Alhainen messinki osio . Tromboneja, eufonioita ja tubas.Hyvin pitkään toiminut harmoninen selkäranka ja rytminen ankkuri sekä jazz- että klassinen musiikki. Kuitenkin, vaikka jakaa samat perusinstrumentit, tyylikkäitä perinteitä näiden kahden genrejä vaativat valtavasti erilaisia lähestymistapoja sävyyn, niveltämiseen, muotoiluun ja ilmaisuun. Klassinen tubisti sinfoniaorkesterissa saattaa viettää vuosikymmeniä täydellistäen saumatonta legatoa ja tasaista, tummaa ääntä, kun taas jazztrombonisti isossa bändissä tai pienessä kombossa tukeutuu iskuihin, männän mutaatioon ja spontaaniin melodiseen keksinntöön. Näiden erojen ymmärtäminen ja niiden välisen liikkuvuuden oppiminen eivät vain rakenna monipuolisuutta vaan syventää myös musiikin arvostamista.

Tässä artikkelissa tarkastellaan klassisen ja jazzin alhaisten messinkisoittojen ydintyylisiä kontrasteja, tarkastellaan kunkin perinteen ainutlaatuisia tekniikoita ja ohjelmistoa sekä tarjotaan käytännön ohjausta muusikoille, jotka haluavat kehittää osaamista molemmissa maailmoissa.

Historialliset juuret: kaksi perinnettä, yksi instrumenttiperhe

Ymmärtääksemme tyylillistä eroa, meidän on ensin tunnustettava, kuinka alhainen messinki soittimia kehittynyt kunkin genre. Klassisessa musiikissa pasuuna nousi kappelin ja seremoniallinen väline renessanssin aikana, arvostettu sen kyky sulautua ääniä ja muita messinkiä. Tuba, keksinyt alussa 18-luvulla, nopeasti tuli basso perusta sinfoniaorkesteri. Säveltäjät Wagner Mahler laajensi rooli alhaalla messinki, vaati tarkka intonaatio, hallittu dynamiikka, ja sonorous, integroitu ääni.

Jazz, syntynyt 1900-luvun alussa, antoi alhainen messinki pelaajia uusi ääni. Pasuuna, erityisesti käsissä pioneereja kuten Jack Teagarden ja J.J. Johnson, kehitti nesteen, improvisaation kieli. Tuba, aluksi käytetty kävelevä basso instrumentti alussa New Orleans jazz, myöhemmin kehittynyt sousaphone marssi bändien ja lopulta korvattiin jousi basso monissa asetuksissa.Mutta se ei koskaan kadonnut, löytää uutta elämää modernissa jazzissa ja latinanmusiikkia. Eufonit, myös, ilmestyi sotilasbändeissä ja joskus jazzissa, vaikka ne ovat vähemmän yleisiä.

Tonaalinen laatu ja äänentuotanto

Klassiset ihanteet: Puhtaus, sekoitus ja ohjaus

Klassinen alhainen messinki soitin ajaa ääntä, joka on tumma, keskittynyt ja resonantti. Vibrato käytetään säästeliäs pasuuna, se on usein tuotettu hienovaraisesti liukuliike pikemminkin kuin leuka, kun tuuban pelaajat voivat käyttää kevyt pallea vibrato vain lopussa lause. Tavoitteena on sulautua saumattomasti ympäröivä orkesteri rakenne. Orkesteri ottelut, kuten kuuluisa ]Boléro[] pasuuna soolo tai tuuba melodia Mussorgs [ kuvia näyttelyssä, esiintyjän on projisoitava selvästi ilman ylivoimaa ensemble.

Klassinen pelaajat keskittyvät vakaa ilmatuki ja johdonmukainen kohokohta säilyttää yhtenäinen sävy koko instrumentin täysi valikoima. Käyttäminen mykit (suora, kuppi, harmona) on ensisijaisesti värillisiä vaikutuksia, ei muuttaa perusluonteen väline.

Jazz-ihanteet: Persoonallisuus, joustavuus ja ilmaisu

Jazz matala messinki sävy on paljon individualistisempi. Pelaajat muokkaavat ääntään asiayhteyteen: kirkas, leikkaava hyökkäys iso bändi huutaa kuoro; hengittävä, rento ääni balladi; karkea, muriseva rakenne blues-infulloitu soolot. Vibrato tulee ratkaiseva expressive työkalu.

Jazz muusikot myös omaksua laaja palette tonaalien inflections: pitch mutkia, scoops, kaatumiset, ja doits (ylhäinen glissandos) ovat kaikki osa sanastoa. Trombonisti modernissa jazz-yhtyeessä voisi käyttää diaa sumentaakseen nuottien välillä tavalla, jota ei voitaisi hyväksyä klassisessa kontekstissa. Tubasoitin New Orleansin messinkibändissä käyttää instrumenttia rytmikkäänä ja melodiomaisena voimana, usein synkopated, perkussioivat linjat kirkkaalla, pörröisellä äänellä. Tommy Dorseyn (trombonia) kaltaiset pelaajat imistivat soitinta sileällä, äänekkäällä sävyllä klassista jazzia, kun modernit taiteilijat kuten Wycliffe Gordon työntävät välineen aggressiivisempiin ja perkyysalueisiin.

Artikulointi ja muotoilu

Klassinen tarkkuus

Klassisessa kirjallisuudessa, nivelmerkintää käsitellään hienosti. Staccato, tenuto, legato, marcato. Kaikki vaativat tiettyjä kieli- ja hengitystekniikoita. Hyökkäykset ovat puhtaita ja julkaisuja valvotaan. Laastari seuraa musiikillista linjaa, joka usein muotoilee hengitys ja luonnollisen ääriviivan kirjallisen melodia. Legato-peli on ensiarvoisen tärkeää, erityisesti lyyrisissä osissa symphonic teoksia ja yksin repertoire. Tromminpelaajien on hallittava legato diatekniikka, käyttäen nopeita, sileitä liukuliikkeitä säilyttäen samalla jatkuva ilmavirta välttääkseen sävellyksen.

Klassiset etudet, kuten Koppraschin, Blumen tai Bordognin kaltaiset, on suunniteltu näiden täsmällisten nivelten ja dynaamisen ohjauksen kouluttamiseksi.

Jazzin synkronointi ja taivutus

Jazz niveltyminen on joustavampi ja rytmikäs. Swing kahdeksannella nuotit pelataan pitkä lyhyt kuvio, ja hyökkäykset ovat usein sijoitettu taakse tai edellä rytmin luoda tunne eteenpäin vauhtia. Tonguing kuviot sisältävät aave muistiinpanoja. Erittäin kevyt, lähes ilmava hyökkäyksiä, jotka merkitsevät rytmi ilman täysi piki.

Jazzissa muotoilu on mallinnettu ihmisen äänen ja saksofonin linjojen jälkeen. Pelaajat usein . ...swing. manipuloimalla nuotin pituudet ja käyttämällä hiuspinnistä dynamiikkaa lauseessa. Scoops osaksi nuotti (liukuvat ylhäältä alhaalta) ja kaatuu (liukuvat alas lopussa) ovat idioottimaisia. Klassinen esimerkki on avautuminen Tommy Dorsey.

Opiskelemalla transkriptiot suuri improvisoitu soolot on välttämätöntä sisäistää nämä artikulaatio ja muotoilun käytäntöjä. Pasuuna, soolot J.J. Johnson, Curtis Fuller, ja Bob Brookmeyer tarjoavat aarrearkku jazz niveliminen malleja.

Improvisaation rooli

Tämä on ehkä kaikkein tärkein ero kahden perinteen välillä. Klassinen alhainen messinkiesitys on pääasiassa tulkitseva: muusikko ymmärtää säveltäjän kirjoittaman notaation uskollisuudella, lisää tulkinnan vain dynamiikan, muotoilun ja henkilökohtaisen äänen kautta. Improvisointi on harvinaista, paitsi nykyajan avantgarde-teoksissa tai cadenza-teoksissa, joissa säveltäjä voi sallia vapauden.

Jazz, sen sijaan, on rakennettu improvisaatio. Jazz trombonisti tai tubisti on voitava luoda johdonmukaisia, melodic linjat sointu muutoksia reaaliajassa. Tämä edellyttää syvää tietoa harmonia (suomut, arpeggios, sointulaajennukset), rytminen sanasto (synkopaatio, polyrytmit), ja tyylikäs sanasto (siniset nuolet, bebop linjat, modaali lauseet). Improvization kannustaa keskustelun, interaktiivinen lähestymistapa: pelaajat vastaavat rytmin osion ja toistensa, rakentaa solos dramaattisia kaarteita jännitystä ja vapauttaa.

Many jazz players also improvise more structurally by using motifs, quoting standard tunes, or paraphrasing the melody. The ability to “comp” (accompany) behind soloists is another unique skill, especially for tuba players in modern ensembles.

Tekniikat Ainutlaatuinen kunkin tyylin

Klassiset tekniikat

  • Muttinen käyttö:[] Suora, kuppi, harmoni, mäntä ja jopa harjoitus mykit käytetään tiettyihin orkesteriväreihin. Jokainen mykkä muuttaa sävyä ja vastetta, vaativat säätöjä ilman nopeudella ja intonaatio.
  • Legato liukumäki (patruuna):[] saumaton yhteys noottien välillä ilman glissandoa, joka saavutetaan koordinoimalla täydellinen liukuajassa ilmavirtaus.
  • Laajennettu alue:[ Klassinen ohjelmisto vaatii usein korkeaa nuottia (esim. korkea Bb tai C tenoripasuunalla) ja alhaista poljinään ohjattavaa.
  • Dynaamisen hienouksia:[] Kyky tuottaa todellinen []pianissimo], joka edelleen projisoi suuressa salissa, tai fortissimo[[], joka ei roisku tai ylipuhaltaa.
  • Multi-fonikot ja muut laajennetut tekniikat:[] Vaikka yleisempää nykymusiikkia, jotkut pelaajat käyttävät laulua soittaessaan tuottaa sointuja tai murina vaikutuksia.

Jazz-tekniikat

  • Mätä ja harmoniset mykiöt:[] Ennen wah-wah ja muita ääniä muistuttavia vaikutuksia. Mäntä on erityisen ikoninen New Orleansin jazz- ja big band -osiossa.
  • Kasvaminen ja lepatus: [] Tuottaen karkeaa, karkeaa ääntä murisemalla kurkussa tai pyörittämällä kieltä. Tämä lisää bluesy-intensiteettiä.
  • Liukumäet, glissandot ja tahrat:[] Jazz pasuuna sisältää täyden liukumäen glissandot (lip trillit ovat yleisempiä klassisessa), käytetään usein yhdistämään lauseita tai korostaa huomautusta.
  • Spang-a-lang ja synkopated kuviot:[] Kompleksiset rytmiset luvut, usein peräisin rumpaleista, pelataan instrumentti osana rytminen ura.
  • Half-venttiili ja muut messinkiefektit:[] Masentavat venttiilit puoliväliin luomaan vaimean, pystytaipuisan äänen ... tekniikka lainattu Miles Davisin kaltaisilta pelaajilta trumpetille.

Repertoija ja suorituskyky

Klassinen matala messinki repertoire

Orkesteriin kuuluu mm. Brahms, Mahler, Strauss ja Tchaikovsky. Orkesteriin kuuluu []Morceau Sinfonique[[]]]] Guilmantin, [[]]Konserto Trombone[]] Grondahlin toimesta, ja Vaughan Williamsin [] konsertto. Kamarimusiikki, kuten messinkikvitetit, vaatii myös klassisen lähestymistavan. Alhaan messinkiin kuuluu tyypillisesti harmonian tuki, mutta solististen prosissien hetkien vuoksi pelaaja nousee esiin koostumuksesta kirkkaasti ja ylevyydessä.

Jazz Low Brass Repertoire

Jazz muusikot työskentelevät lyijylevyistä (The Real Book tai vastaavat), big band -järjestelyistä ja suullisesta perinteestä. Standard-biisit kuten .Kaikki Blues[[], ]]Autumn Leaves[[]], ja [[[]]] ovat tavallisia ajoneuvoja improvisaatioon. Big bändipasuunalohkoissa on usein tiiviit, nivelsydämiset jalokivien solojen rinnalla (esim. klassinen Thad Jones tai Count Basie -kaavio). Tuba-soittimet perinteisessä jazzissa voivat pelata kävelevää bassoa tai liittyä etulinjaan melodia varten. Modern jazz, mukaan lukien Bob Brookmeyerin (valve trum-raaelin) tai Howard Johnson (tuubaan rooli on laajentunut.

Notable Players joka siltoja tyylit

Trombonisti Christian Lindberg on ensisijaisesti klassinen solisti, mutta myös äänittänyt jazzin vaikutteita sisältäviä teoksia. J. Johnson[]] toi klassisen tarkkuuden jazzimprovisaatioonsa samalla kun hän esiintyi ja äänitti klassisten yhtyeiden kanssa. Tuba virtuoosi [Roger Bobo[[]]] on ollut vapaa improvisaation edelläkävijä, mutta hän teki myös yhteistyötä jazzmusiikkien kanssa.

Laite- ja asennusnäkökohdat

Soitin ja suukappale valinnat usein eroavat klassisen ja jazzin pelaajien välillä. Klassinen trombonit yleensä käyttää suuria purppuran soittimia (0,547′′ tai suurempi) raskaan suukappaleen tuottaa tumma, keskitteinen ääni. Jazz pelaajat usein käyttää keskinkertainen pasuunat (0,500.0.525′′) helpompaa joustavuutta ja kirkkaus, joskus pienempi, matalampi suukappale nopeampaa relaatio. Tuba pelaajat klassisessa ympäristössä suosivat suuria pyörivä-valve välineitä lämmin, laaja ääni, kun taas jazz tuuba pelaajat voivat käyttää pienempi, ketterä männän-valve väline nopeampaa tekniikkaa. Mutt valinnat myös vaihtelevat: klassinen pelaajat omistaa täydellinen joukko konsertti muta, kun taas jazz pelaajat suosivat männän ja kauhat erityisiä vaikutuksia.

Käytännön vinkkejä sekoittamista tyylit

  1. Ilmoittakaa itsenne molemmissa äänityksissä.[] Kuuntele aktiivisesti klassisia orkesteriteoksia ja jazz-standardeja. Tunnista matalan messinkisoittajien tekemät sävy- ja muotoiluvalinnat jokaisessa kontekstissa.
  2. Vaihda harjoitusrutiinisi.[[] Omista erilliset lämmittelyt klassiselle legatolle (esim. pitkät sävelet, virtaustutkimukset) ja jazzjoustavuudelle (esim. huulien loisteet synkopated rytmit, swing-lingion kuviot).
  3. Opinto jazz teoria ja harmonia.[] Opi sointu-asteikolla suhteita, harjoitella improvisointia yli []ii-V-I[] etenemistä, ja kirjoita sooloja jazzmestarilta.
  4. ]Kokeile mykistyneillä ja efekteillä.[] Tutustu mäntään, harmoniin ja ämpärimutteihin. Harjoittele niiden käyttöä sekä klassisessa otteessa (esim. Berlioz) että jazz-sävellyksessä.
  5. Liity yhteisöorkesteriin, isoon bändiin, messinkikvintettiin ja jazz-yhdistelmään. Jokainen asetus haastaa sinut sopeutumaan ääneesi ja lähestymiseesi.
  6. Etsi cross-genre ohjaajia.[] Jos mahdollista, opiskele opettajan kanssa, joka on taitava molemmissa tyyleissä; muuten, ottaa oppitunteja erillisiltä asiantuntijoista saada hyvin pyöristetty palaute.

Niille, jotka haluavat kaivaa syvemmälle, resurssit, kuten Colburn School[ (klassiset ja jazz-ohjelmat) ja Jazz Lincoln Center [] koulutusmateriaali, tarjoavat erinomaista ohjausta. Lisäksi harkitse lukemista . Smithsonianin jazzhistoria kontekstisoimaan matalan messingin kehitystä genressä.

Päätelmä

Alhaisen messinkisoiton tutkiminen jazzissa ja klassisessa musiikissa paljastaa kaksi syvästi palkitsevaa mutta erillistä taiteellista polkua. Klassinen alhainen messinki vaatii kurinalaisuutta, sekoittamista ja sitoutumista säveltäjän visioon; jazz alhaalla oleva messinki palkitsee yksilöllisyyden, riskinottokyvyn ja spontaanin luovuuden. Ymmärtämällä kunkin tyylin tekniset ja ilmeikkäät vaatimukset ja harjoittelemalla aktiivisesti molempia muusikoita voi tulla täydellisemmiksi artisteiksi. Brahms-sinfonian seesteisistä kulkureiteistä jazz-solon tuliseen bluesiin on harvinainen ja voimakas musiikkiääni, mutta niille, jotka ottavat haasteen vastaan, palkinnot ovat suunnattomia. Alhainen messinkisoolonpelaaja, joka voi aidosti navigoida molempia maailmoja.