Ensemblen ja vision määrittely

Jokainen alhainen messinki ensemble. Olipa pasuuna kuoro, tuuba-eufonia kvartetti, tai seka basso soittimia.Possesses ainutlaatuinen yhdistelmä instrumentaali värejä, pelaaja persoonallisuuksia ja musiikillisia taustoja. Ensimmäinen tehtäväsi on suorittaa perusteellinen itsearviointi, joka menee pidemmälle listalle instrumentteja. Pyydä jokainen jäsen kirjoittaa alas kolme sanaa, jotka kuvaavat ääntä he kuulevat, kun ryhmä soittaa. Sitten vertailla näitä sanoja. Kuuletko . Tumma ja voimakas, .... .... ..........................................................................................................................

Myös harkita ensemble. tehtävän lausunto[]. Tehtävän lausunto ei ole markkinointi slogan; se on sisäinen kompassi. Esimerkiksi lukion alhainen messinki ryhmä saattaa pyrkiä .Inspiroida nuoria muusikoita kautta erottuva ääni alhainen messinki soittimia, . Vaikka ammatillinen yhtye voisi ilmoittaa .laajenna alhainen messinki ohjelmiston kautta provision ja yhteistyön... Kirjoita se alas, viittaa siihen aikana ohjelmointi kokouksia, ja päivittää sitä vuosittain. Ilman selkeää näkemystä, voit tulla yleinen kokoelma muusikot soittavat mitä musiikki tulee sinun tavalla.

Tehtävän lausunto auttaa myös sanomaan ei. Kun mahdollisuus ei sovi yhteen ydintarkoitus, voit kieltäytyä armollisesti ja keskittyä hankkeisiin, jotka rakentavat identiteettiä. Tämä kuri erottaa yhtyeet selkeällä taiteellisella äänellä niistä, jotka ajautuvat kausittain.

Instrumentaation ja jäsenvahvuuksien arviointi

Alhaiset messinkikonsertit voivat vaihdella yksinkertaisesta kvartetista (kaksi pasuunaa, eufonia, tuuba) suureen kuoroon, jossa on useita bassopasuunoita, kontrabassipasuunoita ja cimbasso. Jokainen kokoonpano asettaa sekä rajoja että mahdollisuuksia. Ryhmä, jossa ei ole kontrabassipasuunaa, voi korostaa ketteryyttä ja selkeyttä pelkän tehon suhteen. Toisaalta ryhmä, jolla on syvä tuuba-lohko, voi tutkia orkesterien kopiointiluetteloiden alimpia rekistereitä. Kartoittaa käytettävissä olevan instrumenttialueen: mikä on korkein mahdollinen? Tämä kertoo repertuaarivalinnoistasi?

Sen lisäksi instrumentit, arvioida kunkin pelaajan yksittäisten vahvuuksien. Yksi jäsen voi olla erinomainen jazz-forasising; toinen lukee nykyajan notaatio sujuvasti; kolmas on vahva osio johtaja. Luo . vahvuudet inventointi. ja käyttää sitä jakaa osia ja valita järjestelyt, jotka näyttävät näitä kykyjä. Esimerkiksi, jos sinulla on eufonion soitin kaunis lauluääni, ohjelmoi liikkeen, joka sisältää eufonium kuin soolo ääni kokoonpanon rakenne. Jos trombonisti on tausta barokki koristelu, tutkia transkriptioita Gabrieli tai Scheidt, joka palkitsee tuon taidon.

Älä unohda persoonallisuuden ja johtamisen arvoa. Jäsen, joka on taitava lämmittelyyn tai osavalmennukseen, voi tulla harjoitusvalmennukseen. Kiertele johtotehtävissä säännöllisesti paljastaa piilotettuja kykyjä ja pitää ryhmän dynamiikan tuoreena. Dokumentoi vahvuuksiesi inventaario jaettuun kansioon ja tarkista se joka lukukausi, kun ensemble kehittyy.

Lyhyen ja pitkän aikavälin tavoitteiden asettaminen

Visio ilman tavoitteita pysyy abstraktina. Murtaa tehtäväsi toimintakelpoisiin tavoitteisiin seuraavan kuuden kuukauden, yhden vuoden ja kolmen vuoden ajan. Lyhyen aikavälin tavoite voisi olla .Pitkän aikavälin tavoite voi olla .Pitkän aikavälin tavoite saattaa olla ...julkaista ammatillinen tallennus, joka tallentaa allekirjoituksemme äänen... Kirjoita tavoitteesi tarkasti, mitattavissa termein: ...Lisää tilaajakantaamme 20 prosentilla tai performformia kahdessa alueellisessa konferenssissa...jaa nämä tavoitteet julkisesti sivustollasi tai ohjelma-asiakirjoissa.Tällainen vastuullisuus yleisölle vahvistaa päättäväisyyttäsi ja kommunikoi ammattimaisuuttasi.

Mikä toimi? Mikä tarvitsee säätöä? Tämä palautesilmukka varmistaa, että taiteellinen identiteetti pysyy dynaamisena eikä staattisena. Jos tavoite ei enää palvele tehtävääsi, hylkää se ilman syyllisyyttä.

Repertoiren käyttäminen taiteellisen äänesi kuvanveistämiseen

Repertoire on suorin tapa projisoida identiteettisi. Yleisö ja kriitikot muodostavat vaikutelmia, jotka perustuvat teoksiisi. Jos pelaat vain Beethovenin sinfonian järjestelyjä, sinut nähdään klassisena herätyskeinona. Jos pelaat vain avant-garde sarjakuvateoksia, houkuttelet niche, seikkailunhaluinen yleisö. Kumpikaan ei ole väärin, mutta sinun täytyy päättää, minkä yleisön haluat rakentaa. Repertoire valinnat myös muokkaavat ensemblea. Haastavat palaset työntävät rajojasi, mukavat palaset rakentavat luottamusta. Tasapainoinen kausi tekee molemmat.

Perinteiden ja innovaatioiden tasapainottaminen

Terve identiteetti usein yhdistää tuttuja teoksia löytöjä. Aloita valitsemalla yksi tai kaksi kulmakivi kappaletta, jotka määrittelevät äänen.Ehkä Canzoni per sonare[[]]] Giovanni Gabrieli (sovittu messinkiksi) varten renessanssin innoittama resonanssi, tai Jan Bach. ]Konsertti muunnelmat[[]]] on tehty virtuoosisen modernin haasteen mukaisesti. Sitten lisätään vähemmän tunnetut jalokivet: tutustutaan ZhangsS.com[[[]]:]:n julkaisemaan laajaan kokoelmaan matalan messing-yhtyemusi musiikkia.

Kun olet ottanut käyttöön, viestitä ensemblesi vahvuuksista ja ääniprofiilista säveltäjälle. Tarjoa ääninäytteitä, kuvaile haluamiasi timbral-ominaisuuksiasi ja jaa tehtäväsi. Säveltäjä, joka ymmärtää identiteettisi, kirjoittaa käsiisi ja korviisi sopivaa musiikkia, jota soitat auktoriteetti- ja ylpeystoiminnolla.

Tyylien yhdistäminen ja ristikkäin vartiointi

Don.Tässä on vain ...Brass ensemble. Low messing soittimet ovat uskomattoman monipuolisia. Harkitse ohjelmointi jazz-sviitti järjestetään ryhmäsi, tai folk säveliä Itä-Euroopasta, joka hyödyntää tuubaa. Cross-pollination houkuttelee myös uusia yleisösegmenttejä, jotka eivät yleensä osallistu messinkikonserttiin.

Kokeile matalan messinkiparin ja odottamattomien kumppaneiden välistä yhteistyötä: jousikvartetti, iskuvyöryjen yhdistelmä tai lauluryhmä. Sävelten kontrasti korostaa alhaisten messinkien ainutlaatuista rikkautta samalla kun luodaan texturaalista vaihtelua. Esimerkiksi yhteistyö tuuba-eufonikvartetin ja naiskuoron välillä voi tuottaa kummitusta, eteerinen sonorities. Dokumentaa nämä kokeet videolla ja audiolla, analysoi sitten mitä toimi ja mitä tekisit eri tavalla ensi kerralla.

Temaattinen kausi

Sen sijaan, että ohjelmoisit yksittäisiä konsertteja eristyksissä, suunnittelet kausi noin yhdistävä teema. Yksi kausi voisi tutkia ...Water and Waves... joissa on jokien, valtamerten ja myrskyjen inspiroimia kappaleita. Toinen voisi keskittyä ...Yömusiikki, ... teokset, jotka herättävät pimeyttä, unelmia ja tähtien valoa. Teemaohjelmointi auttaa yleisöjä yhdistämään erilaisia kappaleita johdonmukaiseen kerrontaan. Se antaa myös puitteet ohjelmiston valintaan, kirjoittamiseen ja visuaalisten vakuuksien suunnitteluun.

Involve your ensemble in select in select to schools. Pidetään aivoriihen alussa kunkin suunnittelusyklin. Kannusta jäseniä ehdottamaan ideoita, jotka perustuvat heidän rakastamaansa kirjallisuuteen, historiallisiin vuosipäiviin tai ajankohtaisiin tapahtumiin. Kun ryhmä omistaa teeman, sitoutuminen harjoitusten aikana ja esitykset vahvistuvat.

Kohean matalan messinkiäänen leikkaaminen

Ryhmä . Sound on sen välittömin käyntikortti. Alhainen messinki soittimilla on luonnollisesti rikas overtone sarja, joka voi olla siunaus ja kirous: sekoitus voi tulla mutadiness jos intonaatio ja niveltyminen ei huolellisesti hallita. Tavoitteena on yhtenäinen ääni, joka edelleen säilyttää yksittäisten instrumentti. Saavuttaminen tämä edellyttää johdonmukaisia, tahallinen harjoitustottumuksia ja jaettu sanasto kuvaamiseen ääntä.

Hengitys, sekoittaminen ja kuuntelu harjoitukset

Aloita jokainen harjoitus sekoita lämmittely. On koko kokoonpano pelata yhden pict. Yleensä B-flat tai F. ja pitää sitä kahdeksan laskea liikkeellä dynaamisen turvoksia. Jokainen pelaaja pitäisi säätää niiden äänenvoimakkuutta ja timmi, kunnes he eivät kuule itseään yksilönä; vain yhdistetty ääni pitäisi pysyä. Sitten siirtyä kaksinkertainen sointuja, sitten triads. Tämä kehittyy reaaliaikainen kuuntelu. Viikoissa, your ensemble. Korva tulee herkempi mikro-säädöt piki ja väri.

Toinen tehokas tekniikka on .Artikulaatio vastaa []. On yksi pelaaja laulaa rytmin, ja loput osion vastata toistamalla täsmälleen sama hyökkäys ja julkaisu. Käytä metronomi ja keskittyä tilaa nootien. Tasainen hiljaisuus on yhtä tärkeää kuin yhtenäinen ääni. Ajan kuluessa nämä harjoitukset kouluttaa ensemble ajatella ja hengittää yhtenä. Tallenna harjoitus määräajoin ja vertailla leikkeet kauden alusta loppuun. Parannus koheesio on kuultavissa ja motivoivaa.

Liikkuminen lämmittelyyn. Pyydä pelaajia heilumaan tai astumaan pidellessäsi jatkuvaa sointua. Tämä fysikalisoi pulssin ja vähentää jännitystä. Alhaiset messinki pelaajat yleensä lukitsevat olkapäänsä ja kaulansa keskittyessään intonaatioon; lempeä liike pitää kehon rentona ja hengitys virtaa.

Lainaus ääni- ja äänitallennustekniikoista

Low messing pelaajia voi oppia paljon kuorolauluja. Harjoittele laulaminen osat ääneen ennen soittamista niitä. Tämä pakottaa sinut sisäistämään muotoilu, hengitystuki, ja vokaalin muoto. Kun siirtää fyysinen muisti takaisin instrumentti, ääni tulee enemmän legato ja ilmeikäs. Jotkut ryhmät tallentaa niiden laulu ja verrata sitä niiden pelaamiseen tunnistaa missä jännitystä tai karuus hiipii. Voit myös käyttää vokaalin muotoilun aikana pelaa: ajatella tumma, pyöreä sävyjä ja .

Toinen laulutekniikka on ]syllabinen muotoilu[]. Merkitse hölynpölytavut melodiikkaan (esim. ., Doo-bah-dee-bah-doo...) ja puhu se yhdessä ennen pelaamista. Tämä selventää, missä jokainen nuotti hengittää ja miten lauseet liittyvät. Kuorat käyttävät tätä sovittamaan diction; matalat messinkiset yhdistelmät käyttävät sitä yhdenmukaistaakseen ja muotoilu. Tuloksena on esitys, joka kuulostaa harjoiteltu ja tahallaan, ei vahingossa.

Low Brassin intonointiprotokollat

Alhainen messinki-innovointi on tunnetusti hankalaa, koska instrumentit. Laaja harmoninen sarja ja taipumus pitch sag on kestävät nuotit. Kehitä standardi intonaatio protokolla: aina virittää viitepiki (B-flat konsertti 440 Hz tai 442 Hz riippuen alueesta) käyttäen lennokki. Pelaa pitkiä ääniä vastaan lennokki ja säätää dioja tai suukappaleita kunnes rytmi katoaa. Sitten harjoitella viritys soinnut ilman lennokki, luottaa korvasi yksin. Käytä virittäjä säästeliäästi vain kuin reality tarkistaa.

Opeta ensemble tunnistamaan intation vyöhykkeet[]. Tietyt osat pasuuna ja tuuba yleensä ajaa terävä tai litteä. Työskentele kaavio harmoninen taipumus ja kouluttaa pelaajia ennen kuin ne sound. Tämä ennakoiva lähestymistapa vähentää tarvetta reaktiivisia muutoksia suorituskykyä ja rakentaa luottamusta.

Visuaalisen ja tuotemerkin identiteetin kehittäminen

Taideidentiteettisi ei ole vain kuultu, vaan se nähdään. Visuaalisen esitystavan johdonmukaisuus auttaa yleisöä muistamaan kokoomasi ja luo luottamusta. Tämä sisältää kaiken logosuunnittelusta konserttiasuihin ja siihen tapaan, jolla tuolit järjestetään lavalla. Kiillotettu visuaalinen identiteettisignaali, että otat työsi vakavasti, mikä kannustaa yleisöä ja esiintyjiä ottamaan sinut vakavasti.

Logo, värit ja online-käyttö

Luo logo, joka heijastaa äänimerkkiäsi. Moderni, kulmalogo voi vihjata nykyajan tarkennukseen, kun taas klassinen serif-fontti, jossa on kaiverrettu messinkikuva, viittaa perinteeseen. Käytä samaa logoa kaikilla alustoilla. Sivustossasi pitäisi olla selkeä .Tietoa sivusta, jossa kerrotaan tehtäväsi ja luetellaan ohjelmistosi erikoisuudet. Sosiaalisen median profiilien tulisi käyttää samaa otsikkokuvaa ja biotekstiä. Ohjeita yksinkertaisen mutta tehokkaan sivuston rakentamiseen, katso resursseja [Kansallinen Endowment for the Arts[[] (heidän apurahan työkalusarjat usein sisältävät brändäysvinkkejä).

Valitse väripaletti kahdesta kolmeen toisiaan täydentävää väriä ja käytä niitä johdonmukaisesti julisteita, esitteitä, sosiaalisen median grafiikka ja ohjelmakansi. Vältä trendikkäitä fontteja, jotka päivämäärä nopeasti; valitse puhdas, luettava tyyppikasvot. Invest ammattimainen kuvakuvan teidän koko kokoonpano lehdistöpakkaukset ja ohjelmavihkoset. Laadukas kuva kommunikoi ammattimaisuutta ja tekee media myyntipisteistä todennäköisemmin ominaisuus ryhmäsi.

Stage Attire ja konsertti Ilmakehä

Valitse ohjelmasi mukainen asu. Muodollinen mustavalkoinen ulkoasu toimii perinteisiin konsertteihin, mutta tuntuu jäykältä ohjelmalle jazzia modernia teosta. Harkitse yhtenäinen väripaletti. Tummansinisiä tai harmaita.Avokas asusteita (ties, huivit, taskunautomaatit), jotka liittyvät konserttiteemaan. Jotkut matalat messinkiset yhtyeet ovat omaksuneet teeman ulkoasut, kuten renessanssiohjelmien tai pop-konserttien valoisia paitoja. Avain on tahallisuus: mitä ikinä käytätkin, sen ei pitäisi olla sattumaa.

Myös harkita vaiheasettelua. Matala messinki instrumentit projekti eri riippuen paikannus. Aseta vahvimmat pelaajat keskustassa tonaalinen ankkuri, mutta kokeilla antifonin sijoitus kappaletta, jotka vaativat spatiaalisia vaikutuksia. Nosta takarivin nousutelineet parantaa näkölinjoja ja äänen projisointia. Testaa eri järjestelyt aikana pukeutua harjoituksia ja tallentaa niitä vertailla akustinen tulos.

Yleisö- ja ohjelmointivirta

Miten esittelet kappaleitasi ja vuorovaikutuksessa yleisön kanssa muokkaa identiteettiäsi. Tutkituksellinen yhtye saattaa esittää ohjelmamuistiinpanoja, jotka luetaan näyttämöltä. Yhteisölähtöinen ryhmä saattaa pyytää yleisöä taputtamaan liikkeiden välillä tai osallistumaan laulun keskuuteen. Suunnittele konserttivirtasi kuin kerronta: aloita huomiolla tarttuvasta aukosta, rakenna huippuun, lopeta ikimuistoiseen lähempänä. Harkitkaa multimediaprojektien, lyhytvideoiden tai livevalaistuksen muutosten käyttöä kokemuksen syventämiseksi.

Kouluta jäsenet puhumaan mukavasti näyttämöltä. Nimeä tiedottaja tai kiertää puhetehtäviä niin, että jokainen jäsen saa kokemusta. Valmista lyhyt, aito esittelyt, jotka lisäävät asiayhteys ilman lukemista suoraan käsikirjoituksesta. Yleisö vastaa aitouteen; he haluavat tuntea yhteyttä muusikot, ei saarnata. Hyvin puhuttu muusikko voi muuttaa kohtelias vastaanotto seisova suosiota.

Yhteistyön ja jatkuvan kasvun edistäminen

Taiteellinen identiteetti ei koskaan tule häkki. Elinvoimaisimmat yhtyeet kehittyvät yhteistyön, palautteen ja tietoisen kokeilun kautta. Rakenna mekanismeja ryhmäänne kasvun edistämiseksi. Stagnaatio on taiteellisen elinvoiman vihollinen; jatkuva oppiminen pitää äänen tuoreena ja jäsenet mukana.

Säännöllinen palaute istunnoista

Aseta syrjään kymmenen minuuttia jokaisen harjoituksen jälkeen lyhyen lähtöselvityksen. Mene ympyrä ja saada jokainen jäsen vastaamaan kaksi kysymystä: ...Mikä tuntui hyvältä tänään?..ja ...Mitä voisimme kokeilla eri tavalla ensi kerralla?..........................................................................................................................................................................................................

Palautteen pitäisi olla rakentavaa ja tarkkaa. Sen sijaan, että sekoitus oli pois, ...kannustaa toista pasuunaosa toimenpide 34 tarvitsee tummemman vokaalin vastaamaan tuuba...Tämän tason spesifisyys antaa ryhmälle toimintakelpoista tietoa. Juhlitaan julkisesti ja käsitellään haasteita uteliaisuuden sijaan.

Työpajat, master- ja vierastaiteilijat

Kutsumalla ulkopuolinen taiteilija jopa yhden harjoitustapahtuman .These experience create your group. Ammatillinen trombonisti saattaa esitellä uuden lämmittely rutiini. Säveltäjä voisi auttaa sinua tulkitsemaan teos he kirjoitti. Kapellimestari naapurin yliopistosta voisi tarjota tuoretta tietoa sekoituksesta ja tasapaino. Nämä kokemukset luovat yhteisiä muistoja, jotka tulevat osaksi identiteettiä. Tarkista järjestöjen kuten [International Tuba Euphonium Association[] löytää klinikoita, jotka ovat erikoistuneet alhainen messinki.

Suunnitelma vieraileva taiteilija vierailee hyvissä ajoin etukäteen. Valmista erityisiä kysymyksiä ja ohjelmisto-otteita haluat niiden käsitellä. Tallenna istunto myöhempää tarkastelua varten. Jälkeenpäin, selvitys ryhmänä: mitä uusia ideoita aiot hyväksyä pysyvästi? Mitä ei resonoida? Integrointi ulkonäköä uusii identiteettisi ilman täydellistä uudelleen keksimistä.

Suoritusten tallentaminen ja tarkistaminen

Tee laadukkaita ääni- tai videotallenteita konserteistasi ja harjoituksistasi. Kuuntele kriittisesti korvalla: missä sekoitus hajoaa? Onko maagisen yhteenkuuluvuuden hetkiä? Jaa äänitys yhtyeen kanssa ja kutsu kirjalliset heijastukset. Ajan mittaan kehität luettelon kasvustasi.Ja voit lausua äänesi selkeästi, kun kirjoitat apurahahakemuksia tai esität uusia yleisöjä.

Käytä äänityksiä opetustyökaluna eikä arvosteluna. Luo kohokohta kela parhaista hetkistäsi ja jaa se postituslistallasi tai sosiaalisen median seuraajilla. Yleisö rakastaa näkemistä taustakulissien sisällön takana, ja äänitykset tarjoavat aitoa materiaalia myynninedistämiseen. Pari audiota huomaavaisilla kuvauksilla, jotka kuvaavat taiteellisia valintojasi. Tämä avoimuus syventää yleisön uskollisuutta ja houkuttelee uusia kuuntelijoita.

Yhteisön kumppanuuksien luominen

Identiteettisi ei ole muodostettu erillään. Kumppani paikallisten koulujen, yhteisöbändien ja taidejärjestöjen laajentaaksesi tavoittamistesi. Tarjoa osioita lukion tuuba- ja pasuunaopiskelijoille. Yhteistyötä paikallisen tanssiyhtiön kanssa multimediaesityksen luomiseksi. Nämä kumppanuudet perustavat kokosi laajempaan ekosysteemiin ja tuovat musiikkisi ihmisille, jotka eivät ehkä koskaan osallistu perinteiseen messinkikonserttiin.

Kumppanuudet avaavat myös rahoitusmahdollisuuksia. Monet myöntävät organisaatiot priorisoivat yhteisöllisyyttä osoittavat hankkeet. Ilmaista julkista työpajasarjaa tai yhteisöfestivaalia ylläpitävä matalamessinkiryhmä saa todennäköisemmin tukea kuin vain lippukonsertteja suorittava järjestö. Dokumentoikaa kumppanuudet valokuvien, suositusten ja läsnäolonumeroiden kanssa, jotta ne voidaan sisällyttää tuleviin avustushakemuksiin.

Päätelmä: Taiteellisen identiteetin prosessi

Ainutlaatuisen taiteellisen identiteetin kehittäminen ei ole kertaluonteinen projekti. Se on jatkuva itsetunnistuksen, ohjelmointivalintojen, äänitaidon hienostuneisuuden ja esittelyn kierto. Kokoelmanne muuttuu jäsenten tullessa ja mentyä, kun saatte kokemusta ja musiikin trendit kehittyvät. Tavoitteena ei ole lukita itseänne kapeaan kapeaan markkinarakoon vaan kehittää joustavaa, aitoa ääntä, joka kasvaa kanssasi. Aloita rehellisellä arvioinnilla, valitse ohjelmisto ja äänet tarkoituksellisesti, esitä itsesi huolellisesti ja pysyttelet avoimena yhteistyölle. Nämä ovat identiteetin rakennuspalikoita, jotka resonoivat yleisöä, tukevat kokoonpanoasi haasteilla ja syventävät matalan messinkimusiikin tekemistä.

Palaa tehtäväsi lausuntoon ja tavoitteisiin joka vuosi. Päivitä ne vastaamaan kasvuasi. Juhlista virstanpylväitä, olipa ne kuinka pieniä tahansa. Ja muista aina, että taiteellinen identiteettisi kuuluu kollektiiviselle, ei yhdellekään jäsenelle. Kun ryhmä omistaa identiteetin, ryhmä suojelee sitä, kehittää sitä ja jakaa sen maailman kanssa. Tämä omistajuus tekee kokoomus unohtumattomasta.