परिचय

जैज़ इम्प्रूवेशन तकनीकी मास्टरी, हार्मोनिक जागरूकता, लयबद्ध सोफिस्टेशन और भावनात्मक ईमानदारी का एक दुर्लभ मिश्रण की मांग करता है। यहां तक कि अनुभवी खिलाड़ी उन आदतों में पड़ सकते हैं जो स्टाइल रचनात्मकता को दर्शाते हैं और संगीत विकास को सीमित करते हैं। इन आम पिटफॉल की पहचान करके, आप अपने विकास और शिल्प सोलो को तेज कर सकते हैं जो तकनीकी रूप से ध्वनि और गहराई से अभिव्यक्तिपूर्ण दोनों हैं। नीचे आठ बार गलती हैं - और उनसे कैसे बचें। प्रत्येक खंड में एक्शनेबल एक्सरसाइज, मास्टर संगीतकारों के संदर्भ और गहरे संसाधनों के लिंक शामिल हैं।

1. स्केल और प्री-फैब्रिकेटेड पैटर्न पर ओवर-रिलायंस

स्केल सुधार के लिए कच्ची सामग्री प्रदान करते हैं, लेकिन उन्हें एक चेकलिस्ट के रूप में इलाज करने से रोबोटिक, पूर्वानुमान योग्य रेखाएं उत्पन्न होती हैं। कई छात्र हर कॉर्ड के लिए सात पैटर्न याद करते हैं और फिर उन्हें बिना किसी धुन के साथ स्ट्रिंग करते हैं। परिणाम एक ऐसा एकल है जो एक etude की तरह लगता है, कहानी नहीं। स्वचालित पायलट पर यह निर्भरता आपको क्षण पर प्रतिक्रिया करने से रोकता है।

इसके बजाय क्या करना है: एक ]reference] के रूप में तराजू का उपयोग करें, एक स्क्रिप्ट नहीं। क्या आप सुनते हैं, इस बात पर ध्यान केंद्रित करें कि आपकी उंगलियों को क्या पता है। केवल कुछ नोट्स से मेलोडी बनाने का अभ्यास करें - अपने आप को तीन या चार नोट्स प्रति कॉर्ड पर सीमित करें और प्रत्येक संभावित लयबद्ध और अंतराल संयोजन का पता लगाएं। अध्ययन करें कि कैसे चार्ली पार्कर या सोनी रोलिन जैसे मास्टर्स ने एक एकल रूप से पूरे सोलो का निर्माण किया। एक बर्ड सोलो के दो बार को ट्रांसक्रिप्ट करें और विश्लेषण करें कि वह अलग-पैट में एक प्रमुख पैमाने पर विचार कैसे लगाएं।

एक अन्य प्रभावी व्यायाम: केवल जड़, तीसरे, पांचवें और सातवें का उपयोग करके स्थिर कॉर्ड (जैसे एक D-7 आठ बार के लिए आयोजित) पर सुधार करें। कोई गुजरने वाले स्वर नहीं, कोई क्रोमेटिक दृष्टिकोण नोट नहीं। यह आपको रैखिक रूप से बल्कि वास्तव में सोचने के लिए मजबूर करता है। समय के साथ, एक या दो अतिरिक्त नोटों को फिर से शुरू करें, हमेशा ]] के लक्ष्य के साथ, अंतरिक्ष भरने के बजाय एक मेलोडी चाप को आकार देना।

External संसाधन: ]Wiki Jazz Standards]]]: ]]]]: ]>Wiki:Jzz Standards]]]]] पैमाने आदत को तोड़ने के लिए व्यावहारिक अभ्यास प्रदान करता है।

2. अपने उंगलियों के नीचे हार्मनी की पहचान करना

सुधार जो तारे परिवर्तन को लक्ष्यहीन रूप से अनदेखा करता है। प्रगति में प्रत्येक तार का तात्पर्य लक्ष्य स्वरों का एक सेट है - तीसरा, 7वां और किसी भी परिवर्तनित तनाव। जब आप एक G7 खेलते हैं तो C लघु संकल्प के बारे में सोचे बिना, आपकी रेखा दिशा खो देती है। कई खिलाड़ी सैद्धांतिक रूप से कॉर्ड जानते हैं लेकिन ]]]]] को भूल जाते हैं।

]Corrective steps:]

  • ]Map the Guide tones: हर कॉर्ड के लिए, तीसरे और 7 वें की पहचान करें। उन्हें अगले कॉर्ड की ओर कैसे खींचो सुनने के लिए आधे नोट के रूप में खेलते हैं। फिर एक कॉर्ड से अगले से सरल क्रोमेटिक या डायटोनिक गति के साथ गाइड टोन को जोड़ने का अभ्यास करें।
  • ]Practice arpeggios खड़ी: improvising से पहले, विभिन्न उलटा में कॉर्ड टोन के माध्यम से चलाते हैं। Arpeggios ध्वनि melodic बनाने के लिए दृष्टिकोण नोट्स या बाड़ों को जोड़ें। उदाहरण के लिए, C-7 कॉर्ड पर, arpeggio (CE-lab-G-B-T) खेलते हैं और फिर D प्राकृतिक के साथ नीचे से E-Tradition से संपर्क करें।
  • Use लक्ष्य-नोट व्यायाम: एक कॉर्ड टोन (जैसे, द्वितीय कॉर्ड का तीसरा) उठाओ और इसका उद्देश्य अगले माप की डाउनबीट पर है। यह तुरंत आपकी लाइनों को सद्भाव में संलग्न करता है। प्रति प्रगति के दो लक्ष्य नोटों का विस्तार करें।
  • ]]Sing the base line: जबकि improvising, चुपचाप sing the root motion of chord प्रगति. यह अपने कान को हार्मोनिक नींव से जोड़ता है और आपको यादृच्छिक स्केलर रनों में बहती से रोकता है।

सद्भाव को समझना भी बास लाइन और गाइड टोन गति को सुनने का मतलब है। गाइड टोन को गायन करते समय जड़हीन स्वर बजाने वाले अभ्यास सत्र में प्रति पंद्रह मिनट बिताएं - यह आपके कान को प्रगति को महसूस करने के लिए प्रशिक्षित करता है। हार्मोनिक विश्लेषण के लिए एक महान संसाधन है जैज़ पियानो साइट के मानक पुस्तकालय , जो सामान्य धुन परिवर्तन को तोड़ देता है।

3. बहुत सारे नोट बजाना

नोट-डेन्सिटी एक लोकप्रिय जाल है। प्रभावित करने वाले व्यक्ति, खिलाड़ी सोलहवें-नोट रनों के साथ हर बीट को भर देते हैं। लेकिन गतिशीलता के बिना घनत्व शोर हो जाता है। महान लोगों को पता था कि मौन - एक अच्छी जगह बाकी - तनाव और रिहाई पैदा करता है। माइल्स डेविस ने अर्थव्यवस्था पर पूरी भाषा बनाई, और उनके सोलोस "सो व्हाट्स" और "फ्रेडी फ्रीलोडर" पर कम से कम कहने में मास्टरक्लास हैं।

]कैसे अंतरिक्ष खेती करने के लिए:

  • एक मध्यम टेम्पो में एक मेट्रोनोम सेट करें और दो-माप वाक्यांशों को सुधारें जिसके बाद दो मौनों के दो उपायों के बाद मौनों को कम करें। धीरे-धीरे एक माप के लिए मौन को कम करें, फिर एक बीट, लेकिन हमेशा बाकी महसूस करें। यह आपके आंतरिक घड़ियां को ग्रसित करने के लिए बनाता है।
  • एक माइल्स डेविस सोलो (जैसे, "So What" का पहला कोरस) से एक कोरस को ट्रांसक्रिप्ट करें। गणना करें कि वह कितने नोटों की तुलना में प्रति बार कितने चुप धड़कनों की तुलना में खेलते हैं। ध्यान दें कि प्रत्येक नोट वजन कैसे प्राप्त करता है। फिर उस लयबद्ध प्लेसमेंट की नकल करें।
  • एक बैकिंग ट्रैक के साथ "कॉल एंड रिस्पांस" का अभ्यास करें: एक लघु वाक्यांश खेलते हैं, फिर "answer" एक लयबद्ध रूप से अलग वाक्यांश के साथ। यह आपको वाक्यांशों में सोचने के लिए मजबूर करता है, धाराओं को नहीं करता है। खुद को रिकॉर्ड करें और जांचें कि आपके वाक्यांशों की शुरुआत और अंत स्पष्ट है।
  • चरम गतिशीलता का उपयोग करें: एक नोट को बहुत जोर से खेलते हैं, फिर तुरंत अगले वाक्यांश पर एक व्हिस्पर को छोड़ दें। यह विपरीत सरल रेखाएं ध्वनि अभिव्यक्तिपूर्ण बनाता है।

याद रखें: ध्यान दें कि आप नहीं खेलेंगे उतना महत्वपूर्ण है जितना आप करते हैं। श्रोता के कान को अंतरिक्ष भर दें। एक महान व्यायाम केवल पूरे नोटों और आधे नोटों का उपयोग करके ब्लूज़ पर सुधार करना है - आपको आश्चर्य होगा कि आप कितनी तनाव पैदा कर सकते हैं।

4. रियाथमिक फाउंडेशन को नेविगेट करना

जैज़ एक लयबद्ध कला है। आप हर "दाएं" नोट खेल सकते हैं और अभी भी कड़ी ध्वनि यदि आपका समय कमजोर है। कई खिलाड़ी स्केल और कॉर्ड का अभ्यास करते हैं जबकि अनुभव की अनदेखी करते हैं - विशेष रूप से ट्रिपल-आधारित स्विंग सबडिविजन या बैक-द-बीट प्लेसमेंट ऑफ़ ए बैलैड। एक महान एकल और एक औसत के बीच का अंतर अक्सर लयबद्ध प्लेसमेंट के लिए नीचे आता है।

]]आपके समय को महसूस करने में मदद करें:

  • ड्रम मशीन या उच्च गुणवत्ता वाले बैकिंग ट्रैक (iReal Pro, Aebersold) के साथ अभ्यास करें। सवारी सिंबल पैटर्न और hi-hat के comping उच्चारण में लॉकिंग पर ध्यान केंद्रित करें। केवल एक को हराकर तीनों को हराकर शुरू करें, फिर धीरे-धीरे सिंकोपेशन जोड़ें।
  • मेट्रोनोम को केवल 2 और 4 को हराकर सेट करें। यह स्नेयर बैकबीट को अनुकरण करता है और आपकी आंतरिक पल्स को स्थिर करने के लिए मजबूर करता है। बैकबीट में पूरी तरह से बंद रहने के दौरान सरल रेखाओं में सुधार।
  • लय अनुभाग की भूमिका का अध्ययन करें: यह सुनें कि कैसे पियानोवादियों और गिटारवादियों ने सिंकोपेशन के साथ मिलकर काम किया और कैसे बासवादियों चलते हैं। उनके लय को चोरी करें और उन्हें अपनी एकल-नोट लाइनों पर लागू करें। उदाहरण के लिए, एक ठेठ चलने वाले बास पैटर्न को लें और इसे अपने सींग पर एक लयबद्ध रूप में खेलते हैं।
  • ड्रमर्स या सींग खिलाड़ियों से लघु लयबद्ध उद्देश्यों को ट्रांसक्रिप्ट करें और पिच के बारे में चिंता किए बिना उन्हें अपने साधन पर खेलें। यह कॉर्ड टोन से स्वतंत्र एक लयबद्ध शब्दावली बनाता है।
  • प्रत्येक बीट पर क्लिक करने वाले मेट्रोनोम के साथ "स्विंग आठवां नोट" का अभ्यास करें। बीट को लंबे समय तक चलने वाले ट्रिपल्ट पैटर्न में सबडिहाइड करें। अपने आप को रिकॉर्ड करें और जांचें कि क्या आपके आठवें नोट वास्तव में स्विंग हैं।

स्विंग महसूस में एक गहरी गोता के लिए, जांच करें JazzAdvice's गाइड टू rhythm] -यह आठवें नोटों की नियुक्ति को तोड़ देता है और "बैक ले जाने" की अवधारणा को तोड़ देता है।

5. एक व्यक्तिगत आवाज के निर्माण के बिना नकल करना

ट्रांसक्रिप्शन आवश्यक है, लेकिन कई खिलाड़ी नकली रूप से रुकते हैं। वे licks क्रियाकलाप की प्रतिलिपि बनाते हैं और उन्हें मूल रूप से कभी नहीं संश्लेषित करते हैं। लक्ष्य आपके नायक की तरह ध्वनि नहीं है - यह उनसे सीखना है और फिर अपनी खुद की संगीत भाषा बोलते हैं। जैज़ परंपरा उधार लेने और बदलने की नींव पर बनाई गई है, कॉपी नहीं करना।

]]आपकी आवाज खोजने के लिए कदम:

  • तीन अलग-अलग खिलाड़ियों (जैसे क्लिफफोर्ड ब्राउन, चेट बेकर और फ्रेडी हबर्ड) से एक लघु वाक्यांश को ट्रांसक्रिप्ट करें। प्रत्येक को सभी बारह कुंजी में जानें। फिर तत्वों को जोड़ते हैं: क्लिफफोर्ड की अभिव्यक्ति, चेट की ग्रसाई और फ्रेडी के हार्मोनिक दृष्टिकोण को ले लो। एक नया वाक्यांश लिखें जो सभी तीनों को मिश्रित करता है।
  • मानक chord परिवर्तनों पर मूल धुन लिखें। चार बार वाक्यांशों को लिखें जो कुछ की तरह ध्वनि करते हैं you] गायन होगा। उन्हें रिकॉर्ड करें और विविधताओं को सुधारें। समय के साथ, ये रचना किए गए वाक्यांश आपके सहज शब्दावली का हिस्सा बन जाएंगे।
  • असामान्य अंतराल, लयबद्ध समूह या परिवर्तित पैमाने के साथ प्रयोग। गलतियों को खोज करने की अनुमति दें - कभी-कभी "wrong" नोट आपके हस्ताक्षर बन जाता है। उदाहरण के लिए, लगातार एक b5 के साथ एक कॉर्ड के 5 वें स्थान पर जाने की कोशिश करें; आप एक अद्वितीय ध्वनि विकसित कर सकते हैं।
  • बिना किसी नेट के खेलें: एक मानक पर एक एकल को सुधारें जिसे आप अच्छी तरह जानते हैं, लेकिन किसी भी पूर्व-शिक्षा वाले चाटना का उपयोग करने से खुद को मना करें। अपने आप को इस क्षण पर प्रतिक्रिया करने के लिए मजबूर करें। इन सत्रों को रिकॉर्ड करें और उन पैटर्नों को सुनें जो अद्वितीय रूप से आपकी हैं।
  • इसे खेलने से पहले अपने एकल को गाना। यदि आप इसे गाना चाहते हैं, तो आप इसका मालिक हैं। यह मांसपेशी स्मृति को बाईपास करता है और सीधे अपने आंतरिक कान से जुड़ता है।

जब आप किसी और के लिए कोशिश करना बंद करते हैं और अपने खुद के कान को सुनना शुरू करते हैं तो आपकी आवाज़ स्वाभाविक रूप से उभर जाएगी। चूंकि सैक्सोफोनिस्ट जो हेंडरसन ने कहा, "आप खुद को सुनते हैं, जितना आप जानते हैं कि आप कौन हैं।

6। बैंड को सक्रिय रूप से सुनने के लिए Failing

इम्प्रूवेशन एक संवाद है, एक एकाधिकार नहीं है। कई एकलवादियों को अपने स्वयं के नोट विकल्पों में खो दिया जाता है और लय अनुभाग की गतिशीलता, बासिस्ट की नोट पसंद, या पियानोवादक की रचना पर प्रतिक्रिया करना भूल जाता है। यह एक प्रदर्शन में परिणाम देता है जो एक साथ जुड़े हुए पृथक सोलोस की तरह महसूस करता है। सबसे अच्छा जैज़ एक बातचीत की तरह लगता है जहां हर कोई सुन रहा है और जवाब दे रहा है।

]Practice सक्रिय सुनना:]

  • एक एकल एकवादी (बास, गिटार, या पियानो) के साथ डुओ खेलते हैं। अपने गतिशील स्तर से मिलान करने पर ध्यान केंद्रित करें, अपने ग्रसों के साथ साँस लेना और उनके लयबद्ध संकेतों का उत्तर देना। यदि वे स्टेकाटो कॉर्ड की एक श्रृंखला खेलते हैं, तो एक स्टेकाटो वाक्यांश के साथ जवाब दें।
  • एक समूह के दौरान, जानबूझकर उन आधे नोटों को खेलते हैं जो आप सामान्य रूप से करेंगे - अतिरिक्त मानसिक बैंडविड्थ का उपयोग करते हैं जो सभी को क्या कर रहा है। ध्यान दें कि ड्रमर कैसे फॉर्म उच्चारण करता है, या कैसे पियानोवादक आपकी लाइनों के आसपास संबंध रखता है।
  • अपने स्वयं के सोलो रिकॉर्ड और वापस सुनो। नोट क्षण जहां आप ड्रमर के उच्चारण या पियानोवादक के कॉर्ड प्रतिस्थापन पर प्रतिक्रिया करते हैं। निरीक्षण करें कि आपने उन्हें अनदेखा किया है। समय टिकटों को चिह्नित करें और विश्लेषण करें कि आपने क्या किया है।
  • शारीरिक रूप से आगे बढ़ें: नोड, अपने पैर को टैप करें, या समय में लय अनुभाग के साथ चलें। यह शारीरिक रूप से कनेक्शन आपको नाली के अंदर रखता है और आपको लयबद्ध बदलाव की उम्मीद करने में मदद करता है।
  • एक ड्रमर या किसी अन्य सींग खिलाड़ी के साथ व्यापार चार अभ्यास करें। यह आपको पूर्ववर्ती वाक्यांश और शिल्प को उचित प्रतिक्रिया सुनने के लिए मजबूर करता है। एक ही कॉर्ड पर सरल कॉल-एंड-रिस्पों के साथ शुरू करें।

ग्रेट जैज़ संवादात्मक है। सबसे अच्छा सोलोस मित्रों के समूह की तरह ध्वनि करते हैं, जो एक व्याख्यान देने वाले व्यक्ति नहीं हैं। अगली बार जब आप खेलते हैं, तो इसका उद्देश्य ]listen as you play]].

7. कान प्रशिक्षण में अंडर-इंवेस्टिंग

कान प्रशिक्षण फ्लूट इम्प्रूवेशन का छिपे हुए इंजन है। यदि आप एक नाबालिग तीसरे को नहीं सुन सकते हैं या एक कम कॉर्ड की पहचान नहीं कर सकते हैं, तो आप अंधा उड़ रहे हैं। कई खिलाड़ी एरल अंतर्ज्ञान के बजाय सैद्धांतिक ज्ञान पर भरोसा करते हैं, जो उनकी लाइनों की गणना करते हैं। अपने कान का विकास एक आजीवन निवेश है जो हर एक में भुगतान करता है।

]]]]]

  • ]इंटरवल ड्रिल: इसे खेलने से पहले प्रत्येक अंतराल को गाया। एक यादृच्छिक अंतराल जनरेटर का उपयोग करें (मुक्त मोबाइल ऐप हैं) और अपने उपकरण पर इसे खोजने से पहले नोट गाया। आरोही अंतराल के साथ शुरू करें, फिर अवरोही में चले जाओ।
  • Chord गुणवत्ता पहचान: विभिन्न सातवें chords (माजर 7, लघु 7, प्रमुख 7, कम, आधा-डिमिनेश) को खेलते या सुनें और उन्हें तीन सेकंड के भीतर नाम दें। नौवें और बदल गए chords को बढ़ाएँ।
  • ]केवल कान द्वारा लघु मेलोडी को ट्रांसक्रिप्ट करें: नर्सरी कविताओं या पॉप धुनों के साथ शुरू करें, फिर जाज मानकों पर जाएं। जब तक आप पूरे वाक्यांश को गाना नहीं कर सकते तब तक कुछ भी नीचे नहीं लिखें। धीरे-धीरे लंबाई और जटिलता को बढ़ाते हैं।
  • ]]मेलोडी प्रदर्शन करते समय बास लाइन को एक धुन में गायन के लिए जानें। यह आपके कान को हार्मोनिक नींव से जोड़ता है और आपको एक पूरे के रूप में प्रगति सुनने के लिए प्रशिक्षित करता है।
  • ]Use “ear-playing” सत्र: एक मानक चुनें जिसे आपने कभी पहले कभी नहीं खेला है और इसे बिना किसी लीड शीट को देखने के लिए मजबूर करने की कोशिश की है। परिवर्तन को सुनें और अपने कान को सही नोट्स खोजने के लिए भरोसा करें। यह पहले से गंदा होगा, लेकिन यह आपके एरल कनेक्शन को तेज करता है।

एक महान मुफ्त संसाधन है Teoria के कान प्रशिक्षण अभ्यास-वे कवर अंतराल, chords, और समायोज्य कठिनाई के साथ प्रगति. इसके अलावा ]musictheory.net के कान प्रशिक्षक व्यवस्थित अभ्यास के लिए की जाँच करें।

8. जैज़ रेप्टोयर (मानक) को निग्लेषित करना

जैज़ मानक धुनों के संग्रह से अधिक हैं- वे समुदाय की साझा भाषा हैं। जिन खिलाड़ियों ने सीखने के मानकों को छोड़ दिया, उन्हें हार्मोनिक शब्दावली, रूपों और सांस्कृतिक संदर्भ याद आती है जो शैली को परिभाषित करता है। यहां तक कि अगर आप मुख्य रूप से मूल संगीत लिखते हैं, तो आपको अन्य संगीतकारों के साथ संवाद करने के लिए मानकों को आंतरिक रूप से तैयार करना होगा। वास्तविक पुस्तक एक प्रारंभिक बिंदु है, न कि एक क्रंच।

]]अपने मानकों का अभ्यास करें:

  • प्रति सप्ताह कम से कम दो मानकों के मेलोडी और कॉर्ड परिवर्तनों को जानें। नकली पुस्तक (वास्तविक एक) का प्रयोग करें लेकिन कान से या एक प्रतिष्ठित रिकॉर्डिंग के साथ बदलावों को सत्यापित करें।
  • AABA या ABAC फॉर्म को याद करें। यह समझें कि पुल कैसे संशोधित करता है और कैसे विशेष chord टोन पर मेलोडी जमीन पर स्थित है। रचना करते समय अपने सिर में फॉर्म को गायें।
  • एक संपूर्ण अभ्यास सत्र के लिए एक धुन पर अप्रयुक्त अभ्यास करें। मेलोडी खेलते हैं, फिर कोरूस को सुधारें, फिर एक काल्पनिक सोलोवाद के लिए बदलावों की गणना करें। यह धुन के साथ आपके संबंधों को गहरा करता है।
  • गीत सीखिए (यदि मानक उनके पास है)। शब्दों को जानने से आपके वाक्यांशों और गतिशीलता को सूचित किया जाता है। lyrics गायन जबकि धुन खेल रहा है - यह एक प्राकृतिक वाक्यांश बनाता है जो मानव आवाज की नकल करता है।
  • अपने चुने हुए मानक (अधिमानतः एक मास्टर द्वारा) की रिकॉर्डिंग को ट्रांसक्रिप्ट करें और ध्यान दें कि कैसे एकलवादी फॉर्म को नेविगेट करता है। गाइड टोन, लयबद्ध रूप और अंतरिक्ष के उनके उपयोग का विश्लेषण करें।
  • कई में अभ्यास करने के मानकों, विशेष रूप से "सिंगर की चाबियाँ" (Epx, F, G, Apx)। यह लचीलापन आपको एक अधिक मूल्यवान साइडमैन बनाता है।

आवश्यक मानकों और उनके हार्मोनिक विश्लेषण की सूची के लिए, यात्रा जैज़ पियानो साइट के मानक पुस्तकालय । यह सामान्य धुनों को तोड़ देता है और अभ्यास रणनीतियों को देता है। एक और उत्कृष्ट संसाधन है ]]Learn Jazz Standards list ]] with play-along रिकॉर्डिंग और विश्लेषण।

इसे एक साथ लाओ

इन आठ पिटफों से बचने से महानता की गारंटी नहीं मिलती है, लेकिन यह पथ पर सबसे आम बाधाओं को हटा देता है। मेलोडी इरादे से पैमाने पर चलने को बदलें। सद्भाव सुनो। सम्मान मौन। समय में लॉक करें। अपनी खुद की आवाज को कल्टीवेट करें। बैंड के साथ सगाई। अपने कानों को प्रशिक्षित करें। पुनर्परिणाम जानें। जैज़ इम्प्रूवेशन एक आजीवन अभ्यास है; हर गलती आपके दृष्टिकोण को परिष्कृत करने का मौका है। उत्सुक रहें, विनम्र रहें, और खेलें रखें। यात्रा कभी समाप्त नहीं हुई है - प्रत्येक एकल स्वयं और दुनिया के साथ एक नया बातचीत है।