چگونه یک مجموعه موفق کم عمق را سازماندهی کنیم

تمرین های گوش دادن فعال

به عنوان مثال پنج دقیقه از هر تمرین را برای گوش دادن به تمرین اختصاص دهید:

• Pyramid آکورد هر بخش یادداشت متفاوتی از یک سه گانه بزرگ Bb در حالی که دیگران متوقف می شوند، سپس بخش های یک را به یک اضافه کنید، و از بازیکنان درخواست می کند تا با timbre و سطح پویا مطابقت داشته باشند.
• مقیاس جهانیسون یک بازیکن کنسرت F را حفظ می کند، در حالی که گروه در مقیاس بزرگ زیر آن زمین بازی می کند، سعی می کند به یک صدا به جای شنیدن آلات متمایز، ترکیب شود.
• [در این میان] [از این رو] به [وَ ] [[[[[[[[[]]]]] [در حالی که بقیه گروه از بین رفته اند، و مشخص می کند که آیا آن را تیز یا صاف است یا نه، این گوش را بدون تکیه بر لباس های بصری آموزش می دهد.

چالش های مشترک Low Brass Ensemble

حتی گروه های با تجربه با موانع تکراری مواجه هستند.به آنها به طور فعال با استراتژی های هدفمند پاسخ دهید.

ثبت نام در سراسر ثبت

ابزارهای کم برنج گرایش های طبیعی زمین دارند - به عنوان مثال، پنجمین جزء تیز است، اولین جزئی تمایل دارد در trombone مسطح است.استفاده از مته های سری هارمونیک: بازی سری بیش از حد در یک موقعیت اسلاید یا ترکیب دریچه، تنظیم دقیق به عنوان شما در حال حرکت و نزولی برای تنظیم مجموعه، هر بازیکن یک تابع هارمونیک خاص (ریش، سوم، هفتم) و سپس نگه داشتن صدای روت در بخش اگر حرکت و پایین است.

ریتمیک Precision در Dense Textures

هنگامی که خط باس و صداهای درونی دارای همگام سازی پیچیده هستند، ساده با تغییر دادن تفسیر به تمام پاتو یا تمام استccato در نیمه سرعت، Clap و شمارش با صدای بلند به عنوان یک گروه قبل از بازی استفاده از یک پالس زیردیویژن (۸ یادداشت یا ۱۶ یادداشت) در مترونوم برای تراز کردن ورودی ها اگر قطعه شامل متر عجیب و غریب (۵ / ۸) چالش های نوار به طور مستقیم در بخش های نوار انگشت خود را اضافه کنید:

ترکیب خانواده ها

توله، اُفونیوم، ترومبون و استخوان باس، زمان های پاسخ مختلف و ویژگی های رزونانس دارند تا آنها را به طور موثر ترکیب کنند:

• انواع مختلف تقلید: استفاده از همخوان های مشابه (tu)، "du"، "ta") در سراسر گروه، دارای همان عبارت با همان هنرگرایی یکسان، سپس با تغییرات جزئی برای پیدا کردن بهترین ترکیب.
• strata دینامیکی را تنظیم کنید: وان باید همیشه پایه و اساس را در یا پایین؛ Euphonium و trombone باید در سطوح مکمل بازی کنند، معمولا یک گام پویا زیر وان، سپس تنظیم استفاده از "با" خط اول ایجاد: Euphonium و trombone قبل از اضافه کردن قطعات پویا دیگر.
• ] برای آکوستیک: مرکز وان را در بالای یا کمی پشت قرار دهید؛ به سمت چپ یا راست خود، تروم استخوان ها به جلو با قرار دادن هر تمرین تا زمانی که پروژه های صوتی حتی به طور مساوی افزایش می یابد، کمی می توانند از طریق ثبت نام پایین تر کمک کنند.

با توجه به آموزش با هدف

ده دقیقه آخر یادگیری را تقویت کرده و به بازیکنان انگیزه می دهد تا بین جلسات تمرین کنند.

اجرای کامل

پس از جدا کردن نقاط مشکل، بازی از طریق کل قطعه بدون توقف، این اعتماد به نفس ایجاد می کند و نشان می دهد که در آن کار اضافی مورد نیاز است، برای چند حرکت، اجرای یک حرکت به طور کامل، سپس به مرحله بعدی اگر زمان کوتاه است، تنها بخش هایی که در آن کار می کردند، اما همیشه با یک تجربه موسیقی مثبت پایان می دهد - حتی اگر به معنای حذف چند بار باشد.

بازخورد ساختار یافته از گروه

به جای دادن تمام بازخوردها، از هر بازیکن بخواهید یک چیز را به خوبی انجام دهد و یک هدف برای تمرین بعدی استفاده از یک فرمت “plus/delta”: آنچه که به خوبی کار می کرد (به علاوه) و آنچه که باید تغییر کند (delta) این باعث می شود نوازندگان مالکیت توسعه خود را به دست آورند و اغلب بینش از دست رفته را نشان می دهد.

وظایف خاص را مشخص کنید

به جای «سخت تر عمل» کلی، وظایف مشخصی را انجام دهید:

• در طول تمرین فردی، بازی میلی متر 30-42 در یادداشت سه ماهه = 60، افزایش سرعت تا 5 ب بعد از ظهر در هر روز.
• خودتان را در حال بازی انفرادی در معرض دید قرار دهید و روز جمعه یک انتقاد به چت گروهی ارسال کنید.
• تمرین های هیجان انگیز که امروز استفاده کردیم را انجام دهید: حفظ کنسرت Eb برای 15 ثانیه نابینا، سپس بررسی تنظیم کننده.
• برای تمرین بعدی، تمام نقاط تنفس را در قسمت خود علامت گذاری کنید و قبل از هر علامت نفسی به طور کامل تمرین کنید.

پایان دادن به احتمالات و پیش نمایش

ممنون از همه برای تمرکز خود را. بالا بردن یک لحظه از تمرین که احساس رضایت از موسیقی - یک آکورد خوب یا یک انتقال تمیز، پس از پیش نمایش اهداف جلسه بعدی بنابراین بازیکنان آماده می شوند.یک ایمیل کوتاه در عرض 24 ساعت تقویت پیام و ارائه یک رکورد کتبی از تکالیف شامل یک لینک به بخش تمرین ضبط شده برای کسانی که می خواهند بررسی.

تکنیک های پیشرفته Reaudsal برای رشد Ensembles

همانطور که گروه شما بالغ می شود، استراتژی هایی را که درک موسیقی و انسجام گروه را عمیق تر می کند، ترکیب کنید.

برنامه نویسی Thematic Seasons

مجموعه سازماندهی اطراف یک موضوع - به عنوان مثال، "Bach و Beyond"، "ششگفته های لاتین" یا "کارهای کمروت مدرن" این ایجاد یک رشته روایت در سراسر تمرین و اجرا، هر جلسه احساس می کند که بخشی از یک قوس هنری بزرگتر است، همچنین برنامه نویسی را ساده می کند: شما می توانید برای قطعاتی که متناسب با موضوع هستند به جای انتخاب کارهای تصادفی.

آموزش و رهبری Peer

رهبران بخش بندی هر تمرین.یک بازیکن ممکن است بخش اموتویوم را یک هفته هدایت کند و یک ترومبونیست ممکن است واناس را در یک تمرین خاص هدایت کند.این باعث ایجاد همدلی برای چالش های هر ابزار و توسعه مهارت های رهبری در سراسر گروه می شود.همچنین به راننده فرصتی می دهد تا از طرف دیگر مشاهده کند و لحظات آموزشی را شناسایی کند که ممکن است از دست رفته باشد.

ساختمان اجتماعی Beyond Reaudsal

بازیکنان کم برنج اغلب با رویدادهای اجتماعی به اشتراک می گذارند: پذیرش گروه پس از کنسرت، یک "شب پیتزای کم" برای بحث در مورد اهداف، یا یک پروژه ضبط مشترک که در آن هر بازیکن یک بخش انفرادی و قطعات گروه را با هم ترکیب می کند، پیوندهای شخصی قوی تر، بازیکنان آزاد تر در نظر گرفتن یک تمرین یا گروه چت، که در آن راهنمایی های ضبط شده یا سوالات آنها می تواند سوال های پیشرفت خود را به اشتراک بگذارد.

افکار نهایی در رهبری کم شنوایی

سازماندهی یک تمرین موفق با گروه پایین برنج ترکیبی از هنر و تدارکات است.از آماده سازی پیش از تمرین برای بستن اظهارات، هر گام باید به هدف دوگانه اصلاح اجرای موسیقی و تقویت روحیه جمعی گروه کمک کند، زمانی که بازیکنان احساس حمایت، چالش، و شنیده اند، آنها بهترین انرژی خود را به هر جلسه با استفاده از این تکنیک ها - و به طور مداوم آنها را به گروه منحصر به فرد خود متصل می کند - که پیشرفت های موسیقی بالا را ایجاد می کند، و گوش دادن به آن است.