Johdanto

Jazzissa, fraasi on musiikin ilmaisujen näkymätön arkkitehtuuri. Vaaka-, arpeggio- ja harmonian kiinteä komento tarjoaa raa'an sanaston, mutta sanamuoto määrittää, kuulostaako soolo mekaaniselta lauseelta tai elävältä, hengitystarinalta. Sana on musiikin viivojen muokkaamisen taidetta ajoituksen, dynamiikan, yhteensovituksen ja tilan avulla. Olitpa aloittelija navigoimassa ensimmäistä bluesiasi tai kokenutta improvisoijaa, joka jalostaa ääntäsi, keskittyy muotoiluun avaa uusia ilmaisutasoja ja aikomusta. Tämä artikkeli rikkoo jazzfrasoinnin ydinkomponentit, yhdistää ne heilumaan ja improvisalisaatioon ja tarjoaa toimintakelpoisia strategioita, jotka kehittävät ainutlaatuista drasing-ääntäsi.

Mitä Jazzissa on fraasi?

Sen ytimessä, muotoilu on miten muusikko järjestää sarjan syöttää osaksi johdonmukaista musikaalia ajatus. Se on vastaava lauserakenne puhutulla kielellä. Aivan kuten puhuja käyttää taukoja, taivutus, ja painotus välittää merkitystä, jazz muusikko käyttää ajoitusta, dynamiikkaa, niveltymistä ja muistilappujen ryhmittely ilmaisemaan tunteita ja aikomusta. Sana on ero yksinkertaisesti soittaa oikeita muistiinpanoja ja tehdä esitys, joka tuntuu elävältä ja mukaan.

Musiikin esitykset ja välimerkit

Ajattele lausetta musikaalilauseena. Se on alku, keskikohta ja loppu. Jazzissa nämä lauseet usein yhtyvät harmonisiin muutoksiin, melodisiin aiheisiin tai rytmisiin poljinkohtiin. Hyvin laadittu lause hengittää luonnollisesti, antaen kuuntelijalle aikaa imeytyä jokaisesta ideasta ennen seuraavaa. Siksi tilan käyttö on yhtä tärkeää kuin nuotit itse. Ilman taukoja soolosta tulee päättymätön nuottivirta, joka voi hukuttaa ja väsyttää kuuntelijaa. Ajattelevalla muotoilulla jokainen idea laskeutuu kirkkaaksi ja tarkoitukseksi. Voit jopa esitellä musiikin "merkittäväksi" .

Kielianalogia käytännössä

Vertaa musiikin ja puheen on apt koska suuri jazz pelaajat usein kuvata heidän lähestymistapa "kerron tarina." Miles Davis oli mestari tämän.Hän voisi välittää enemmän yhden huomautuksen sijoitettu täydellisesti kuin monet pelaajat voisi kanssa vilkkuu muistiinpanoja. Hänen muotoilu, täynnä tilaa ja tahallista ajoitusta, teki jokaisen lauseen laskea. Samoin, laulun kuten Ella Fitzgerald käyttää frasing muotoilla sanoituksia ja scat solos suoraan, keskustelullinen emotionaalinen lausuntoja. Tutkimalla näitä taiteilijoita, voit oppia, miten muotoilu muuntaa teknisen taidon pakottava kommunikaatio. Kuuntele Lester Youngin soolo "Lady Be Good"

Jazzin muotoilun keskeiset osat

Jotta voit hallita muotoilua, sinun täytyy tulla läheisesti tutustumaan sen perusrakennukset. Nämä elementit vuorovaikutuksessa monimutkaisia tapoja, ja hallitsemalla niitä antaa sinulle syvä työkalupakki muotoiluun jokaisen lauseen pelaat.

Rytmipaikan määritys

Jazz-fraasi on syvästi sidottu, missä nuotit putoavat suhteessa rytmiin. Hieman edellä rytmiä pelaaminen luo eteenpäin vauhtia ja kiireellisyyden tunnetta. Tahdin takana pelaaminen tuottaa rennon, rentoutuneen tai jopa bluesyn tunteen. Taitava muusikot käyttävät näitä rytmisiä sijoitteluja jännityksen ja vapautumisen synnyttämiseksi, keskeinen tunne-elämän laite jazzissa. Kuuntele miten Count Basien bändi "saksaa takaisin" taskussa, verrattuna aggressiiviseen, ennen-beboppia olevaan energiaan.

Huomautus Pituus ja dynamiikka

Kesto ja äänekkyys muistiinpanot dramaattisesti vaikuttaa ilmaisuun. Pitkä, turvotus note voi rakentaa intensiteettiä; lyhyt, leikattu huomata voi lisätä rytminen välimerkkien. Dynamics. Dynamics. variaatiot volyymi. Muokkaa ääriviivan lause. Lause, joka nousee äänenvoimakkuutta kohti sen huippu ja sitten häviää luo luonnollinen kaaren, joka kuuntelijat vaistomaisesti vastata. Ajattele laulaja ottaa syvään henkeä ja vapauttaa linjalla cressendo korkeimmalla kentällä.

Artikulointi

Miten aloitat ja lopussa toteaa määrittelee luonteen lause. Legato kohdat tuntuvat virtaa ja lyyrinen; staccato kulkee tuntuu rapea ja rytminen. Aksentit, aave toteaa (paljain ääni pites), pudotukset, ja diat lisäävät edelleen rakennetta ja persoonallisuutta. Mastering erilaisia artikuloinnit on välttämätöntä monipuolisen muotoilun. Ero sileä saksofoni linja ja lyövä, nivelletty piano soolo sijaitsee lähes kokonaan continction.

Avaruuden strateginen käyttö

Lepo ja tauko eivät ole tyhjiä hetkiä. Ne ovat aktiivisia osia lause. Avaruus sallii kuuntelijan käsitellä mitä on soitettu ja rakentaa ennakointi mitä tulee seuraavaksi. Eniten ilmekkäimpiä jazzmuusikot käyttävät hiljaisuutta tehokkaana välineenä luoda hetkiä jännitteitä. Thelonious Monk oli nero tilaa. Hänen perkussive hyökkäyksiä seurasi usein dramaattisia, strategisia hiljaisuuksia, jotka tekivät seuraavat nuotit räjähtää merkitys.

Motivic Development

Monet suuret jazz-soolot rakentuvat lyhytten melodisten motiivien ympärille, jotka toistuvat, vaihtelevat ja laajenevat. Tämä luo tarinan ja johdonmukaisuuden tunteen. Kehittämällä yhden idean soolon läpi annat kuuntelijalle säikeen seurata. Sonny Rollins oli motivillisen kehityksen mestari, joka usein kulutti kokonaisen kuoron leikkelemään yhtä yksinkertaista rytmistä tai melodista hahmoa. Varjostaminen on se, miten esittelet motiivit.

Harmoninen kohdentaminen

Sanamuoto määritellään myös muistiinpanot päätät korostaa harmoniassa. Kohdentaminen 3. tai 7. sointu luo vahvan resoluution. Lisäämällä laajennuksia (9., 11., 13ths) tai muuttunut jännitteitä luo värin ja dissonance, joka vaatii päätöslauselman. Lause, joka laskeutuu tiukasti sointuääni ääniä pohjalla; lause, joka päättyy kulkee sävy tai kotelon ääniä ratkaisematon ja etsii. Suuri muotoilu on usein tasapaino näiden määräpaikkojen ja matkan välillä.

Ajoitus ja keinu -tärkeys

Rytmi on perusta jazz, ja manipulointi aika on sielun fraasit. Tyypillinen "swing" tuntuu. Jossa kahdeksannen nuotit pelataan epätasainen, pitkä lyhyt kuvio. Mutta swing on enemmän kuin rytminen kuvio; se on tunne eteenpäin liikkeen ja lilti. Tehokas muotoilu perustuu ymmärrykseen, miten ratsastaa swing ura ja hienovaraisesti taivuttaa aikaa luoda ilmeisiä vaikutuksia.

Swing Feel

Swing voidaan ajatella kuin jatkumo. Sen perus, se liittyy pelaa kahdeksanneksi nuotteja kolmosella tuntuu: ensimmäinen huomautus kunkin parin on pidempi, toinen lyhyempi. Käytännössä, suuri swing pelaajat säätää suhde pitkästä lyhyeen perustuu tempo, tyyli, ja emotionaalinen tarkoitus. Nopeampi tempo, kahdeksannet muistiinpanot tullut tasaisempi; hitaampi tempot, swing voi olla painavampi ja selvempi. Mastering swing tarkoittaa sisäistää tämän joustavuuden ja liikkuu vaivattomasti välillä asteita swing. Resurssit kuten [] Oppia Jazz Standards[[]] tarjoavat kohdennettuja harjoituksia kehittää vankkaa swing tuntuu harjoittelemalla metronome bettronome bets 2 ja 4.

Soittaminen " ympäri" Beat

Kuuntele mitä tahansa suurta solistia ja kuulet heidän joskus vetävän takaa rytmin tai työntävän eteenpäin. Pelaa takana voi tehdä lauseen ääni rento, ajatteleva, tai sielukas. Pelaa eteenpäin ruiskuttaa energiaa ja eteenpäin vauhtia. Parhaat soolot käyttävät molempia lähestymistapoja luoda dynaaminen työntää ja vetää. Tämä rytminen rubato on hautuu jazz-ilmaisu. Käytännössä metronomi, tarkoituksellisesti sijoittaa muistiinpanoja hieman pois beat. ensin takana, sitten ennen sisäistää tunne ja hallita sitä tietoisesti. Sher Music[[] julkaisee erinomaisia resursseja, mukaan lukien Mark Levine's [].

Miten muotoilu vaikuttaa improvisointi

Improvisointi on spontaanin koostumuksen teko, ja fraasi on ensisijainen väline näiden spontaanien ideoiden muokkaamisessa yhtenäiseksi tarinaksi.

Johdonmukaisuuden luominen

Hyvä muotoilu antaa rakenteen improvisaatio. Sen sijaan, että jatkuva virta vaakoja ja arpegggios, tehokkaat improvisors ajatella lyhyesti, itsenäinen musiikki ajatuksia, jotka yhdistävät loogisesti. Nämä lauseet usein linjaavat harmoninen etenemistä, luonnollisia taukoja sointumuutoksissa tai lopussa neljä- tai kahdeksan-palkin osiot. Tämä antaa kuuntelijalle mahdollisuuden seurata "tarina" soolo. Jopa monimutkaisia, nopea linjat tulevat sulaa, kun murtaudutaan hyvin muotoiltuja paloja.

Tunne-elämän ilmaisu

Visuaalisuus on ensisijainen väline välittää tunteita improvisaatiossa. Pieni blues-lause, jota pelataan hieman biittisen tuntuman takana ja laskeva dynamiikka voi kuulostaa surulliselta. Upea lause, jossa on terävä laulu ja etulyöntiasema, voi kuulostaa iloiselta. Vaihtelevalla fraasilla voit viedä yleisön emotionaaliselle matkalle. Suurilla jazz-solilla on usein selvät tunnekaarit ja alkaa rauhallisesti, rakentaa voimakkuutta lyhyempien ja synkronoituneiden lauseiden kautta ja ratkaista pitkällä, kestävällä muistiinpanolla tai rytmisellä haalistumalla. Tämä on tarinankerrontaa musiikin kautta.

Yksilön äänen kehittäminen

Väitän, että tämä on tärkeä osa muusikon henkilökohtaista tyyliä. Vertaa Miles Davisin tallennetta John Coltranen toiseen. Molemmat ovat mestarit, mutta niiden muotoilu on radikaalisti erilainen. Davis tunnetaan minimalistisesta, tilaa täyttämästään, bet-beat-frasioinnista. Coltrane soitti usein tiheää, nopeatulipaloista lauseita, joissa oli voimakas eteenpäin liike ja "äänilevyt." Kehittäminen edellyttää imevää vaikutusta ja kokeiluja löytääkseen mitä tuntuu luonnolliselta.

Kehitetään muotoilutaitoja

Parempi muotoilu on suora seuraus keskittynyt kuuntelu, huomaavainen jäljitelmä, ja tahallinen käytäntö. Seuraavat menetelmät ovat osoittautuneet polkuja sisäistää kehittyneitä muotoilu käsitteitä.

Syvä kuuntelu ja transkriptio

Aloita kuuntelemalla mestarit keskittyneellä huomiolla. Älä anna äänitysten pelata taustalla. Kuuntele fraasi: Missä he ottavat henkeä? Miten ne alkavat ja päättyvät lauseita? Milloin he käyttävät tilaa? Kirjoittaminen lyhyt lause . kirjoittamalla se alas korvalla. Tämä on yksi tehokkaimmista tavoista imeä fraasit. Älä vain noteate pitches; merkki rytminen sijoitus, nivellyt, ja dynaaminen paisuu. Sitten pelata sitä muistista, yrittää toistaa muotoilu täsmälleen. Tämä rakentaa sanasto ja antaa sinulle suoran ymmärryksen päällikön prosessi. Aloita yksinkertaisempia pelaajia kuten Miles Davis tai Chet Baker ennen siirtymistä monimutkaisempia improvisatorit.

Laulaminen ja audiointi

Ennen kuin pelaat lausetta, yritä laulaa sitä. Laulaminen pakottaa ajattelemaan luonnon hengityksen ja taivutuksen kannalta, joka kääntää suoraan instrumentti. Monet suuret improvisoijat, kuten Charlie Parker ja John Coltrane, säveltänyt sooloja laulamalla ensin. Tämä tekniikka auttaa sinua sisäistämään muotoilun lauluilmaisuna eikä mekaaninen sarja sormenjälkeä. Jos voit kuulla sen ja laulaa sitä tunteella, olet paljon todennäköisempi pelata sitä tunne. Tämä prosessi tunnetaan audioationa. Tämä tekniikka on tunnettu ja ymmärtää musiikkia mielessäsi ennen kuin tuotat sen.

Harkintainen harjoitus ajan kanssa

Käytä metronomi tai taustaraita harjoitella rytminen sijoittaminen. Aseta metronomi hidas tempo ja pelata yksinkertaisia kuvioita, tarkoituksellisesti pelaa joitakin muistiinpanoja ennen rytmiä ja muita takana. Tallenna itsesi kuulla vaikutus. Myös, harjoitella pelaa samaa melodic linja eri niveliä. legato, staccato, voimakkaasti korostunut. kuulla, miten muotoilu muuttaa sen luonnetta. Tämä keskittynyt, joustava käytäntö rakentaa tietoista valvontaa teidän muotoilu valintoja.

Leikkiminen avaruudella

Omista harjoitusistunto jättää tilaa soolot. Koko kuoro, rajoittua pelaamaan vain kaksi tai kolme lyhyttä lauseita, joista jokainen erottaa useita taukoja hiljaisuus. Tämä harjoitus pakottaa sinut tekemään jokaisen nuotin huomioon ja dramaattisesti parantaa tunnetta ajoitus. Tulet nopeasti huomaamaan, että tila lisää jännitystä ja kiinnostusta, jolloin soolot tuntevat olonsa varmemmaksi ja tahallisempi.

Yleinen lause "Pitfalls"

Tietoisuus yhteisistä esteistä voi nopeuttaa edistymistä. Monet kehittyvät pelaajat kohtaavat samanlaisia haasteita tiellään ilmaista sanamuotoa.

Jatkuva nuottivirta

Yleisin sudenkuoppa on yrittää täyttää jokainen rytmi ääni. Tämä jättää tilaa musiikki hengittää ja usein johtaa suunnan puutteeseen. Pelko hiljaisuus on suuri este. Opi syleilemään lepää tehokas työkalu jännitystä ja vapautta.

Rytmikä yksitoikkoisuus

Käyttämällä samoja rytmisiä kuvioita (esim., jatkuva kahdeksanneksi muistiinpanot) jokaisen lauseen luo toistuvia, ennustettavissa ääni. Vaihtele rytmi. Käytä pitkiä muistiinpanoja, lyhyitä muistiinpanoja, synkopaatio, ja kolmoset. Tee rytmin muotoilun yhtä mielenkiintoinen kuin kentiä valitset.

Muotoa ei huomioitu

Laulun muoto (standardi 32-bar AABA, 12-bar blues) voi olla irrotettu. Vahva muotoilu kunnioittaa harmoniaa. Se hengittää sointumuutoksilla, laskeutuu keskeisille rakenteellisille kohdille ja auttaa määrittelemään kuuntelijan muodon.

Päätelmä

Sanamuoto on musiikin persoonallisuuden lopullinen ilmentymä jazzissa. Se muuttaa teoreettisen tiedon sisäelimelliseksi, kommunikoivaksi kokemukseksi. Ymmärtämällä keskeiset elementit.rytminen sijoittaminen, dynamiikka, niveltyminen, tila ja motivic kehitys.Ja tutkimalla jazzmasterien työtä aktiivisen kuuntelun ja transkription avulla voit kehittää muotoilutyylin, joka on aidosti sinun. Muista, että muotoilu ei ole kiinteä joukko sääntöjä vaan sarja taiteellisia valintoja. Kokeilu, kuuntele kriittisesti itseäsi ja muita, ja aina pyrkiä kommunikoimaan instrumenttisi kautta. Kun hioit sanasi, huomaat, että pelaamisesta tulee enemmän mukaan, henkilökohtaisempi ja syvemmin yhteydessä rikkaaseen perinteeseen jazztarinankerronta.