Muuntava yleisön osallistuminen pieniin messinkikonsertteihin

Alhainen messinki yhtyeet. Olipa tuuba-eufonikuoro, pasuunakvartetti tai sekalainen messinkiryhmä.Ainutlaatuinen äänitila. Niiden syvä, resonantit sävyt tarjoavat perustan, joka voi rokata halli tai kuiskata tuudaby. Silti liian usein, esitys matala messinkiä pysyy perinteisessä esitysmuodossa: muusikot lavalla, yleisö istuimilla, kohtelias suosionosoituksia numeroiden välillä, ja vähän muuta. Untensing potential on muuntaa että passiivinen kuuntelu aktiiviseksi kihlautumiseksi. Kun yleisö tulee mukaan, konsertti siirtyy yksisuuntaisesta lähetykset jaettu, elävä tapahtuma. Alhaisten messinkiryhmien, tämä siirtymä ei vain esittele soittimien monipuolisuus, vaan myös rakentaa uskollinen, innostunut seuraa.

Yleisövuorovaikutus ei tarkoita musiikin eheyden uhraamista tai konsertin muuttamista sirkukseksi. Se tarkoittaa pikemminkin [], että kuuntelijat kutsutaan kokemuksiin[[]], jotka on suunniteltu huolellisesti ja jotka ovat yhteydessä musiikkiin. Hyvin tehtyään nämä vuorovaikutukset syventävät ensemblen arvostusta, luovat muistoja, jotka ulottuvat konserttisalin ulkopuolelle, ja kannustavat toistamaan osallistumista. Aikakaudella, jolloin elävä musiikki kilpailee loputtomien digitaalisten häiriötekijöiden kanssa, aidon ihmisyhteyden omaksuminen voi erottaa toisistaan matalan messinkikokonaisuuden.

Miksi Yleisö Vuorovaikutus Välineet Alhainen Brass Ensembles

Osallistumisen psykologia on hyvin dokumentoitu. Tutkimukset osoittavat, että aktiivinen sitoutuminen esityksen aikana lisää tunneyhteyttä, huomion säilyttämistä ja yleistä nautintoa. Musiikkigenreille, jotka eivät ehkä tunne joitakin kuuntelijoita. Kuten klassinen messinki-ohjelmisto, nyky sävellykset tai jopa messinki-koostumukset. Interaktiiviset elementit alentavat sisääntulon estettä. Kuuntelija, joka on taputellut, hyräillut tai nauranut leikkipelille, on paljon todennäköisempi jättää konsertti positiivisen vaikutelman ja halun palata.

Erityisesti matalat messinkisoittimet soveltuvat vuorovaikutukseen. Tuba.S komediapotentiaali, pasuuna glissandon ilmentymä ja eufonious . Laulavat ominaisuudet tarjoavat jokaiselle erilliset koukkuja yleisön osallistumiseen. Hyvästi ajoitettu soitto-ja-vastaus basso pasuuna voi rikkoa jään muuten muodollisessa ympäristössä. Odottamaton äänivaikutus tuubaan voi saada aikaan ilahduksen. Kutomalla osallistuminen teokseen, ensemble osoittaa, että nämä välineet eivät ole vain teknisesti vaativia vaan myös helposti saatavilla ja hauskaa.

Välittömän konsertin lisäksi interaktiiviset esitykset auttavat kasvattamaan yhtyeen yleisöpohjaa. Word-of-mouth leviää, kun osallistujat kertovat ystävilleen, ...voit uskoa mitä he halusivat meidän tekevän!.............................................................................................................................................................................................................

Strategioita kansalaisten vuorovaikutuksen integroimiseksi

Onnistunut yleisön vuorovaikutus edellyttää tarkoituksellista suunnittelua. Alla on laajennettuja strategioita, joista jokaisella on erityisiä sovelluksia matalan messinkin yhtyeille.

Auditory Osallistuminen: Call-and-reesponse and Vocalization

Tämä on suorin vuorovaikutusmuoto. Kokoontuminen toistaa lyhyt lause, ja yleisö toistaa sen.Vocually, taputtamalla, tai kehon lyömä. Alhainen messinki, valitse lauseita, jotka korostavat välineitä. idiomaattinen vahvuudet: iskumainen pasuunarytmi, tuuba basso linja, tai lyyrinen eufonium melodia. Aloita jotain yksinkertaista ja vähitellen lisätä monimutkaisuutta pitää yleisöä mukana. Esimerkiksi aloittaa kolminkertainen kuvio tuuba, sitten kerros toisen äänen tromboones, luoda monirytminen haaste, että yleisö kaikua takaisin.

Vihje:[ Käytä visuaalista merkkiä, kuten kohotettua kättä, viestittääksesi, milloin yleisön pitäisi vastata. Harjoittele soittoa ensemblellä niin, että ajoitus on tiukka ja vuorovaikutus tuntuu saumattomalta.

Toinen vaihtelu on saada yleisö humina tai laulaa yksinkertainen lennokki note vastaan liikkuva messinki linja. Tämä toimii erityisen hyvin paloina polkimen sävyjä tai pysyviä harmoniaa, jolloin kuuntelijat tuntevat värähteleviä alhainen taajuuksia omassa kehossa.

Kineettinen osallistuminen: Liike ja johtaminen

Kannusta yleisöä liikkumaan paikoilleen.Kaupungin jalat, sormien napsauttaminen, heiluminen tai jopa seisominen ja heiluminen voimakkaan finaalin aikana. Teoksille, joilla on vahva rytminen ajaa, kuten samba tai marssi, ensemble voi pysähtyä ja kutsua yleisön pitämään rytmin taputus tai taputus. Tämä rakentaa energiaa ja murtaa staattisen konsertin asento.

Yksi mieleenpainuvimmista vuorovaikutussuhteista on kutsua yleisöä johtamaan kokoomus[]. Valitse vapaaehtoinen, anna perusohjeet (näytä miten aloittaa ja lopettaa, osoita kovaa/pehmeää), ja anna heidän johtaa ryhmää lyhyen, tutun kappaleen läpi tai improvisoinnin läpi. Ennustuskeltavuuden riskiä ei voita se, että joku ottaa korokkeen. Alhaisella messinkillä jopa yksinkertainen kaksikontakti, jota lapsi voi tuottaa iloisia suosionosoituksia.

Visuaalinen ja temaattinen osallistuminen

Alhainen messinki musiikki kertoo usein tarinoita. Taistelukohtauksia, pastorimaisemia, komediikkaluonnoksia. Kutsu yleisö kuvia tai äänestää, mistä tarinasta musiikki kuvaa. Käytä projisoituja kuvia, värillisiä valoja tai yksinkertaisia rekvisiittaja luoda multi-sensory kokemus. Esimerkiksi ennen pelaamista pala inspiroi merimatka, pyytää yleisöä sulkemaan silmänsä ja nostaa käsi, kun he kuulevat .

Intellektuellinen osallistuminen: Q&A ja koulutus

Väliajalla tai konsertin jälkeen järjestetään lyhyt Q&A-istunto, jossa yleisö voi kysyä laitteista, ohjelmistosta tai esiintyjistä. Tämä toimii erityisen hyvin koulun asetuksissa tai yhteisökonserteissa, joissa kuuntelijat ovat uteliaita siitä, miten tuuba tuottaa näin syvän äänen, tai miksi pasuunalevy voi soittaa muistiinpanoja venttiili ei. Encore-segmentteihin voi kuulua laajennettujen tekniikoiden esittelyjä, yleisön arvatessa vaikutuksen nimen (esim., lepattimella kielellä, murinalla, poljinäänillä).

Käytännön esimerkkejä räätälöity pienille messinkikokoonpanoille

Alla on konkreettisia ideoita, jotka voidaan sisällyttää vakiokonserttiohjelmiin, aina matalasta valmistelusta monimutkaisempaan.

Echo-rytmi

Ensemble soittaa lyhyt rytminen motiivi, toistetaan kahdesti. Yleisö taputtaa sen takaisin. Vary dynamiikka ja nopeus. Esimerkki: synkopated hahmo alto pasuuna, sitten koko ryhmä liittyy crescendo. Tämä toimii sekä avaajan energisoida hallin.

Arvaa ääni

Yksi muusikko pelaa laajennettu tekniikka.......................................................................................................................................................................................................................................................

Laulakaa pitkä tuuba

Monet matalat messinkikappaleet lainaavat melodioita kansanlauluista tai suosituista sävelistä. Jaa sanat (tai projisoi ne) tutulle laululle, kuten Joy. Tai yksinkertaiselle virrelle. On tuuba-osio soittaa melodiaa yleisön laulaessa, sitten loput yhtyeestä harmoniassa toisen säkeen.

Interaktiivinen tarinankerronta ääniefekteillä

Kerro lyhyt tarina (esim., matka läpi myrskyinen yö) ja anna äänitehosteet eri yleisöosioille: vasen puoli ei tuuli ääniä (viheltää tai ...shhh..), oikea puoli ei ukkonen (leima jalat), keskusta ei sade (napsauta sormet). Yhtye pelaa tausta matala lennokki ja sointuvuoroja. Tämä yhteistyö äänimaisema vetää kaikki osaksi tarinaa.

Suorita bassolinja

Valitse yksinkertainen pala, jossa bassolinja (tuba ja basso pasuuna) on toistuva. Kutsu vapaaehtoisten . Johtaa . Vain basso osio .Näyttää dynamiikkaa, tempo muuttuu, ja pysähtyy. kun loput kokonaisuus soittaa melodia. Tuloksena on oikukas, arvaamaton suorituskyky, joka korostaa merkitystä alhainen messinki perusta.

Interaktiivisten konserttien suunnittelu ja valmistelu

Vaikka spontaanius on osa taikuutta, huolellinen harjoitus takaa, että interaktiiviset hetket eivät suista suorituskykyä. Tässä ovat laajennettuja ohjeita.

Tunne paikkasi ja yleisösi väestötieteet

Koulun liikuntasalissa konsertti vaatii erilaisia vuorovaikutusvalintoja kuin juhlasalissa. Nuoremmille yleisölle ohjeet ovat lyhyitä ja fyysisiä (tapu, sykkii, nostaa käsiä). Aikuisille sekayleisöille älyllinen osallistuminen (tarinankerronta, Q&A) voi olla tarkoituksenmukaisempaa. Ajattele akustista ympäristöä: reverberantti tila voi olla mutainen taputuskuvio, joten valitse yksinkertaiset rytmit.

Harjoittele Ensemblen ja Nuijayleisön kanssa

Suorita interaktiivisten segmenttien läpi juuri niin kuin ne esiintyvät suorituksessa. Harjoittele vihjeitä, ajoitusta ja siirtymiä takaisin settiin. Jos mahdollista, kutsu pieni testiyleisö. (ystävät, muut muusikot) simuloimaan todellisia reaktioita. Tämä auttaa esiintyjiä pysymään rauhallisina, kun odottamattomia vastauksia tapahtuu.

Pidä se yksinkertaisena ja selvänä

Ohjeet pitäisi olla enintään kaksi lausetta. Käytä johdonmukaista kehotetta (esim., ... Kun nostan käteni, taputat tätä kaavaa: da-da-da-da-DA!..). Vältä pyytämästä yleisöä tekemään jotain, joka vaatii lukemista tai muistamista useita vaiheita. Mitä helpompaa se on, sitä todennäköisemmin he osallistuvat.

Ota varasuunnitelma

Entä jos yleisö jäsen jäätyy, kun kutsutaan johtamaan? Onko ensemble valmis johtamaan lempeä oletustempo. Entä jos kukaan ei nosta kättä Q&A? Valmista muutama esikirjoitettu kysymys ja vastata niihin itse. Avain on koskaan anna vuorovaikutus hetki mennä kiusallista.

Käytä teknologiaa viisaasti

Ennakoidut sanat, visuaaliset merkit näytöllä tai yksinkertainen diaesitys voi lisätä osallistumista heikentämättä live-ääntä. Vältä kuitenkin liiallista riippuvuutta elektroniikkaan, joka saattaa epäonnistua. Tulostettu lyriikkalevy sammui ennen konserttia on luotettava vaihtoehto.

Yhdistyksen ja yhteisön edut

Interaktiiviset esitykset tuottavat osinkoja konsertin jälkeen.

  • Vahvistetut emotionaaliset siteet:[] Yhteinen nauru, kollektiiviset musiikilliset hetket ja yhteisluomisen jännitys luovat yhteisöllisyyden tunteen esiintyjien ja yleisön välille. Tämä tarkoittaa uskollisia kannattajia, jotka osallistuvat tuleviin konsertteihin ja levittävät sanaa.
  • Musiikkikäsityksen parantaminen:[] Kun yleisö osallistuu aktiivisesti, he oppivat, miten rytmikäs monimutkaisuus, dynaaminen kontrasti ja instrumenttisävelmä toimivat yhdessä. Heistä tulee kehittyneempiä kuuntelijoita, jotka voivat nostaa ensemblen taiteilijan arvoa.
  • Näkyvyyden ja tavoittamisen lisääntyminen:[[] Interaktiiviset konsertit luovat tarinoita ...ihmiset kirjoittavat sosiaalisessa mediassa, kertovat ystäville ja kutsuvat muita. Koulut ja yhteisökeskukset pyytävät todennäköisemmin paluuta, kun ne näkevät korkean tason.
  • Performer kasvu:[) Matalan messinkipelaajat, jotka säännöllisesti sisällyttää yleisön vuorovaikutus kehittää enemmän näyttämö läsnäoloa, joustavuutta ja viestintätaitoja. He oppivat lukemaan huoneen ja sopeutua reaaliajassa.

Mahdollisia haasteita ja miten voittaa ne

Ei jokainen interaktiivinen yritys onnistu täydellisesti, mutta ennakoimalla haasteita voidaan minimoida riskit.

Haaste: Yleisön ahdistelua

Jotkut yleisöt ovat luonnollisesti varattuja. Aloita vähäriskisistä vuorovaikutussuhteista (taputtelemalla mukana) ennen kuin pyydät ääni- tai fyysistä osallistumista. Mallita käyttäytymistä itse.Esitä itseäsi, niin yleisö voi taputtaa ensin, sitten elettä. Käytä innokasta, ei-tuomitsevaa kehon kieltä.

Haaste: Musiikkivirran häiriö

Jos vuorovaikutus jatkuu pitkään tai suistaa raiteilta ohjelman, voit menettää konsertin vauhti. Pidä vuorovaikutteiset segmentit lyhyinä (30..90 sekuntia) ja varmista puhdas musiikillinen siirtyminen takaisin. Ottaa nimetty . reset. lause ... lause toistuva sointu tai tietty melodic cue.

Haaste: Tekniset vaikeudet

Mikit, kaiuttimet, projektio. Harjoittele interaktiivisia hetkiä akustisesti niin, että mikään teknologia ei ole välttämätöntä. Jos käytetään lyric dia, on ensemble valmis soittamaan yleisön laulaa ensimmäinen lause itse.

Haaste: epätasa-arvoinen osallistuminen

Kaikki eivät osallistu tasan. Se on hyvä. Vältä laulamalla ulos ei-osallistujia. Tavoitteena on luoda kutsuva ilmapiiri, ei pakottaa. Jotkut kuuntelijat mieluummin katsella.

Päätelmä: Konsertista yhteisön kokemukseen

Yleisön vuorovaikutuksen sisällyttäminen matalan messinkisen yhtyeen esityksiin ei ole gimmiks-konseptin ja sen kuuntelijoiden välisen suhteen syventämistä. Kutsumalla yleisöä kaikurytmiin, laulamaan, käyttäytymään tai yksinkertaisesti liikkumaan yhdessä, yhtye muuttaa passiivisen kappaleen yhteiseksi luovaksi aktiksi. Alhaiset messinkisoittimet, joiden laaja dynaaminen toiminta-alue ja kyky sekä valtaan että huumoriin, soveltuvat ainutlaatuisesti näihin yhteyden hetkiin.

Olitpa sitten tuuba-eufonikuoro suunnittelemassa paikallista konserttia, pasuunakvartettia festivaalilla tai kollegiaalinen matalamessinkiyhtye, joka haluaa rakentaa yhteisön tukea, huomaavainen yleisön vuorovaikutus voi nostaa esityksenne johonkin todella ikimuistoiseen. Aloita pieni ja poimi yksi vuorovaikutteinen elementti konserttia kohti. Ajan mittaan huomaat, että yleisöön ja sen energiaan tulee kiinteä osa ensembleäsi, jolloin jokainen konsertti on ainutlaatuinen ja korvaamaton tapahtuma.

Lisätietoja yleisön osallistamisesta musiikin välityksellä: katso []Yleisön kehittäminen UK.:n osallistumisresurssit[ ja :n nuoriso-oppaan interaktiivisten esityskäytäntöjen opas [.