शुरुआती से लेकर इंटरमीडिएट ट्रॉम्बा प्लेयर तक संक्रमण के लिए टिप्स

हर पेशेवर ट्रोम्बोनिस्टिक एक बार वास्तव में खड़ा हुआ जहाँ आप हैं। जो लोग छोड़ते हैं उन लोगों से अलग हो जाते हैं वे अकेले प्राकृतिक प्रतिभा नहीं थे - यह जानबूझकर, बुद्धिमान अभ्यास और निरंतर सुधार के लिए एक जुनून था। आइए जानते हैं कि आप किस तरह से उस नींव का निर्माण कर सकते हैं।

एक मजबूत फाउंडेशन को मूल रूप से फंडामेंटल में बनाएँ

अधिक जटिल तकनीकों को आगे बढ़ाने से पहले, सुनिश्चित करें कि आपके पास बुनियादी बातों का एक ठोस ग्रास है। उचित मुद्रा, उत्साह गठन और सांस नियंत्रण जैसे मूलभूत सिद्धांतों को आपकी समग्र ध्वनि गुणवत्ता और धीरज में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। कई मध्यवर्ती खिलाड़ियों ने एक पठार मारा क्योंकि उन्होंने शुरुआती चरण में इन मुख्य क्षेत्रों की उपेक्षा की। उन्हें दोबारा देखने और परिष्कृत करने से चिकनी प्रगति को अनलॉक कर दिया जाएगा।

• पोस्ट: बैठो या आराम से कंधे के साथ खड़े हो जाओ। उचित मुद्रा बेहतर सांस लेने और स्लाइड आंदोलन के लिए अनुमति देता है। आपका टोर्सो स्थिर होना चाहिए लेकिन कठोर नहीं। कल्पना कीजिए कि एक स्ट्रिंग आपको अपने सिर के मुकुट से खींचती है। यदि बैठा हुआ है तो अपने पैरों को फर्श पर रखें, और आगे की तरफ से बचें। खड़े होने के लिए, दोनों पैरों पर समान रूप से वजन वितरित करें, थोड़ा अलग। एक आम मुद्दा उच्च नोट्स का समर्थन करने के लिए पिछड़े है - यह वास्तव में वायु प्रवाह को प्रतिबंधित करता है। इसके बजाय, अपनी छाती को खुला रखें और कंधे वापस रखें।
• Embouchure: ध्यान दें कि आपके होंठ मुखपत्र के खिलाफ कैसे घूमते हैं। स्पष्ट स्वर बनाने के लिए दृढ़ता और प्लेसमेंट के साथ प्रयोग। एक आम गलती मुंह के टुकड़े को होंठ में बहुत मुश्किल दबा रही है; बजाय, हवा और होंठ तनाव को काम करने दें। कोने पर एक स्थिर, केंद्रित उछाल के लिए जाँच करने के लिए दर्पण का उपयोग करें। आदर्श प्रतीक होंठ मांसपेशियों को एक फर्म लेकिन लचीला सील बनाने के लिए उपयोग करता है, जिसमें एपर्चर केंद्र होता है। अकेले मुखपत्र पर उछाल का अभ्यास करें, जो पूरे रेंज में स्थिर, केंद्रित उछाल के लिए लक्ष्य रखता है।
• Breath Control: सतत नोट्स का समर्थन करने और ग्रसाई में सुधार करने के लिए गहरी डायाफ्रामिक साँस लेना अभ्यास करें। जब आप साँस लेते हैं तो अपने पेट पर अपने हाथ को फैलाएं। एक्स्हेल लगातार, अपने गले को बंद किए बिना अपने कोर को जोड़ते हैं। एक शांत गतिशील (पियानो) पर लंबे स्वर अभ्यास वास्तव में प्रकट होंगे कि आप हवा की धारा का समर्थन कैसे करते हैं। "हिसिंग" व्यायाम की कोशिश करें: चार गिनती के लिए गहराई से साँस लें, फिर आठ, बारह, या सोलह गिनती के लिए हवा को लगातार बाहर निकाल दें। यह सींग से दूर नियंत्रण विकसित करता है। फिर उस लंबे समय तक चलने के लिए एक ही प्रवाह को लागू करें।

इन क्षेत्रों में स्थिरता बुरी आदतों को विकसित किए बिना अधिक उन्नत सामग्री से निपटने में आसान बनाती है। यहां तक कि पेशेवर ट्रॉम्बोनिस्ट हर दिन अपने गर्म-अप के दौरान इन मूल सिद्धांतों पर लौटते हैं। प्रत्येक अभ्यास सत्र के पहले पांच से दस मिनट को विशेष रूप से आसन, साँस लेने और मुखपत्र के लिए समर्पित करें। आप सप्ताह के भीतर अपनी ध्वनि में एक यादगार अंतर देखेंगे।

Trombone के यांत्रिकी को समझें

यह जानने के लिए कि आपका उपकरण कैसे हवा की गति, होंठ तनाव और स्लाइड स्थिति को परिष्कृत नियंत्रण के लिए आवश्यक है। बस एक नोट का उत्पादन करने में सक्षम होने से परे ले जाएँ; अनुनाद और स्लॉटिंग की बारीकियों को जानें।

स्लाइड तकनीक और स्थिति मार्कर

मध्यवर्ती खिलाड़ियों को सभी सात पदों के लिए मांसपेशी स्मृति विकसित करनी चाहिए। प्रत्येक स्थिति में अवतार की जांच के लिए ट्यूनिंग ड्रोन का उपयोग करें - एक ही लिखित नोट आपके उत्साह और हवा के समर्थन के आधार पर तेज या सपाट लग सकता है। स्थिति में क्रमिक पिच परिवर्तन को सुनने के लिए "ग्लिसेंडो" अभ्यास का अभ्यास करें, फिर बिना किसी ओवरशूट के प्रत्येक स्लॉट के केंद्र में ठीक से उतरने पर काम करें। एक उपयोगी ड्रिल: पहली स्थिति में एक बी-फ्लैट खेलते हैं, ग्लिसांडो धीरे-धीरे दूसरी स्थिति में नीचे जाते हैं, शिफ्ट को सुनते हैं, फिर ग्लिसांडो वापस। प्रत्येक जोड़ी के आसन्न पदों के लिए दोहराएं। इसके अलावा पहले से चौथे, पांचवें, आदि गति का निर्माण करने के लिए "जम्प" ग्लैंडोज़ का अभ्यास करें।

ओवरटोन और हार्मोनिक श्रृंखला

ट्रामबोन पर हार्मोनिक श्रृंखला को समझना आपको यह अनुमान लगाने में मदद करता है कि आप प्रत्येक स्लाइड स्थिति में कौन सा अंतर होगा। अभ्यास होंठ स्लर्स (जिसे ग्लिसांडो अध्ययन भी कहा जाता है) स्लाइड को स्थानांतरित किए बिना आंशिक रूप से ऊपर और नीचे। कम बी-फ्लैट (पहली स्थिति) पर शुरू करें और पेडल को श्रृंखला के माध्यम से घूमना। यह अस्पष्ट शक्ति बनाता है और आपको अपनी हवा की गति को ओवरटोन के बीच कूदने के लिए सिखाता है। पहली स्थिति के साथ एक बार आरामदायक, दूसरे, तीसरे और आगे उसी तरह से व्यायाम दोहराता है। लक्ष्य यह महसूस करना है कि प्रत्येक आंशिक "लॉक्स इन" कैसे होता है जब एयरटोन गति बिल्कुल सही है।

एक संरचित अभ्यास दिनचर्या का विकास

जैसा कि आप शुरुआती चरण से परे चलते हैं, एक अच्छी तरह से व्यवस्थित अभ्यास कार्यक्रम होना आवश्यक है। उत्पादकता और प्रगति को अधिकतम करने के लिए यहां एक सरल ढांचा है:

1. Warm-Up (10-15 मिनट): लंबे स्वर, होंठ slurs, और सरल स्लाइड के साथ शुरू अपनी मांसपेशियों को ढीला करने और अपनी ध्वनि पर ध्यान केंद्रित करने के लिए। कई बीट्स के लिए प्रत्येक पिच स्थिर रखने के लिए एक ट्यूनर का उपयोग करें। अकेले मुखपत्र पर धीमी गति से ग्लिसान्डोस को शामिल करने के लिए, ताकि वे आनंद उठा सकें।
2. ]तकनीकी व्यायाम (15-20 मिनट): पैमाने पर काम, arpeggios, और articulation अभ्यास उंगली की कमी और स्लाइड सटीकता के निर्माण के लिए ड्रिल. ट्रामबोन के लिए, सभी बारह कुंजी में पैमाने महत्वपूर्ण हैं - बी-फ्लैट, एफ, ई-फ्लैट के साथ शुरू करें, और धीरे-धीरे अधिक जोड़ें। जीभ नियंत्रण में सुधार के लिए विभिन्न अभिव्यक्तियों (लेटो, स्टेकाटो, उच्चारण) के साथ प्रत्येक पैमाने पर खेलें। एक आरामदायक टेम्पो के लिए सेट एक मेट्रोनोम का उपयोग करें; धीरे-धीरे इसे अपनी सटीकता में सुधार के रूप में बढ़ाएं।
3. Repertoire अभ्यास (20-30 मिनट): एटूड, सोलोस या बैंड संगीत के माध्यम से खेलते हैं, गतिशीलता, वाक्यांश और अभिव्यक्ति पर ध्यान केंद्रित करते हुए। एक या दो चुनौतीपूर्ण मार्ग चुनें और उन्हें मेट्रोनोम के साथ धीमा करें; लगातार सटीकता के बाद गति बढ़ाएं। एक पेंसिल के साथ मार्क ट्रैपी स्पॉट्स और उन्हें अलगाव में ड्रिल करें।
4. Cool Down (5-10 मिनट): अंत में नरम खेल या आसान धुनों के साथ अपने उत्साह को आराम करने और थकान को रोकने के लिए। निचले रजिस्टर में पेडल टोन तनाव को जारी करने के लिए उत्कृष्ट हैं। मध्यम रेंज से पेडल बी-फ्लैट तक एक सौम्य अवरोही पैमाने, बहुत चुपचाप खेला, चेहरे को रीसेट करने में मदद करता है।

नियमित रूप से, केंद्रित अभ्यास सत्र लगातार आपकी तकनीक और संगीत को बेहतर बनाने के लिए होगा। एक अभ्यास लॉग का उपयोग करें जिस पर आप काम करते हैं और अभी भी ध्यान देने की जरूरत है। मात्रा से अधिक गुणवत्ता - यहां तक कि 30 मिनट जानबूझकर अभ्यास के लिए दिमागी पुनरावृत्ति के दो घंटे से अधिक के लायक है। प्रत्येक सत्र के लिए विशिष्ट लक्ष्य निर्धारित करें (उदाहरण के लिए, "F प्रमुख पैमाने को क्वार्टर नोट = 80 पर सही ढंग से निभाएं" या "Rochut etude के पहले आठ बार याद करें")।

अपनी तकनीकी कौशल का विस्तार करें

मध्यवर्ती खिलाड़ियों को बहुमुखी प्रतिभा और नियंत्रण को बढ़ाने के लिए अधिक उन्नत तकनीकों की खोज शुरू करनी चाहिए। कुछ महत्वपूर्ण क्षेत्रों में शामिल हैं:

• Slide सटीकता: अभ्यास स्वच्छ नोट संक्रमण सुनिश्चित करने के लिए बिना किसी स्थिति के बीच स्लाइड को आसानी से स्थानांतरित कर रहा है। गति और परिशुद्धता में सुधार के लिए स्लाइड के पार सही पांचवां या प्रमुख छठे जैसे अंतराल अभ्यास का उपयोग करें। इसके अलावा "डार्टिंग" स्लाइड्स का अभ्यास करें - पहले से छठे और एक चिकनी गति में वापस, फिर धीरे-धीरे गति से बढ़ रहा है।
• ]कृत्रिमेशन विविधता: विभिन्न टनगूइंग शैलियों जैसे कि legato, staccato, और डबल tonguing अपने खेल में बनावट जोड़ने के लिए। एक बार बार बार बार-बार पिच पर "ta-ka" syllables के साथ डबल टनगूइंग शुरू करें, फिर पैमाने और मार्ग पर लागू करें। नरम अभिव्यक्ति के लिए "da-ga" का अभ्यास करें। ट्रिपल टनगूइंग ("ta-ta-ka" या "ta-ka-ta") 6/8 या मिश्रित मीटर में तेजी से मार्गों के लिए उपयोगी है।
• श्रेणी विस्तार:] धीरे धीरे-धीरे अपने ऊपर और निचले रजिस्टर को बढ़ाने के लिए अभ्यास है कि अपनी सीमाओं को सुरक्षित रूप से धक्का पर काम करते हैं। पुस्तक ]Trombone[]] के लिए लचीलापन अध्ययन डेविड विनिंग द्वारा एक उत्कृष्ट संसाधन है। कभी भी उच्च नोट्स को मजबूर नहीं करता है; हवा और embouchure प्लेसमेंट स्वाभाविक रूप से विकसित होने दें। निचले रजिस्टर के लिए, अभ्यास एक पूर्ण, अनुनाद ध्वनि के साथ निरंतर पेडल टोन - चुटकी नहीं है या अस्पष्ट हो जाता है।
• Vibrato: एक नियंत्रित वाइब्रैटो विकसित करने के लिए अद्यतन किया गया ताकि वे स्थायी नोटों को गर्मजोशी और अभिव्यक्ति जोड़ने के लिए। स्लाइड वाइब्रैटो के लिए, जबड़े को अभी भी रखते हुए अपनी कलाई को धीरे-धीरे आगे बढ़ें। होंठ विब्रैटो (जाज़ शैली) के लिए, वायु दबाव को संशोधित करें। JJ जॉनसन और ईसाई लिंडबर्ग की रिकॉर्डिंग को सुनें स्टाइलिस्टिक उदाहरणों के लिए। पहले लंबी स्वरों पर केवल विब्रटो का अभ्यास करें, पिच दोलन को और संगीत भी रखें।
• ]फ्लेक्सिबिलिटी एक्सरसाइज: होंठ स्लर्स और अंतराल leaps समन्वय और embouchure ताकत में सुधार करते हैं। दो-स्थिति स्लर्स में जाने से पहले एक स्लाइड स्थिति में तीन या चार आंशिक रूप से slurs पर काम करते हैं। क्लासिक व्यायाम: कम बी-फ्लैट (पहली स्थिति), मध्यम एफ (पहली स्थिति) के लिए slur, फिर उच्च बी-फ्लैट (पहली स्थिति) तक, फिर वापस नीचे। फिर दूसरी स्थिति में एक ही पैटर्न को दोहराएं, आदि।
• Trills and Ornaments: एक बार जब आपके पास बुनियादी लचीलापन होता है, तो जल्दी से होंठ स्लर्स (जैसे मध्य D से E-flat तक) का उपयोग करके दो आसन्न पिचों के बीच में बदलाव करके अभ्यास करें। यह शास्त्रीय और समकालीन संगीत के लिए उपयोगी गहने कौशल जोड़ता है।

इन तकनीकों को अपने दैनिक अभ्यास में विश्वास और संगीत गहराई का निर्माण करने के लिए शामिल करें। गहन रूप से ध्यान केंद्रित करने के लिए प्रति सप्ताह एक तकनीक चुनें। उनके माध्यम से घूमें ताकि कुछ महीनों में आप सभी क्षेत्रों को कवर करते हैं।

Sight-Reading and Ear training पर ध्यान केंद्रित करें

दृष्टि से पढ़ने और कान प्रशिक्षण में आने वाले कुशल ने जल्दी से नए संगीत सीखने और दूसरों के साथ खेलने की क्षमता को बढ़ाने की क्षमता को बढ़ाया।

• Sight-Reading: नए टुकड़े पढ़ने के लिए हर दिन कुछ मिनट समर्पित करें सरल मेलोडी के साथ शुरू करें और धीरे-धीरे जटिलता बढ़ाएं। ]Rhythmic प्रशिक्षण ]]] जैसे संसाधनों का प्रयोग रॉबर्ट एम. गार्फालो या ऑनलाइन दृष्टि-reading जनरेटर द्वारा। एक बार बिना रुकने के एक टुकड़े के माध्यम से खेलें, फिर आपको क्या याद किया गया, इसका विश्लेषण करें।
• ]इंटरवल मान्यता: अपने कान को अपने ट्रॉम्बोन पर गायन और खेलकर अंतराल की पहचान करने के लिए प्रशिक्षित करें। एक नोट खेलने के लिए एक पियानो या ऐप का उपयोग करें, फिर जाँच करने से पहले या उससे नीचे के अंतराल को गायन करने की कोशिश करें। इसे अपने पैमाने पर लागू करें - एक प्रमुख तीसरे बनाम एक मामूली तीसरे की ध्वनि को आंतरिक रूप से व्यवस्थित करें। अलगाव में अभ्यास अंतराल: एक नोट खेलते हैं, फिर एक उंगली चार्ट को देखने के बिना एक परिपूर्ण पांचवां या एक प्रमुख सातवां खेल खेलने की कोशिश करें। यह एक्यूरल जागरूकता पैदा करता है जो अनुचित और जुआ खेलने में भुगतान करता है।
• Rhythmic सटीकता: क्लैप या समय को आंतरिक बनाने के लिए खेलने से पहले लय को टैप करें। धार्मिक रूप से एक महानगर का प्रयोग करें। अपने सिर में उपविभाजित बीट का अभ्यास करें: यहां तक कि आठवां नोट, ट्रिपल्ट और सिंकोप्टेड पैटर्न। एक लय पुस्तक या ऐप के साथ काम करें जो आपको समकालीन और ऑर्केस्ट्रल संगीत के लिए तैयार करने के लिए तेजी से जटिल समय हस्ताक्षर (5/4, 7/8, आदि) के साथ चुनौतियों का सामना करता है।
• Eer द्वारा खेल: अपने संगीत के अंतर्ज्ञान को मजबूत करने के लिए शीट संगीत के बिना सरल धुनों को दोहराने की कोशिश करें। नर्सरी कविताओं या लोक गीतों के साथ शुरू करें, फिर जैज़ मानकों पर जाएं। यह कौशल जैज़ इम्प्रूवेशन और पहनाने के लिए अमूल्य है। कान द्वारा छोटे सोलो को ट्रांसक्रिप्ट करें - सॉफ्टवेयर (जैसे कि कमाल धीमी डाउनर) का उपयोग करके रिकॉर्डिंग को धीमा करें और अपने सींग पर नोट्स को देखें।

ये कौशल न केवल आपके एकल खेल में सुधार करते हैं बल्कि ये सब्सक्राइब सेटिंग्स में अमूल्य हैं जहां आपको नए संगीत और अन्य संगीतकारों के लिए वास्तविक समय में प्रतिक्रिया करनी चाहिए।

संगीत अभिव्यक्ति में गतिशीलता और कलाबद्धता की भूमिका

एक साधारण ट्रॉम्बा खेल के बारे में बहुत कुछ है how] आप के रूप में खेलते हैं what]आप खेलते हैं। डायनेमिक्स और आर्टिकुलेशन उन उपकरण हैं जो नोट्स को संगीत में बदल देते हैं। समय बिताना crescendos और उदाहरण के लिए क्षयिताभ्रष्टि, एक स्थिर पिच पकड़ना, जबकि वॉल्यूम बदलने के लिए।

उपयुक्त Repertoire चुनें

उन टुकड़ों का चयन करना जो आपको निराशा के कारण चुनौती देते हैं, प्रेरणा और विकास को बनाए रखने की कुंजी है। साहित्य के लिए देखो कि:

1. अपने संगीत अनुभव को विविध प्रकार के शैलियों और युगों को अपने संगीत अनुभव - शास्त्रीय, रोमांटिक, समकालीन, जैज़ और पॉप को विविधता प्रदान करने के लिए शामिल है।
2. लक्ष्य विशिष्ट तकनीकी चुनौतियों को आप दूर करना चाहते हैं, जैसे कि legato खेल, फास्ट स्लाइड आंदोलनों, या उच्च रजिस्टर।
3. आपको संगीत अभिव्यक्ति और गतिशीलता का अभ्यास करने की अनुमति देता है - वाक्यांशों के लिए गीत, और कलाबद्धता के लिए तेजी से काम करता है।
4. अपने मौजूदा कौशल स्तर के लिए उपयुक्त है लेकिन आपको पर्याप्त धक्का देता है-उन टुकड़ों के लिए आप 75% टेम्पो पर भी उचित रूप से अच्छी तरह से खेल सकते हैं।

समूल विधि पुस्तकों जैसे :H. Voxman द्वारा Trombone के लिए चयनित अध्ययन Rubank उन्नत विधि के लिए Trombone , या The Art of Trombone play by एडवर्ड Kleinhammer. The International Trombone Association's अनुशंसित साहित्य सूची से एकल संग्रह भी सहायक हैं। रिकॉर्डिंग या बैकिंग ट्रैक्स के साथ खेल (Mus Minus One) and the wordpress, and the wordpress.

अन्य लोगों से प्रतिक्रिया और सीखो

शुरुआती स्तर से परे प्रगति अक्सर बाहरी इनपुट से लाभ उठाती है। इन विकल्पों पर विचार करें:

• Take lessons: एक योग्य ट्रामबोन शिक्षक व्यक्तिगत मार्गदर्शन प्रदान कर सकता है और जल्दी खराब आदतों को सही करने में मदद कर सकता है। यहां तक कि कुछ सबक आपको नया परिप्रेक्ष्य दे सकते हैं। ]] जैसे संगठनों के माध्यम से स्थानीय शिक्षकों की तलाश करें MicVox Trombone शिक्षक निर्देशिका या आपके स्थानीय संगीत स्कूल। वीडियो के माध्यम से ऑनलाइन सबक भी प्रभावी हैं अगर स्थानीय शिक्षक दुर्लभ हैं।
• संयुक्त Ensembles: कॉन्सर्ट बैंड, ऑर्केस्ट्रा, जैज़ बैंड, या पीतल के चोरों में बजाना आपको विभिन्न संगीत शैलियों में उजागर करता है और आपके सुनने के कौशल को विकसित करता है। सामुदायिक बैंड मध्यवर्ती खिलाड़ियों के लिए स्वागत कर रहे हैं। यदि आप अभी तक पूर्ण ऑर्केस्ट्रा के लिए तैयार नहीं हैं, तो एक पीतल के क्विंटेट या ट्रॉम्बा क्वार्टेट की तलाश करें - ये छोटे समूह मिश्रण, इननेशन और टीमवर्क के विकास के लिए उत्कृष्ट हैं।
• Record Yourself: अपने प्रदर्शन को वापस सुनकर उन क्षेत्रों को सुधारने की जरूरत है, जैसे कि असमान स्वर, भीड़दार मार्ग, या इननेशन मुद्दों। एक साधारण स्मार्टफोन ऐप या रिकॉर्डिंग डिवाइस का उपयोग करें। एक लघु वाक्यांश खेलते हैं, फिर गंभीर रूप से सुनें। एक ही टुकड़ा की एक पेशेवर रिकॉर्डिंग की तुलना करें। आप जो सुनते हैं उसे लिखें।
• Attend Workshops: समर म्यूजिक कैंप, कॉलेज ट्रॉमबोन डे, और मास्टरक्लास नए परिप्रेक्ष्य और प्रेरणा प्रदान करते हैं। कई अब ऑनलाइन उपलब्ध हैं। Eastman सामुदायिक संगीत स्कूल कार्यशाला कैलेंडर आगामी घटनाओं के लिए। TromboneChat एक सक्रिय ऑनलाइन मंच है जहाँ आप सवाल पूछ सकते हैं, रिकॉर्डिंग साझा कर सकते हैं, और दुनिया भर में खिलाड़ियों के साथ जुड़ सकते हैं।

ट्रॉमबोन समुदाय के साथ सहयोग प्रेरणा और जवाबदेही को बढ़ावा देता है।

अपने उपकरण को समझना: माउथपीस, हॉर्न और रखरखाव

जैसा कि आप अधिक गंभीर हो जाते हैं, उपकरण विकल्प अधिक मायने रखते हैं। एक ठीक से फिट होने वाला मुखपंथ आराम और सीमा में सुधार कर सकता है। एक शिक्षक से परामर्श करें या खरीदने से पहले कई मुखपंथियों की कोशिश करें। अपने सींग को साफ रखें: नियमित रूप से स्लाइड को तेल दें, आंतरिक ट्यूबों को रॉड और कपड़े से साफ़ करें, और गर्म पानी के साथ मुखपंथी फ्लश करें। एक खराब रखरखाव वाली ट्रॉम्बा आपको वापस पकड़ेगा। एक उच्च गुणवत्ता वाले उपकरण में निवेश करें यदि आप पहले से ही नहीं हैं - तो प्रतिष्ठित ब्रांडों (बाख, कोन, राजा, यामाहा) से पेशेवर मॉडल अक्सर उचित कीमतों पर उपलब्ध हैं। एक अच्छा छात्र मॉडल (यामायाहा YSL-354 या Bach TB200) आपको मध्यवर्ती स्तर पर निर्भर करता है।

मुखबिर विचार: Bach 61⁄2AL मध्यवर्ती खिलाड़ियों के लिए एक मानक ऑल-अराउंड आकार है। छोटे (जैसे 7C) उच्च श्रेणी के साथ मदद कर सकते हैं लेकिन ध्वनि को पतला कर सकते हैं; बड़े (11⁄2G) एक गहरे स्वर का उत्पादन कर सकते हैं लेकिन अधिक हवा की आवश्यकता होती है। एक संगीत स्टोर पर कुछ आकार आज़माएं या एक दोस्त से उधार लें। इसके अलावा, अपनी स्लाइड को स्लाइड क्रीम या तेल के साथ रखें जो ट्रॉमबोन्स के लिए डिज़ाइन किया गया है। स्टॉकिंग्स को छोड़ने के लिए (इनर स्लाइड के अंत में थोड़ा व्यापक हिस्सा) लागू करें और इसे काम करें। बिल्डअप से बचने के लिए अतिरिक्त पोंछें। स्लाइड मासिक को अलग करें और एक नरम कपड़े के साथ एक नरम स्नान को साफ करें।

स्वस्थ खेलने के लिए आदतों को बनाए रखें

ट्रॉमबोन बजाना शारीरिक धीरज और देखभाल की मांग करता है। चोट और जलने से बचने के लिए, इन सुझावों को ध्यान में रखें:

• कठिन या लंबी अवधि के लिए खेलने से पहले पूरी तरह से गर्म हो गया - कम से कम 10 मिनट। सौम्य buzzing, लंबी स्वर और धीमी गति से slurs शामिल हैं।
• अभ्यास सत्र के दौरान नियमित ब्रेक लें- प्रत्येक 25 मिनट के बाद 5 मिनट। इस समय अपने हाथों को खींचने, अपने हाथ को हिलाने और अपने जबड़े को आराम करने के लिए उपयोग करें।
• हाइड्रेटेड रहें और संतुलित आहार बनाए रखें; हल्के ढंग से खाने के बाद खेलें, एक भारी भोजन नहीं। खेलने से पहले डेयरी उत्पादों से बचें क्योंकि वे फेलेम बढ़ा सकते हैं।
• अपने शरीर को सुनकर दर्द से बचने के लिए; तेज दर्द का मतलब रुकना और आराम करना है। तीव्र अभ्यास के बाद भूख में दर्द सामान्य है, लेकिन बाएं हाथ में जोड़ों का दर्द या घृणा (जो सींग रखता है) खराब स्थिति को इंगित कर सकता है। अपने हाथ की पकड़ या स्लाइड कोण को समायोजित करें।
• उचित उपकरण सेट-अप का उपयोग करें, जिसमें एक मुखपत्र शामिल है जो आपके उत्साह और स्लाइड के अनुरूप है जो स्वतंत्र रूप से चल रहा है। एक चिपचिपा स्लाइड आपको अपने हाथ और कंधे को ओवरवर्क करने का कारण बन जाएगी।

स्वस्थ आदतें यह सुनिश्चित करती हैं कि आप आने वाले वर्षों के लिए खेल सकते हैं। एक शिक्षक या भौतिक चिकित्सक के साथ किसी भी पुराने तनाव को संबोधित करने पर विचार करें जो संगीतकार स्वास्थ्य में माहिर हैं। Brass Anatomy की तरह ऑनलाइन संसाधन भी हैं।

प्रदर्शन और ऑडिशन के लिए तैयारी

मध्यवर्ती खिलाड़ियों को अक्सर अपने पहले अवसर प्राप्त करने के लिए recitals, ऑडिशन, या प्रतियोगिताओं में प्रदर्शन. तैयारी सब कुछ है. बेहतर तरीके से आगे में सुधार करने के लिए दूसरों के सामने प्रदर्शन (दोस्तों, परिवार, या एक वेब कैमरा) का अभ्यास दबाव अनुकरण करने के लिए. शांत रहने के लिए एक मानसिक दिनचर्या का विकास: गहरी सांस, तनाव-रिलीज़ व्यायाम, और सकारात्मक दृश्यता. प्रदर्शन के दिन पर, अपने सामान्य गर्म अप करने के लिए छड़ी - अधिक अभ्यास नहीं है. संगीत और खुशी पर ध्यान केंद्रित करने के लिए इसे साझा करने के लिए. ऑडिशन के लिए, एक लघु एकल टुकड़ा तैयार (दो विपरीत आंदोलनों) और आवश्यक के रूप में पैमाने. कमरे लेआउट को जानें: रिकॉर्ड करने के लिए अपनी आवाज को प्रभावित करेगा, ताकि अंतरिक्ष में प्रवेश करने के लिए रिकॉर्ड करने के लिए।

निष्कर्ष

शुरुआत से लेकर मध्यवर्ती ट्रामबोन खिलाड़ी तक चलती है समर्पण, धैर्य और स्मार्ट अभ्यास रणनीति लेता है। मूलभूत सिद्धांतों पर ध्यान केंद्रित करके, अपने अभ्यास का निर्माण, अपने तकनीकी कौशल का विस्तार और प्रतिक्रिया की तलाश करके, आप अपने आप को जारी रखा संगीत सफलता के लिए सेट करेंगे। इस प्रक्रिया का आनंद लेने और रास्ते में अपनी प्रगति का जश्न मनाने के लिए याद रखें। लगातार प्रयास के साथ, ट्रामबोन प्लेइंग की समृद्ध दुनिया रोमांचक नए तरीकों से खुल जाएगी। हर महान ट्राम्बोनिस्ट ने वास्तव में शुरू किया जहां आप हैं -प धक्का, सुनना और खेलना।