Johdanto: Kaksi maailmaa Trombone

Jazzia ja klassista musiikkia pidetään usein erillisinä saarina instrumentaalimaailmassa, mutta pasuuna viihtyy molemmissa. Monet ilmeisimmistä ja teknisesti hienostuneemmista pasuunoista ovat vetäneet vapaasti molemmista perinteistä, ristipölyttävät ideat, jotka luovat monipuolisemman, vivahteikkaamman äänen. Jos olet klassisesti koulutettu trombonisti, joka pyrkii laajentamaan ilmaisupalettaasi, tai jazzsoitin, joka pyrkii tarkentamaan hallintaasi ja tarkkuuttasi, näiden lähestymistapojen synteesi voi nostaa musiikin määrää merkittävästi.

Tässä artikkelissa tutkitaan, miten tietoisesti ja tehokkaasti soveltaa ydin jazz pasuuna tekniikoita.Näin ollen joustavaa muotoilua, vaihtelevaa nivellystä, liukuvibratoa, rytmistä vibraatiaa ja improvisaatiota klassiseen kontekstiin. Sen sijaan, että luovutaan klassisesta kurista, tavoitteena on rikastuttaa sitä spontaaniudella, värillä ja emotionaalisella suoralla luonteella, jotka jazz luonnollisesti viljelee. Tuloksena on täydellisempi muusikko, joka pystyy käsittelemään mitä tahansa tyyliä aidolla ja syvyydellä.

Ydinerojen ja päällekkäisyyksien ymmärtäminen

Ennen sekoitustekniikoita, on hyödyllistä tunnistaa, missä jazz ja klassinen pasuuna eroavat ja missä ne jakavat yhteisiä. Klassinen pasuunapeli perustuu tarkan intonaation, johdonmukainen sävyn laatu rekistereissä, tiukka noudattaminen kirjallisen pisteet, ja vahva painotus legato frasing. Klassinen trombonisti odotetaan suorittaa dynamiikkaa, nivellyksiä ja rytmit täsmälleen kuten säveltäjän. Äänen ihanteellinen klassinen on usein keskittynyt, keskitetty ja suhteellisen yhtenäinen koko väline.

Jazz pasuuna, sen sijaan, palkintoja yksilöllisyys äänen, rytminen joustavuus, ja improvisaatio. Jazz soitin muotoutuu lauseita keskustelun helppous, käyttää laajempaa valikoimaa nivellyt (mukaan lukien haamu nuuska, pudotus, ja doits), ja usein käyttää rento, kelluva rytminen tuntuu. Tonttu väri voi vaihdella dramaattisesti yhden soolo, ja intonaatio voidaan taivuttaa ilmaisuteho (sininen toteaa, neljännessävy).

Näistä ilmeisistä eroista huolimatta perusmekaniikka.Hengittää tukea, kohoumamuodostelma, dia ohjaus, ja ydin sävy tuotanto. Parhaat pelaajat molemmilla aloilla jakavat poikkeuksellisen valvonnan ilmavirran ja syvä yhteys korvan ja instrumentin. Tunnistaminen tämä yhteinen perusta mahdollistaa jazz käsitteitä sovelletaan klassisen pelaamisen uhraamatta klassista eheyttä.

Historiallinen ristikkäiskäyttö

On syytä huomata, että monet legendaariset trombonistit ovat hämärtäneet näitä linjoja. Luvut kuten [[]]Jack Teagarden[[]]][[[]]]] toivat laulaa, legatolaatua hänen varhaisesta klassisesta koulutuksestaan jazzsooloihinsa. Myöhemmin trombonit kuten [][[[]]]]]]]Bill Watrous[[[]]] ja osoittavat, että kyvytön klassinen tekniikka voisi palvella kaikkein nestemäisimpiä jazzimprovisoisteja. Klassista näkökulmasta katsottuna ]]]] [[FLT:]]]]]]]

Avainjazz Trombone tekniikoita integroida klassinen pelaaminen

Seuraavat tekniikat muodostavat jazz trombonist. Kun niitä sovelletaan huolellisesti, kukin voi lisätä uusia ilmaisutasoja klassiseen ohjelmistoon.

  • ]Tasapainotteinen muotoilu:[] Jazz-frasaus käsittelee nuotteja osana suurempaa musiikillista lausetta, luonnollisella ebb:llä ja virtaa tempossa ja dynamiikkaa. Klassiset pelaajat voivat oppia muokkaamaan lauseita enemmän orgaanisesti sen sijaan, että toteuttaisivat jokaisen nuotin identtisesti.
  • Artikulaatio Lajike:[] Standardin lisäksi jazz käyttää aavemuistiinpanoja (paljain äänin), legatokieltä, läpän kieltä ja ...
  • Liu'u Vibrato:[] Toisin kuin klassinen huuli vibrato tai leuka vibrato, dia vibrato liittyy hienovaraisen värähtelyä dia, luoda laajempi, lämpimämpi piki vaihtelu ihanteellinen lyyriset kohdat.
  • Rytmillinen tunne ja synkopeaatio: [[]] Jazz rytmit heiluvat, mutta jopa suorat palaset hyötyvät hienovaraisesta eteenpäin syke ja satunnaiset off-beat aksentit.
  • Dynamic Nuance and Shaping:[] Jazz pelaajat käyttävät usein dramaattisia turvotuksia, äkillisiä tippoja ja messa di vote (turpoaminen yhdellä note) kertoa tarina.
  • Improvisaation tietoisuus:[ Vaikka ei improvisoida, tietäen miten kuulla sointu etenemistä ja ennakoida melodisia päätöslauselmat antaa enemmän luottamusta muotoiluun ja koristelu.

Klassisen repertoire-version joustavan muotoilun soveltaminen

Klassiset pasuunanosat, erityisesti orkesteri-asetuksissa, koostuvat usein pitkistä, lyyrisistä tai toistuvista rytmikkäistä luvuista. Ilman tahallista muotoilua nämä voivat kuulostaa staattiselta. Jazz-fraasit opettavat meitä ajattelemaan jokaista lausetta tarinana: alkaa avaruudesta, rakennusjännityksestä, saavuttaa korkean pisteen ja rentouttaa resoluutiota.

Harjoittelemalla tätä, valitse klassinen etude tai ote (kuten Romanze alkaen Mozart serenade tai Bordogni laulu). Tallenna itsesi soittaa sitä kirjallisena, tiukkaa aikaa ja yhtä dynaaminen taso. Sitten toistaa saman kohdan, tällä kertaa mahdollistaa lievän rubato.Purskaa takaisin lopussa lause, työntää eteenpäin hieman osaksi climax. Käytä hengitystä muokata kaarta kunkin rivin. Vertaa kahta nauhoitusta. Toinen versio todennäköisesti kuulostaa enemmän inhimilliseltä, ilmeikkäältä ja mukaan.

On tärkeää pysyä hienovaraisena. Klassinen konteksti harvoin sietää äärimmäisiä tempon muutoksia, mutta minuutin rytminen joustavuus.Hienoa tenutto tärkeällä tavalla, lempeä kiihtyminen mittakaavan läpi voi riittää tuomaan musiikkia elämään rikkomatta säveltäjän aikeita.

Lisääminen Articulation ja sävy väri

Klassinen niveliminen merkinnät (staccato, legato, marcato, tenuto) ovat suhteellisen vähän. Jazz trombonistit käyttävät paljon hienompi Gradation tonguing saavuttaa erilaisia rytmisiä tuntuu. Esimerkiksi, ...host. huomautus on kieli niin kevyesti, että vain perkussive pop tai erittäin heikko piki ääniä. Tätä tekniikkaa voidaan käyttää klassisen kohdissa luoda vaikutus etäisyys tai mysteeri, erityisesti nykyaikainen repertoire.

Toinen hyödyllinen nivelly on ...Kielen (nopea, neste kaksinkertainen kieli vaikutus), joka voi lisätä sileä, vierintälaadun nopeasti kulkuja. Kokeile soveltaa doodle tonguing nopea kuudestoistantoista-note ajaa klassisen palan.Se kuulostaa enemmän nestettä ja vähemmän skippy kuin standardi .

Soveltuva esimerkki: Klassinen kulkuväylä

Harkitse avaamista Trombone Solo Ravel. Boléro . Melodia vaatii laulaa, kestävä laatu. Monet klassiset pelaajat käyttävät johdonmukaista legato continction koko. Jazz-vaikuttava lähestymistapa voisi alkaa lempeä, lähes kuiskattu hyökkäys (haamu huutaa ensimmäinen note), sitten turpoavat täyteläisempi ääni, ja lisätä hieman dia vibrato pidempi muistiinpanoja matkimaan vocalist. Tuloksena on enemmän eloon ja vähemmän mekaaninen.

Konkreettisempaa harjoitusta varten ota yksinkertainen mittakaavan kulku ja pyöräile läpi viiden eri niveltyylin: normaali détaché, legato kieli, kummitellut nuotit, doodle language, ja liian rapea staccato. Tallenna ja kuuntele jokaista. Tämä rakentaa crutation palette jotta voit valita kaikkein ilmeisin vaihtoehto tahansa musiikillinen hetki.

Liukuvibraton käyttö emotionaaliseen syvyyteen

Liukuvibrato on yksi erottuvasti jazz-elementtejä, jotka voivat muuttaa klassista peliä. Toisin kuin yleisempi huulivibrato (joka vaihtelee pitkiä muuttamalla kohoumapaine) tai leuan vibrato (joka värähtelee leuan), dia vibrato tuottaa laajemman, hitaamman värähtelyn, joka kuulostaa erityisen lämpimänä matalalla ja keskikokoinen rekisteri muistiinpanoja.

Harjoittelemaan dia vibrato: pidä kestävä huomautus (mieluiten noin keski-C-G keskimmäisen C). Pidä huulet ja leuka vakaa, varovasti siirtää liukumäki edestakaisin noin puoli-askelta kokonaisliike.Nopeudessa noin neljä-kuusi värähtelyä sekunnissa. Aloita hitaasti ja vähitellen lisätä nopeutta. Liike tulisi tulla ranteesta ja kyynärvarressa, ei olkapää.

Klassisessa soitossa käytä slide vibratoa säästeliäästi. Se toimii kauniisti kokonaisina seteleinä lauseiden lopussa, hitaalla melodiikkalinjalla (kuten Berlioz-s Unkarin March tai Wagner-s Tannhäuser -ooppera), mutta vältä sitä nopeissa kappaleissa tai barokkimusiikissa, joissa vibrato on usein varattu poljinliikkeille. Ylikäytöllä voi olla vaimentava tai epäidiomaattinen ääni. Hyvä nyrkkisääntö: sovelletaan vibrato-muistiinoja, jotka kantavat emotionaalista painoa ja pitävät sen poissa puhtaasti rytmisistä tai rakenteellisista muistiinpanoista.

Sisältää rytmin ja dynamiikan

Klassinen rytminen suoritus on tyypillisesti tiukkaa.Swing ei ole sallittua. Voit kuitenkin lainata jazz-konseptia .Back the bet. tai ... .. .. .. .. ..samana kuin bet, lyyrinen kulku voi luoda rentoutumisen ja leveyden tunteen.Playing hieman eteenpäin energinen allegro voi lisätä ajaa ja kiire. Tämä ei ole keinu, vaan hienovarainen manipulointi rytminen ruudukko, joka lisää persoonallisuutta.

Dynamics in jazz ovat usein muotoiltu yhden lause: crescendo voi alkaa lähes tyhjästä, rakentaa voimakas huippu, ja sitten pudota yhtäkkiä. Klassiset pelaajat voivat soveltaa tätä tekniikkaa pitkiä muistiinpanoja tai toistuvia kuvioita. Esimerkiksi toisessa liikkuminen Mozart Requiem (Trombone solo ...Tuba mirum.), monet pelaajat ylläpitää johdonmukainen mezzo forte . Sen sijaan, yrittää aloittaa sisäänkäynnin hyvin pehmeä pianissimo hyökkäys, sitten turvotusta täysi forte lopussa lause, ja sitten nopeasti pudota takaisin piano seuraavan huomautuksen. Tämä luo draama ja kerronta arc.

Klassisen suorituskyvyn improvisointitietoisuuden kehittäminen

Improvisaatio voi tuntua merkityksetöntä klassisen trombonistin, joka lukee jokaisen nuotin sivulta. Silti jopa tiukimmatkin musiikin pisteet antavat tilaa tulkkivalinnoille: dynamiikka, niveltyminen, tempovivahde, ornaation (erityisesti barokkimusiikki).

Yksinkertainen käytäntö: ottaa klassinen teema.Teema alkaen ensimmäinen osa Rimsky-Korsakov pasuunakonserto tai Bordogni etude.Ja rakentaa lyhyt improvisaatio käyttäen vain sointu sävyjä (arpeggios) taustalla harmonia. Älä huolehdi tyylikäs puhtaus; tavoitteena on kuulla, miten melodia toimii sointu etenemistä. Tämä kouluttaa korvasi kuulla harmoninen liike, jonka puolestaan voit korostaa oikeat huomautukset, kun pelaa kirjallisen osan.

Voit myös harjoitella . ...puhelu ja vastaus. harjoitukset: pelata kaksi baaria kirjallisen melodia, sitten improvisoida kaksi baaria vastaus perustuu samaan sointuja. Tallenna tämä ja kuuntele. Ajan myötä, voit kehittää sujuvamman yhteyden korvan, mielen ja dia, joten klassinen pelaa varmempi ja elävä.

Käytännön harjoitukset sekoita Jazz ja klassinen tekniikoita

Alla on viisi jäsenneltyä harjoitusta, jotka alkavat integroida jazz-lähestymisiä klassiseen rutiiniin. Jokainen kestää 5...10 minuuttia ja pitäisi toistaa useiden viikkojen aikana.

  1. Käännös Drill:[ Valitse mitä tahansa klassista etude (Bordogni, Blaževich, tai Kopprasch). Pelaa ensin tiukasti kuten kirjoitettu. Sitten kirjoita uudelleen muotoilu jazz-tyyliin: Lisää hengitysmerkkejä, dynaaminen turvotukset, ja hienovarainen rubato. Tallenna molemmat versiot vertailla expressive impact.
  2. Articulation Matrix:[] Yhdessä mittakaavassa (esim. B-flat major), soita jokainen nuotti käyttäen erilaista lausetta alla olevasta luettelosta. Yhdistä ne yhdeksi nousevaksi ja laskevaksi juoksuksi. Kierrä kaavaa joka päivä.[[[
    ] ]]List: legato, stactato, aave kielitetty, doodle langed, marcato, smalred paria.[]
  3. Liukuvibrato Control:[] Aseta metronomi 60 BPM. Kussakin note (keskim. C, D, E, F, G), odota neljä lyöntiä. Lisää diavibrato vain kolmannella rytmillä. Harjoittele aloittaa vibrato hitaasti ja sujuvasti häiritsemättä ydin pitch.
  4. Rythmillinen Dispositio:[] Ota klassinen ote tasainen kahdeksannen-note kuvio. Pelaa sitä kirjallisena, sitten toistaa sitä uudelleen hieman synkopation.accent off-beats (ja ... kunkin rytmin) samalla pitää tempo tiukka. Tämä kouluttaa sisäinen pulssi ja lisää joustavuutta.
  5. Improvisaatio klassisessa kordissa:[ Kirjoita lyhyen klassisen kappaleen sointu (esim. yksinkertainen Haydn adagio). Improvisoi uutta melodiaa vain arpeggios-levyillä kahden minuutin ajan. Sitten palaat kirjalliseen osaan löydät muotokuvasi ovat paremmin perillä.

Noble Artistit jotka ylittivät jakautumisen

Onnistuneiden esimerkkien katsominen voi innostaa omaa matkaasi. [[]]Steve Turre[[]][[[]]] tunnetaan jazzimprovisaation sekoittamisesta klassisen tekniikan kanssa, usein sinfoniaorkestereiden kanssa. [[] Christian Lindberg[[]] on nauhoittanut jazzin vaikutteita teoksia laajan klassisen diskografiansa rinnalla. []Jiggs Whiham[[[] opetti jazzpambonea Kölnissä samalla kun hän esitti klassisia esityksiä. Heidän uransa osoittaa, että molempien idiomien hallitseminen tekee sinusta entistäkin kaupallisemman, monipuolisemman ja monipuolisemman musiikin, ja se syventää taiteellisuuttasi.

Yleinen pitfalls ja miten välttää niitä

Vaikka sekoitus tyylit on palkitsevaa, tietyt virheet voivat heikentää edistymistä:

  • Yliviivaiset jazz-elementit:[] Liika diavibrato tai liiallinen rubato voi kuulostaa sopimattomalta klassisessa ympäristössä. Käytä näitä tekniikoita säästeliäästi ja aina musiikillisesti mielessä.
  • Klassisen tarkkuuden menettäminen:[] Älä anna rytmisen vapauden muuttua huolimattomaksi. Jazzin joustavuuden pitäisi parantaa, ei korvata, kykyäsi pelata tiukassa ajassa. Harjoittele metronomin kanssa säännöllisesti.
  • Tyylisääntöjen huomiotta jättäminen:[ Joillakin klassisilla kausilla (Baroque, varhainen romanttinen) on vahvat vibrato-, niveltymis- ja koristelutavat.
  • Core Soundin unohtaminen: [ Riippumatta siitä, mitä tyyliä lisäät, aina ylläpitää keskittyneen, resonantti sävy. Jazz-tekniikat ovat päällystys, ei korvaa perus klassisen sävyn tuotantoa.

Päätelmä: Fuusio taiteellisen kasvun tieksi

Jazz pasuuna tekniikoita klassiseen soittamiseen ei ole kyse hylkäämisestä yhden tyylin toiselle. Se on noin laajentaa ääntäsi muusikko. Jazz tarjoaa työkaluja spontaaniutta, emotionaalinen välilyöntejä, ja rytminen elinvoima.työkaluja, jotka voivat hengittää elämää jopa tutuimmista klassinen kohtia. Klassinen kurinalaisuus, vastineeksi, tarjoaa teknisen valvonnan ja tarkkuuden, joka tekee jazz tekniikoita kuulostaa tahallinen eikä hoikka.

Trombonisti, joka voi liikkua helposti näiden maailmojen välillä, ei ole vain työllistettävissä vaan myös luovasti täytetty. Aloita pienillä kokeiluilla: ripaus diavibratoa pitkän nuotin lopussa, hengenvetoinen lausemuoto etudessa, muutama baari improvisointi sointued etenemistä. Ajan kuluessa, nämä käytännöt tulevat luonnollisiksi, ja soitto heijastaa rikkaampaa, täydellisempää musiikillista persoonallisuutta.

Lisätietoja näiden tyylejen yhdistämisestä on []Orfeus Institute[[[]]], joka usein isännöi työpajoja ristipelissä tai kuulee metodikirjoja kuten David Vining...Päiväkohtaiset rutiinit Trombone ille, jotka sisältävät jazz-frasing klassiseen päivittäiseen työhön. Tienä ei ole yhden tyylin valitseminen vaan oppimista kaikilta.