समझ और रणनीति Trombone Staccato और Legato Articulations

The National Air stream of the Air stream.

महान कलाबद्धता से अच्छा धमनी को अलग करने वाला एकमात्र सबसे महत्वपूर्ण कारक वायु धारा का नियंत्रण है। कई ट्रॉम्बोनिस्ट कलाबद्धता में सुधार करने की कोशिश करते समय पूरी तरह से जीभ की गति पर ध्यान केंद्रित करते हैं, लेकिन जीभ केवल वाल्व है। हवा इंजन है।

सतत एयर बनाम स्पंदित एयर

• Restable: हवा को कम, तेज फटने में डाल दिया जाता है। आप हवा के एकल, केंद्रित "पफ" खेल रहे हैं। डायाफ्राम को प्रत्येक नोट को अपनी ऊर्जा देने के लिए संलग्न होना चाहिए। इसके बारे में तेजी से, छोटी खांसी की एक श्रृंखला के रूप में सोचें, लेकिन एक स्थिर, समर्थित शरीर के साथ।
• For Legato: हवा पूरी तरह से सतत है। जीभ हवा को बंद नहीं करती है; यह केवल "रंग" नए नोट की शुरुआत है। इसके बारे में सोचें एक एकल, लंबी हवा की धारा जिसे आप अपनी जीभ और स्लाइड को स्थानांतरित करके अलग पिचों में नक्काशी कर रहे हैं। यदि आपकी हवा रुकती है, तो आपका legato नष्ट हो जाता है।

इसे आंतरिक रूप से बनाने के लिए, निम्नलिखित अभ्यास करें: एक लंबे, स्थिर स्वर खेलते हैं। हवा को रोकने के बिना, मुखपत्र में "दाह-दाह-दाह-दाह" का सामना करना पड़ता है। आपकी वायु धारा एक स्थिर इतिहास बना होना चाहिए। अब, उसी हवा के साथ "टी-टी-टी-टी-टी-टी" की कोशिश करें। आपको संभावना है कि प्रत्येक "टी" के साथ पूरी तरह से हवा बंद हो जाएगी।

एक शक्तिशाली और नियंत्रित स्टेकाटो का विकास करना

स्टेक्टो को जीभ, हवा और - महत्वपूर्ण रूप से ट्रॉम्बा पर सबसे सटीक समन्वय की आवश्यकता होती है - स्लाइड। एक धीमी जीभ या खराब समय वाली स्लाइड एक स्टेकैटो मार्ग को बर्बाद कर देगी।

"T" Syllable के मैकेनिक्स

स्टेकैटो हमले का उत्पादन मुंह की छत के खिलाफ जीभ की टिप को रखकर किया जाता है, सिर्फ ऊपरी दांतों (हार्ड पालट / अल्वलियर रिज) के पीछे। एयर इस बंद के पीछे बनाती है। जब जीभ जल्दी से वापस खींची जाती है, तो हवा आगे निकलती है, ध्यान देने के लिए तेजी से परिभाषित शुरू होती है। फिर ध्यान को उसी प्रारंभिक स्थिति में जीभ को वापस लौटाकर समाप्त कर दिया जाता है, जिससे हवा के प्रवाह को काट दिया जाता है। यह छोटी, अलग ध्वनि बनाता है।

Staccato के लिए पंजीकरण विचार

आप हर रजिस्टर में एक ही जीभ तकनीक का उपयोग नहीं कर सकते।

• कम रजिस्टर: एक "टोह"] या "Doh"]] syllable. जीभ कम और मोटी रहती है। कम रजिस्टर में एक उच्च, तंग "Tee" ध्वनि को काट देगा और एक पतली, हवादार स्वर का उत्पादन करेगा। आपको हवा के एक बड़े, धीमी स्तंभ की आवश्यकता है।
• ]Middle Register:] एक मानक "Tee"] या "Tah"]. यह जीभ के लिए तटस्थ, आरामदायक सीमा है।
• ]उच्च रजिस्टर: एक तेजी से, बहुत तंग "Tee"]]. The articulation has been fast and light. एयर स्पीड पिच समर्थन करने के लिए अत्यंत उच्च होना चाहिए।

स्टैकाटो अभ्यास व्यायाम

प्रभावी अभ्यास हमले के रूप में ज्यादा के रूप में रिलीज पर केंद्रित है।

1. ]Stccato Long Tone: एक एकल नोट (जैसे, दूसरी लाइन Bb) खेलते हैं। इसे चार बीट्स के लिए पकड़ो। अगले चार बीट्स पर, same पिच ]] को कुरकुरकुरा की एक श्रृंखला के रूप में खेलते हैं, आठवां नोटों को अलग करते हैं। नोटों के बीच चुप्पी की गुणवत्ता के लिए सावधानीपूर्वक सुनें। क्या वे पूरी तरह से साफ हैं? या वहाँ पिच परिवर्तन की एक धब्बा है क्योंकि जीभ हवा को रोकती है?
2. Staccato के साथ स्केल: तिमाही में तिमाही नोटों में एक Bb प्रमुख पैमाने पर खेलते हैं = 60. टंग हर नोट "Tee" के रूप में सुनिश्चित करें कि प्रत्येक नोट छोटा है और अलग हो गया है। जीभ के साथ सही सिंक में स्लाइड को रखने पर ध्यान दें। स्लाइड को नई स्थिति ] से पहले ]]] पर आना चाहिए।
3. Rhythmic विस्थापन: एक साधारण पांच-नोट पैटर्न ले लो। इसे सख्त स्टेक्टो के साथ चलाएं, फिर उच्चारण को आगे बढ़ाएं। 1 को हराने पर उच्चारण के साथ स्टेक्टो को चलाएं, फिर 2 को हरा दें, आदि। यह लयबद्ध परिशुद्धता बनाता है।
4. दो नोट स्लुर-Staccato: दो नोट लेटो ("Dah") का उपयोग करते हुए, फिर दो नोट staccato ("Tee") दोहराएँ. यह आपके मस्तिष्क को दो मूलभूत जीभ कार्यों के बीच तुरंत स्विच करने के लिए प्रशिक्षित करता है।

निर्बाध Legato मास्टरिंग

लेटो अक्सर ट्राम्बोनिस्टर के लिए सबसे कठिन कौशल है क्योंकि इसमें तीन स्वतंत्र प्रणालियों के सही सिंक्रनाइज़ेशन की आवश्यकता होती है: जीभ, हवा और स्लाइड। त्रुटि के लिए मार्जिन वाल्व वाले पीतल के उपकरण की तुलना में बहुत छोटा है।

"दाह" सिलेबल और एयर फ्लो

Legato articulation एक "Dah" जीभ के साथ प्राप्त किया है। जीभ एक व्यापक, नरम क्षेत्र में मुंह की छत को छूती है। हवा के तेज "पॉप" के बजाय, जीभ केवल नीचे गिरती है, जिससे हवा को नए नोट में प्रवाहित होने की अनुमति मिलती है। ध्वनि पूरी तरह से बंद नहीं होती है; यह केवल एक सेकंड के अंश के लिए "इंटरप्टेड" है।

क्रियट प्वाइंट: यदि आप "Dah" syllable का उपयोग कर रहे हैं लेकिन आपकी हवा अभी भी नोट्स के बीच रुक रही है, तो आप बहुत कम, मुलायम staccato खेल रहे हैं, legato नहीं। इसकी जांच करने के लिए, अपने होंठ के माध्यम से हवा की एक स्थिर धारा को पकड़ो जबकि आप अपनी जीभ के साथ "Dah-dah-dah-dah-dah-dah" कहते हैं। यदि आपके होंठ buzzing बंद हो जाते हैं, तो आपकी हवा रुक गई है।

स्लाइड सिंक्रनाइज़ेशन: द ट्रोम्बोनिस्टिक्स स्पेशल चैलेंज

ट्रॉम्बा पर लेटो सिर्फ जीभ के बारे में नहीं है। स्लाइड पूरी तरह से समन्वित होना चाहिए। यदि स्लाइड देर हो चुकी है, तो आप ग्लिसांडो सुनते हैं। यदि स्लाइड जल्दी है, तो आप एक धब्बा, बाहरी ध्वनि सुनते हैं। स्लाइड सटीक समय पर सटीक नई स्थिति पर पहुंचना चाहिए, जीभ "दाह" जारी करती है।

• ]]]]first]], या कम से कम एक साथ जीभ की तैयारी के साथ जारी किया गया। जीभ जारी के बाद स्लाइड अपने नए स्लॉट में है।
• Practice: एक प्रमुख 7th (जैसे, Bb से A) का एक legato अंतराल चलायें। 1st से 7th स्थिति के पिछले तक स्लाइड को स्थानांतरित करें। सही ध्वनि सुनो। जब तक आप सुनिश्चित नहीं हैं कि स्लाइड सही जगह पर है तब तक जीभ न करें। इस नीचे एक क्रॉल पर चलायें। यह आवश्यक कान-टू-हैंड कनेक्शन बनाता है।

लेटो अभ्यास व्यायाम

1. Remington Slur: एक अवरोही पैटर्न खेलते हैं, जैसे कि Bb (1st) to A (7th) to Ab (3rd) to G (4th) to Gb (2nd) to F (1st). हर टिप्पणी को पतला करें (पहले नोट को छोड़कर कोई जीभ नहीं)। फिर, हर टिप्पणी पर एक legato "Dah" के साथ एक ही पैटर्न को खेलें। एक एकल, द्रव इशारा की तरह स्लाइड गति पर ध्यान केंद्रित करें।
2. Octave Slurs: बड़े अंतराल को 1st (और पीछे) में 6th से अधिक F में चलाएं। जीभ केवल पहला नोट। फिर, जीभ हर नोट "Dah" के साथ। बड़े अंतराल स्लाइड में किसी भी संकोचन को उजागर करते हैं या हवा को रोकते हैं।
3. ]Lato के साथ सरल स्केल: एक सी प्रमुख पैमाने, दो octaves चलायें. जीभ हर प्रकाश "Dah" के साथ टिप्पणी. पैमाने एक एकल, लंबे सांस की तरह ध्वनि चाहिए कि एक सही स्लाइडिंग गति और एक नरम जीभ द्वारा आकार दिया जा रहा है।
4. "Buzz and Move": सींग को अलग करें। एक होंठ slur को मुखपत्र पर बुज़ें। फिर, स्लाइड जोड़ें। यह आपको अपनी हवा और होंठ पर भरोसा करने के लिए मजबूर करता है, न कि हैंडल।

संगीत कन्टेक्स्ट से जुड़े आर्टिकुलेशन

तकनीकी सुविधा बिना संगीत अनुप्रयोग के अर्थहीन है। स्टैकाटो और लेगाटो अभिव्यक्ति के लिए उपकरण हैं, न केवल समन्वय का परीक्षण।

साहित्यिक शैली और कलाबद्धता

आप इन आर्टिकुलेशन का उपयोग कैसे करते हैं, संगीत की शैली को परिभाषित करते हैं।

• क्लासिकल/Orchestral: प्रेसिजन पैरामाउंट है। स्टैकाटो अक्सर छोटा और इंगित किया जाता है, विशेष रूप से शास्त्रीय-era कार्यों (मोजार्ट, बीथोवेन) में। लेगाटो बिल्कुल शुद्ध होना चाहिए, जिसमें कोई स्लाइड या ग्लिसान्डी नहीं है, जैसा कि वागनर या ब्रुकनर के कार्यों में सुना जाता है।
• ]Jazz/बिग बैंड: Articulation अधिक लचीला और अभिव्यक्तिपूर्ण है। Staccato "गंदा" या "स्कूप" हो सकता है। Legato अक्सर ballads में प्रयोग किया जाता है लेकिन अधिक आराम से है। "Dah" भारी हो सकता है, और स्लाइड को "portamento" प्रभाव के लिए स्पष्ट रूप से इस्तेमाल किया जा सकता है।
• Etudes (Bordogni, Blazhevich, Arban): ये आपकी पाठ्यपुस्तक हैं। Bordogni etudes लगभग पूरी तरह से एक गायन legato के निर्माण के बारे में हैं। अर्बन की विशेषता अध्ययन कुरकुरकुरा, तेज staccato धमनी का अंतिम परीक्षण है। दोनों पर समान समय बिताएं।

प्रैक्टिकल ऑडिशन टिप्स

यदि आप किसी ऑडिशन की तैयारी कर रहे हैं, तो आर्टिकुलेशन अक्सर निर्णायक कारक होता है।

• Excerpts: Mozart Requiem (Tuba Mirum)]]], legato को निर्बाध होना चाहिए। ]Berlioz हंगेरियन मार्च में, स्टेकाटो को अविश्वसनीय रूप से कुरकुरकुरा और लयबद्ध रूप से ड्राइविंग होना चाहिए। Ravel's Bolero]] में, धमनी टुकड़े के पूरे चरित्र को परिभाषित करती है।
• Recording फीडबैक: इन अंशों के अपने अभ्यास को रिकॉर्ड करें। स्टेकाटो में लेगाटो या "बुले" में "ढूँढें" के लिए सुनें। यदि आप इसे सुनते हैं तो न्याय भी होगा।

पुनर्परिवर्तन के लिए उन्नत युक्तियाँ

बुनियादी यांत्रिकी से परे, ये उन्नत अवधारणा आपको औसत खिलाड़ी से अलग कर देगी।

• ]एक ड्रोन के साथ अभ्यास: जब legato तराजू का अभ्यास, टॉनिक या प्रमुख पर एक ड्रोन का उपयोग करें। यह तुरंत पिच पर लॉक करने के लिए अपने कान को प्रशिक्षित करता है। यदि आपकी स्लाइड एक सेंटीमीटर से अधिक का एक अंश है, तो ड्रोन इसे प्रकट करेगा।
• एकाधिक जीभ पर काम: तेज staccato मार्ग के लिए (जैसे, जैज़ सोलो या ऑर्केस्ट्रल tutti में), डबल-टंगुइंग ("टी-के") और ट्रिपल-टंगुइंग ("टी-के-टी") आवश्यक हो जाते हैं। "के" को अलग से व्यवहार करें। यह आम तौर पर कमजोर और मधुर है। एक मेट्रोनोम का प्रयोग करें ताकि इसे उसी गति और स्पष्टता तक बनाया जा सके जैसा कि आपका "टी" था।
• ] मेट्रोनोम राजा है: सभी अभिव्यक्तियों के लिए एक मेट्रोनोम का प्रयोग करें। विशेष रूप से स्टेकाटो को लयबद्ध रूप से परिपूर्ण होना चाहिए। यदि आपका स्टेकाटो केवल स्पष्ट है लेकिन पूरी तरह से समय में नहीं, तो यह बेकार है।
• Relaxation: तनाव धमनी का दुश्मन है। एक तनावपूर्ण जीभ जल्दी से नहीं चल सकती है। एक तनावपूर्ण गले हवा की धारा को काट देगा, पैरो को बर्बाद कर देगा। जब खेल रहा है, रुक जाएगा और सचेत रूप से अपने कंधे, जबड़े और गर्दन को हिला दें। आपकी जीभ को मांसपेशी के भारहीन फ्लैप की तरह महसूस करना चाहिए, न कि एक ठोस ब्लॉक।

दैनिक अभ्यास में आर्टिकुलेशन को एकीकृत करना

अभ्यास के एक अलग "ब्लॉक" के रूप में आर्टिकुलेशन का इलाज न करें। इसे आपके द्वारा किए गए प्रत्येक अभ्यास में एकीकृत किया जाना चाहिए।

• लंबे स्वर: विभिन्न धमनियों के साथ लंबे स्वर खेलते हैं। एक नरम "Dah" के साथ शुरू करें, फिर एक कठिन "Tee" तब एक सांस का हमला। यह आपकी ध्वनि में रंग और नियंत्रण बनाता है।
• Scales: हर स्केल को आप तीन articulations में जानते हैं: सभी स्टेकैटो, सभी legato, और एक मिश्रण (slur दो, जीभ दो)। यह आपके तकनीकी नींव का एक अवचेतन हिस्सा बनाता है।
• Etudes: इससे पहले कि आप एक नया etude खेलते हैं, तो कलाबद्धता को चिह्नित करें। इसे करने के लिए छड़ी. अपनी जीभ को धोखा न दें। संगीतकार के अंकन एक कारण के लिए वहाँ हैं। वे संगीत के चरित्र के लिए एक नक्शा हैं।

मास्टरिंग स्टेकाटो और लेगाटो एक यात्रा है जो वास्तव में कभी समाप्त नहीं होती है। चूंकि आपका वायु समर्थन बेहतर होता है और आपका कान अधिक संवेदनशील हो जाता है, इसलिए आपको इन आर्टिकुलेशन पर नए स्तर का नियंत्रण मिलेगा। लक्ष्य जीभ, स्लाइड और वायु कार्य को एक के रूप में बनाना है, जिससे आपका दिमाग पूरी तरह से संगीत पर ध्यान केंद्रित करने के लिए स्वतंत्र हो जाता है। सुसंगत, मनभावन अभ्यास के माध्यम से आप इन मूलभूत तकनीकों को अभिव्यक्ति के शक्तिशाली उपकरण में बदल सकते हैं।