कैसे एक छोटे समूह सेटिंग में जैज़ इम्प्रूवेशन को दृष्टिकोण देने के लिए

समूह की एक बातचीत के रूप में सुधार के बारे में सोचना कभी-कभी आप नेतृत्व करते हैं, कभी-कभी आप जवाब देते हैं। कला यह जानने में निहित है कि जब बात की जाए और दूसरों को फर्श लेने की अनुमति दी जाए। LearnJazzStandards' article on balancing अभिव्यक्ति और cohesion इसके लिए व्यावहारिक अभ्यास प्रदान करता है।

एक छोटे समूह में सुधार के लिए तैयार करना

जबकि सुधार सहज है, तैयारी आवश्यक है। धुन, कॉर्ड परिवर्तनों और फॉर्म के साथ निष्ठा आपको तकनीकी बाधाओं के बजाय रचनात्मकता पर ध्यान केंद्रित करने की अनुमति देती है। यहां कुछ तैयारी रणनीतियाँ हैं, जो अधिक गहराई तक विस्तारित हैं:

बाहर के अंदर ट्यून

धुन और कटार को अच्छी तरह से बदल दिया - न केवल कॉर्ड्स के अनुक्रम के रूप में, बल्कि हार्मोनिक गति के रोडमैप के रूप में। कुंजी को समझें, फॉर्म (आमतौर पर AABA या ABAC), और किसी भी मॉडुलन। विभिन्न ऑक्टाव्स में मेलोडी चलाएं, विभिन्न लयबद्ध महसूसों के साथ, और इसे संकलित करते समय गायन करें। यह आंतरिककरण आपके मन को सुधार के दौरान मुक्त करता है।

संदर्भ में अभ्यास स्केल और अर्पेगियो

स्केल और arpeggios अपने भवन ब्लॉकों को सुधारने के लिए हैं, लेकिन उन्हें अभ्यास करें क्योंकि वे धुन के सद्भाव से संबंधित हैं। चलने वाले पैमाने के बजाय ऊपर और नीचे, मेलोडिक पैटर्न बनायें जो कॉर्ड परिवर्तनों को रेखांकित करते हैं। उदाहरण के लिए, एक ii-V-I प्रगति के लिए, ii min7, V7 और I maj7 के अभ्यास arpeggios को सभी उलटा में जोड़ते हैं। फिर क्रोमेटिक दृष्टिकोण नोट जोड़ें।

एक उद्देश्य के साथ सोलोस को ट्रांसक्रिप्ट करें

ट्रांसक्रिप्शन जैज़ शब्दावली को अवशोषित करने के सबसे प्रभावी तरीकों में से एक है। छोटे समूह रिकॉर्डिंग से सोलो चुनें - जैसे कि चार्ली पार्कर के एकल क्विंटेट या बिल इवांस के साथ सोलोस। सिर्फ कॉपी नोट नहीं करें; वाक्यांश आकार, आर्टिकुलेशन, लयबद्ध प्लेसमेंट का विश्लेषण करें और कैसे एकलवादी लय अनुभाग के साथ बातचीत करते हैं। नीचे लिखें कि आप क्या सीखते हैं और इसे अपने स्वयं के खेल में शामिल करते हैं।

उद्देश्य के साथ रीहेर्स

नियमित अभ्यास सत्र संचार और समूह गतिशीलता को विकसित करने में मदद करते हैं। विशिष्ट लक्ष्यों पर ध्यान केंद्रित करें: अभ्यास की रचना के लिए एक नई धुन, अभ्यास व्यापार चौराहे, या समय समर्पित करें। रिकॉर्ड रीहर्सल और चर्चा करें कि क्या काम किया और क्या नहीं किया गया था। अच्छा पुन: प्रयास करने की आदतें विश्वास और सहज रैपपोर्ट का निर्माण करती हैं।

प्रभावी समूह सुधार के लिए तकनीक

व्यक्तिगत तैयारी के अलावा, समूह के खेल के दौरान विशिष्ट तकनीकों को लागू करने से आपके सामूहिक सुधार को नियमित रूप से प्रेरित किया जा सकता है। ये तकनीक दशकों से छोटी समूह परंपरा और आधुनिक नवाचार से तैयार की जाती हैं।

• Call and Response: बातचीत बनाने के लिए अन्य सदस्यों के साथ संगीतमय वाक्यांशों का आदान-प्रदान करें। यह साक्षर हो सकता है (एक व्यक्ति एक वाक्यांश निभाता है, दूसरा यह बिल्कुल गूंज करता है) या अधिक अमूर्त (एक खिलाड़ी का विचार एक विपरीत प्रतिक्रिया को प्रेरित करता है)। ऊर्जा बनाने या अकेले लोगों के बीच संक्रमण के लिए कॉल और प्रतिक्रिया का उपयोग करें।
• Motif विकास: एक लघु बहुध्रुवीय विचार (दो से पांच नोट्स) उठाओ और इसे सामूहिक रूप से खोजो। इसे लयबद्ध विविधता, ट्रांसपोजीशन, अंतराल परिवर्तन या यहां तक कि उलटा के माध्यम से विकसित करें। क्लासिक उदाहरण मिल्स डेविस है "So What" motif पूरे धुन में उपयोग।
• Dynamic Shaping: समूह की ऊर्जा को आकार देने के लिए crescendos, decrescendos, और उच्चारण का उपयोग करें। अचानक पियानो गतिशील एक fortissimo प्रवेश के प्रभाव को तेज कर सकता है। लय अनुभाग इन बदलावों का नेतृत्व कर सकता है, लेकिन कोई भी सदस्य उन्हें शुरू कर सकता है।
• Rhythmic Variation: एक्सपेरिमेंट विद सिंकोपेशन, पॉलीरिथम, या एक्सेंट को ब्याज जोड़ने के लिए स्थानांतरित करना। उदाहरण के लिए, ड्रमर आधे समय का अनुभव खेल सकता है जबकि एकलवादी डबल-टाइम में जारी रहता है, परतदार तनाव पैदा करता है।
• ]Trading Fours or Eights: टेक लघु एकल वर्गों में सुधार करने के लिए बदल जाता है -आम तौर पर चार या आठ बार। यह बातचीत और उत्साह को बढ़ाता है, और प्रत्येक संगीतकार को संक्षिप्त और संवाद बनाने के लिए मजबूर करता है। तंग संवाद बनाने के लिए दो व्यापार के साथ शुरू करें।

अंतरिक्ष और मौन का उपयोग एक तकनीक के रूप में करना

अंतरिक्ष निष्क्रिय नहीं है; यह एक संगीत उपकरण है। जब सींग खिलाड़ी ठहराता है, तो बासिस्ट एक छोटा एकल ब्रेक ले सकता है या पियानोवादक एक कॉर्ड डाल सकता है जो सद्भाव को फिर से कॉन्फ़िगर करता है। अभ्यास इतना है कि हर बाकी का इरादा है। मौसम रिपोर्ट और पैट मेटेनी ग्रुप घने बनावट के भीतर मौन का उपयोग करने के स्वामी हैं।

Embracing Mistakes and staying opens

इम्प्रूवेशन स्वाभाविक रूप से अप्रत्याशित है, और गलतियां सिर्फ अपरिहार्य नहीं हैं- वे अवसर हैं। एक "व्रोंग" नोट एक नए मेलोडी विचार का बीज हो सकता है यदि आप इसे आत्मविश्वास से मानते हैं। सबसे बड़ा जैज़ क्षण अक्सर खुश दुर्घटनाओं से आते हैं: एक मिस्ड क्यू एक अप्रत्याशित मॉडुलन की ओर जाता है, या एक गलत तरीके से कॉर्ड एक पुनर्जन्म बन जाता है।

इस मानसिकता को विकसित करने के लिए:

• ]] यदि आप गलत नोट मारा, इसे दोहराना या जानबूझकर इसे हल करना चाहते हैं। आपका बैंडमेट आपके लीड का पालन करेगा। दर्शकों को शायद ही कभी गलती सुना है अगर यह दृढ़ विश्वास के साथ खेला जाता है।
• ]अपने instincts को मजबूत करें लघु समूह में सुधार वास्तविक समय के निर्णय लेने के बारे में है। ओवरथिंकिंग स्पोंटेनिटी को मारता है। अपने कान आपको मार्गदर्शन करते हैं, और अपने आप को मध्य सोल के बारे में नहीं बताते हैं।
• आपके बैंडमेट्स की गलतियों का समर्थन करें। यदि कोई एक हरा छोड़ देता है या गलत कॉर्ड बजाता है, तो अनुकूलता। आप मैच के लिए सद्भाव को बदल सकते हैं, या रीसेट करने के लिए एक बार के लिए बाहर निकल सकते हैं। यह विश्वास और लचीलापन बनाता है।
• ]खिलाड़ी के बाद। खुले तौर पर उन क्षणों के बारे में बात करें जो आश्चर्यचकित या अजीब महसूस करते थे। ये बातचीत समूह की समझ को गहरा करती हैं और त्रुटि के डर को कम करती हैं।

पौराणिक सैक्सोफोनिस्ट वेन शॉर्टर ने एक बार कहा, "जाज़ का मतलब है कि आपको गलतियों को बनाने के लिए पर्याप्त बहादुर होना चाहिए। " इम्ब्रासिंग इम्प्रेशन वह है जो प्रत्येक प्रदर्शन को अद्वितीय बनाता है। Jazz in Lincoln Center's blog on गलतियों पेशेवर संगीतकारों से आगे परिप्रेक्ष्य प्रदान करता है।

एक सामूहिक प्रतिनिधि और शैली का विकास करना

हर स्टैंडआउट छोटे समूह में एक अद्वितीय ध्वनि है - धुनों, टेम्पो, महसूस और बातचीत के लिए एक साझा दृष्टिकोण। समय के साथ, आपके समूह को एक पुनर्विचार विकसित करना चाहिए जो आपके सामूहिक हितों को दर्शाता है। मानक जैज़ धुनों (जैसे, "अटुमन पत्तियां" के साथ शुरू करें "सभी चीजें आप हैं", "ब्लू बोसा"), लेकिन मूल रचनाओं और समकालीन टुकड़ों का भी पता लगाना चाहिए।

स्टाइलिस्ट विवरण पर काम करें: क्या आप विभिन्न टेम्पो, लैटिन खांचे या फ्री जैज़ पर स्विंग पसंद करते हैं? क्या आप अंतरिक्ष या घने बनावट का उपयोग करते हैं? क्या आप बिना रोके समझे समझे के बीच में रहते हैं? ये विकल्प आपकी समूह पहचान को परिभाषित करते हैं। नियमित रूप से किसी भी पूर्व निर्धारित योजना के बिना खेलते हैं - बस एक नाली या एक माधुरी के साथ शुरू करें और देखें कि यह कहाँ जाता है। यह समूह अंतर्ज्ञान बनाता है और हस्ताक्षर व्यवस्था का कारण बन सकता है।

रिकॉर्डिंग और विश्लेषण प्रदर्शन

सुधार करने के सबसे प्रभावी तरीकों में से एक है अपने पुनरावर्तनीय और गीगा रिकॉर्ड करने के लिए। गंभीर रूप से वापस सुनें - सिर्फ गलतियों के लिए नहीं, बल्कि कनेक्शन के क्षणों के लिए। ध्यान दें कि समूह ने लॉक किया, जहां विचारों को सफलतापूर्वक पारित किया गया था, और जहां संचार टूट गया। इन टिप्पणियों को सकारात्मक, रचनात्मक तरीके से साझा करें। कई पेशेवर समूह नियमित रूप से रिकॉर्ड करते हैं और अपने सेट पर चर्चा करते हैं।

इसके अलावा, अपने बैंडमेट्स के साथ महान छोटे समूहों की अध्ययन रिकॉर्डिंग। चर्चा करें कि उनकी बातचीत विशेष है। Waltz for Debby] (बिल इवांस तिकड़ी), ]Live at the Plugged निकल (मिल्स डेविस क्वेंट), A Love सुप्रीम (जॉन कोल्टा क्वोर्टेट), and ]ब्लैक सेंट और पापनर लेडी (Charles Mingus and the rhythm of the s.

निष्कर्ष

जैज़ एक छोटे समूह सेटिंग में सुधार एक पुरस्कृत अनुभव है जो सहयोगी रचनात्मकता के साथ व्यक्तिगत कलात्मकता को मिश्रित करता है। अपनी भूमिका को समझने के द्वारा, सक्रिय रूप से सुनने, सामंजस्य के साथ अभिव्यक्ति को संतुलित करने, पूरी तरह से तैयार करने, समूह तकनीकों को लागू करने और स्पोंटेनिटी को प्रोत्साहित करने के लिए - गलतियों सहित - आप सार्थक और यादगार प्रदर्शन में योगदान कर सकते हैं। यात्रा निरंतर है: प्रत्येक पुन: सुनवाई, गीगा, और बैंडमेट्स के साथ बातचीत आपके कनेक्शन को गहरा करती है और आपकी सामूहिक आवाज को बढ़ाती है। अभ्यास करते रहें, उत्सुक रहें, और संगीत बनाने की प्रक्रिया को एक साथ आनंद लें।