ड पर, B (3rd) पर 1 पर भूमि, एक Bb (पिछले Cm7 के B7) द्वारा पहले एक chromatic दृष्टिकोण के रूप में। यह एक ध्वनि-लीड जो मानक है, एक जैज़ मानक बनाता है। - Challenge: टुकड़ा पहले कुछ सलाखों के बाद ऊर्जा खो देता है।
Solution: समय के साथ गतिशील और लयबद्ध तीव्रता का निर्माण करें। कम गतिशील में एक सरल, स्पीय आकृति के साथ शुरू करें, फिर धीरे-धीरे नोट घनत्व, रेंज और मात्रा में वृद्धि करें। रास्ते के दो तिहाई के आसपास एक चरम पर उच्च नोट के लिए लक्ष्य, फिर मेलोडी को व्यवस्थित करने दें। यह आर्क फॉर्म श्रोताओं को लगा रहता है।
अपनी रचना टूलकिट का विस्तार
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Polyrhythms and मीट्रिक मॉड्यूलेशन
जैज़ अक्सर अफ्रीकी और लैटिन संगीत से प्राप्त पॉलीलाइफ का उपयोग करता है। एक धुन लिखने की कोशिश करें जो 3: 2 महसूस करता है (दो बीट्स के खिलाफ तीन नोट्स) या एक हेबानेरा लय ( आठवां, सोलहवां, दो आठवां नोट) का उपयोग करता है। मीट्रिक मॉड्यूलेशन - स्विंग से आधा या डबल-टाइम तक पल्स को बदलकर नाटकीय बदलाव पैदा कर सकता है। उदाहरण के लिए, 4/4 में एक धीमी, नीली अनुभाग के बाद, 2/2 में "डबल टाइम फीलिंग" अंकन के साथ मेलोडी को नोट करें। यह आमतौर पर ट्रॉम्बा सुविधाओं में उपयोग किया जाता है।
विस्तारित फॉर्म और विकास
अधिकांश जैज़ मेलोडी 12-bar ब्लूज़ या 32-bar AABA फॉर्म का पालन करते हैं। कम पीतल के लिए, आप उन टुकड़ों को भी लिख सकते हैं जो दोहराए बिना किसी कहानी को बताते हैं। एक इंट्रो के साथ शुरू करें जो एक मूड स्थापित करता है (जैसे, एक rubato cadenza जिसमें एक tuba पेडल टोन शामिल है), फिर एक मध्यम स्विंग सेक्शन (A), एक अलग कुंजी या मोड में एक विपरीत पुल (B) में स्थानांतरित हो जाता है, और भिन्नता के साथ A की वापसी। एक टैग के साथ समाप्त करें जिसमें कम पीतल ग्लिसानो को टॉनिक तक नीचे दिखाया गया है।
मौन का उपयोग मेलोडी के रूप में करना
किंवदंतियों के हाथों में Miles Davis या Chet Baker, अंतरिक्ष एक बहुपद तत्व है। इसे कम पीतल में लागू करें: एक धुन लिखें जिसमें दो बार गतिविधि होती है जिसके बाद दो बार बाकी हिस्सों में होती है, केवल एक ही, लंबे समय तक चलने वाले नोट बाकी बार में। गति और स्थिरता के बीच विपरीत सांस लेने जा सकता है, खासकर जब आपके पीछे पीतल का अनुभाग बाहर निकल जाता है।
Aspiring Composers के लिए व्यावहारिक व्यायाम
इन अवधारणाओं को आंतरिक रूप से व्यवस्थित करने के लिए, प्रत्येक सप्ताह इन अभ्यासों को आज़माएं:
- Exercise 1: एक J.J. जॉनसन सोलो के चार बार पांडुलिपि पेपर पर ट्रांसक्रिप्ट करें। उपयोग किए गए अंतराल और लय का विश्लेषण करें। फिर वाक्यांश को एक अलग कुंजी में फिर से लिखना और एक अलग कम पीतल के उपकरण (जैसे, टबा में ट्रॉम्बा बदलना) के लिए।
- Exercise 2: एक 12-बार ब्लूज़ मेलोडी लिखें जो केवल दो नोटों (जैसे, जड़ और b7) का उपयोग करता है लेकिन चार बारों में ताल भिन्न होता है। फिर धीरे-धीरे प्रत्येक कोरस को अधिक पिच जोड़ते हैं, पूरी तरह से क्रोमेटिक लाइन के साथ समाप्त होते हैं।
- Exercise 3: एक धुन को कंपोन करें जो ग्लिसांडो (या स्मीयर वाल्व मोड़) से शुरू होता है और एक गिरावट के साथ समाप्त होता है। pp से ]]]f]]]]]f]]]]] से पूरी गतिशील रेंज का उपयोग करें, और यह फिर से शुरू हो जाता है कि प्राकृतिक क्या लगता है।
अंतिम विचार
कम पीतल के लिए जैज़ मेलोडी को कंप्यूट करना एक कला है जो एक गहरी श्रोता के साथ तकनीकी ज्ञान को जोड़ती है। सबसे अच्छा मेलोडी अपरिहार्य महसूस करते हैं - वे खिलाड़ी की सांस और लय अनुभाग की नाड़ी के साथ बढ़ते हैं और गिरते हैं। साधन की प्राकृतिक आवाज पर भरोसा करें: गर्म, ग्राउंडेड और विशाल अभिव्यक्ति के लिए सक्षम। जैसा कि आप लिखते हैं, एक महान जैज़ ट्रंबोनिस्ट या टबिस्ट की आवाज़ की कल्पना करें जो एक स्मोकी क्लब में अपनी लाइन खेलती है - वह छवि आपके विकल्पों को निर्देशित करेगी।
मोटिफ्स, कॉर्ड प्रगति और लयबद्ध पैटर्न की एक नोटबुक रखें। कम पीतल की विशेषता वाले समकालीन ईसीएम रिकॉर्डिंग के लिए न्यू ऑरलियन्स पीतल बैंड से सब कुछ सुनें। अन्य संगीतकारों के साथ सहयोग से आपका शिल्प भी तेज होगा - एक टबवादी दृष्टि से पढ़ें आपका धुन और प्लेबिलिटी पर प्रतिक्रिया के लिए पूछो। धीरे, आप एक ऐसी शैली विकसित करेंगे जो जैज़ में कम पीतल क्या कर सकते हैं, इसकी सीमाओं को धक्का देते हुए परंपरा का सम्मान करेंगे।
]External Resources]