Table of Contents

टब को मास्टर करने के लिए सही ढंग से नोट्स खेलने की क्षमता से कहीं अधिक की आवश्यकता होती है; उन्नत संगीतकारों को संगीतमयता व्यक्त करने, स्वर की समृद्धि बढ़ाने और तेजी से मांग करने वाले प्रदर्शन को बढ़ाने के लिए तकनीकों का एक व्यापक टूलकिट विकसित करना चाहिए। चाहे आप एक अनुभवी टबवादी हों, अपने शिल्प को परिष्कृत करना या ऑर्केस्ट्रल ऑडिशन के लिए एक इच्छुक पेशेवर तैयारी करना, समझ और लगातार इन उन्नत tuba खेल तकनीकों को लागू करना आपके प्रदर्शन को बढ़ा देगा और आपकी बहुमुखी प्रतिभा को विस्तारित करेगा। यह गाइड आवश्यक तकनीकों की खोज करता है, हर उन्नत टबिस्ट को अपने दैनिक अभ्यास में एकीकृत करने के लिए व्यावहारिक अभ्यास और संसाधनों के साथ मास्टर करना चाहिए।

सांस नियंत्रण और समर्थन

प्रभावी सांस नियंत्रण सभी पीतल के खेल का बेडरॉक है, और टब के लिए यह विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। उपकरण की बड़ी ट्यूबिंग और कम रजिस्टर तनाव के बिना परियोजनाओं को एक पूर्ण, अनुनाद स्वर बनाने के लिए स्थिर, पर्याप्त वायु प्रवाह की मांग करते हैं। उन्नत खिलाड़ी सरल साँस लेना से एक गहरी सगाई वाली समर्थन प्रणाली में स्थानांतरित होते हैं जो ध्वनि उत्पादन के हर पहलू को नियंत्रित करता है।

डायफ्रामेटिक बनाम क्लैव्युलर ब्रीथिंग

डायाफ्रामेटिक साँस लेने- डायाफ्राम का उपयोग फेफड़ों में हवा को गहराई से खींचने के लिए-अधिकतम क्षमता और नियंत्रण के लिए अनुमति देता है। जब आप साँस लेते हैं, तो आपके निचले पसलियों और पेट को बाहर की ओर विस्तार करना चाहिए, न कि आपके कंधे। क्लैवुलर (शलो) श्वास हवा का सेवन सीमित करता है और तनाव की ओर जाता है। उन्नत टबवादियों ने सही विस्तार महसूस करने के लिए अपने पेट पर एक पुस्तक के साथ झूठ बोलने का अभ्यास किया है, फिर इस स्टैंडिंग को लागू किया जाता है या उचित मुद्रा के साथ बैठे हुए।

नियंत्रित एक्सहॉलेशन और समर्थन

एक बार हवा में होने के बाद, चुनौती इसे तेजी से जारी करना है। अपने पेट की मांसपेशियों का उपयोग वायु प्रवाह का समर्थन करने के लिए करें, जिससे हवा का एक स्तंभ बना दिया जाता है जो नरम गतिशीलता पर भी स्थिर रहता है। 10 की गिनती पर व्यायाम, फिर 20 सेकंड इस नियंत्रण का निर्माण करते हैं। टब-विशिष्ट काम के लिए, लंबे स्वरों (धीमे गति से गति से बोलना) का अभ्यास करते हैं, जबकि एक चिकनी, अटूट ध्वनि को खत्म करने के लिए शुरू से ही ध्यान केंद्रित करते हैं।

गतिशील नियंत्रण और Phrasing

उन्नत सांस नियंत्रण गतिशील आकार को सक्षम बनाता है। अभ्यास crescendos और एक ही पिच पर decrescendos: शुरू ppp], fff]]]] के लिए 8 बीट्स पर, फिर pp]]] पर लौटें। कुंजी को बढ़ा या कम करने के लिए है वायु गति बिना परिवर्तनकारी तनाव। यह तकनीक स्पष्ट मार्गों में अभिव्यक्तिपूर्ण ग्रस के लिए आवश्यक है, जैसे कि वेगहान विलियम्स के ट्बुन कॉन्सर्टो या एकल भागों में पाए गए।

कलाबद्धीकरण तकनीक

आर्टिकुलेशन परिभाषित करता है कि कैसे नोट्स शुरू और अंत होते हैं, जो आपके खेल में स्पष्टता और स्टाइलिस्ट चरित्र देते हैं। उन्नत टबवादियों ने कक्ष संगीत में लेटो लाइनों को चिकना करने के लिए कुरकुरा ऑर्केस्ट्रल हमलों से सब कुछ अनुकूलित करने के लिए कई टन तरीकों का मास्टर किया है।

एकल जीभ

नींव: ऊपरी दांतों (या मुंह की छत) के पीछे वायु प्रवाह को रोकने के लिए जीभ की टिप का उपयोग करना। विभिन्न गति पर एक मेट्रोनोम के साथ एकल टन का अभ्यास करें, जो एक स्वच्छ, विस्फोटक रिहाई पर ध्यान केंद्रित करता है। सुनिश्चित करें कि जीभ नोटों के बीच वायु प्रवाह को बाधित करने से बचने के लिए जल्दी से "रेस्ट" स्थिति में लौट आती है।

डबल और ट्रिपल टोंगुइंग

फास्ट मार्गों के लिए, एकल टनगूइंग अक्षम हो जाता है। डबल टनगूइंग ("ता-का") तेजी से पुनरावृत्ति की अनुमति देता है, जबकि ट्रिपल टनगूइंग ("ता-का" या "ता-का-टा") सूट ट्रिपलेट आंकड़े। इन अभ्यासों को धीरे-धीरे शुरू करें - क्वार्टर नोट = 60-एक पिच पर, फिर उन्हें स्केल और आर्पेगियोस पर लागू करें। एक सहायक संसाधन डेविड फेडर्ली है "तुबा के लिए आर्टिकुलेशन स्टडीज" (ब्रास विंड पब्लिकेशन द्वारा प्रकाशित)।

लेटो टोंगुइंग

लेटो टनगूइंग जीभ का बहुत हल्का स्पर्श का उपयोग करता है - लगभग एक कठोर हमले के बिना नोट्स को जोड़ने के लिए "डी" या "एन" syllable -। लेटो जीभ के साथ अभ्यास पैमाने, यह सुनिश्चित करते हुए कि हवा नोटों के बीच कभी नहीं रुकती है। यह तकनीक lyrical orchestral excerpts जैसे Musorgsky में सोलो ] एक प्रदर्शनी में चित्र (Bydlo) के लिए महत्वपूर्ण है।

Repertoire में संयुक्त Articulation

उन्नत खिलाड़ियों को एक ही वाक्यांश के भीतर अभिव्यक्ति शैलियों के बीच तरल रूप से स्विच करना चाहिए। उदाहरण के लिए, का उद्घाटन हिंदेम्थ तुबा सोनाटा में staccato और tenuto अंकन मिला है। अपने वार्मअप में प्रत्येक अभिव्यक्ति प्रकार को अलग करें, फिर उन्हें शॉर्ट पैटर्न में मिलाने का अभ्यास करें (उदाहरण के लिए, टा-टी-डा-का लय)।

वाइब्रेशन और एक्स्प्रेसिव न्यून्स

विब्राटो और अन्य अभिव्यक्तिपूर्ण उपकरण जोड़ने से तकनीकी रूप से सही संगीत कहानी कहने में बदल जाता है। Tuba vibrato आमतौर पर होंठ दोलन या कोमल जबड़े आंदोलन के माध्यम से उत्पादित किया जाता है, और इसका उपयोग स्वाद और इरादे के साथ किया जाना चाहिए।

लिप्स

लिप विब्राटो में स्थिर वायु प्रवाह को बनाए रखते हुए एम्बुच्योर (अक्सर मुंह के कोनों से) के तेजी से, छोटे दोलन शामिल हैं। पहले एक लंबे स्वर पर धीमी गति से, चौड़ी विब्राटो का उत्पादन करके अभ्यास करें, फिर धीरे-धीरे गति को बढ़ाएँ और चौड़ाई कम करें। पिच तरंग को बहुत दूर करने से बचें - एक गर्म झिलमिलाहट के लिए एक व्यापक वूब के बजाय।

जबड़े

कुछ खिलाड़ी जबड़े विब्राटो को पसंद करते हैं, जहां निचले जबड़े धीरे-धीरे ऊपर और नीचे चलते हैं, धीरे-धीरे मौखिक गुहा और पिच को बदल देते हैं। यह विधि अधिक प्राकृतिक महसूस कर सकती है। सुनिश्चित करें कि आंदोलन छोटा और लयबद्ध रूप से सुसंगत है - एक मेट्रोनोम का उपयोग करके विब्राटो दालों को गोद के साथ सिंक्रनाइज़ किया जाए (उदाहरण के लिए, 60 बीपीएम पर प्रति तिमाही नोट 4 पल्स)।

गतिशील Swells और Portamento

एक्सप्रिटिव वाक्यांश अक्सर एक ही नोट पर या एक वाक्यांश के पार चिकनी गतिशील swells (crescendo-decrescendo) की आवश्यकता होती है। पैमाने पर "हेयरपिन" गतिशीलता का अभ्यास करें। पोर्टामेंटो - नोट्स के बीच स्लाइडिंग - होंठ तनाव को समायोजित करके और आधा-वाल्विंग का उपयोग करके हासिल किया जा सकता है। पोर्ट्रेटो का उपयोग लिरिकल, रोमांटिक पुनर्परिवर्तन (जैसे, lyrical) के लिए किया जाता है।

उन्नत फिंगर और वाल्व तकनीक

तकनीकी मार्गों को क्रियान्वित करने के लिए फास्ट और सटीक वाल्व एक्शन आवश्यक है। उन्नत टबवादियों ने संरचित अभ्यासों के माध्यम से उंगली स्वतंत्रता और दक्षता विकसित की है।

फिंगर स्वतंत्रता अभ्यास

एक मेट्रोनोम और अभ्यास पैमाने, अर्पेगियोस और एक धीमी गति से टेम्पो (चौथाई नोट = 60) पर क्रोमेटिक पैटर्न का प्रयोग करें, जबकि यह सुनिश्चित करता है कि प्रत्येक वाल्व पूरी तरह से उदास हो जाए और अगले पहले जारी हो जाए। धीरे-धीरे गति को बढ़ाते हैं, लेकिन स्पष्टता कभी नहीं देते। एक क्लासिक पुस्तक — पूर्ण टुबा विधि "Wesley Jacobs] द्वारा है, जिसमें प्रगतिशील उंगली तकनीक अध्ययन शामिल है।

वैकल्पिक फिंगरिंग

टब पर हर नोट में कई अंगुली की संभावनाएं होती हैं। वैकल्पिक उंगलियों को समझना, स्वर में सुधार, चिकनी slurring, और awkward वाल्व संयोजन से बचने में मदद करता है। उदाहरण के लिए, 4-वाल्व tuba पर, 4th वाल्व अक्सर कम एफ या ई जैसे नोटों के लिए 1 + 3 की जगह ले सकता है, पिच और प्रतिक्रिया में सुधार करता है। विकल्प को आंतरिक रूप से आंतरिक बनाने के लिए विभिन्न संयोजनों का उपयोग करके एक अंगुली का चार्ट और अभ्यास पैमाने बनाएं।

आधा वाल्व और ग्लिस्सांडी

आधा वाल्व - केवल एक वाल्व को नष्ट करना - एक muted, airy ध्वनि को अक्सर विशेष प्रभाव के लिए इस्तेमाल किया जाता है या चिकनी glissandi की सुविधा के लिए। एक दिए गए नोट पर शुरू करके glissandi अभ्यास, फिर धीरे धीरे वाल्व (s) को स्थानांतरित करते हुए, जबकि लिप तनाव को समायोजित करने के लिए स्लाइड क्रोमैटिक रूप से या डायटोनिक रूप से। इस तकनीक में कई समकालीन कार्यों (जैसे जॉन स्टीवंस's ]] में दिखाई देता है।

ट्रिल और ट्रेमोलो

टब पर ट्रिल में दो आसन्न नोटों के बीच तेजी से बदलाव शामिल है जो वाल्व और होंठ परिवर्तनों के संयोजन का उपयोग करते हैं। धीरे-धीरे शुरू करके और धीरे-धीरे गति बढ़ाकर ट्रिल का अभ्यास करें। ट्रेमोलो (एक ही पिच या अंतराल का तेज पुनरावृत्ति) को डबल / ट्रिपल टनगूइंग या रैपिड वाल्व परिवर्तनों के साथ निष्पादित किया जा सकता है। ऑर्केस्ट्रल ट्यूबा भागों (जैसे, स्ट्रॉस टोन कविता) की रिकॉर्डिंग का उपयोग करके यह सुनने के लिए कि ये कैसे लागू होते हैं।

आधुनिक तुबा के लिए विस्तारित तकनीक

समकालीन संगीतकार तेजी से विस्तारित तकनीकों के लिए बुलाते हैं जो tuba की ध्वनि पैलेट का विस्तार करते हैं। इन मास्टरिंग ने नए प्रदर्शन और सुधार के अवसरों के लिए दरवाजे खोल दिए हैं।

बहुध्रुवीय

खेलते समय गायन टब को एक साथ दो पिचों का उत्पादन करने की अनुमति देता है। अभ्यास करने के लिए, एक पिच को humming द्वारा शुरू करें जो टब (जैसे, कॉन्सर्ट बी-फ्लैट) पर एक आरामदायक नोट से मेल खाता है। उस नोट को चलाएं, फिर धीरे-धीरे अपने गायन को एक साधारण अंतराल (unison, octave, पांचवां) में बदल दें। एक स्थिर tuba स्वर को बनाए रखने पर काम करें जबकि गायन रेखा को भिन्न करता है। संसाधन: "Tuba के लिए विस्तारित तकनीक" डॉ. केविन वास द्वारा ] विशिष्ट अभ्यास प्रदान करता है।

फ्लटर टोंगू

अपनी जीभ की टिप (जैसे एक लुढ़का हुआ "r") को रोल करें, जबकि एक बढ़ता प्रभाव पैदा करने के लिए उड़ाने। यदि आप अपनी जीभ को रोल नहीं कर सकते हैं, तो गले की उगने (उवलर कला) का प्रयास करें। पहले लंबे स्वरों पर झिलमिलाहट का अभ्यास करें, फिर लयबद्ध मार्ग पर लागू करें। यह तकनीक फिल्म स्कोर और अवंत-गार्डे कार्यों में आम है।

बंद और मुटका प्रभाव

एक सीधे म्यूट, कप म्यूट या प्लंगर म्यूट का उपयोग करके टबा के बाँध को बदल देता है। इसके अलावा, अपने हाथ से घंटी को रोककर (हटाने योग्य घंटी के साथ टब के लिए) एक पिच मोड़ बनाता है। सभी रजिस्टरों में विभिन्न म्यूटों के साथ प्रयोग। ध्यान दें कि म्यूटेशन को प्रभावित करता है, इसलिए एक ट्यूनर के साथ अभ्यास करें। एक क्लासिक संदर्भ है "The तुरही म्यूट हैंडबुक" by डेविड हिकमैन ] (सं समायोजन के साथ टबा के लिए स्थानांतरण योग्य)।

थप्पड़ टोंगुइंग और कुंजी क्लिक

थप्पड़ टोंगुइंग में एक पर्क्यूसिव हमले बनाने के लिए मुंह की छत से जोर से जीभ को जारी करना शामिल है, अक्सर लयबद्ध प्रभावों के लिए इस्तेमाल किया जाता है। कुंजी क्लिक (वाल्व शोर) को चुपचाप अवसादित वाल्व द्वारा पर्याप्त बल के साथ एक क्लिक बनाने के लिए उत्पादित किया जा सकता है। मिश्रित टक्कर-और-पिच पैटर्न के लिए स्वच्छ अभिव्यक्ति के साथ इनका मिश्रण करें।

उन्नत तकनीकों के विकास के लिए रणनीतियाँ

इन तकनीकों को प्राप्त करने के लिए जानबूझकर, सुसंगत अभ्यास की आवश्यकता होती है। नीचे उन रणनीतियों को प्रभावी ढंग से अपनी दिनचर्या में एकीकृत करने के लिए रणनीतियाँ हैं।

  1. Warm-up पूरी तरह से: साँस लेने के व्यायाम के साथ शुरू, फिर लंबे स्वर और होंठ slurs (flexibility व्यायाम) दिन के लिए अपने उत्साह तैयार करने के लिए। एक mouthpiece बजर का उपयोग करने के लिए ध्यान केंद्रित हवा नियंत्रण.
  2. ]] प्रत्येक उन्नत तकनीक (जैसे, डबल टनगूइंग, विब्राटो) पर प्रति दिन 10-15 मिनट खर्च करें। उन्हें तब तक गठबंधन करने की कोशिश न करें जब तक प्रत्येक आरामदायक न हो।
  3. ]एक मेट्रोनोम का उपयोग करें: ताल को सख्त रखें, विशेष रूप से तेज धमनी और उंगली के काम के लिए। धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे
  4. Record स्वयं: सुनकर वापस आ गया है, एक पेशेवर रिकॉर्डिंग के लिए अपने प्रदर्शन की तुलना करें।
  5. ]Slow अभ्यास: जटिल मार्गों के लिए (जैसे, डबल टनगूइंग के साथ तेजी से पैमाने), आधे गति को धीमा कर देता है। बढ़ती गति से पहले मांसपेशियों की स्मृति का निर्माण।
  6. Mental अभ्यास: साधन से दूर, उंगलियों, हवा धारा, और tonguing पैटर्न को दृश्यित करें। यह तंत्रिका मार्गों को मजबूत करता है।
  7. Consult repertoire: वास्तविक टुकड़ों में तकनीक लागू करें उदाहरण के लिए, ]Goldberg Variations व्यवस्था, या vibrato के दूसरे आंदोलन के साथ Vaughan Williams Concerto]]]]].

नमूना साप्ताहिक दिनचर्या

  • Monday: Long tones + लिप स्लर्स + सिंगल एंड डबल टनग्यूइंग एक्सरसाइज
  • Tuesday:] वाइब्रेटो अभ्यास + उंगली स्वतंत्रता अभ्यास (वैकल्पिक उंगली के साथ तराजू)
  • Wednesday:] पैमाने में डबल / ट्रिपल टनगूइंग + विस्तारित तकनीक (मल्टीफोनिक्स, झड़ना)
  • Thursday: Repertoire-focused work (अप्रूवल सप्ताह में पहले सीखा तकनीक)
  • Friday:] etudes या टुकड़ों की पूर्ण रन-थ्रू + रिकॉर्डिंग समीक्षा
  • Weekend: Free play, दृष्टि-reading, or ensemble rehearsal

उपकरण विचार

जबकि तकनीक पैरामाउंट है, सही उपकरण प्रगति की सुविधा प्रदान कर सकता है। एक उन्नत टबवादी को अपने मुखपत्र और उपकरण सेटअप का मूल्यांकन करना चाहिए।

मुख पृष्ठ

एक मुखपत्र जो प्रतिरोध और लचीलेपन को संतुलित करता है, महत्वपूर्ण है। बहुत गहरा एक कप कम रजिस्टर में बाधा डाल सकता है; बहुत गहरा उच्च रजिस्टर से समझौता हो सकता है। एक शिक्षक के साथ परामर्श करें या एकाधिक मॉडल (जैसे, Bach 18, Conn Helleberg, या कस्टम डिजाइन) की कोशिश करें।

उपकरण रखरखाव

वाल्वों को अच्छी तरह से तेल से रखें और चिकनाई को स्लाइड करें। यहां तक कि मामूली लीक भी इंनेशन और प्रतिक्रिया को प्रभावित कर सकते हैं। यदि आपके पास बहुत अच्छा प्रदर्शन किया गया तो अपने टब को पेशेवर रूप से साफ कर लें। एक अच्छी तरह से बनाए गए उपकरण आपको यांत्रिक मुद्दों के लिए क्षतिपूर्ति के बजाय तकनीक पर ध्यान केंद्रित करने की अनुमति देता है।

Mutes and Accessories

यदि आपके पुनर्परिवर्तित को उत्परिवर्तन की आवश्यकता होती है, तो एक गुणवत्ता वाले सीधे उत्परिवर्तन (जैसे, हम्म्स एंड बर्ग स्टोनलाइन) में निवेश करें और चुप अभ्यास के लिए एक अभ्यास उत्परिवर्तन पर विचार करें। आपके फोन पर एक ट्यूनर और मेट्रोनोम ऐप आवश्यक उपकरण है।

तकनीक विकास के लिए Repertoire

सही etudes और सोलो का चयन करने से मास्टरी को तेज हो जाता है। यहाँ कुछ सुझाव दिए गए हैं:

  • ]"70 अध्ययन के लिए तुबा" ब्लेज़ेविच / Grigoriev] - उत्कृष्ट के लिए articulation और उंगली तकनीक
  • "Tuba Concerto" Ralph Vaughan Williams] - lyrical and Technical मांग
  • "Sonata for Tuba and Piano" by Paul Hindemith] - विविध अभिव्यक्तियों और अभिव्यक्तिपूर्ण नियंत्रण
  • "Krice for Solo Tuba" by John Stevens] - विस्तारित तकनीक और बहुध्वनि विज्ञान
  • "Tuba के लिए आर्केस्ट्रा एक्सर्सिप्स" (विभिन्न संकलन) - सभी तकनीकों का वास्तविक दुनिया अनुप्रयोग

बाह्य संसाधन

आगे के अध्ययन के लिए, इन आधिकारिक स्रोतों का पता लगाएं:

इन उन्नत tuba खेल तकनीकों को अपने दैनिक अभ्यास और प्रदर्शन तैयारी में शामिल करके, आप न केवल तकनीकी दक्षता में सुधार करेंगे बल्कि अपनी कलात्मक अभिव्यक्ति को भी गहरा करेंगे। टब की समृद्ध, अनुनाद आवाज संगीत संभावनाओं की पूरी श्रृंखला के लायक है- और समर्पित, विचारशील अभ्यास के साथ, आप अपनी वास्तविक क्षमता को अनलॉक कर सकते हैं।